lunes, 3 de agosto de 2009

Continúa este jueves 6 de Agosto, la tercera sesión del segundo concurso del Brixton pub potosino segundo concurso


Por. Roberto A. Valenciano Capín.

A lo mejor no hubo esa injundia como se esperaba o en su caso, esos deseos de comerse el escenario bajo una propuesta atractiva y muy persoal, pero desafortunadamente en estas dos sesiones de la segunda guerra de bandas que organiza atinadamente el Brixton Pub Potosino, solo ha predominado hasta el momento tentivas de proyecto musical con un futuro promisorio, aún cuando estuvieron compartiendo el este escenario con los experimentados Hikury Beach, pero aun así nada que causará expectativas.


Se les recuerda que hasta el momento han participado en estas sesiones, las siguientes bandas; Retrorama, Sauna, Hikury Beach y Tórax. odo baho la obserevación de un selecto jurado integrado por: gente de Soma Producciones, Mwm producciones, Factor 99.1 F.M. Y un músico invitado.


Esto es lo que se ha suscitado en estas dos sesiones de este concurso que su premio gira en una excelsa recompensa económica y las fabulosas 50 horas de grabaciones con la productora MWM Producciones, así como presentaciones en los Brixton que se encuentran en su matriz Aguascalientes, Queretaro.

En esta tercera sesión esperamos un realce un poco los ánimos y perspectiva de la banda que acude a escuchar y apoyar a estas noveles y cañudas propuestas que estarán lidiando por salir vanates y pasar a la final, este jueves 6 de Agosto a partir de las 22:00 horas, en donde posiblemente conoceremos a otro posible finalista, ya hay que recordar que en esta edición cambiaron las reglas, solo pasan a la final los cinco mejores porcentajes.

Así que asiste, disfruta y apoya a tu banda favorita que indudablemente también estarás apoyando a la escena potosina. Por eso, la raza hablará el espíritu.

sábado, 1 de agosto de 2009

Únidanza contemporánea cierra la primera sesión de XIX temporada de Jueves en Movimiento


Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Se ha vuelto toda una tradición, el cerrar cada temporada de los Jueves en Movimiento en esta su décimo novena edición de danza universitaria, al contar con la presentación del grupo anfitrión Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P. A pesar de haber cambiado de nombre en esta entrega por cuerpos en movimiento, prevalece su esencia de ser un foro abierto a toda la diversidad dancística que se gesta en esta entidad potosina, al tener como testigo el Coloso de Villerías.

Podriamos decir que es un anticipo de esta compañia dancística universitaria que dirige el Mtro. Fernando Escalante Guevara para celebrar sus XIV años de creación dancística, aportando desde una perspectiva muy particular historias y trazos hechas danza a través de la acostumbrada calidad interpretatitiva de este cuerpo de bailarines integrado sustancialmente por estudiantes y egresados universitarios.

Una sesión dancística complementada con la participación de la Academia Diaghilev de la Mtra. Juana María Meza, así como danza clásica y jazz expresssion de la Mtra. Lidia Méndez.

Al permearse en esta primera parte; alegría, técnica, mucho entusiasmo y colorido en los vestuarios de las alumnas de dichos es lo que predomino en las pequeñinas y jóvenes integrantes de estas academias, con mostrar sus conocimientos en piezas como; Recuerdos, el amor da vida, piano concert, latin dance, flores del valle, little girls, quizás y suite.

En esta noche Tepsicoriana, le tocó el turno a los anfitriones, Unidanza Contemporanea, para presentarnos un programa integrado por tres estrenos y dos coreografías de repertorio, siendo los estrenos: Escencias interrumpidas de Miriam del Pilar Morán, Trío del Mtro. Fernando Escalante y Sandunga de Moisés Flores, para ser complementado por The man I love y Alfonsina y el mar de Fernando Escalante; Sentimientos de Moisés Flores y Volando bajo de Alejandra Ovalle.

Escencias interrumpidas, donde traza su creatividad bajo el planteamiento inherente a la sumisión y rebeldía que tenemos hacia no solo un sistema establecido, sino hacia la vida que uno mismo asume, lo interesante de esta obra es que los personajes se sustentan a través de marionetas y sus titiriteros-sociedad misma-, pero las primeras un hálito optimista al existir en cada uno. Una propuesta que peca de no estar sustentado con suficiente profundidad, pero queda como interesante en cuanto a su planteamiento.

Un trío en el que solo busca su coreográfo trazar a través de este trabajo expresarse no sólo a través del movimiento sino también de la imágen, creando un juego lúdico de formas e imágenes trazadas por un experimentado coreógrafo, así como dejar trazos de cierta convenencia técnica en sus intérpretes, pero eso si, bajo el buen resguardo de la excelente selección musical que conlleva esta puesta en escena.

Bajo la cadencia y sutileza de la famosa Sandunga, Moisés Flores se inspira para realizar una puesta escénica bajo la cadencia instrumental y el sabor de Lila Downs de esta conocida pieza de corte tradicional oaxaqueña, al escrutar en la simbiosis de lo clásico con lo contemporáneo, dando resultado efectivistas más no un discurso interesante, para quedar en una lectura digerible en torno a la sutileza de los movimientos y el el conocimiento del trazo coreográfico, para generar en el espectador de una mediata empatía a través de su colorido y sustancialmente por una paridad con la memoria musical de los asistentes.

Para complementar con un vuelo alto. Una pareja en la constante búsqueda de algo a fin, para desentrañarse en variantes dentro de una geografía que limita y resultan ser infranqueables, lo cual hace que este dúo encare situaciones en un mundo en común pero ajeno a sus necesidades, hasta que en un momento dan cuenta que son víctimas de su propia frivolidad.

Bajo la cadencia de la nostalgia, la dicotomía del amor-desamor, un torrente de traspasos de emoción, pasiones y una deliciosa tragedia quedaron delineadas las coreografías: The man I love, sentimientos, volando bajo y Alfonsina y el mar, destáncandose por su intepretación de María Teresa Rodríguez y Miriam del Pilar Morán, al provocar incitar el imaginario de los gustosos a la danza que se dieron cita en este espacio.

Unidanza Contemporánea esta integrado por: Marisol Camacho, Fernando Escalante, Moisés Flores, Marcela González, Angélica Hernández, Miriam del Pilar Morán, Juana María Meza, Stephanie Prevost, María Teresa Rodríguez y Valeria Vélez.

jueves, 30 de julio de 2009

RODRIGO ANGOITIA EXPERIMENTADO ARTISTA ESCÉNICO IMPARTIÓ EL TALLER EL CUERPO ESCÉNICO EN EL CENTRO DE LAS ARTES


Rodrigo Angoitia quien es considerado por la crítica especializada en artes escénicas, como uno de los artistas más experimentados en México, impartió el taller El cuerpo escénico dentro del Laboratorio escénico de verano para profesionales. Dicho taller se llevó a cabo del 20 al 31 de julio, en el área de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario.

En breve entrevista realizada en el Centro de las Artes, el también director de la compañía Estudio 28, dijo que en el taller participaron alrededor de 10 creadores escénicos. “Aunque mi trayectoria principal es la danza, mucho del sentido de lo que hago con el tiempo tiende a que se reconcilien las disciplinas. En realidad tuve cinco o seis actores en el grupo, que aportaron una energía importante, digamos al taller. Paralelamente hay una parte de reflexión en cuanto a las disciplinas, nos complementamos para que cada una de las partes pueda ayudar en su oficio, y conjugar perfectamente a la danza y al teatro.

Con respecto a la actualización y su trascendencia en otros estados de la república mexicana, el también director del proyecto Plan B espacio cultural alterno, con sede en el Estudio 28 en la ciudad de Xalapa, refirió que el taller lo ha impartido en varias compañías. “En Veracruz, en montajes, me ha invitado gente de teatro para entrenar elencos y luego llevar eso a propuestas coreográficas, con Pablo Mandoki en el 2005.

“Comencé a concretizar estos elementos que forman parte de una investigación, donde jalo cosas como investigación de movimiento auténtico, que es una técnica que surge en Estados Unidos, varios elementos de la danza Butoh, que los estoy planteando como elementos de investigación, y no tanto como un elemento de decirles, bueno, van a hacer esto y luego van a bailar Butoh. Yo integro los elementos de Butoh de esta manera, un poco calmando, a la gente que no se trata de agarrar un elemento y en poquito tiempo quererse volver parte del Butoh, esta integración más o menos la estoy proponiendo desde inicios del año anterior”, consideró Rodrigo Angoitia.

Sobre los elementos y cualidades que debe detonar el artista para su crecimiento, Angoitia, puntualizó: “Yo pienso que una manera de utilizar algunas técnicas para que la gente pueda acceder a una revelación creativa en términos personales, no en función del concepto de una obra, en función del material interno que tiene cada persona. Por ejemplo, trabajamos una forma de impactar sobre el espacio una suerte de grafiti. Empezamos con unas ideas, agarrar el nombre de cada quien, y luego temas como papá y mamá, que fue una cuestión que en un momento dado del taller intuí, esto nos va a hacer un clic. Esa sesión fue muy “chida”, hubo algo muy intenso por que es un tema que cuando lo abordas de adentro adquiere polaridades muy interesantes y, es un elemento que no se refiere a buscar un montaje, sino al material que tiene cada quien, para el performer y no tanto para el performer bailarín actor en si.

Finalmente, Rodrigo Angoitia habló sobre sus proyectos personales: “Ahorita en agosto, estoy feliz por que Relaciones Exteriores me dio un boleto para ir a Alemania, estoy invitado al 20 aniversario de una organización con la que he participado tres veces que se llama el Templo de la Industria, que se enfoca al Site Specific Performance, que se enfoca en esta ocasión a un espacio urbano, la obra se hace en ese lugar y es lo más inmediato. Y luego está una obra que estrené en el 2008 que es un proceso todavía abierto. Voy a llevar dos piezas al premio INBA-UAM que este año es medio especial por que van todos los que hemos ganado alguna vez, son dos piezas, una inédita y otra ya creada, voy a estrenar la pieza inédita y viene también un trabajo unipersonal que se llama Proyecto Amnesia, y esto yo pienso que si es posible lo estreno este año en Xalapa, es bastante probable, pero en el año que viene esto va a estar jugando a donde tenga que ir.

Este viernes 31 de Julio, Huazteco trìo jazz en la Plaza de Arazanzú


Este viernes 31 de julio a las 20:00 horas “Huazzteco Jazz”, trío de potosinos concentrados en la mezcla de música tradicional mexicana con otros estilos como el jazz y las sonoridades afroantillanas, ofrecerá un recital gratuito en la Plaza de Aranzazú como parte del programa Vive la Cultura con todos tus Sentidos del CONACULTA.


Antes que todo Huazzteco busca difundir la música mexicana desde sus raíces y tratar el son a su manera, así como tomar patrones del jazz y presentarlos con rasgos del folklore mexicano y otros países de Latinoamérica.


Cuenta con una producción discográfica titulada Huazzteco la cual apareció reseñaada en la edición de mayo de 2007 de la legendaria revista de jazz Downbeat. Desde el son huasteco y su décima, al son istmeño, pasando por el jarocho, la canción ranchera, el bolero mexicano, el son de mariachi y más diversidades sonoras, es lo que ofrece Huazzteco Jazz.
Integrantes


El trío es liderado por Samuel Martínez Herrera, pianista mexicano, quien actualmente estudia en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, discípulo del maestro potosino Jorge Martínez Zapata, uno de los primeros experimentadores de estas fusiones desde la década de los 60's.


También está en sus filas el percusionista Guillermo Barrón Ríos, quien cursa la carrera de composición con el maestro Jorge Martínez Zapata y estudió en la Facultad de Música de Xalapa. Actualmente es estudiante del Conservatorio de Música de Puerto Rico en el departamento de Jazz y Música Caribeña tomando clase con Andrew Lázaro, Fidel Morales y forma parte de la IAJE Latinamerican Big Band dirigida por Luis Marín asi como del IAJE Latinamerican Ensemble dirigido por Oscar Stagnaro.


El bajista Carlos Zambrano Morales comienza sus estudios musicales en 1999, cursa el Entrenamiento Auditivo con el maestro Samuel Martínez Herrera y después de 2 meses comienza a estudiar percusión clásica con el maestro Enrique Hernández y participa como percusionista durante dos años en la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal.


En el 2000 comienza a estudiar contrabajo instrumento que actualmente practica. Ha tomado cursos también de percusión árabe y otros, ahora comienza con el proyecto de Huazzteco gracias a la invitación de Martínez Herrera quien es director musical del mismo. Actualmente continúa sus estudios en la Universidad de Jazz de Xalapa, Veracruz (JAZZUV) con el maestro Agustín Bernal.

Se parte de los festejos del noveno aniversario de la OSSLP, este 31 de Julio y 2 de Agosto en el Coloso de Villerías

Bajo la dirección del maestro José Miramontes Zapata, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí llega a su Noveno Aniversario y lo celebra con dos magnos conciertos a realizarse este viernes 31 de julio a las 21:00 horas, y domingo 2 de agosto a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz.

Esta velada de aniversario abrirá con la interpretación del Concierto “Elegíaco” para guitarra y orquesta compuesto por el cubano Leo Brouwer, uno de compositores contemporáneos latinoamericanos que mejor representan las inquietudes propias de la música de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX y quien se ha desempeñado en importantes cargos oficiales en su natal Cuba, destacando como Director del Instituto de Cine Cubano y del Festival Internacional de Música de la Habana.

El concierto “Elegíaco”, compuesto en 1985, será interpretado en sus partes solistas por el potosino Juan Pablo Rivera Sierra, quien actualmente cursa el último nivel de la carrera como concertista en Estudio de Arte Guitarrístico de la ciudad de México y es egresado del Instituto Mexicano de Flamencología también de la ciudad de México. Rivera Sierra ha participado con múltiples ensambles dentro y fuera de México, y acaba de regresar de una gira de conciertos junto al tenor Mauricio Villanueva por las ciudades: Kristiansand, Mandal, Stavanger, en Noruega.

Luego vendrá la pianista Yulia Yarovaya a interpretar el Concierto para la Mano Izquierda, de Maurice Ravel, obra creada entre 1929 y 1932 para el pianista vienés Paul Wittgenstein, quien perdió su mano derecha durante la Primera Guerra Mundial. La maestra Yarovaya, egresada con maestría del Centro de Arte Superior de Piano Sergei Rachmaninov, se ha presentado con la OSSLP en anteriores ocasiones con gran éxito artístico.

Para cerrar estos conciertos de aniversario, la OSSLP recibirá a los maestros Olga Goryachikh (violín); Svetlana Galinskaya (violoncello), y Sergei Tararin (piano) para interpretar el famoso Triple Concierto para Violín, Violoncello y Piano Opus 56, de Ludwig van Beethoven.

Egresada del Conservatorio de Novosibirsky, Rusia, la maestra Olga Goryachikh es miembro fundador y actual violinista concertino de la OSSLP. Su sonido se distingue por la calidez, precisión técnica y transparencia musical, que le permite abordar con refinada elegancia el más amplio repertorio del violín.

Svetlana Galynskaya inició sus estudios en la Escuela Central de Música, de Astrakhán, Rusia, egresando como violoncellista del Conservatorio de esa misma ciudad, donde se desempeñó como maestra y cellista principal del Teatro Musical de Astrakhán. Actualmente forma parte de la OSSLP.

Por su parte el maestro Sergei Tararin, egresado con diploma de excelencia del Conservatorio N. Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, en su desempeño profesional incluye una amplia labor como maestro de coro y pianista del Conservatorio y actualmente es Director Titular de la Camerata de San Luis y maestro de IPBA.

Los boletos para estos conciertos ya están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz y en las oficinas de la OSSLP (Jardín Guerrero # 10 esq. Galeana) al 814-36-01, 812-79-67 y 812-40-13.

Festival de Rock "todos uni2" este primero de Agosto en el Life


Festeja este 31 de Julio, el Primer aniversario de los agachados, un espacio para la escena potosina