lunes, 6 de julio de 2009

El escritor Félix Barbosa compartirá con nosotros sus fascinantes antíporas



Este jueves 9 de julio a partir de las 19:00 horas el escritor potosino Juan Félix Barbosa compartirá con el público su más reciente creación literaria, al llevar a cabo la lectura de algunos de los cuentos que integran su primer libro "Las antíporas de noche". La actividad se llevara a cabo en el Museo Manuel José Othón y la entrada será libre.


En entrevista, Félix nos cuenta que su interés por la literatura nació en la adolescencia derivado de su amor por el cómic. "Creo que como muchos escritores de mi generación nos acercamos a la literatura por otros medios, como fue el cómic, lo leía muchísimo y después, por alguna razón voy descubriendo la literatura", repasa.


Eso lo hizo comenzar a buscar otro tipo de libros y además, intentar escribir sus propias historias. Pero es en el taller "Miguel Donoso Pareja" que imparte el escritor David Ojeda, donde al paso de los años encuentra una sólida formación ya que antes escribía sin tanta disciplina.


Y así, al reorientar su vocación sucede este agradable encuentro con la literatura que lo llevó a poner en circulación su primer libro de fantásticos relatos "as antíporas de noche", editado por el H. Ayuntamiento de San Luis Potosí en 2008. Material que ha sido presentado en Hidalgo, Chihuahua, Aguascalientes, la Feria del Libro de Palacio de Minería y escuelas de nivel superior en San Luis Potosí.
Félix Barbosa, quien ha ejercido en esta ciudad como periodista y docente, reconoce que su principal inquietud es el cuento aunque no descarta la posibilidad de incurrir en el terreno de la novela.


Respecto a esto comenta: "El cuento es interesante, llamativo y tentador. Tiene un impacto tremendo, porque posee la capacidad de atrapar al lector desde el inicio. Si es buen relato no te suelta hasta que terminas. A mí me gusta mucho el cuento fantástico marcado por las realidades paralelas, como lo hicieran Cortázar, Borges& jugar con el tiempo, con el otro yo".


Sobre sus planes a futuro comenta que ya trabaja en su segundo libro, aún no decide si llevará por nombre -Boris. Los boris-. Posiblemente lo sometería a algún concurso o si no, contactaría con algunas editoriales para su publicación.




De todas formas, no dejes de asistir a esta interesante lectura de cuentos, que te aseguro te atrapará y hasta saldrás del Museo con "Las antíporas de anoche" entre tus manos.

sábado, 4 de julio de 2009

El reggae de la palabra florida, Leones Negros, tocaron en tierras potosinas



Por. Roberto A. Valenciano Capín


Bajo el resguardo del reggae y la poesía social, los Leones Negros Sound System se han dedicada desde el año 2002, a través de sus írica y sonido abraza las tradiciones culturales y estéticas de Mesoamerica y sus grandiosas culturas ancestrales, así como la influencia artística y filosófica de Rastafari.

El resultado de este abrazo se manifiesta en un poderoso concepto artístico social, guiando con la lírica en estilos dancehall, raggamufin, soul, alabanzas, rap y hip hop en español, ingles, náhuatl y chichimeca, mientras en la base musical el dub y las atmósferas mesoamericanas se ven reforzadas por un concepto visual que incorpora el xochitl in cuicatl (flor y canto), elementos ceremoniales mexicas y danza ritual.

Puede decirse que Leones Negros Sound System funge el papel de un griot africano o de un tlamatini mexica (ambas figuras sociales que en sus culturas se encargan de transmitir a la comunidad información mediante la música, la poesía y la danza).

Después de exponer su hálito musical de este combo radicado en Tlachco, en el corazón de Mesoamérica (El Pueblito, Querétaro, México), tuvimos la oportunidad de platicar nuevamente con Elton, después de una ausencia de un tiempo por estas tierras huachichilas, quien de antemano agradeció y saludo a toda la banda que les gusta y sienten el reggae

Quien nos platico ¿cómo fue ese proceso y enseñanza en torno a una gira al viejo mundo el verano pasado? a lo que comento: " fue muy chido, nos tocó la suerte de ser invitados por el Ministerio de Cultura de Eslovenia y nos fuimos en el verano pasado en giras a festivales por allá. estuvimos allá prácticamente dos meses y medio por allá. de ahí que fue un aprendizaje muy chido al poder alternar con bandas como Zizi Dub Stars, Michael Rose-ex vocalista de Black Uhuru-, Alborosie y muchas bandas más.

A pregunta expresa en cuanto al sentir y el compartir con bandas de gran talante dentro del reggae mundial ¿Cuál es actualmente el compromiso de Leones Negros, sin hacer dejo de su talante como personas en cuanto al conocimiento adquirido por aquellos lares? a lo que dijo: "Fuimos allá a rectificar que la influencia que hemos escogido nosotros para tocar que son nuestras raíces son riquísimas y muy bastas que nos dan una identidad única que allá en Europa la gente se sorprendía de escuchar esa fusión de un teponaztle o una ocarina de acá de nuestro instrumentos tocándola con reggae, eso fue muy padre y nos afianzo más la querencia por nuestras raíces, lo cual nos obliga a investigar más en tanto en lo musical como en lo cultural, porque inundablemente nuestras raíces son un universo que es tan poco conocido ahora por la gente el cual es muy basta y muy hermoso; de ahí que esta fue la gran enseñanza con que regresamos, paradójicamente lo entendimos eso allá".

A pesar de continuar ese lego en cuanto al exotismo en torno a estos peculiares proyectos que minan y cautivan a los oídos que convergen en la comunidad europea, para Elton Zúñiga señalo que es muy raro el interés de la gente de Europa por la música que se gesta en el llamado tercer mundo, un ejemplo de ello nos narra este multinstrumentista, "por ejemplo por allá nos decían, ustedes vienen de México o América Latina, ustedes ya traen el ritmo en la sangre.., lo mismo que nosotros decimos de los negros que nacen con una cultura musical muy rica, de color ya lo traen en la sangre, eso mismo nos decía la gente de Eslovenia, lo cual nos daba mucha risa, pero lo loco es como se invierte el papel en cuanto la admiración y como disfrutan el ritmo que traemos desde acá".

Sin lugar a dudas, un gran aliento musical y creativo es que actualmente se encuentran grabando este sound system queretano, conformado por los hermanos Elton y Oliver García Zúñiga, en las voces e instrumentos preamericanos o prehispánicos, trompeta y saxofón. Y la backing band de Atletas Campesinos quienes por cierto ya tienen circulando por ahí su segundo trabajo discográfico de título homónimo, bajo el formato de banda de reggae-fusión

En cuanto al próximo disco de Leones Negros S.S. contendrá un plus, al contar con las participaciones de: Horseman Coyote, un chico de Serbia que mezcla el trombón y sound system, además del grupo serbio de Skaktus-ska y rocksteady, así como una sorpresa que están por confirmar.
 
Una travesía que les dejo muchas más vivencias, muchas satisfacciones aunque no dentro del tenor económico, "el hecho de estar con tu banda o con tu proyecto rolando por el mundo esta muy chido y nos ha incentivado mucho esas oportunidades de pisar otros escenarios y conocer otras culturas y convencidos de lo que estamos haciendo" dijo


Al compartir el stage con la iniciada Sista Isabel y la éxitosa banda chilena de Gondwanna, al tener como escenario, el Casino del S.T.I.C.

Para más informes de Leones negros, pueden checar; www.myspace.com/leonesnegros

Con un rock pop con sonidos futuristas, Banda de Turistas tocaron a los potosinos



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sigue permeando la ávidez del público mexicano por escuchar propuestas frescas y que a la vez dejen un buen hálito entre los gustosos del rock indie, este ha sido el caso de lo expuesto por los argentinos de Banda de turistas, como parte de su primera gira fuera de su país natal.

Este quinteto de jóvenes músicos, a pesar del poco tiempo de conformación han escalado por méritos propios importantes festivales en su tierra natal, causando tal sensación por su propuesta musical, fue parte del elenco de uno de los más prestigiados festivales musicales que se celebran a nivel iberoamérica, como es el Vive Latino.

De ahí que su estancia por esta planicie mexicana ha sido muy fructíficante como banda y como serres humanos, quienes fueron más allá de haber tocado y ser parte de este importante festival, sino de realizar unas serie de presentaciones en diferentes partes de nuestra república mexicana, como lo fueron; Toluca, D.F y estas tierras potosinas, al tener como lugar anfitrión - Love, arte, café y música- allá por el barrio de Tequisquiapam

Una banda de turista que ha logrado impregnar la sutileza de un rock suave con la conjunción de las capacidades provocadoras y expresivas de esta estimulante combinación que se nutre tanto de sonidos futuristas, un toque space y solventarse en un pop de buena hechura, así como de la inmediatez del beat argentino del innigualable presencia de Litto Nebbia, para detonar en una cálida sesión musical en este nuevo espacio para la diversidad del rock en este lar huachichil

Al desplegar su planteamiento musical bajo el resguardo de su primer álbum “Mágico Corazón Radiofónico" en un escenario que les resulto insuficiente, aunado a la sobrada emanación del sonido, el cual no permitió en momentos percibir cada instrumento que sus integrantes disfrutaban plenamente al interpretarlo, pero aun así, fue del gusto del público que lleno este espacio.

Una banda que dio muestras del panorama actual del rock que se está gestando en estas latitudes sudamericanas, al iniciar su set musical con; Sueño O, Las Flores del Mal, el canto, Todo vaya por la cábala, las sombras han ganado, todo mío el otoño, la máquina favorita, MCR(mágico corazón radiofónico) y regalarnos una pieza instrumental con tintes minimalistas, tribal y kraut- rock-Las casas de Bryan, la cual forma parte de la música de un cortometraje¡Oh Carola!, para después ser proyectada en el EP "Cóctel de lo instantáneo".

Resonancias que nos remiten al saber que sus integrantes se han abrevado y asimilado muy bien de las sonoridad del brit, sin hacer dejo de la vastedad del rock argentino y latinoamericano que fluye a través de su psicodelia pop.

Unos chicos que después de desplegar con éxito su sustancialidad musical que han sido catalogado como uno de los mejores discos nacionales-argentina- de este año, quienes se encuentran en su primer visita por esta capital tunera, tuvimos la oportunidad de acercamos con sus eufóricos integrantes, para tener una plática que permeo entre la emotividad y el circunstancial impetu de la edad que emanan esta Banda de Turistas.

A la inmediata pregunta de el significado de ser turistas del sonido, comento Luis Balcarce,"es chido como dicen ustedes, el ser un turista del sonido, pero en verdad lo único que nosotros nos gusta esa descripción, no sé si sea la adecuada"

En cambio para Guido Colzani, baterista de la banda "sí es la adecuada, porque uno sobre el sonido uno puede viajar y... esta bueno. Así como esta lindo estar en México haciendo esto".

Por lo tanto, se volvió una buena experiencia el atribularse este mote al tocar aquí en México, despúes de haber tocado Banda de Turistas en Colombia y Chile, para después de trasladarse a Estados Unidos, para participar en el X Aniversario del Latin Alternative Music Conference y finalizar su estadía en estas tierras en el Centro Cultural del Café Zebulón.

"Es la primera vez que salimos a girar, como se dice, y la verdad que es muy placentero y muy lindo mostrar nuestra música en muchos lados. Acá en México es la tercera vez que tocamos, así que estamos muy contentos"comento Gio.

Destacaron que actualmente una de las plataformas más indicada para distribuir de una manera segura o repicaz de hoy en día de nuestra música, es internet. "De hecho nuestra música esta colgado el disco entero en nuestro- www.myspace.com/bandadeturistas -porque sabíamos que la edición de nuestro disco hoy en día no se puede hacer en todos los países, pero la verdad que internet a veces ayuda en ese sentido, de ahí que decidimos colgar esos once temas del disco, para que puedan escucharlos aquí , en Japón y en donde sea" explico Luis, su guitarrista.

En cuanto a la responsabilidad que conllevan como banda creado a principios de 2006, en cuanto al gran bagaje musical que cimienta su devenir musical señalaron que es mucha. Pero acotan: "Nosotros hemos investigado muchísimo toda la música, sobre todo la música del rock del mundo, inglesa, también nos gusta la música latinoamericana. Acá en México hay grupos que nos gusta de los años 60´s, psicodelia y pop, como es la Revolución de Emiliano Zapata, Tarro de Mostaza, los Dugs Dugs y muchas bandas más; bueno investigamos" de estos jóvenes melomanos.

"En Argentina tenemos muchos referentes; Espinetta y toda esa camada de músicos que fueron los que empezaron acá en Latinoamerica con toda esa música de rock que no se hacía antes, por cierto el primer grupo que canta blues y rock en español es el grupo argentino -Maná-, en 1967". Acá estamos nosotros en México, apostando con lo nuestro que es una especie de interpretación en español de la psicodelia pop", preciso.

En un momento de seriedad y cierta euforia que ha menguado un poco, consideraron que el rock argentino esta viviendo un recambio supuestamente, apuntan: "no lo sabemos, quizás seamos parte o no, pero estamos queriendo hacer un rock a esta altura es síntesis, la música pop es sintesis; lo importante es procurar que sea fresco y sacar lo mejor de cada época que va desde los 50´s hasta el 2000. Hubo mucha música que estuvimos por ahí investigando; pero en este momento se encuentra en un momento de transición, todavía no se sabe que esta pasando".

Una banda que a pesar de su poco tiempo de estadía han logrado articular un discurso consistente que deslumbra tanto por el contenido como por la edad dentro de este transitar musical, al ser consciente de una posible aportación de su granito de arena en este simiente musical latinoamericano " no sé, nos vamos a dar cuenta dentro de diez o quince años, pero por ahora no lo sabremos, solamente vivimos ahora, esto por el momento y seguimos expresándonos y llevando nuestra música a todos los lugares que podamos, tanto hoy en día en México como virtual lo hicimos hace rato" aseguro Gio

Banda de Turistas es como ese interludio de canciones que juegan a ser la resonancia muy púlsicas, de ahí que definir el porque escucharlos les conlleva a la reflexión y dan como respuesta: "uno para poder hablar cosas, tiene que informarse primero y eso es lo importante de hacer música, para el que la escuche empiece a tomar más conocimiento y adquiera conocimiento de nuestro lado. En este caso, somos cinco personas que estamos tocando cinco instrumentos y cantando, para que nos conozcan lo que hacemos nosotros a través de nuestra música".

Al sentirse gozosos y comprometidos el ponerles como referente musical y creativo al gran músico y compositor argentino, Litto Nebbia, al acotar Luis: "No lo vemos como algo malo, lo vemos como algo positivo que hagan referencia con este importante personaje de la música en nuestro idioma", por ahí intercede uno de sus integrantes, "ojalá podamos continuar con su legado porque es muy grande y porque es el creador del rock en nuestro país". para retomar lo comentado por Luis, "pensarlo desde el lado del peso es como ponerlo como una pauta para hacer música, a nosotros no nos gusta pensar en una pauta para hacer las cosas, somos los cinco haciendo música".

Nos comentaron que ya tienen grabado un segundo disco, al cual le falta le hacer la mezcla y el master, todavía no tienen en claro con quien lo van a hacer, pero nos adelanta el nombre del disco "el retorno de banda de turistas", el cual expuso Gio su tendencia como el tiempo durante el día " el primer disco es para escuchar al atardecer, creemos- y el segundo disco que viene es para escucharse en la noche".

Al agregar "O sea, va a ser un cambio pero seguimos siendo los mismos músicos que tocamos los instrumentos".

En cuanto a lo dejado en ellos con esta gira, expresaron; "Esta gira nos deja experiencia y conocimiento que es la primera vez que venimos a un país que habla el mismo idioma, donde nos entendemos mucho y nos gusta la misma música. entonces es un conocimiento y aprendizaje constante. Después que regresemos a Argentina va a ser otro aprendizaje"para Bruno, Tomás, Patricio, Guido y Luis.

Entre las bandas que nos recomiendan, se encuentra por consenso general; el festival de los viajes, un western psicodélícoconletras que hablan de nahuales y un sazón muy latinoamericano, los Brazos Largos y muchos más.

Te inviatamos a checar más información de esta banda argentina: http://www.bandadeturista.com.ar/ o www.myspace.com/bandadeturistas

Se presenta este 17 de Julio, los tapatíos de Tecnicolor Fabrics en el Brixton Pub potosino


Una Maldita Vecindad y los hijos del 5 Patio, cimbraron el foro libre del CEART "Centenario" potosino

Foto: Armando Castro
Por: Roberto A. Valenciano Capín


Una banda que movió a varias generaciones para ser parte de esa exorcización y purificación de todas "mala vibra" el centenario edificio de piedra cantera a cargo de Rocco, unos de los gurúes musicales que integran la dos veces decana, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, al darse cita en este espacio del Foro Libre del CEART"Centenario".


Solo basto, "bienvenido a este día de baile y paz, San Luis Potosí", para sin más hacer vibrar, hacer bailar y volverse una misma voz con una de las piezas ícono como es Solín, para después transitar por el discurso de Roccó contra todas aquellas querellas que atentan a nuestra integridad como cuidadanos de este mundo que tenemos en decadencia. Así como abrogar por la unidad de razas, idiomas para buscar un lugar compún como es la paz y la fraternidad, ante una remarcada rechifla y mentada de madres contra el actual gobernador que rige nuestro estado, así como rechazar la posición de la Minera San Xavier y muchos hechos más que hizo referencia.


Con una asistencia de poco más de 2 mil quinientos asistentes que a pesar que las edades fluctúaban entre los 6 y 50 años, no fue impedimento generacional para estrechar energías y ser parte de este barco de la esperanza que ha zarpado de aquellas generaciones de jóvenes que aspiran vivir en un país fincado en la justicia, la paz e igualdad de derechos, una generación que ve más allá de lo convencional.


Con su gira titulada " Pura diversión" se convirtió sin lugar a dudas por un poco de más de 2 horas, esta banda gestada en la Cuidade México fue tal efecto de esta profunda limpia, al retumbar en sus muros cada canción , cada consigna de justicia en conjunción de la paz y música, a través de canciones como: Un poco de sangre, el salta p´atras, Don palabras, pata de perro, pachuco, cenizas, circo, bailando, tatuaje y otras más que conformarán parte de su próximo disco inédito que saldrá proximamente.


Pero la canción que lazo este lugar, hacia el infinito y sin posibilidad de regreso, hacia cada vibra negativa, fue nada más que la contundente cadencia que conlleva Kumbala, para desatar el baile cachondón, el ritual hecha palabra y el infaltable sentir emanados de la concordia de los metales del Sax y su compañero de viaje Johny Molina", al aventarse un rico duelo de trompetas.


De esta forma concluye ante el ánimo y las ganas de seguir escuchando a esta banda que hablan de una forma muy peculiar de nuestro diario acontecer en todos los rincones de México, quienes compartieron el escenario con las bandas locales; los matehualenses de los Guacharacos con su delectiva cumbia y el ska punk con tintes sociales de los Agentes 33.

Convocatoria para ser parte del Centro de Formación Barro Rojo


jueves, 2 de julio de 2009

Ximbo, Cartel Aztlan atiborraron de resonancias sonoras y letras conscientes la Plaza de Armas potosina.



Por: Roberto A. Valenciano Capín


Ante la plena convicción de apoyar a un candidato a la gobernatura, bajo el compromiso concretado hacia una población tan descuidada como son los jóvenes, al proponer crear un skate parking en forma y fondo, así como el traslado de los gustosos del skate a este espacio, al desplegarse bajo la cordialidad y toda la pompa posible, a pesar del acostumbrado desorden ordenado que ha caracterizado a esta Unión Cultural Urbana, al exponer su incondicional apoyo a través del poder de convocatoria a través de una banda que disfruto de una particular forma de arte urbano, como lo fue el concurso de skate, grafiti y culminar en un movedizo escenario con la presencia del baile en sus diferentes modalidades, combinado con la música de la cumbia villera y la cumbre del hip hop del proyecto personal de XIMBO-Magisterio-, Kartel Aztlán y Elías el Mesías, todo esto en la Plaza de Armas.

Entre la banda que disfrutaba de las peripecias de los skate, a aquellos que se acercaban a las tablas matizadas de blanco, listas para ser plasmadas por la creatividad de los grafiteros, a pesar de la fragilidad al ser sobrepuestas sobre un camión que expandía la alegoría entorno a estos concursos.

Protegido por dos torres de bocinas es resguardado el escenario, al empezarse a animar este espacio que tenía como resgaurdo el Centro cultural municipal- ex- antiguo palacio municipal- entre el barrullo y poner los últimos detalles, para volverse un espacio abierto de expresión, siendo abordado por el reggae consciente de para proseguir con la contundencia de la sonoridad de los tambores que hizo poor ahpi bailar aunos cuantos, sin dejar un solo momento de estar acompañado el buen de Juan del Jarro, hasta por ahí lo querían chorear al hacerlo bailar ante la risa de chavitos muy a la usanza del sexoso reggeton, el hip hop y demás artilugios danceros.

Mientras tanto, el sol caía para ceder su espacio a una durmiente y lagañosa luna que se dejaba asomar, y dejarse mecer bajo el compás de las difrentes muestras de compañías de baile que congregaron entorno de la danza jazz, el reggeton y hasta un performance como homenaje al rey del pop, Michael Jackson, en contraposición de un hip hop muy retador desde la constante guardia hecha palabras de Elías el Mesías, para ser contrarrestado por las letras de conciencia de Ximbo, quien estuvo acompañada en su presentación como solista, de la bella voz y presencia de la soulera de Nax y en los cratchers y consolas de D.J. Spawn.

Sin olvidar la música de la cumbia, al no dejar de pasar por la sintonía de lo villero, para dejarse bailar por la banda, con dedicatoria a toda y con la guerrilla futbolera de los Pura marihuana, aunque fueron desafortunadamente fueron víctimas de la mala organización, la banda Atlético Villero, del cual esperaban calentar el ambiente de estos gustosos por este ritmo, fuera del contexto futbolero.

Por cierto, se dejo sentir la presencia del candidato antes de presentarse dos de las instituciones dentro del hip hop nacional; XIMBO-de Magisterio- y Kartel de Aztlán, ante el nerviosismo de la gente alrededor de este fuerte contendiente a ganar la gobernatura bajo los colores tricolor.

Previo a su presentación de este combo de artistas defeñas, entre la calma de la Plaza de San Juan de Dios, platicarnos Ximbo que desde el 2008, el proyecto de Magisterio dejo de tocar, debido a que cada uno de sus integrantes quería realizar sus proyetos como solistas.

"Ahora me toco venir a mí a presentar un poco del trabajo de Magisterio y trabajo nuevo, junto con el trabajo de Nax, con quien tienen un show conjunto, haciendo nuevas versiones de nuestras rolas, el cual esta muiy divertido y con un rollo muy femenino".

Consideró la MC y Beat Maker que la cuestión del rap consciente siempre va a estar presente, "porque es un lineamiento de vida, no es una cosa que uno se pretenda ser para una rola o para un disco, pero si creo que en lo que estoy haciendo nuevo, hablo más de cosas más personales y más del rollo de la evolución de uno como ser humano, ver como entender las cosas, porque me di cuenta que siuno no esta bien con uno mismo, es muy difícil hacer un cambio social, ya que el cambio social empieza por uno mismo como lo decíamos desde Magisterio. Ahorita me esta enfocándome muchísimo a decir como es eso para mí y que le puedo decir a la gente" quien actualmente forma parte del colectivo de Hip Hop femenino mujeres trabajando.

Señaló que este disco saldrá a finales de este año, bajo la pauta de la augestión como ha preponderado en los trabajos anteriores con Magisterio, al estar promocionando la canción"suave" de su "tinta", el cual por cierto nos confeso que ha sido plasmado en una parte de su cuerpo, el cual transita por la bella metáfora que contrae en si misma, la tinta de la pluma conque escribe, así como de la tinta del tatoo en torno a una alquimia sonora y táctil.

Quien además agradeció el gran apoyo que les ha brindado la banda potosina desde sus primeras presentaciones por acá desde el 2003 coimo magisterio, quien con su bienaventura y buen a vibra dijo sentirse feliz de que haya más gente que escuche y se involucré con lo propuesto con el hip hop, aunque se desanimo un poco porque no ha podido comer las tradicionales enchiladas potosinas y que decir de su agardeciemiento por los chocolates Costanzo, especialmente la nuez encanelada.

Dejamos la tranquilidad de este espacio público para caminar por la arquitectura de Nuestro Centro Histórico, para la espera de su presentación Entre el embrujo de una mala ecualización que persigue a la bella y gentil Ximbo al presentarse por estas tierras, sale a escena, no sin antes disfrutar de la genialidad del scratch y sampleo de unos de los mejores D.J. nacionales y con reconocimiento internacional, D.J.Spawn, de ssta forma darle la bienvenida a una mujer que se destaca por su energía y presencia escénica que dislumbra a unos cuantos, aunado a su propuesta de ponchadas letras conscientes, al mostrarnos en esta oacsión, rolas que convergen a su tiempo de vivencias en Magisterio, como lo son; Conversaciones de Cocina, la buena llegada, infekta, verde menta y otras más, pero haciendo más enfásis en la presentación de estapa como solista, dentro de un discurso más personal y femenino, permitió disfrutar más para aquellos que hemos seguido su trayecto por acá..

Siendo un excepcional plus, el compartir el escenario con la belleza tanto de voz como presencial de Nax, para presentarnos su trabajo bajo el talante del soul, hip hop y R&B, al compartir con la banda su primer sencillo " Deja" que se desprende de su Ep "Born in blues", así como hacer segunda voz en los Trazos Cósmicos y otras más, para inquirir en una rica travesía tanto musical como vocal, antes de ser apaciguadas momentáneamente por el repentino de luz, no fue impedimento para seguir cantando a capella, ante la apremiante convocatoria de ambas por guardar silencio de la banda para que pudieran escuchadas.

Para cederle un endeble stage que ha soportado cabalmente las andanzas de saltos, giros y pisadas firmes, para conceder su resistencia a los integrantes de la vieja guardia hip hopera nacional, Kartel Aztlán, quienes regalaron por ahí discos a la banda de su más reciente mixtape, para sin más rapear bajo el sonante gang de la calle que movió a la banda a pesar del segundo cortón de luz, no siendo impedimento para aguantar y subir al escenario de estos próceres del hip hop tanto local como nacional, para seguir su speach y rapear, ya que como nos comentaba uno de sus inetgrantes:"hay que respetar al público, ya estamos aquí y nosotros podemos cantar aunque estén tres gentes, hay que respetarlos"enfatiza.

De esta forma, quedaron las resonancias, los últimos compas que van alejándose de la Plaza bajo la cadencia de la música electrónica, las huellas de las tributarias comparsas dancísticas, el olor a spray perdiéndose en su misma esencia, las últimas peripecias de un aferrado skate, la fraternidad entre los raperos de Cartel Aztlán y Elías el Mesías, el empezar a desmontar el escenario y darle cierta orden y sentido a este festín de y para la banda. Todo este maremagnúm cultural urbano que invadió en buena lid, una tarde de un apacible inicio de semana en la Plaza de Armas potosina