miércoles, 5 de agosto de 2009

Entregaron el Premio Rosete Aranda a La Trouppe


En el marco del XXIV Festival Internacional de Títeres "Rosete Aranda", se entregaron las preseas por trayectoria a la compañía dirigida por Mauro Mendoza, Sylvia Guevara y Carmen Luna, y al maestro Agustín Tejeda Inchausti el Premio al Mérito Titiritero.


El día de ayer, en el Patio de la Colecturía del Palacio Municipal de Huamantla, Tlaxcala, se realizó la entrega de los premios Rosete Aranda 2009 para la Compañía Teatral La Trouppe y el Premio al Mérito Titiritero para Agustín Tejeda Inchausti. Con la presencia de autoridades del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, entre ellos Enrique Contreras Reyes, Secretario Técnico de esta instancia y Marisa Giménez Cacho, Subdirectora del Centro de Teatro Infantil de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, se llevó a cabo la ceremonia, donde se entregaron las preseas a la Compañía Teatral La Trouppe, dirigida por Mauro Mendoza, Sylvia Guevara y Carmen Luna, y a Agustin Tejeda, director del grupo El Calcetín Roto.


El Premio Rosete Aranda es otorgado por el Gobierno del Estado y el Instituto Tlaxcalteca de Cultura (ITC), a través del Museo Nacional del Títere (Munati). El Reconocimiento al Mérito Titiritero se otorga desde el año 2002 y es un estímulo que se entrega a personas que sin estar inmersas directamente en el Teatro de Títeres, con sus aportaciones, enriquecen este arte.


La presea entregada a La Trouppe reconoce la trayectoria de 29 años de trabajo, que Mauro Mendoza define como "consagrados a tres artes: el arte del payaso, el arte de los títeres y el arte del teatro para niños".


La Trouppe hace "teatro de títeres en cámara negra con humor blanco", son muñecos de gran escala, con tamaño natural, pues de unos diez años a la fecha la compañía se ha presentado en escenarios que albergan a miles de espectadores. Los espectáculos de La Trouppe son modulares, con cuadros independientes, que se van entrelazando con las escenas de payasos.


Mendoza afirma: "El Teatro de títeres es ilimitado, la versatilidad de las técnicas que conocemos es así, puede ser desde el teatrino clásico con guiñoles o tener el tamaño de un circo. Eso es lo más hermoso de los títeres, pues son objetos que nunca se quejan de los ensayos, siempre están dispuestos a trabajar y si los mueves con cariño, con amor, la respuesta se revierte con creces".


Mauro Mendoza afirma: "En nuestro país, en la medida que los medios se interesen por el arte titiritero, éste será mejor acogido por el público."

Entre los proyectos que la compañía perfila para este año se cuentan, encuentros y talleres, como el de La fábrica de la risa y un coloquio sobre el Arte de los títeres, que será subido a internet en el sitio que prepara La Trouppe. El objetivo es difundir información y que todo mundo tenga acceso a ésta, desde los niños, hasta los profesionales que se dedican al arte de los títeres y los payasos.


La Compañía Teatral La Trouppe se ha dedicado por más de 29 años a la producción de espectáculos para toda la familia enfatizando y dirigiendo sus montajes al público infantil y juvenil. La Trouppe ha sido galardonada y distinguida por la crítica especializada en 9 ocasiones, ha participado en más de 70 festivales nacionales y 13 internacionales representando a México.


Ha realizado 15 temporadas de Teatro Escolar con la SEP y el INBA. Actualmente cuenta con 18 espectáculos teatrales y una película: CALACAN, ganadora de 5 premios del III Concurso de Cine Experimental en 1985 y 2 nominaciones al Ariel.


Desde hace doce años organiza el Festival Puro Teatro, que este año tuvo tres sedes en los teatros del IMSS: Tepeyac, Isabela Corona e Hidalgo. Entre octubre y noviembre, en el marco del Festival de Tradiciones de Vida y Muerte en Cancún se presentará Trupus Calacus, exitoso montaje que regresará a Xcaret.

martes, 4 de agosto de 2009

Noche de música con la banda sinfónica infantil de Oaxaca en el Coloso de Villerías


Por. Roberto A. Valenciano Capín.


Solo 104 jóvenes músicos provenientes de las diferentes regiones de Oaxaca y otros estados de que conforman la banda sinfónica infantil Benito Juárez de Oaxaca que dirige atinadamente el Mtro. Félix Méndez García, al mostraron su calidad intepretativa y sonoridad que hicieron cimbrar a las familias potosinas que se dieron cita en el coloso de Villerías.


En su primera vez a estas tierras potosinas, al presentarnos un programa muy ecléctico y extenso que transito desde la música de concierto, para trasladarnos desde la comedia musical, la ópera, el vals, el danzón y sin olvidar su música primigenia, para ser testigos del estreno nacional de un divertimento, dándole un toque especial en esta noche de concierto.


Una gira que comprende el Centro-occidente de esta banda sinfónica, la cual reúne a más de 100 niños, niñas y adolescentes seleccionados de entre las bandas de música de todas las regiones del Estado con miras a ofrecer este tipo de conciertos como resultado del quinto campamento de verano que tiene una duración de 12 días en el cual los cursos y perfeccionamiento están dirigidos por un cuerpo selecto de maestros, muchos de ellos oaxaqueños y atrilistas principales de la Orquesta Sinfónica Nacional y otros organizaciones musicales.



Dio inicio el concierto con la marcha-himno de la Banda Infantil Benito Juárez del Mtro, Abimael Vázquez Toro, para continuar con la suavidad del vals, Sobre las Olas de Juventino Rosas; las torres de oro de Géronimo Jiménez, una intereesante fantasía en torno a las oberturas o piezas operísticas con -el espejo de la ópera- de Theo M. Tobani, los tradicionales sones y jarabes mixes de Rito Marcelino Rovirosa, el estreno nacional del Divertimento para banda del compositor español, Francisco A. bort Ramón, Mi bella Dama de Frederick Loewe y terminar con una inigulable voz como son las 3 danzas oaxaqueñas de Cipriano Pérez Serna.


Un caluroso y extendido aplauso del respetable que se dio cita a este espacio para degustar de esta muestra de este proyecto que no solamente se aborda desde el punto de vista artístico, sino también desde la perspectiva social y aglutina los esfuerzos que se realizan desde la sociedad oaxaqueña, procurando el reconocimiento de la música y de los músicos del estado, así como de las prácticas tradicionales de la enseñanza y coinciden con las expectativas ciudadanas.

Pero no todo quedo ahí, para agradecer el apoyo de los potosinos desde sus atriles por parte del Mtro. Méndez García y sus jóvenes músicos que portaban orgullosamente las vestimentas tradicionales que convergen en todo este rico estado, para regalarnos el inniguable e infaltable himno oaxaqueño, como es el vals -Dios nunca muere- de Macedonio Alcalá para complementarlo después de un hondo respiro y anhelo, para trasladaron de inmediato para echar baile desde los mismos asientos con el tradicional danzón de Nereidas y de esta forma dar por concluido esta sesión musical, para ser nuevamente abrazados por este fraternal aplauso y los bravos que confortaron a este combo de músicos en ciernes.

Toy Selectah, este sábado 14 de Agosto en el Brixton Pub potosino


El heavy metal de la Bruja este sábado 8 de Agosto en el Brixton pub potosino


Este viernes7 de Agosto, rock potosino en Rockabilly Bar


El potente metal-core de Here´s Come the Kraken , este 13 de Agosto en el Rockabilly Bar.


Regresa a escena, el Fantasma de Frida este 7 de Agosto en el Teatro del IMSS


Este viernes 7 de agosto en punto de las nueve de la noche será presentado nuevamente en una función especial la puesta en escena " El fantasma de Frida", una obra que desde el mes de noviembre ha sido representada en 25 ocasiones tanto dentro como fuera de la ciudad de San Luis Potosí.

Bajo la dirección del promotor cultural y escultor, Gilberto Estrada, actuada por Luna Sofía y Gabriela Aizpuru.


Hablar de El Fantasma de Frida es trasladarnos a un monólogo basado en la ferocidad del diálogo interno que tuvo Frida consigo misma y la honestidad con que relato su propia historia a través de sus escritos, su propia vida y por supuesto versus sus pinturas.

Aquí te presentamos la sinopsis de la obra, estamos seguros de que atrapará tu atención.

Mujer de extraordinaria personalidad y vida tempestuosa que a través del desarrollo de la obra nos muestra a una Frida de carne y hueso con ese dolor y esa alegría, con ese coraje y ese valor con esa fuerza e intensidad con que vivió hasta el final de sus dolorosos días.

Un monólogo que se mezcla con música y canciones que le gustaban y le sirvieron no solo de fondo, sino compañía y consuelo a sus cuadros y calvarios puestos en escena desde una percepción coreográfica.


Esta obra pretende mostrarnos a la Frida que en términos generales desconocemos, es el encuentro imaginario con la Frida y sus pasiones, sus amores, su dolor, su ideología, su arte y su muy particular cosmovisión en el México pos revolucionario con toda su carga política y socio-cultural .

Se les recuerda que la entrada al evento tendrá un costo de recuperación de $60.00 devaluados pesillos.