Noche de Dj`s este sábado 01 de Agosto en el Brixton pub potosino

Se dejó sentir la danzaria del Ballet Independiente en tierras potosinas

Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Como parte del banquete danzario que conllevaron los festejos de los 45 años de existencia o gestación del proyecto dancístico Ballet Provincial por la Mtra. Lila López en la llamada Provincia, así como resaltar la paridad creativa del arte en movimiento en la capital mexicana como es el Ballet Independiente de su creador, el Mtro. Raúl Flores Canelo; no hay mejor forma de concelebrar este acontecer danzaria, con la presentación de estos últimos íconos de la danza mexicanan como es el Independiente bajo la dirección de la Mtra. Magnolia Flores.

Después de varios años ausentes por estas queridas y añoradas tierras,como nos comento en su momento la Mtra. Magnolia, después de este letargo ajeno a la compañía, se pudó disfrutar de esta particular óptica de ver la danza, en donde danzar es hacer música con el cuerpo o bien, hacer poesía con el movimiento, llegan gustosos y con mucho aliento una de las compañías con mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país.

Al presentar el más reciente trabajo coreográfico que corrió bajo la creatividad de su director artístico, Gregorio Trejo, con un programa que comprendió; Esas puertas abiertas y una versión libre de Carmen, basada en la obra de George Bizet.en colaboración con el Último Tren danza escena.

Bajo la delimitación y cierto resguardo por dos vallas de claves rojos, se desarrolla "Esas puertas abiertas" una pieza que desentraña las diferentes otredades el despliegue no solo amoroso, sino más bien es un claro recorrido que lleva el discurso desde al ámbito de lo íntimo -lo personal dificultad que contrae actualmente una relación de personas, un intento por mostrar al espectador cómo la biografía se conecta con la historial, la cual se desentraño bajo la resonancia sonora de Moby y Pesado.

Al diseñar y buscar el coreográfo una narrativa escénica y trazos escénicos que narre en cuarenta y cinco minutos todo su plástica, su dramaturgia y demás mecanismos que conlleva por si misma una ópera tan sustanciosa como es la reconocida, Carmen del compositor George Bizet.

Su director artístico, Gregorio Trejo lo afrenta con aplomo desde su versión libre de la misma, para trazar bajo el honesto argumento de highlihgths que se desglosa entre; el toreador, las gitanas, pero sobre todo con José y Carmen con la infatigable lucha entre el fatal amor, la pasión y la vida.

Introducción, coro de cigarreras, la habanera, la seguidilla y canción gitana; para complementarse con las coplas del toreador, la flor que te di y dúo y final dan parte de esta puesta en escena.

En esta ocasión, fue interpretado el papel principal de Carmen por la bailarina potosina Gabriela Posadas, apoyada por el programa de estímulos al desarrollo artísticos del Estado de San Luis Potosí 2009, la cual mostró una Carmen indeble, sin mostrar escénicos ni dramatúrgicos debn cuanto a los derroteros de la fortaleza, el deseo y las grandes argucias de este importante personaje planteados por su creador, dejándose solo ver esbozos bajo una sutileza que desafortunadamente se confunde con el cuerpo de bailarines que despliegan una depurada técnica y dramaturgia corporal que converge entre lo contemporáneo y lo clásico.

A lo mejor para muchos que han seguido el trabajo de este decana compañía por bastantes años, este programa les podría significar un derrotero del devenir de la nueva personalidad de la misma, actualmente gestándose bajo el trabajo coreográfico de Gregorio Trejo quien busca dar apertura a nuevas expectativas y visiones de la danza contemporánea."Es uno de los íconos de la danza, así como hay pintura icónica a nivel mundial, las obras del maestro Raúl son la base de una especie de catálogo en la danza mexicana, así como conservar el legado artístico del maestro Flores Canelo".

La experiencia de Gregorio Trejo es vasta, de igual forma el reconocimiento a su creatividad, lo cual se demuestra en la película Apocalypto de Mel Gibson, pues bajo instrucciones directas de éste, trazó las coreografías del filme, integrando a bailarines de Ultimo Tren, artistas externos y alumnos de la Unidad de Artes de la UV.

Dijo sentirse Trejo muy satisfecho por la calidad interpretativa de los bailarines, así como ver montado con toda cabalidad esta Carmen, al comentar que es la primera vez que se presenta formalmente en un teatro, al hacerlo en anteriores ocasiones en espacios alternativos.

Para su directora general, Mtra. Magnolia Flores dijo sentirse satisfecha y gustosa por esta presentación, así como volver a compartir su pasión como es la danza con sus potosinos y a la vez recordar plenamente los excelsos recuerdos que le contrae este espacio como estas tierras potosinas.

El Ballet Independiente fue fundado por Raúl Flores Canelo en 1966 y este año celebrará su 43 aniversario con la Dirección General de Magnolia Flores, manteniendo el mismo propósito desde su surgimiento: romper con la solemnidad que dominaba en la danza mexicana.

Gracias a la inquietud de Raúl Flores Canelo, entonces bailarín del Ballet Nacional, hubo frescura, irreverencia y coreografías críticas, mismas que distinguieron a la compañía durante su primera etapa.

Sus interpretaciones están marcadas por aspectos antagónicos como la vida y la muerte, lo dulce y lo amargo, lo temporal y lo permanente del amor, reflejan al hombre de aquí y de todos lados. Sus innumerables representaciones, nacionales y extranjeras, han tenido lugar tanto en explanadas públicas, como en reconocidas instituciones. La compañía tiene su propia escuela, de donde se integran algunos bailarines.

Ballet Independiente esta integrado por: Sandra Rodríguez, Gabriela Posadas, Arturo Velásquez, Elliot Islas, Yéssica Basaldúa, Columba Zavala, Ireri Mugica, Mariel Morales y Sergio Nares.

Un buen electrorock tapatío de Technicolor Fabrics en tierras huachichilas

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con un electrorock pop con la certera inclusión de texturas de funk y los sortilegios musicales generados en los 80´s, llegan nuevamente a tierras potosinas la banda tapatía, Technicolor Fabrics, para presentarnos sin cortapisas un show muy energético y con un flujo de indolencias bailables, además de mostrar ante la banda gustosa de estas propuesta indie, su primera producción discográfica titulada" Run... the sun is burning all the hope".

Como siempre, bajo el mejor ambiente y a la vez de uno de los anfitriones del movimiento indie que se gesta en nuestra entidad como más allende de.. solamente es decir, Brixton pub tunero.

Un banda tapatía que mostraron en este show un sonido más maduro, más orgánico a pesar de la utilización de sintes, pero sin dejar su esencia de un un rock sencillo y muy limpio, lleno de sonidos e instrumentos muy melodiosos que logran esa conexión de disfrutar y que te sientes a disfrutar, al detonar dentro de un timming que se permeó desde la balada hasta lo más sutil de lo bailable.

De esta forma, los potosinos dieron cuenta del porque esta novel banda fue invitada a ser parte de la fiesta musical de verano que congrega a lo más representativo del rock iberoamericano, como se suscita cada verano en el Vive Latino.

Un rasgo interesante de este show es que se logra percibir algunos rasgos y matices particulares que van definiendo un sonido identificativo de esta banda tapatía, al dejarnos escuchar dos rolas de su nuevo cede que se encuentra dentro del proceso creativo y dejarnos como buen bouquet, con un divertido cover de Cindy Lauper;- los chicos también quieren divertirse-.

Aunque por ahí extrañamos el gran soport de imágenes que no se pudo traer por cuestiones técnicas entorno a esta banda formada en el 2007. que llega desde Guadalajara, para compartir el escenario con la banda potosina con una forma muy peculiar de hacer rock de los Ready Nena.

Technicolor Fabrics se define así misma como un flujo de música muy armónica, muy feliz y que te da paz, la cual puede escuchar desde tu abuelita hasta tu primita o hasta el guey más rockero alternativo, ya que abarca mucho sectores.

Después de un energético show en donde sus integrantes de esta banda tapatía, salieron muy satisfechos por la aceptación de su propuesta musical por los potosinos, nuevamente los abordamos para tener esta pequeña charla con sus integrantes, en esa extensa área para los fumadores como es la banqueta misma.

Run...the sun is burning all the hope trajo en sí mismo muy buena buenaventuranza para este cuarteto de músicos tapatío a lo cual comento su vocalista y guitarrista JP Corcuera: "Creo que como primer disco ha sido muy bueno y es muy bueno, pues la verdad ha tenido muy buena respuesta de la gente".

Para Raúl Cabrera es "un disco que representa a nivel personal, una realización y satisfacción enorme porque no es enchilame otra el sacar un disco y decidirnos en que vamos a sacar un disco en seis meses, en seis va a estar y trincarlo y hacerlo y ahorita es la prueba, yo creo que a nivel personal es muy satisfactorio".

En cambio para Abraham López, este cede representa "el comienzo de algo, pero esperemos que de para mucho. Me gusta esta bien y a seguir dándole, ahorita estamos componiendo, haciendo nueva música; definitivamente no seguimos en lo mismo y estamos como tratando de evolucionar y a darle".

Un gran paso de esta estirpe de bandas indie tapatía que a pesar del poco tiempo de formación y de transitar, ya se percibe su inheremcia en la banda gustosa de estas propuestas, al poder percibir en sus presentaciones que sus rolas son coreadas por la banda, al destacar que claro que estamos por contento por esto, ya que esta vez si sentimos mucho más receptividad y ánimos de la gente".

Reconocen sus integrantes que todo el gremio musical de la capital tapatía que es una plaza muy difícil como es Guadalajara, al ser una sociedad como bastante exigente pero conforme ha avanzado el tiempo ha habido una buena respuesta de la misma hacia la banda.

Al puntualizar que si ha venido con esta generación de bandas en romper paradigmas y "sobre todo a romper con la vieja escuela de rock de los noventas, como es la influencia de Ceratti, Maná y los solos de dos minutos. Yo creo que en ese sentido si ha venido a romper paradigmas" acota Raúl Cabrera.

Sin dejar talante, su bajista sentencia: "Estoy más bien en contra de aquellos de la gente que es de mi edad y que esta haciendo refritos de los noventas, me genera mucha inconformidad pues", al considerarse una banda muy accesible y que están totalmente en contra de las actitudes rockstar ochenteros y noventeros.

En cuanto a su participación en Festivales comentaron que participarán este próximo 8 de Agosto en el boca Fest que se realizará en Veracruz, y el 22 de Agosto estarán en el Hollow Fest en Monterrey, en el cual compartirán escenario con Fobia, Chetes, Kinky y varias bandas más.

Por ahí dejaron entrever que tienen planeado realizar un Ep el cual saldría para mediados de Enero, además de ponerse las pilas y montar su propio estudio de grabación, grabarlo y gestar un disco más casero y más íntimo.

Para finalizar, chequen su espacio: www.myspace.com/technicolorfabrics o http://www.technicolorfabrics.com/

Con gran función de gala festeja Ballet Provincial sus 45 años de vida dancística

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Se vivieron por más de una hora y media el fragor de una esencia que logro permear la esencia de un nostálgico festival y conjuntarse con los sentimientos encontrados, pero que fueron asentados con una función de gala para celebrar los cuarenta y cinco años de permanencia en las tesituras tepsicorianas del Ballet Provincial que gesto y creó la Mtra. Lila López de Gamboa, al quedar constatado que su legado ha sido rescatado por su fiel compañera de batalla, la maestra Carmen Alvarado y su gente.

Una conmemoración que logró reunir no solo a aquellos que han apoyado desde su trinchera a este decana y rompevelas dentro del quehacer dancísticos fuera del epicentro dancísticos como es el D.F. al convocar a ex bailarines, maestros, periodistas, familiares, autoridades, amigos y la comunidad dancística potosina que sin más llenaron este recinto cultural como es el Teatro de la Paz.

No sin antes develar una plaza conmemorativa de esta entidad dancística potosina y del Ballet Independiente formados por Lila López y Raúl Flores Canelo por el enorme labor con estos proyectos dancísticos que han marcado la pauta en la historia artística de nuestro estado y de Méxicor parte del Gobernador del Estado. Marcelo delos Santos Fraga, acompañado por la Mtra. Carmen Bojórquez, directora general de danza del INBA; Ing. Roberto Vázquez, secretario de Cultura del ICSLP; Lic. Gilberto Vázquez, director general del IPBA y la Mtra. Carmen Alvarado, directora artística del Ballet Provincial.

Un programa que interpretó la sustancialidad creativa hecha danza de esta artífice del arte en movimiento, con el remontaje de una coreografía que hace tiempo no se disfrutaba como es la "sinfonía"(1965) bajo la cadencia de Johannes Brahms, para proseguir con un muestrario de ese bajo el cobijo de su rebozo que envuelve lo primigenio para entrelazarlo plenamente con la danza nacionalista; "Aranzazú"(1964), "atavismos"(1984), "cactus"(1984), "huapango"(1964) y finalizar con "rebozos" (1961).

"El Ballet Provincial a través de los años, se distingue por conformarse de un puñado de jóvenes entusiastas quienes se arriesgan a vivir y adentrarse en ese mundo de amores y desamores, de desvelos y angustias, como una herencia, como una continuidad de la vida. Siendo semilla que fructifica y es siempre, reflejo y ejemplo de invaluable trabajo, en nuestro querido San Luis" Ysabel Galán.

Aún cuando no este físicamente la Mtra. Lila López muchos recordaremos a la Tepsícore potosina, con su atuendo mexicano de vivos colores, su pelo recogido con una diadema, su cuello cargado de collares y sus labios rojos que desplegaba una sonrisa que calaba hasta los huesos, quien siempre iba acompañada por una mujer de baja estatura, Mtra. Carmen Alvarado.

En donde esta última ha tenido el compromiso de proseguir esta misión, al congregar a una nueva estirpe de bailarines que germinaron de los mismos salones del IPBA, para pisar con ahínco y tesón este foro, al presentarse ante la sociedad con un cálido aplauso.

En esta presentación muy especial para esta entidad dancística, se mostró en el escenario una buena calidad interpretativa, así como explayar el colorido y transfondo de esta buscadora de mostrar el talante de las tradiciones con la energía y la anhelada estética hecha movimiento, el cual se agradece el loable trabajo de salón a los esfuerzos de sus maestros y ex bailarines; Mtra. Guadalupe Orellana y Lidia Méndez, viéndose una compañía compacta, entrenada y lograr conjuntar la poesía, la música y la danza que sigue atrapando a estas nuevas generaciones de tde bailarines y su público.

Ballet Provincial "Lila López" esta integrado por: Penélope Alejandre, Marisol Blanco, Diana Costilla, Silvia González, Gisela Jardón, Xiadani Leija, Horus López, Alma Morelos, Lourdes Muñoz, Pedro Obispo, Claudia Olvera, Arturo Orocio, Oswaldo Oviedo, Laura Pcheco, Gabriel Sinuhe Solís, Samanta Yáñez, Carmen Valles, Alberto Vázquez y Montserrat Zamarrón, bajo la dirección artística de la Mtra. Carmen Alvarado.

De esta forma como dijera atinadamente el Mtro, Eudoro Fonseca Yerena es "vivir nuevamente la perusia triunfal de una enorme noche danzaria, en el cual hermosas mujeres y hombres de tez cobriza, enhiestas y desafiantes, bajo el acompasado movimiento de su planta, palpen como un presagio de futuro, el trepidante temblor de un son de adviento".

1er SOUNDCLASH A LA POTOSINA!!! ((STREET ROOTS vs. KAWASOUND), este 25 de Julio en la Dosis, beer-music-people

SE ACERCA EL DIA!!! ESTAMOS MUY ENTUSIASMADOS CON ESTA 1ER EXPERIENCIA DE PONER A PRUEBA LOS CONTROLES SELCTIVOS DEL SOUND SYSTEM, LLEVAMOS TIEMPO YA COMPARTIENDO ESTA PASION CULTURAL Y EN MERO CARACTER RECREATIVO PUES ARMAMOS ESTE SOUNDCLASH* ( pa los no muy relacionados con esta movida, pues es como un concurso de soundsystems, en esta ocasion el que ponga más entusiasmo y cree un ambiente y a la vez haga que más le baile el respetable será el ganador)

HABRÁ POR SUPUESTO MICRÓFONOS ENCENDIDOS PA Q AMENIZEN: AKBAL, LIONSILA, 74CREW, ATAKE & RAS SAM DUB Y RAS REBELEON, QUIENES DE MANERA VOLUNTARIA CONCURSARAN TAMBIÉN POR LA MEJOR DUBPLATE EN VIVO* (canción dedicada con ingenio y creatividad al soundsystem favorito del cantante o rapper, en el caso de los rappers podrá ser un freestyle con el que concursen, la gente asistente será la que decida cuál le agrada más).



SIN MAS SOLO LES ADJUNTO EL FLYER, Y EL LINE UP X HORA, XQ AHORA SI REKERIMOS DE SU PUNKTUALIDAD PA Q SE PONGA BUENA LA MACHAKA!!! PASEN LA VOZ!



EL SOUNDSYSTEM ES CULTURA VIVA!!! PALABRA, PODER Y SONIDO))



8 A 9PM------------REGGAE&DANCEHALL VIDEOS

9PM A 9:30 ------- X SORTEO PRIMER SOUND =SESSION ROOTS= (a calificar)

9:30 A 10 --------- EL OTRO SOUND =SESSION ROOTS= (a calificar)10 A 11PM -------- MICROFONOS (ATAKE-LIONSILA-AKBAL-RASSAM-74CREW-REAL) SERAN INTERVENCIONES CORTAS.

11 A 11:30 -------- X SORTEO 1ER SESSION BAILABLE (a calificar)11:30 A 12 -------- SEGUNDA SESSION BAILABLE ( a calificar)

12am a 12:30 ------ DUBPLATES EN VIVO (a calificar)

12:30 a 1am -------- track Vs. track (invitados especiales)

Convocatoria CutOut Fest- Festival Internacional de Animación en Querétaro, México

Conferencias, clases magistrales, homenaje a Carlos Carrera, muestra de cortometrajes animados y mucho más, será lo que la gente de Querétaro podrá experimentar los días 12,13 y 14 de noviembre de este año en el marco del 1er. Festival Internacional de Animación México – CutOut Fest.

Ubicada estratégicamente en el centro del País, la ciudad de Querétaro será el escenario donde artistas, creadores y curiosos de la animación se den cita para intercambiar ideas, y al mismo tiempo, conocer lo que ocurre en México y el mundo entorno a una de las expresiones artísticas con más alcance de las últimas décadas.

Pensado como un evento sin fines de lucro, el CutOut Fest nace de la necesidad de crear un espacio gratuito e independiente que permita la convivencia e intercambio de ideas entre todas aquellas personas que ven en la animación un campo fértil para la expresión de las ideas.

De esta forma, uno de los objetivos principales del Festival es la difusión de la animación audiovisual en formatos cortos.

Con la participación especial en este año de la comunidad Cataluña en España, el CutOut Fest abre sus puertas a todas aquellas personas que, de una forma u otra, estén interesadas en la animación ya sea desde el punto de vista académico, creativo y/o de producción.

En ese sentido, el Festival servirá como un referente obligado en donde se den a conocer las tendencias actuales dentro de la animación así como un punto de encuentro en donde aficionados y expertos puedan interactuar y canalizar sus talentos, todo esto con el fin de hacer crecer y volver cada vez más competitiva esta industria en nuestro País.

En la actualidad la posibilidad de expresarnos mediante el uso de elementos gráficos y sonoros ha alcanzado y desarrollado la capacidad creativa de miles de personas.

La animación como medio de expresión artística se caracteriza principalmente por su apertura y diversidad de géneros. Es por ello que uno de los pilares fundamentales del CutOut Fest es su convocatoria, ya que la participación de la gente es indispensable para conocer lo que en la actualidad se hace y también, el tipo de historias que se están contando.

Un Festival que busque rescatar lo mejor de la animación requiere, forzosamente, del respaldo de profesionales. En ese sentido, el CutOut Fest contará con la participación de algunos de los personajes principales de la animación dentro y fuera del País. René Castillo, director del aclamado cortometraje "Hasta los Huesos", será quien presida el jurado del Festival y junto con él estarán Maribel Martínez, Directora Postproducción y Diseño Televisa; Fernando Llanos, Coordinador de Animasivo; Gabriel Riva Palacio, Director de Animación Huevocartoon; entre otros.

La convocatoria, lanzada de manera conjunta en España y México, será el indicador que nos permita conocer el contexto en el que actualmente se encuentra la animación, por ello nuestra reiterada insistencia en invitar a todas las personas a que se "animen" a participar, a exponer su trabajo de manera pública y así contribuir en la construcción de una comunidad de animadores cada vez más consolidada y preparada para el contexto cultural internacional.

La fecha límite para la recepción de trabajos será el 31 de Agosto, para mayores informes visita el sitio en Internet del Festival: www.cutoutfest. com

INICIA ESTE JUEVES EL CICLO “MUJERES DE PALABRA” EN EL MUSEO OTHÓN

El Museo Manuel José Othón pondrá en marcha el ciclo poético “Mujeres de Palabra” por lo que se hace una invitación al público para que lo disfrute a partir de este jueves 23 de julio en punto de las 19:00 horas en la calle Manuel José Othón, no. 225. La entrada es libre.

En la sesión inicial se darán cita las creadoras Margarita Muñoz y Lilly Blake quienes arribarán desde Chihuahua, así como Irma del Ángel oriunda de esta ciudad y quienes leerán algunas de sus creaciones.

Los comentarios a la obra expuesta los vertirá el maestro Miguel Ángel Duque.

En tanto el jueves 30 de julio a las 19:00 horas será el turno de Encarnación, de Querétaro y Jeanne Karen y Gaby D’arbel de San Luis Potosí, con comentarios de Jesús Alberto Leyva.

Convocado por la maestra Olimpia Badillo, el evento tiene el propósito de presentar a escritoras locales y de otros estados para compartir su obra frente al público. “Cómo lo describe el slogan es un territorio de literatura escrita por mujeres pero comentada por hombres”, detalla.

Con amplia trayectoria en el mundo de las letras la maestra Badillo, (Ciudad Fernández, San Luis Potosí, 1943) cuenta que “Mujeres de palabra” nace como resultado de su participación en eventos fuera del estado en donde estableció redes y enlaces de comunicación y proyección de la literatura de las mujeres.

Ya que si bien hay féminas que hoy en día cultivan el amor por la poesía, narrativa y demás géneros literarios es poco el movimiento que permite difundir su obra.

El proyecto también está al aire en el 1190 XEXQ-AM de Radio Universidad, se transmite los viernes de 19:00 a 20:00 horas.

Olimpia Badillo estudió la carrera de maestra normalista. Obtuvo el tercer lugar en el Concurso Estatal de Literatura Manuel José Othón, en 1991.

“La poesía de Olimpia Badillo asume riesgos poco comunes y los salva con presencia… no poseemos sino la propia vida para gozar una experiencia extrema, la del cuerpo” ha dicho el escritor David Ojeda.