lunes, 23 de noviembre de 2009

Boca Floja; juego de palabras y hip hop que mueven la consciencia


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Bajo un gran paradigma que conlleva en si mismo la palabra "existo" el artesano de la palabra consciente conjunga magistralmente la música bajo el talante del Hip hop, llega nuevamente a estas tierras potosinas, Boca Floja para no solamente a sacudir los oídos con su más reciente producción discográfica "Existo, matriz preludio al pienso" y así como su importante libro "Imarginación, la poética del hip hop como la desmesura de lo político".

Un espacio que se presto para que fluyera en forma coincidente con el hip hop de temáticas que diseminan desde su trinchera líricas en torno a su barrio y de conciencia-denuncia. Todo como parte del discurso del potosino MC. Akbal, quien prontamente presentará su primera producción discográfica bajo el sello de RSC producciones del buen Diego Soráiz.

Para proseguir con el combativo y reincidente dentro de las lides del sound system y el dub Manik Balam, bajo la aguerrida guardia a través de sus letras en torno al acto de crear conciencia en si mismo y ante el entorno mismo, al creer que otro mundo es posible y no morirá la flor de la palabra, sin hacer dejo de la acentuada denuncia desde su actual residencia en el sureste mexicano a cargo del potosino, además de presentarnos su ep " ruta 2012 riddims".

Como antesala para presentar a este representante del hip hop nacional con vuelos internacionales como es Boca Floja, llega con su fuerza y una energía bajo el planteamiento del reggae consciente a través del Sound System, al presentarnos un set con rolas que ya son parte del léxico de sus seguidores y a la vez exponer tres canciones bajo el talante del llamado dancehall informativo de Real .

Boca Floja define este paradigmático título bajo la sapiencia de que tiene un cierto nivel de subjetividad aunque también es "un juego de palabras con respecto a mis trabajos anteriores que van desde mi primer Cede que se llama- pienso, luego existo- y en éste último cede tratamos de reflejar esa misma frase de un modo que nos represente actualmente, para proseguir con la conexión con existo".

Un existo que resume en cuanto a las letras y las temáticas es muy diversos, porque nos dice que hablan de situaciones desde un aspecto bien personal y otras como situaciones del interés de todo el mundo, en donde aborda tema como el colonialismo que al nivel no solo desde el aspecto social, sino mental, que es una preocupación muy importante en este disco; así como experimentamos con bastantes sonidos más cercanos al jazz, al hip hop clásico y también un poco con el reggae, de ahí que es un disco interesante".

Entonces hablamos de cerrar un ciclo de reflexiones en torno a realidades desde tu perspectiva o que nos referimos, a lo que comento " más bien es empezar otro y comprenderlo desde una forma distinta".

De ahí que a este músico que transita entre Nueva York, Los Ángeles y el D.F. este disco le suena como "la música que a mi me gusta escuchar como fanático, de ahí que si me deja este disco muy satisfecho".

¿Cómo afronta Boca Floja a esas nuevas generaciones de banda que escucha o se acerca al hip hop como una alternativa de vida o simplemente denro de lo musical?. "Pues en realidad hay que aprender a seguir comunicándote con las nuevas generaciones, porque hay que buscarle la manera"

Pero también no puedo frenar mi crecimiento y desarrollo artístico en cuanto a la ejecución discursiva, entonces hay estamos tratando de hacer un balance y conectar con los dos mundos, tanto con la banda chavita como con la gente que a lo mejor no esta muy familiarizada con el hip hop , pero que se atrae por el discurso,por las letras y por su conjunto.

Sigue siendo México fuerte constuctor para el hip hop, a lo que señalo " la buena música funcionará en cualquier parte del mundo. En cuanto a que si es tierra fértil, bueno, creo que tierra fértil en el sentido de la gente, de la comunicación y de la energía, pero en cuanto a la industria pues es solamente un reflejo de la economía nacional; entonces uno no puede encasilarse en su ciudad, en su esquina, ni en su país, sino hay que salir a tocar a los estados y hay que tratar de tocar fuera del país, hay que conectar con otras comunidades y hay que luchar con el pueblo.

Para finalizar su visión del país como ciudadano; "lo veo atorado en muchos sentidos, creo que este gobierno esta ejerciendo unas políticas que ya rayan en lo inmaginable, esta cargadísimo hacia el conservadurismo, hacia la derecha dura y eso no es conveniente para nadie".
Más informes de Boca Floja, pueden checar: www.myspace.com/bocafloja

Hoy festejan el día de Sta. Cecilia con la tradicional Ceciliada 2009 en las instalaciones del IPBA


La Secretaría de Cultura a través del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) celebrará a los músicos en su día, al organizar este lunes 23 de noviembre un maratónico festejo que contará con la presencia de decenas de músicos de todos los géneros musicales. La *Ceciliada 2009* tendrá lugar en la explanada del Instituto Potosino de Bellas Artes donde se desarrollará el maratónico festejo que contará con la participación de más de 170 músicos de todos los géneros entre los que podemos mencionar a la Banda del Estado, el Instituto de Niños Cantores de San Luis, Conjunto de Música Regional Mexicana del ITSLP, Grupo Instrumental de la Escuela Dionisio Zavala, el Grupo Norteño Despiadados, Ensamble Revolution, Banda Fedra y Picho Páramo, entre otros.

En la Academia Nacional de Santa Cecilia, en Roma, es común que se celebre a la patrona de la música con la interpretación de misas, odas, motetes u otras piezas en alegoría a ella, en largas jornadas de más de doce horas.

En el IPBA se ha tratado de seguir esta idea, pero abriendo las posibilidades a todos los géneros musicales existentes y a los ejecutantes que quieran unirse a dicha celebración aunque el núcleo del evento son los estudiantes de la carrera de Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante de la Escuela de Música del mismo Instituto.

El acceso a esta importante celebración será libre, el Festival se convertirá en una emotiva celebración que se prolongará por varias horas al recibir a las mejores agrupaciones de nuestra ciudad, un evento del que sin duda disfrutaras acompañado de toda tu familia, pues brindará horas de diversión y entretenimiento para chicos y grandes.

The revolver México Tour de Coaccion, este 29 de Noviembre en el Rockabilly

Sale el Ep del hip hopero potosino Akbal para este mes de Noviembre

La cultura como cotidianidad


Por: Manuel García Estrada

Finalmente el concepto de cultura -como toda manifestación humana- ha comenzado a expandirse de manera masiva.

La vieja utilización del concepto propiciaba que hubiera “cultura”, “cultura popular”, “sub culturas”, etc. Con ello un grupo de dominación podía humillar, someter, menospreciar a otros grupos o aparentar que alguien o algunos si tenían un valor.

En 1992 aún prevalecían las fatídicas concepciones snobs que reflejan falta de autoestima, porque creo que muchos hombres y mujeres “cultos” tratan de tener un reconocimiento o valor sobre otros diciendo que saben más o que entienden cierta clase de música. En aquel año el ex director de Radio y Televisión Mexiquense en Toluca afirmaba en un diario que la estación de radio estatal difundía sólo música que era de calidad y que con ello se reforzaba su vocación cultural a través del jazz, el rock (en inglés, urbano y alternativo), la música folklórica y la clásica. ¡Qué bruto! ¿Dónde quedó la salsa, el reguetón, la norteña, el merengue, la electrónica, etc? Quedaron en el baúl de la in compresión de un limitado que no goza de la música sino de aquello que lo hace sentir superior o al menos dueño de un pequeño feudo, el problema es que estrechó la visión de miles de radio escuchas reforzando un sistema de dominación a favor del poder político. Para colmo ¿Quién dice que sólo esa música es culta? ¿Él? ¿Y quién es él para “iluminar” con esa “verdad” al mundo?

Los géneros musicales no tan comercializados han gozado de cobijo por parte de festivales o institutos culturales más que como objeto de promoción para la estimulación creativa de las personas, como manifestaciones para gente más educada o preparada. Grave error. De hecho al mantener esa política se aísla de manera sistemática a esas expresiones musicales debido a que se vuelven elitistas y exclusivas de algunos grupos recordando que exclusivo viene de excluyente, así pues la política cultural vigente viola derechos: segrega, aleja, excluye.

Los cultos son aquellos que pertenecemos a una cultura, ergo somos todos cultos. Hay quienes están más leídos o educados pero ojo, eso no necesariamente los hace inteligentes, eso es otro boleto. El acumular conocimiento sin aplicarlo a la vida cotidiana no sirve de nada y el lugar ya está ocupado por bibliotecas de todos tamaños y los discos duros de las computadoras.

La tecnología es la perla cultural debido a que transforma por conocimientos y experiencias la realidad aunque para los desintegrados –individuos que no creen que vivimos en un todo interrelacionado en el universo- esa manifestación humana es lejana al jazz, rock o pop.

Gracias a la tecnología podemos sonorizar grandes espacios para que una voz bella inunde las almas de miles de personas en una plaza o ser comprada en un cd en tiendas, gracias a la tecnología podemos hacer que una obra plástica pueda ser adquirida por miles al ser reproducida, gracias a la tecnología un arquitecto puede expandir su arte por docenas de ciudades.

El reto de la política cultural actual es agrupar, por ejemplo, en un festival a las bellas artes, las artes posmodernas, ciencias sociales o exactas de manera equitativa o al menos propiciando ese encuentro de ideas y conocimientos. El reto, para decirlo de un modo más humano, es integrar al cerebro humano en sus dos hemisferios en la misma experiencia para que el resultado tenga un sentido.

Aquellos festivales convencionales o regulares donde nomás hay conciertitos o teatro o etc., son como galerías de museos vacíos y muertos. Hay quienes asisten pero no regresan o se conforman con eso manteniendo el status quo excluyente. Son actividades no solo desintegradas sino desintegradoras.

También, el terror puede apoderarse de artistas y gestores, porque al ser muchos de ellos el resultado de una política desintegradora, sencillamente les da hueva estudiar más, conocer a más personas, tratar de entender química, física o matemáticas, porque pasa y mucho, que ellos mismos determinan la "libertad" de sus mentes creativas. Es decir, a modo de no hacer nada con orden o cálculo sino cuando se les hinche la gana. Por ello, instituciones y gobierno también hacen lo que les place porque hay mucha ignorancia en muchos artistas que si sencillamente leyeran la Constitución obtendrían más recursos, no como dádiva o favor, sino como derecho. Pero el que no sabe siempre será manipulado, aunque pinte bonito o filme películas interesantes.

Cuando una bola de señores copetudos se sientan en una sala para escuchar a autores muertos como Beethoven y se indignan cuando alguien nuevo aplaude en el momento en que “no se debe” se convierten en parte de la estructura de poder excluyente en lugar de enseñar y compartir conocimiento se sienten los sabedores de lo correcto. Pobres porque al final son seres limitados y egoístas.

Los responsables estructurales del impulso a las expresiones culturales vendrían a ser los directores de casas de cultura, bibliotecas, escuelas. Peor: ellos aún creen que no nos damos cuenta que en vez de servirle a los demás lo único que hacen es defender un hueso.

En una ciudad del centro de México estuve reunido con varios funcionarios del área de cultura y educación y al proponerles soluciones rápidas a problemas de la política cultural local se enojaron y aterraron. Los temas de la reunión eran dos: cómo generar una convocatoria exitosa y cómo financiar un evento.

La convocatoria de la que se habló era para llenar de manera motivada una serie de actividades académicas y en lugar de quejarnos o pelearnos propusimos que se regalaran 2 mil libros entre las tres escuelas que más invitaran y lograran que llegaran al suceso papás, alumnos o personas en general a las conferencias y conciertos. Un funcionario dijo que no porque podría convocarse a mucha gente y que eso sería un problema y citó básicamente a un concierto en un enorme foro para mil personas como posible punto crítico debido a que no hay esa cantidad de sillas, se le respondió que la gente podría sentarse en el piso a escuchar a la orquesta sinfónica. Dijo que eso no era apropiado para el evento (¿?). Después se discutió sobre la necesidad de una hoja de madera para unos bailarines jarochos. El problema es que no tenían 220 pesos (20 dólares) para comprar el material, que no había presupuesto. Propusimos entonces que cada asistente a la reunión diera 55 pesos (5 dólares) para comprarla, pero nos dijeron que no, se indignaron y enojaron: no era correcto desde su perspectiva. Así pues ese evento no podía presentarse en un andador para unas quinientas personas porque no tenían ese dinero y no querían encontrar vías para resolverlo.

Para que podamos construir públicos, expandir la cultura, integrar el conocimiento y darle vida a la sociedad contemporánea primero hay que realizar la mayor cantidad de actividades culturales posibles con una visión de vanguardia que no se peleé con la realidad, sino que la transforme. Segundo, hay que procurar correr a la mayor cantidad de “funcionarios” públicos o de la iniciativa privada que son excluyentes y se resisten al cambio. Tercero, hay que propiciar que las artes y las ciencias se sienten juntas en los banquetes culturales de festivales y espacios. Cuarto, hay que evitar y combatir que el gobierno sea “la gran OCESA” y que deje de producir eventos y se dedique a facilitarlos y si hay funcionarios que quieren ser recordados por su trabajo que lo sean por su gestión y apoyo no por sus “creaciones” porque citando palabras más o menos a Reyes Heroles, cualquier pendejo con presupuesto hace obra. Quinto, tratar con respeto y equidad a todas las comunidades culturales, sean urbanas o rurales. Sexto, hacer de la gestión cultural y la promoción cultural procesos y sistemas de trabajo que se conformen en tecnologías culturaes y séptimo, dejar de hablar y comenzar a hacer. Diciendo y haciendo.

Los esperamos en intracultura, del 24 al 29 de noviembre en Toluca, www.intracultura.com. Encuentro Nacional de los Mexicanos sean grandotes, chiquitos, morenos, güeros, bugas, gays, rockeros, poperos, jazzeros, flacos, gordos, católicos, ateos, krishnas, hombres, mujeres, niños o ancianos. Todos como somos iniciamos la conmemoración de los centenarios aceptándonos como somos.

Invitación al curso de laboratorio escénico ; el bios del performance , impartido por Diana Theocharidis



Laboratorio escénico
El bios del performer
Enriquecimiento de la presencia del intérprete escénico

Objetivo
Potenciar la grandeza del cuerpo expresivo, reestructurando obstáculos a favor de la creatividad y enfatizando vetas de virtud poética en lo profundo de la imaginación.

Dirigido a …
Intérpretes (bailarines, actores, clowns), coreógrafos, directores, docentes e investigadores relacionados con las artes de la escena.

Imparte
Diana Theocharidis
Bailarina y coreógrafa nacida en Buenos Aires.

Su trayectoria profesional está signada por la interdisciplina. Ha colaborado con notables compositores, como Giacinto Scelsi, Martín Matalón y Mario Lavista; y realizado puestas en escena en colaboración con directores de la talla de Jérôme Savary, Alfredo Arias y Mauricio Kagel.

Como directora del Centro de Experimentació n del Teatro Colón recibió el premio ACE – que otorga la asociación del críticos del espectáculo en Argentina-, por encabezar la vanguardia artística de la ciudad de Buenos Aires.

Su intercambio con los territorios escénicos de Italia y Francia es constante. Ha presentado sus obras en dichos países y también en Chile, México y Venezuela.

Desde 2006, articula la temporada de danza, música y teatro de Villa Ocampo- Unesco.

Tiempo
martes 1 al sábado 5 de diciembre, de 12:00 a 15:00 horas.

Espacio
Arte en V. Baja California 352. Hipódromo Condesa. CP 06100, México D.F. Tel: 2614.1814.

Organiza
Revista DCO Danza, Cuerpo, Obsesión, con apoyo de la fundación Prince Claus, de Holanda.


Inversión
1350 pesos.

Inscripciones e informes
(55) 5604.6428.
04455 37150975.
revistadco@yahoo. com.mx.

Un rotundo no a la creación de la Cía Nacional de danza contemporánea por parte de coreográfos

A toda la comunidad artística:

Elpasado jueves 19 de noviembre, nos enteramos, a través de la prensa y el noticiero de Canal 22, del anuncio que hizo la directora del INBAL, Teresa Vicencio sobre la creación de la “Compañía de danza contemporánea de México”. Nos sorprende y preocupa esta decisión porque:

1. Se toma de manera unilateral, a espaldas del gremio de la danza.

2. Ignora y al mismo tiempo desacredita, la enorme producción coreográfica de probada calidad que se realiza en el país.

3. Retoma un modelo de subvención que tanto el INBAL y CONACULTA han desacreditado.

4. Desconoce que la riqueza de la danza contemporánea radica en la diversidad de propuestas y la libertad de creación.

5. Es una medida paternalista y centralista.

Nos oponemos terminantemente a la creación de otra compañía subsidiada y exigimos de las instancias responsables de la cultura y las artes en el país, programas y medidas transparentes,
consensuadas y coherentes con el trabajo que realizamos maestros, bailarines, coreógrafos, diseñadores y promotores de la danza, un patrimonio que hemos construido a lo largo de décadas y que renovamos, a pulso, todos los días.

Atentamente.

Adriana Castaños, Gregorio Fritz, Claudia Lavista, Gabriela Medina, Miguel Mancillas, Mario Villa.