"La vendedora de fósforos" a beneficio de la fundación Michou y Mau

Otra vez nos sorprenderá la puesta en escena de "La vendedora de fósforos" basada en el cuento de Navidad de Hans Christian Andersen bajo el trabajo de Unidanza Contemporánea de Nuestra Casa de Estudios, la cual extenderà su manto de encanto en el Teatro de la Paz los días 11 de diciembre, a las 20:00 horas, y el 12 en dos funciones: a las 18:00 y a las 20:00 horas.

En esta edición se une al esfuerzo de la fundación Michou y Mau que nace en memoria de Michelle y Mauricio. Siendo el dinero destinado a la Fundación a la Unidad de Quemados del Hospital Central.

Michou salva a dos de sus hijos del fuego y muere al intentar rescatar a Mau y a Camila.Mau, fallece posteriormente por no haber recibido a tiempo una adecuada atención médica especializada en niños con quemaduras severas. Camila logra su recuperación gracias al tratamiento que le dieron en el Shriners Hospital de Galveston, Texas.

La Fundación Michou y Mau I.A.P., se crea para que a ningún niño mexicano le suceda lo que a Mau. se constituye como una institución de asistencia privada, que busca recursos para que se brinde una atención médica oportuna, completa y actualizada a menores de 18 años victimas de quemaduras de gran extensión y profundidad con la misión de colaborar en salvarles la vida, todo esto gratuitamente.

Desde 1998 ha logrado el patrocinio para realizar el traslado por emergencia médica a los hospitales Shriners de Galveston, Boston, Sacramento y Cincinnati de niños en peligro de perder la vida por quemaduras de alto riesgo y canalizar a niños con secuelas agudas para que reciban la atención especializada que tanto necesitan, asi como poder establecer programas asistenciales a nivel nacional como: cursos de prevención de quemaduras, cursos ABLS (Advanced Burn Life Support) para personal médico y de enfermería avalado por la ABA (American Burn Association) curso a capacitadores.

Se les recuerda que el costo de los boletos es de 80 pesos luneta, 60 primer piso y 40 balcones. Puedes pagar con vales de despensa y descuento por nómina. Apoyemos a esta asociación. El problema de los niños quemados es más grave de lo que te imaginas. Tu presencia es importante.

Los boletos están a la venta en la División de Difusión Cultural Arista 275; en el Departamento de Arte y Cultura, Arista 475; en la Fundación Michou y Mau en Cuauhtémoc 611 o solicitarlos a domicilio al teléfono 1 85 01 73

El Primer Festival Navideño se desarrollará del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2009, en el Museo Francisco Cossío.

El Primer Festival Navideño se realizará del viernes 4 al domingo 6 de diciembre de 2009, y tendrá como sede al Museo Francísco Cossío. El festival comprende ocho presentaciones artísticas.

El Festival Navideño presentará una interesante programación artística que comprende al teatro, la danza, la música navideña y los villancicos. Cabe destacar que el Festival es realizado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura, la dirección general de Festivales Internacionales, el Museo Francisco Cossío y la dirección de Programación Cultural.

El director general de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura, Arturo Castillo Jiménez, detalló: “ Artistas de gran calidad participarán en el Festival Navideño. Para poder acceder al Festival se solicitará a las personas que acudan a disfrutar de las presentaciones que donen alguna prenda, cobija, juguete que se encuentre en buen estado para entregarlo a personas que necesiten este apoyo. También se pueden donar alimentos no perecederos. Se invita a la población a ser parte de este esfuerzo para apoyar a través del arte a los que más necesitan”.

Castillo Jiménez, responsable del Primer Festival Navideño, detalló: “La programación se desarrollará de la siguiente forma: el viernes 4 de diciembre a las 17 horas se presentará “El show del doctor Juanette”, dicho espectáculo infantil tiene como personaje principal al doctor Juanette y a su ayudante Robo-tino, quienes llevarán a los asistentes por momentos de aventura y diversión, además podrán también aprender de una forma divertida e interactiva, interesantes experimentos científicos.

“El sábado 5 de diciembre a las 12 horas, se presentará la Camerata de san Luis, quienes ofrecerán el Concierto de Navidad. El programa completo incluye composiciones como: el concierto de Navidad de Arcangelo Corelli No. 1; la Suite Of Carols; y la Sinfonía Simple de Benjamín Briten con los arreglos de Leroy Anderson.

“Por la tarde a las 17 horas, tocará el turno a la Compañía Artística Universitaria quienes presentarán una Pastorela así como unas interpretaciones que incluyen un juego de voces interpretando villancicos populares.

“El domingo 6 de diciembre a las 12 horas, se presentará el taller de teatro de La Carrilla y Drao, donde jóvenes talentos de las artes escénicas presentarán su propuesta basada en leyendas populares.

“Finalmente, el Primer Festival Navideño cerrará su presentaciones, el domingo 6 de diciembre a las 17 horas en el Museo Francisco Cossío con la participación del Teatro Galindo quienes interpretarán una Pastorela Navideña.

“Es importante destacar que el Festival Navideño tendrá una extensión a diversos espacios. Las presentaciones estarán a cargo del Centro de Música Integral (CEMI), que dirige la maestra Martha Villalpando Farfán, dichas presentaciones comenzarán el 10 de diciembre a las 18:30 horas en el Centro de Internamiento Juvenil; continuarán el 16 de diciembre en el Instituto Estatal de Ciegos a las 18:30 horas, y concluirán en el Asilo de Ancianos “Dr. Nicolás Aguilar”, en donde se presentarán el 17 de diciembre a las 18:30 horas”, concluyó el director general de Festivales Internacionales.

La Navidad invade al Teatro de la Paz con El Cascanueces y la OSSLp

Impugnan la decisión de crear la Compañía de Danza Contemporánea

Señor director:

El Colegio de Coreógrafos de México, A.C., y otros miembros de la comunidad dancística manifestamos nuestro total repudio a la desastrosa decisión de la Dirección General del Instituto Nacional de Bellas Artes, anunciada el pasado 18 de noviembre, de crear la Compañía de Danza Contemporánea de México.

Esa acción responde a estrategias paternalistas y a improntas históricamente ya superadas. La medida se toma sin la presencia ni la adhesión del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza, y sin el aval de los artistas de la danza y sus organizaciones.

Rechazamos categóricamente la fundación de una agrupación de tal naturaleza, ya que va en contra del espíritu que anima a la danza contemporánea, cuyos signos definitorios son la diversidad, la libertad de expresión y la continua renovación de códigos, de formas estéticas y de planteamientos artísticos y sociales.

La danza contemporánea nació y se ha desarrollado a partir de las propuestas de coreógrafos y bailarines, y todas las compañías se forman a partir de una concepción muy particular del arte. Pretender representar con una compañía lo "nacional" –independientemente de lo que esto signifique– es un criterio por completo reduccionista, que encajona en una sola forma lo que es múltiple, abierto y a la vez contradictorio.

Los recursos utilizados para la fundación de una compañía como la que se planea estarían mejor empleados apoyando a la danza independiente, que desde los años ochenta, y con mayor contundencia hoy en día, es la más auténtica y exitosa representació n de México en el extranjero y en el país. Asimismo, la creación de nuevos teatros y espacios para la representació n dancística es una necesidad que se ha planteado repetidamente y que nunca ha sido atendida.

Nos opondremos en todo ámbito y por todos los medios a nuestro alcance, nacional e internacionalmente, a que dicha decisión unilateral se lleve a la práctica. Las instituciones de cultura deben escuchar a la comunidad dancística, que es la más desprovista de recursos e infraestructura en el país, y no creer que repitiendo errores del pasado se solucionarán carencias actuales.

Atentamente

Colegio de Coreógrafos de México, A.C.,y otros miembros de la comunidad dancística

(Responsable de la publicación: Manuel Stephens

Dido y Eneas, un tesoro barroco que explayo su encanto en estas tierras potosinas

Una noche que resplandeció el arte escénico en el Coloso de Villerías, al tener otra gran acierto de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y de esta forma confirmar su consolidada carrera musical, al presentar el pasado fin de semana la ópera barroca “Dido y Eneas”, de Henry Purcell bajo la conducción del director huésped al destacado maestro Eduardo García Barrios.

Una apuesta que por demás interesante, sencilla y efectiva en cuanto a la dramaturgia escénica a cargo de Leszek Zawadka.en comparación con la obra mozartiana de la Flauta Mágica, al contar con una fluídez a pesar de los cantantes dieron el tempo preciso en cuanto al necesitar cambiar de vestuario y de esta forma ser resuelta esta puesta en escena.

Cabe destacar el acertado montaje de voces de los personajes, “Dido” interpretado por: Norma Angélica Vargas y Assul Marba; quienes alternaron funciones, como también con el personaje de “Eneas” con: Enrique Rodríguez y Eric Torres. Mientras que Fernando Pichardo lució como un maléfico hechicero

De esta forma concluir estas dos presentaciones con una fuerte ovación por el público potosino que se dio cita en este espacio cultural.

En esta ocasión la orquesta potosina estuvo bajo la dirección del también Director Musical de la Orquesta Juvenil “Carlos Chávez”. además de su trayectoria es graduado con honores en 1990 en el Conservatorio de Tchaikovsky, de Moscú. Fue titular de la Filarmónica de la Universidad de Lima, Perú.

Es importante destacar que la producción de ésta ópera, fue posible gracias a la colaboración de la OSSLP con el Laboratorio de Investigaciones Escénico Musicales A.C. (LIEM). Bajo la tutela del maestro García Barrios.

Una noche de festejo danzario con Unidanza Contemporáneo de la U.A.S.L.P.

Por: Roberto A Valenciano Capín.

No hay mejor forma de festejar que bailando, como parte de sus catorce años de vida dancística de la Compañia de Unidanza Contemporánea que dirige el Mtro. Fernando Escalante Guevara, al tener como escenario el bello y majestuoso Coloso de Villerías.

Al preparar y presentar para esta especial ocasión un programa que se gestaron tres estrenos y una reposición, al darse cita en esta sesión dancística que se volvió en si misma en una reunión de amigos, familiares y aquellos gustosos de este devenir escénico gestado por el talante, empeño y es de destacar el talante de esta tribu de universitarios y ahora muchos de ellos ya profesionista que a pesar de sus responsabilidades siguen colaborando con este loable proyecto.

Una fiesta que dio inicio con el estreno de la coreografía " van y vienen" de la Mtra. Juana María Meza, siendo ésta bajo una tónica desde un universo femenino, al tocar de forma muy acertada, divertida y fresca los temas de la amistad y la nostalgia a través de un balanceado quinteto de entes femeninas, siendo ésta una buena acertada forma de iniciar estos festejos.

Continuó con "Solamente" de Fernando Escalante quien dosifica bien los elementos tanto escénicos como bailarines para externar esa sensibilidad y sutileza de la nostalgia en torno a una persona amada que ha dejado este mundo.

Uno de los trabajos coreográficos que con el tiempo han sido uno de los favoritos tanto por la compañía como del público que ha disfrutado de esta exposición creativa, tanto por su talante interpretativo a cargo de Valeria Vélez, aunado a su plasticidad y por la sutileza de sus movimientos en relación con esta bella melodía e ícono musical dentro de estas latitudes latinoamericanas, es sin lugar a dudas "Alfonsina y el mar" bajo la perspectiva de Fernando Escalante.

Una pieza que se ha queda en su tiempo y por ser dentro relevante del hecho histórico coreográfico de la compañía, al ser ésta una de las primeras coreografías de la compañía, " Escucha tus latidos" creada por el director de la compañía, donde fusiona movimientos reiterativos y un minimalismo que solo queda en formas más bien trazadas más no definida

Cunde la fragilidad en el escenario, para volverse sin más en una perenne búsqueda de dialogar con la monotonía y reinventirla para no incidir en ella como pasa muchas de las ocasiones en las relaciones humanas, es lo planteado y expuesto dentro de la perspectiva de Diana Batres e Iván Fiscal en la coreografía " momentos", por cierto uno de los estrenos de esta noche, la cual se desentraña una búsqueda de una dinámica entorno a un lenguaje corporal que se distingue por la calidad de sus movimientos, cuyos ritmos están apoyados musicalmente por lo generado por la música.

"Sobrio" parte sustancial de la fuerza y la energía en escena de Antonio Martínez quien nos presenta su primer trabajo coreográfico, el cual expone ese devenir social como es el alcoholismo, al exponer tal como una procesión cuasi ritual sin tanta estridencias que conlleva esta enfermedad social recurrente en los jóvenes, lo interesante es la reflexión del también estudiante de diseño industrial entorno a esta problema el cual es susceptible, dándole un matiz de cierta legibilidad dramática y encanto a la obra, al radicar en su parte ineterpretativa en una fluidez de movimientos, aunque estos no se caracterizan precisamente por su variedad, pero que a fin de cuentas logra atrapar al público por esa energía y temática expuesta en escena.

Una de las piezas que a lo mejor podría desplegar su buenaventura al llegar a buen puerto, como es indudablemente por el tema unversal del amor, es lo que se suscita en la coreografía "susurros" de César Rodríguez, el cual relata el inconveniente que este sentimiento se bifurcae en tres partes afines, de esta forma queda expuesta esta contradicción resuelta de forma muy afortunada bajo la sordidez de las flores que caen y son recogidas por los amorosos y de quedar definido su destino sentimental, aunado a quedar expuesta en una ejemplar sensibilidad, sin las estridencias que puede caer la misma y ser resuelta con una plenitud de matices, luces y sombras que van a la par en la conformación y en consonancia con un entramado de eficaz valor expresivo y de belleza hecha movimiento. Es importante señalar que esta coreografías cumple también esos catorce años de vida.

"Silencios" de Valeria Vélez. Una de las piezas que ha creado muy buenos comentarios del público y de críticos en la más reciente edición del Festival Internacional de danza contemporánea Lila López, al ofrecernos su creadora una peculiar perspectiva en cuanto a uno de los temas que siguen causan escorzor o incomodidad dentro de esta feroz cotidianidad a pesar de la gran cacafonía reinante que vivimos, la represión de uno mismo, en donde la arquitecta de profesión se sumerge dentro del movimiento para deconstruir y gestar una lógica que que se basta a sí misma como una lengua y gozar de un rostro preciso, dinámico y enérgico.

Resultando con más pulso escénico que exige en cierta forma de una demanda en cuanto a una gran concentración visual y de la misma forma una lectura gestada no solo en cuanto a la seriación de movimientos que se desentraña en el momentum, sino también correlacionarla en la construcción de una estética enriquecido por las bellas metáforas gestadas por Diana Batres en el uso de las telas y su danza aérea.

Para finalizar con el último estreno de esta noche. Un trabajo que rompe con toda esta inercia de desentrañar la complejidad humana, para presentarnosAntonio Martínez y Fernando Escalante " Angeles" al plantear de una forma sencilla dentro del tradicional combate entre el bien y el mal, al surgir dentro de la detonante musicalidad y el movimiento, el encanto en escena al lograrse gestar y quedar plasmado en esta campal hecha danza con vibrantes y evocadoras imágenes siempre bajo las formas y pasos que transitan desde el neoclásico hasta lo contemporáneo, sin hacer dejo de un particular vestuario y algunas situaciones que quedan abiertas pero que a fin de cuentas no son recurrentes para que el público lo haya colmado de sus cálidos aplausos.

Siempre se comenta o se dice que los años que conlleva o se lleva para darle continuidad a un proyecto sean solo let motiv para gestar el intéres o, en su caso las acuciosa necesidad de indagar, tal es el caso de este proyecto dancístico de Unidanza Contemporánea de Nuestra Máxima Casa de Estudio bajo la dirección del Mtro. Fernando Escalante Guevara, al festejar catorce años de existencia y no hay mejor forma de festejarlo que bailando, viene al caso la premisa del Festival yucateco de danza contemporáneo Ocoh-tic-lo bailamos,lo danzamos-.

Unidanza Contemporénea se ha distinguido mostrar a través del acto escénico el impacto emocional de estas sencillas historias humanas o las “problemáticas contemporáneas” desde una óptica mucho más sutil y artístico, de esta forma crear ese vìnculo a través del arte en movimiento con tanto con la comunidad universitaria como el público en general.

Unidanza Contemporánea esta integrada por: Diana Batres, Marisol Camacho, Fernando Escalante, Marcela González, Antonio Martínez, Juana María Meza, María Teresa Rodríguez, Valeria Vélez, Monserrat Zarzosa, Arturo de la Fuente, Iván Fiscal, Alicia Sánchez y Emmanuel López.

INBA CONVOCATORIA PROYECTOS DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas

CONVOCAN

a personas e instituciones interesadas en realizar proyectos de educación e investigación artística bajo las siguientes

BASES

1. De los Participantes

a) Instituciones públicas y privadas que impartan o estén interesadas en desarrollar proyectos de educación e investigación artísticas.

b) Maestros y estudiantes de universidades y de escuelas públicas o privadas.

c) Maestros y estudiantes de escuelas de arte, casas de cultura, academias, centros culturales, talleres, etc.

d) Asociaciones, compañías, colectivos, investigadores y artistas en general.

2. De los Proyectos

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO ACADÉMICO.

Orientados a desarrollarse en escuelas especializadas en arte, ya sean de nivel inicial, medio o superior.

EDUCACIÓN PARA TODOS

Orientados a desarrollarse en cualquier ámbito considerando a la educación artística como un factor determinante en el desarrollo del ser humano.

2.1 Podrán participar propuestas en las siguientes áreas:

a. Música

b. Danza

c. Teatro

d. Artes visuales

e. Patrimonio artístico (material e inmaterial) como coadyuvante en la formación artística

f. Interdisciplina

g. Aplicación de nuevas tecnologías en la enseñanza de la educación artística

h. Artes del Circo y de la Calle

2.2 Categorías:

a) Iniciación y sensibilización artística de niños, jóvenes, adultos o grupos con necesidades especiales.

b) Formación y desarrollo de nuevos públicos para las artes.

c) Investigación de la educación artística y de los procesos que en ésta se generan.

d) Actualización y especializació n en el campo de la educación artística en México o el extranjero.

e) Diseño de materiales didácticos.

f) Prácticas docentes en el campo de la educación artística.

g) Producción artística asociada a procesos educativos.

3. Requisitos de inscripción:

a) Ficha de inscripción debidamente requisitada (llenada a máquina).

b) Nombre del proyecto.

c) Justificación.

d) Objetivos.

e) Descripción detallada del proyecto.

f) Fundamentos teóricos y metodológicos.

g) Etapas y calendario de trabajo (actividad y mes).

h) Producto o productos finales.

i) Población beneficiada de manera directa.

j) Presupuesto desglosado y calendario de su ejercicio.

k) En caso de haber otras aportaciones, señalar el carácter, monto y procedencia, especificando los conceptos en los que se aplicarán.

l) Curriculum Vitae del solicitante o del grupo, con copia de la documentación que avale su trayectoria artística y/o académica.

m) Dos cartas aval de artistas, maestros o especialistas de reconocido prestigio en su campo.

En caso de realizarse con alguna institución, se deberá de anexar también una carta donde ésta autorice y especifique las condiciones en las que se llevará a cabo el proyecto en sus instalaciones.

n) Copia de la identificació n oficial de la persona responsable del proyecto.

o) Copia del acta constitutiva en caso de que el proyecto sea presentado por una asociación civil.

p) En el caso de participar en la categoría de actualización y especialización en educación artística en México o en el extranjero, se deberá incluir el nombre y dirección de la institución donde se realizarán los estudios, el programa académico y la carta vigente de aceptación como alumno.

q) Carta de cesión de derechos o permiso específico de uso de obra de acuerdo a lo establecido en la base número 23.

r) Cuando el proyecto considere la edición o publicación de material que no sea de la autoría de los participantes, el responsable deberá contar con la autorización por escrito de quien posea legalmente los derechos correspondientes.

s) Si el proyecto cuenta con otros apoyos, anexar comprobante( s) de los recursos asignados por otras instituciones.

t) Los extranjeros deberán entregar copia de los documentos que acrediten su estancia legal y calidad migratoria por un mínimo de cinco años así como su permanencia durante el periodo de realización del proyecto.

4. Las propuestas que no cumplan con todos los requisitos antes señalados, serán excluidas del certamen.

5. No se aceptarán propuestas cuyo propósito sea aislado, que no impacten directamente en la educación artística y en la población a la que van dirigidas, con pocas posibilidades de continuidad o que concursen simultáneamente en otras convocatorias.

6. No podrán participar aquellos proyectos en los que sus integrantes tengan adeudos con otras instituciones o programas culturales federales, estatales o municipales, o que hayan incumplido con obligaciones y compromisos con las instituciones convocantes.

7. En caso de que los aspirantes participen con más de un proyecto, sólo podrán ser beneficiados en uno de ellos.

8. En caso de que a juicio de los jurados los proyectos presentados no reúnan los requisitos señalados o la calidad deseada, podrán ser declaradas desiertas las categorías que lo ameriten.

9. La selección y evaluación de los proyectos la realizarán jurados integrados por reconocidos especialistas en las áreas participantes y en educación artística, así como representantes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Sus fallos serán inapelables.

10. Deberán enviarse 4 juegos de los materiales para fines de solicitud y registro. Las solicitudes y anexos deberán entregarse completas. Cualquier omisión en los requisitos impedirá la participación del solicitante.

11. Los interesados podrán consultar las bases en la página www.bellasartes. gob.mx , y las solicitudes de participación se entregarán en la:

Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Londres 16, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, México, D.F.,

C.P. 06600Tel: 51411100 Ext. 1031.

Correo electrónico: azsanchez@correo. inba.gob. mx

El horario de recepción de solicitudes será de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas.

Asimismo se recibirán proyectos en las Secretarías, Institutos, Consejos y Direcciones Generales de Cultura de los estados.

12. La selección se desarrollará en cuatro etapas:1ª. Recepción.La fecha límite para la recepción de los proyectos será el 15 de enero de 2010 hasta las 13:00 horas.

En ningún caso se tomarán en cuenta los proyectos que sean recibidos posteriormente a lo establecido.

En el caso de las propuestas que lleguen por mensajería especializada se tomará en cuenta la fecha del registro del envío.2ª.

Selección.Revisión, validación y selección de proyectos del 25 de enero al 12 de febrero de 2010. 3ª Publicación de resultados.

El 21 de febrero de 2010 serán publicados, en la página www.bellasartes. gob.mx y en los principales diarios de circulación nacional, los resultados de los proyectos seleccionados que cumplan en su totalidad con cada uno de los requisitos de la presente convocatoria. 4ª Realización. Los proyectos deberán realizarse entre marzo y diciembre de 2010 en la entidad federativa donde residan los participantes, salvo en los casos en que las características del proyecto justifiquen su realización en otros sitios.

13. Los proyectos no seleccionados podrán recogerse en un plazo no mayor de 40 días a partir de la publicación de resultados. Sólo se devolverán por correo los proyectos a los interesados que cubran los gastos de envío. Se regresará solo un ejemplar. Después de este plazo las instituciones convocantes no se harán responsables de los materiales recibidos.

14. Los montos definitivos otorgados a cada proyecto serán determinados por el jurado en función de los alcances del mismo. El monto máximo que se otorgará por proyecto será de $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 M.N.)

15. Los recursos otorgados deberán aplicarse exclusivamente al desarrollo del proyecto y no podrán aplicarse al pago de servicios como electricidad, teléfono, fax, mensajería, mantenimiento o renta de inmuebles (no aplica para la categoría de actualización y especializació n en el campo de la educación artística en México o el extranjero).

16. Cuando el proyecto lo justifique, previa autorización del jurado, se permitirá el uso de los recursos para cubrir honorarios.

17. Para la recepción de los recursos, los beneficiarios deberán firmar una carta-compromiso con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y/o los Institutos de Cultura, Secretarías, Consejos o Direcciones Generales de Cultura de los Estados.

18. Las instituciones convocantes no se comprometen a facilitar sus instalaciones para el desarrollo y/o presentación de los proyectos seleccionados.

19. Los Institutos, Secretarías, Consejos o Direcciones Generales de Cultura de los estados a los que correspondan los ganadores realizarán el seguimiento y evaluación correspondientes. En el caso del Distrito Federal será a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

20. Cualquier modificación al proyecto seleccionado deberá ser autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; y en el caso de los estados, a través de la instancia estatal que corresponda.

21. El responsable del proyecto seleccionado se compromete a presentar a las instituciones que se le indiquen, informes trimestrales de los avances del proyecto y uno final, impresos y en formato electrónico, de acuerdo con las etapas establecidas en el mismo.

22. En caso de incumplimiento de alguna de las obligaciones estipuladas en el proyecto y/o en la carta-compromiso, el responsable será boletinado a todas las instancias culturales federales y estatales como deudor, y no podrá recibir ningún otro estímulo.

23. En caso de que el producto final sea un libro, material didáctico, disco compacto, etc., se respetarán plenamente los derechos de autor (morales y patrimoniales) en todos los casos el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, tendrá la preferencia para realizar las primeras ediciones, si ello es de su interés.

24. En cualquier actividad editorial o de difusión los ganadores se obligan a dar los créditos correspondientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a las dependencias estatales y organismos participantes de acuerdo al manual de difusión correspondiente.

25. La aprobación de proyectos para el diseño de planes y programas de estudio no implica su reconocimiento oficial.2

26. Los proyectos beneficiados y el producto final de los mismos, quedarán en resguardo de las instituciones convocantes por lo que no serán devueltos.

27. Las situaciones no previstas en esta convocatoria, serán resueltas por las instituciones organizadoras.

28. La sola presentación de la solicitud de inscripción presupone que los participantes aceptan todas las reglas y condiciones descritas en la presente convocatoria.

México, D.F. a 22 de noviembre de 2009