jueves, 2 de julio de 2009

Esta semana en el programa radial " Entrevoces" se tratará el tema de la investigación educativa en México.

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En el marco del Foro Regional "EXPERIENCIAS Y PROPUESTAS DE FEDERALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL NORESTE DE MÉXICO" podrás escuchar la interesante conversación con el Dr. Romualdo López Zárate sobre las principales actividades del Consejo Mexicano de Investigación Educativa y de los retos actuales para mejorar la educación básica en el país.



Este sábado 4 de Julio en el programa radiofóinico "ENTREVOCES" del Colegio de San Luis, a las 9:00 A.M a través de las ondas hertzianas del 88.5 F.M. o podrás escuchar la retransmisión por internet de esta interesante charla, el miércoles a las 10:00 horas en http://radionline.opengate.com.mx
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Muere Angélica Géniz, fundadora del Ballet Folklórico de la UNAM


Angelina Géniz, fundadora y directora del Ballet Folklórico de la Universidad Nacional Autónoma de México, murió hoy aquí, cuando llegaba al Hospital 20 de Noviembre, para ser atendida por complicaciones de una reciente cirugía.


Los restos de Angelina Géniz, (1945-2009), quien llevaba más de 40 años de trabajar para este ballet, serán velados en una capilla del sur de la ciudad.


El mayor proyecto de la Maestra Géniz fue la creación de este ballet, pionero en la danza folklórica en la UNAM, que surgió el 22 de agosto de 1966.


Desde su nacimiento, la agrupación difunde las costumbres y tradiciones del folklore nacional, cuyo nombre original era Ballet Folklórico de la Facultad de Derecho.


Más tarde, dada la importancia que obtuvo a nivel nacional e internacional, su nombre original cambia al de Ballet Folklórico de la Universidad Nacional Autónoma de México, nutriéndose con diversas generaciones de estudiantes, profesores, investigadores y empleados de las diferentes escuelas, facultades e institutos de la máxima casa de estudios.


Este ha realizado innumerables presentaciones en plazas públicas, lienzos charros, ferias regionales, instituciones de beneficencia, asilos de ancianos, Centros de Readaptación Social, delegaciones políticas del Distrito Federal,Para la televisión nacional e internacional, Macabiada Panamericana, Olimpiada México 68, Universidad, NASA, Programas Fronterizos, universidades nacionales y extranjeras.


En gobiernos estatales y extranjeros, secretarías, INBA, IMSS, INFONAVIT, IFE, ANDA, cine nacional e internacional, Juegos Culturales y Deportivos del Sector Obrero, Comité Olímpico Mexicano, Estadio C.U., Palacio de los Deportes, por citar algunos.


En la Ciudad de México, la agrupación engalanó foros como el Palacio de las Bellas Artes, Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad, Teatro Juárez, Teatro Morelos, Teatro de la República y Plaza de la danza.

miércoles, 1 de julio de 2009

La danza moderna llora la muerte de Pina Bausch


"La muerte súbita de Pina es un gran shock para su familia, bailarines y colaboradores, para sus amigos y todas las personas que se sentían conmovidas y animadas por su danza", dijo en Berlín el cineasta germano Win Wenders.


Enterado de la noticia de su muerte, también el español Pedro Almódovar dijo lo suyo: "Sus espectáculos desbordaban fisicidad, instinto y una sensibilidad indómita, delicada y original".


"Pina Bausch fue una fuente constante de placer, me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre", señaló el cineasta manchego, quien trabajó junto a la famosa coreógrafa en su película Hable con ella.


Muerte inesperada


La coreógrafa alemana Pina Bausch, considerada como la renovadora de la danza moderna, murió ayer a los 68 años, víctima de un cáncer fulminante, tan sólo unos días después del estreno de su última producción.


La muerte de Bausch cayó como una bomba en Alemania, donde la sorpresa y el dolor se han puesto de manifiesto en la multitud de reacciones que se han producido en todos los ámbitos."Todos estamos consternados sobre la noticia de su muerte prematura", escribió el presidente alemán, Horst Köhler, en un mensaje dirigido al hijo de Bausch, Rolf Salomon.


Bausch había dicho recientemente, tenía muchos planes, como realizar una película sobre su trabajo junto con su amigo el director Wim Wenders.


Hace cinco días a Pina Bausch se le había diagnosticado un cáncer que ha resultado fulminante, informó el Wuppertaler Tanztheater, donde desarrolló buena parte de su carrera.


Pocos días antes, Bausch había estado sobre el escenario con su equipo de trabajo en la Opera de Wuppertal.Cuando Bausch salió al escenario por última vez, para recibir los aplausos del público junto con sus compañeros, los asistentes se pusieron de pie y le tributaron una gran ovación, sin saber que se trataba de una despedida definitiva.


El director y primer bailarín del Staatsballet de Berlín, Vladimir Malakhov, dijo que "el mundo ha perdido una de sus coreógrafas más importantes. Me hubiera gustado poder volver a trabajar con ella" y se declaró feliz de haber podido bailar una vez en el Wuppertaler.


También las autoridades políticas de la región donde pasó la mayor parte de su vida —la cuenca del Ruhr— reaccionaron a su muerte, con elogios a su obra. "Ella reinventó el teatro danza", dijo el primer ministro de Renania del Norte-Westfalia, Jürgen Rüttgers.


El alcalde de Wuppertal, Peter Jung, subrayó la vinculación que Bausch tuvo siempre con la ciudad desde la que, dijo, "revolucionó el mundo de la danza".


El ministro alemán de Cultura, Bernd Neumann, recordó el significado que tuvo Bausch para el mundo de la danza: "Fue un modelo y un icono, una creadora grandiosa y renovadora visionaria".


Vida y obra de una artista única



Entre las obras más conocidas de Bausch están Adagio-cinco canciones de Gustav Mahler (1974), Los siete pecados capitales (1976) —coreografía basada en música de Kurt Weil y textos de Bertolt Brecht—, Komm, tanz mit mir y Danzón (1995).


Al comienzo de su carrera, la radicalidad de algunas de sus obras produjo reacciones no siempre complacientes de parte del público.


Tal fue el caso, por ejemplo, de su versión coreográfica de la ópera de Bela Bartok -Barbazul- (1977).



La obra de Pina Bausch combina muchos tipos de música, que van desde éxitos populares hasta música clásica y mezcla, además, la danza propiamente dicha con muchos otros recursos dramáticos.


En algunas de sus coreografías, además, se baila entre el agua, el barro o claveles de plástico.


El canto, la recitación y la pantomima no faltaban entre sus recursos expresivos, pues parecía haberse propuesto desde sus comienzos convertir sus coreografías en obras totales.


La coreógrafa Pina Bausch también tuvo sus incursiones en el cine, como cuando hizo un papel de ciega en la película de Federico Fellini Y la nave va (1982), o en Hable con ella, donde su danza fue el prólogo de la historia de dos mujeres en coma.


Falleció la coreógrafa alemana Pina Bausch.


La coreógrafa alemana Pina Bausch, cuyo trabajo es reconocido por haber revolucionado el lenguaje de la danza moderna, murió el martes a los 68 años de un cáncer diagnosticado días antes.Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.


"Apenas el domingo anterior a éste, estaba en escena con su compañía en el teatro de la ópera de Wuppertal", dijo la compañía, que había dirigido desde 1973, en su página web.


Añadió que a Bausch se le había diagnosticado un cáncer apenas cinco días antes de morir.



"Como ningún otro, rompió las estructuras tradicionales de la danza, del ballet clásico moderno y acuñó su propio estilo característico" , dijo el vicecanciller alemán, Frank-Walter Steinmeier, en un comunicado.


Bausch coreografió y puso en escena sus propias piezas, como "Cafe Müller" y "Viktor", y actuó en películas de directores como Federico Fellini y Pedro Almodóvar.


"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar en un comunicado.



"Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo", añadió.



La coreógrafa había estado preparando con el director Wim Wenders lo que se había llamado la primera danza en tres dimensiones, un proyecto llamado "Pina".


Desde París, donde Bausch actuaba con frecuencia, el alcalde Bertrand Delanoe y el ministro de Cultura, Frederic Mitterrand, emitieron comunicados de condolencia.


"El mundo de la danza llora hoy la pérdida de una de sus representantes más brillantes", dijo Mitterrand.Pina Bausch comenzó sus estudios de danza a los 14 años en la escuela Folkwang de Essen, donde se formó con varios maestros, entre ellos el coreógrafo expresionista alemán Kurt Jooss.Bausch se trasladó a Nueva York en 1960 para acudir a la escuela Juilliard, convirtiéndose después en miembro de la compañía de ballet de la Metropolitan Opera.



En 1962, Bausch volvió a Alemania, donde se convirtió en solista del ballet recién creado de Folkwang.


En 1973 empezó como directora artística y coreógrafa de la compañía de teatro y danza fundada en Wuppertal.


"Pina Bausch traspasó continuamente los límites de lo que llamamos danza", dijo John Neumeier, director de la compañía de ballet de Hamburgo."No puedo imaginarme un sucesor de Pina Bausch", añadió.Reuters

martes, 30 de junio de 2009

PREMIAN A GANADORES DEL 5º CONCURSO DE GRAFITI




Con gran éxito por la cantidad de propuestas visuales y participantes, se desarrolló el pasado viernes el 5º Concurso de Grafiti a las espaldas del Museo del Ferrocarril donde tras una difícil deliberación se determinó premiar a las crews Satem, Tovoltos y EFK, en los primeros tres lugares.


En reconocimiento a su talento los ganadores recibieron aparatos diversos como teléfono celular, reproductor de mp3, memoria usb, control de Xbox, memoria usb, funda para Ipod, agenda, balones.


El concurso fue convocado por el Instituto Potosino de la Juventud y el Programa de Desarrollo Cultural de la Juventud de la SECULT. Los jurados fueron Martha Franco, Rodrigo Meneses, Eduardo Castillo, Javier Álvarez Charqueño y David Serna Sánchez.


A diferencia de anteriores certámenes, en la quinta edición la presencia femenina fue mayor. Ellas, chicas de entre 15 y veintitantos años, demostraron que el gusto por esta forma de expresión artística no es cuestión de género, sino de aptitudes.


El tema fue libre, lo que permitió que más de 73 bocetos fueran inscritos y 28 declarados finalistas, de tal manera que más de 100 chavos se dieron cita en la avenida 20 de noviembre. La contienda comenzó alrededor de las 10:00 horas, prolongándose hasta las 17:00 horas cuando el jurado arribó para emitir su veredicto.


En el transcurso de esas horas y bajo un cielo nublado, que de cuando en cuando permitía el paso de los rayos solares, el concurso de grafiti despertó el interés de los transeúntes que con frecuencia se detenían a mirar cómo esas manchas azules, rosas, blancas, negras, amarillas o color café poco a poco dibujaban un pedazo de pensamiento. Los trabajos aún se pueden apreciar en la barda de la avenida 20 de noviembre.


Origen del Grafiti


Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada particular, y su plural correspondiente es “grafitos”. También se llama “grafitti” a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.


La expresión Grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o según aluden fuentes bibliográficas como Getting from the underground, en Filadelfia.


El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico.

GRÁN ÉXITO TUVO LA EXPOSICIÓN SOBRE MALDITA VECINDAD EN EL CENTRO DE LAS ARTES




Como parte de las actividades culturales de la icónica banda de rock mexicana Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio en San Luis Potosí, se expuso con gran éxito en las Galerías 8, 9 y 10 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, una inédita y exclusiva colección de objetos clave en la historia de la banda, que recorrió desde sus inicios en los años ochenta, hasta el presente, en que saldrá a la venta su nuevo material discográfico.


Cabe destacar que durante la inauguración de la exposición, se contó con la presencia de Sax, Pato y Kino, integrantes de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, así como de la directora general del Centro de las Artes de San Luis Potosí, Déborah Chenillo Alazraki, y David Bear Macías, director de Divulgación y Programación del Centro de las Artes.


Desde su aparición en el año de 1985, Maldita Vecindad ha recorrido el mundo y Latinoamérica, han sido creadores de clásicos dentro del rock en español como “Pachuco”, “Kumbala” o “Solin”, además de haber compartido escenario con grandes leyendas como Bob Dylan, INXS o Sonic Youth.


La exposición presento innumerables y valiosos recuerdos del paso de “la Maldita” a través de casi veinticinco años, lo cual los coloca como dignos representantes de nuestro país, al haber dejado una importante huella en el extranjero. Para muestra de ello, se puede observar como parte del material, promocionales que datan de su exitosa gira “Pata de Perro”, del año 1993, y que los llevó a presentarse en España, Suecia, Bélgica, Alemania, Suiza, Irlanda, Estados Unidos, Italia, Dinamarca, Portugal, Reino Unido, Holanda y Noruega, así como en el legendario House of Blues, tras vender más de 700 mil copias de su disco “El Circo”, tan sólo en la República Mexicana.


Discos originales con sus portadas, editados en compact disc y en vinil, acompañaron la selección, los cuales muestran en su presentación original álbumes como “Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio”, “Baile de Máscaras o “Mostros”, así como algunos sencillos, que se desprendieron de los mismos. Entre lo más atractivo de la muestra, destaco el vestuario original de los integrantes, el traje del pachuco, con sus pantalones holgados, el saco y el sombrero. Las famosas gafas y diversos atuendos cuyo estilo ha quedado marcado en la memoria de los rockeros nacionales.


Promocionales de presentaciones en vivo en diversas partes del país, en diversos formatos, fueron parte del material gráfico de la banda, desde los más tradicionales y representativos, hasta los diseños más psicodélicos, algunos otros, con el humor que los caracteriza, a manera de cómic, mostrando siempre la personalidad del “pachuco”. Las fotografías, tanto en vivo, como de estudio, fueron parte fundamental de éste rubro, ya que demuestran por un lado la evolución, y por el otro, la esencia que se mantiene desde la fundación del grupo.




Memorabilia de todo tipo, desde las típicas playeras, hasta los reconocimientos por altas ventas resaltaron entre la exposición: premios, distinciones, agradecimientos por su participación en decenas de festivales, por su amplia trayectoria, de la disquera, de ayuntamientos, de asociaciones civiles, de estaciones de radio y televisoras. Títeres con la fisonomía de sus integrantes, Roco, Sax, Aldo y Kino, colgaron a manera de adorno, otorgando una muestra del impacto de los “malditos” en la cultura popula

Dafnis y Cloé este viernes 3 y domingo 5 de Julio como parte de la temporada de la OSSLP


Como parte de las celebraciones de su noveno aniversario este mes de julio, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del maestro José Miramontes Zapata, prepara una serie de conciertos especiales, los cuales inician este viernes 3 de julio a las 21:00 horas y domingo 5, a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz interpretando a Liszt, Wieniawski, Lutoslawski y Ravel recibiendo al pianista Alexander Tselyakov y al violinista Sebastián Kwapisz como solistas.
El programa abrirá con el Concierto para piano no. 1 en MI Bemol de quien es considerado el más grande virtuoso del piano de todos los tiempos: Franz Liszt.
Luego vendrá el maestro Sebastián Kwapisz, uno de los violinistas más destacados de México y concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, a interpretar las partes solistas del Concierto para violín no. 2 en Re menor Opus 22, de Henri Wieniawski.
Para cerrar estos conciertos, la OSSLP interpretará una obra descrita por el propio Maurice Ravel como “symphonie choréographique” (sinfonía coreográfica): “Daphnis et Chloè”. Fragmentos sinfónicos 2ª Serie, una obra de gran belleza en la que a través de la melodía se relata el amor y la relación delicadamente erótica entre los abandonados cuando recién nacidos y luego pastores, Dafnis y Cloe.
Se les recuerda que los boletos para este concierto ya están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz, en las oficinas de la OSSLP (Jardín Guerrero 10 esq. Galeana) al teléfono 814 36 01, 812 79 67 y 812 40 13.
He aquí una pequeña biografía de los compositores que serán interpretados en esta sesión:
JOSEPH MAURICE RAVEL (Ciboure,Labort 1875 – París 1937)Es uno de los compositores franceses más representativos de la primera mitad del siglo XX. De la adaptación hecha por Michel Fokine, de Daphnis et Chloé, del escritor griego Longo, del siglo III d.C., el ballet de Ravel es, sin duda, una de sus mejores obras. Él mismo la describió como una “sinfonía coreográfica”Sebastián Kwapisz, violínAlexander Tseliakov, piano
WITOLD ROMAN LUTOSLAWSKI (Varsovia 1913-1994)La Partita para Violín y Piano pertenece al último grupo de obras de éste compositor europeo, considerado entre los más importantes del siglo XX. En ella se refleja el lenguaje contemporáneo de Lutoslawski.
FRANZ LISZT (Raiding, Imperio Austro-Húngaro 1811- Bayreuth 1886)En el mundo de la música, es el más grande virtuoso del piano de todos los tiempos, creador de la moderna técnica de interpretación pianística.En su producción para piano y orquesta sobresale el Concierto No. 1en Mi bemol Mayor, obra en la que emplea la forma cíclica tradicional, uniendo los cuatro movimientos en un solo tiempo por relaciones temáticas de la forma sonata-allegro.Al piano Alexander Tseliakov.
HENRIK WIENIAWSKI(Lublin 1835 – Moscú 1880)Considerado como un violinista excepcional, escribió varios de los trabajos más importantes y sobresalientes en el repertorio para violín.El Concierto para Violín en Re menor, de Wieniawski, es considerado como uno de los más grandes de la tradición romántica. Con la interpretación del violinista, Sebastián Kwapisz.
Las obras:Daphnis et Chloé de JOSEPH MAURICE RAVEL
Concierto para piano no.1 en Mi Bemol G.124 de FRANZ LISZT
Concierto para violín no.2 en Re menor Opus 22 de HENRYK WIENIAWSKI
Al tener como escenario el Teatro de La Paz. Este viernes 03 de julio de 2009 / 21:00 horas y el domingo 05 de julio de 2009 / 12:30 horas. Entrada: General: $80.00 (Abonados) pesos

Invitación a participar en el Garage Rock Fest