XV años del Festival de danza contemporánea Ocoh-tic-lo bailamos,lo danzamos-en la bella Mérida,Yucatán.

En el marco del Festival Anual de las Artes, Otoño Cultural 2009, se llevará a cabo en la ciudad de Mérida, Yucatán, el Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc’- Ohtic, del 4 al 12 de diciembre, en la sala principal Arturo de Córdoba, del Teatro Mérida.

Importantes agrupaciones provenientes de Mérida, Yucatán; México, Distrito Federal, Perú, Estados Unidos y Francia, engalanan en este importante evento. Las funciones son a las 21:00 horas y la entrada es libre.

Entre las compañías de danza que participarán en este festival anual figuran: La cebra danza gay de México, Distrito Federal; Integro de Lima, Perú; Cressida, danza contemporánea de Mérida, Yucatán; Contempodanza de México, Distrito Federal; Támdem de México, Distrito Federal; Alsurdanza de Mérida, Yucatán; Asheville de EE.UU. y Hervé Koubi proveniente de Francia. Además en el marco de este festival, se impartirán cursos como: el taller coreográfico de danza contemporánea que imparte: el mtro. Oscar Nacér, así como conferencias dirigidas en radio alusivas al XV aniversario del festival, ofrecidas por Erika Torres.

El Festival Oc’-Ohtic en su afán de renovación, propone el uso de temáticas, en el 2006 el festival incluyó coreografías dedicadas a los niños, en el 2007 la temática fue Sensualidad y Erotismo; el 2008 fue dedicado a los Estilos Definidos y Nuevas Tendencias, ahora en 2009 a su Aniversario XV Años… Una Historia.

En rueda de prensa, Renán Guillermo González, Director del ICY, destacó que el impulso que se le ha dado durante quince años al festival de danza contemporánea, ha generado que la sociedad se interese más por este arte, de ahí la importancia de seguir fomentando espacios para la expresión de los talentos locales, nacionales e internacionales.

El titular del Instituto de Cultura expresó que el festival tiene una presencia activa en la difusión de la cultura entre públicos amplios y diversos. Es una forma de potenciar el patrimonio de varias generaciones de bailarines, coreógrafos, maestros de México y del extranjero. Su desarrollo se constituye en un valioso legado para nuestra sociedad.

Por su parte, la Mtra. Graciella Torres Polanco, Directora de Danza del ICY, dijo que la celebración de tan importante festival es una manera de cobijar la danza contemporánea y de presentárselo a la sociedad. Además anunció la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán (OSJY) Daniel Ayala Pérez, en la inauguración este encuentro el próximo viernes 4 de diciembre, a las 21:00 horas en Teatro Mérida.

Torres Polanco, detalló que en la apertura del Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc’- Ohtic que incluye la presentación de ocho compañías, los bailarines, Mtra. Lourdes Magallanes y Adán García, interpretarán el Vals Vida de Artista de Johan Strauss, Lista de Schindler de Isaac Berman y Hombre de Maíz de Jorge Buenfil, temas que ejecutará la OSJY.

El Festival Oc´-Ohtic (Lo bailamos, lo danzamos) fue creado por Graciella Torres. El proyecto fue aprobado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) dentro del Programa de Fomento de apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales en 1994 repitiendo en 1995; avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales de Danza-INBAL, así como por el Instituto de Cultura de Yucatán.

En el año 2003 la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán se convierte en una asociación civil, siendo su principal proyecto el Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos), con debido registro de marca. Los apoyos oficiales federal y estatal se mantienen, incorporándose en el 2005 el apoyo municipal a través de la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Mérida, ahora en 2009 el festival se fortalece a través del proyecto La Danza trascendencia en Yucatán y en el Mundo, apoyado por el CONACULTA.

El Festival Oc´-Ohtic reúne y presenta a las mejores expresiones del arte dancístico de diversas latitudes, tiene contacto con diversas comunidades deseosas de recibir la oferta creativa de cada agrupación. Es la oportunidad para estrechar los lazos culturales con estados vecinos del país y las naciones amigas a través de la presencia de importantes intérpretes dancísticos y artistas de áreas afines.

Un valor especial es la participación de la iniciativa privada, la cual suma esfuerzos con las personas y artistas que colaboran en la organización, programación y difusión de las actividades, llegando a un verdadero intercambio valioso para la sociedad yucateca y turistas que nos visitan.

El Festival Oc´-Ohtic es un vehículo donde las aportaciones, contribuciones y donativos han hecho un verdadero impacto cultural procurando un incremento de benefactores que consolidan su presencia año tras año. Yucatán es un espacio idóneo donde podemos demostrar al mundo que nuestro estado es una tierra de tradición que cada día se levanta, construye, crea y se regenera.

PROGRAMA DE INAUGURACIÓN

Viernes 4 de diciembre. 21:00 horas

Teatro Mérida
Vals Vida de Artista Música: Johan Strauss Coreógrafa: Lourdes Magallanes Intérpretes: Lourdes Magallanes, Adán Argáes
Lista de Schindler Música: Isaac Berman

Coreógrafa e Intérprete: Lourdes Magallanes

Hombre de Maíz

Música: Jorge Buenfil

Arreglo musical: Pedro Carlos Herrera

Coreógrafa: Lourdes Magallanes

Intérpretes: Lourdes Magallanes, Adán Argáes
Concepto e Iluminación: Graciella Torres

Escenografía: Técnicos del Teatro Mérida

PARTICIPACIÓN ESPECIAL

Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán Daniel Ayala Pérez

Director Titular: Mtro. José Luis Chan Sabido

Integrantes: Edgar Sulú, Idelfonso Cobos, Eduardo Manrique, Paulina Espadas, Manuel Silva, Iván Torres, Daniel Hernández, Nimia Baqueiro, Rosa Sánchez, Itzel Conde, Zazil Tun, Isaac Navarrete, Héctor Carvajal, Carla Canto, Teresa Canto, Marvin Tamayo, Abril Escalante, Ricardo Huchim, Dora Flores, José Rodríguez, Tamiko Cetina, María Sánchez, Cristian Padrón, Humberto Guillermo, Juan Manuel Uicab, Jennifer Saidé, Paulina Bautista, Lourdes Rejón, Jorge Ávila, José Manuel Canché, Dory Chan, Alexander Davydov, Raúl Lara, María José Espinosa, Jesús María Tello, Claudia Rodríguez, Ekco Escamilla, Luis Acosta, Hebert Gómez, Luis Pech, Alejandro Brito, Mauricio Puerto, Feliciano Couoh, Iván Siliceo, Eladio Chalé, Raúl Escársega, Rosalba Chan, María del Carmen Maldonado, Priscila Torres, Yussef Ríos.

PROGRAMACIÓN DEL XV FESTIVAL NACIONAL E INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA OC’-OHTIC (LO BAILAMOS, LO DANZAMOS)

Del 4 al 12 de diciembre

FUNCIONES

Sala Principal Arturo de Córdoba, del Teatro Mérida.
Inauguración Viernes 4 de diciembre. 21:00 horas.

Producción de Aniversario Festival Oc’-Ohtic

Dirección: Graciella Torres Obra: XV Años … Un Comienzo Coreógrafa: Lourdes Magallanes.

Sábado 5 de diciembre. 21:00 horas.

Compañía La Cebra Danza Gay (México, Distrito Federal)

Dirección: José Rivera

Obra: Me Voy Abrir el Cuerpo Ahora

Domingo 6 de diciembre. 21:00 horas.

Grupo Integro (Lima, Perú)

Dirección: Oscar Naters

Obra: El Jardín de Oro

Lunes 7 de diciembre. 21:00 horas.

Compañía Créssida Danza Contemporánea (Mérida, Yucatán)

Dirección: Lourdes Luna

Obra: Roof

Martes 8 de diciembre. 21:00 horas.

Compañía Contempodanza (México, Distrito Federal)

Dirección: Cecilia Lugo

Obras: Nicolasa y Trazos de Nostalgia

Miércoles 9 de diciembre. 21:00 horas.

Compañía TANDEM (México, Distrito Federal)

Dirección: Leticia Alvarado

Obra: 50 Sentidos

Coreógrafo: Marco Antonio Silva

Jueves 10 de diciembre. 21:00 horas.

Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán ALSURDANZA (Mérida, Yucatán) Dirección: Milton Acereto

Obra: Jaque Mate

Coreógrafo: Javier Torres (México-Finlandia)

Viernes 11 de diciembre. 21:00 horas.

Asheville Contemporary Dance Theatre

Dir: Giles y Susan Collard (EE UU)

Obra: Path of Destiny (Caminos del Destino)

Coreógrafos: Collard / Mohar (EE UU), Reyes / Cabrera (Cuba), Raymon (Vietnam-Francia)

Clausura:

Sábado 12 de diciembre. 21:00 horas.

Compagnie Herve Koubi (Francia)

Dirección: Herve Koubi / Guillaume Gabriel

Obra: Bref Sejour Chez les Vivants (Corto momento entre los vivos)

ACTIVIDADES PARALELAS

Conferencias dirigidas en radio alusivas al XV Aniversario del Festival Del 1 al 12 de diciembre A cargo de la Mtra. Erika Torres

Exposición Fotográfica alusiva al XV aniversario del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-Ohtic A través de la lente del Ing. Luis Barrueta, fotógrafo subacuático y especialista en danza Del 4 al 12 de diciembre. Teatro Mérida Lobby II

Conferencias de prensa / Charlas con los artistas. Del 7 al 11 de diciembre 11:00 horas. Teatro Mérida sala de arte.

Curso: Taller coreográfico de danza contemporánea Imparte: Mtro. Oscar Nater (Lima, Perú) Del 1 al 4 de diciembre Centro Estatal de Bellas Artes.

Curso: Taller para ejecutantes de danza contemporánea Imparte: Mtro. Hervé Koubi (Francia) 11 y 14 de diciembre Centro Estatal de Bellas Artes.

Este sábado 5 de Diciembre se hace la invitación al concierto de clausura del programa estatal de capacitación coral en el Carlos Amador

Se hace una cordial invitación al público gustoso del arte coral, a la presentación del concierto de clausura del programa estatal de capacitación coral, el cual se realizará el sábado 5 de Diciembre a las 16:30 horas en el Teatro "Carlos Amador" ubicado en las instalaciones del parque "Tangamanga" I.

En la cual se contará para esta edición con la presentación de más de 200 personas que comprenden las sedes de Matehuala Rioverde y SLP. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

Da inicio este jueves 3 de Noviembre el Segundo Encuentro de Discapacidad y Cultura

El evento es organizado por la Asociación Civil Integra, en coordinación con el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, gracias al Programa de Atención a Públicos Específicos, coordinado por Gisela Zendejas. Ya que la presente administración se ha propuesto dar oportunidad a las personas con capacidades diferentes, así como evitar la discriminación y el estigma.

Germán Bautista, presidente de Integra, informó que el Segundo Encuentro comenzará el jueves 3 de diciembre a las 18:00 horas con la presentación de la obra *La vida, una buena oportunidad*, en el auditorio de la Escuela Rafaela Arganiz.

Puntualizó que la obra *está pensada para todos los públicos, especialmente para padres de familia, personas sin discapacidad y obviamente, personas con discapacidad con la intención de crear efectos de sensibilización*.

Enseguida a las 20:00 horas, el maestro Armando Adame, director de la Casa del Poeta Ramón López Velarde dará a conocer la convocatoria *Capacidades en la discapacidad*, para la realización de un cuento corto.La convocatoria, será extensiva a las personas con y sin discapacidad, para contribuir a la visibilidad de este sector de la población.

Mientras que el viernes 4 de diciembre a partir de las 17:00 horas se efectuará una Tarde bohemia en el mismo auditorio de la Escuela Rafaela Arganiz, encaminada a permitir la convivencia y el conocimiento de las diversas asociaciones. Al finalizar, habrá un pequeño brindis y números musicales.

La semana siguiente, el viernes 11 de diciembre a las 11:00 horas en la sala Flavio F. Carlos, del Teatro de la Paz, la doctora Amalia Gamio Ríos dictará la conferencia *¡Nada de nosotros sin nosotros! ¿Posible?*

La última actividad de este Segundo Encuentro de Discapacidad y Cultura tendrá lugar el 11 de diciembre a las 16:00 horas en la sede del Honorable Congreso del Estado, donde se efectuará un debate al colocar sobre la mesa el tema de la falta de reglamento a la Ley Estatal para Personas con Discapacidad.

El Segundo Encuentro de Discapacidad y Cultura se llevara a cabo los días 3, 4 y 11 de diciembre en la capital potosina.

Noche de rock potosino con Free Huey y The Reptiles en el Brixton Pub potosino

El sabor de Salón Victoria este 19 de Diciembre en tierras potosinas

La magia del ballet del "Cascanueces" este 18, 19 y 20 de Diciembre.

Fotos: Fernando López/SCSLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Llega la magia a estas tierras potosinas de las consideradas una de las puesta en escena más mágicas dentro de los íconos escénicos dentro de la danza clásica como el Cascanueces bajo el encantamiento musical de Pietr I. Tchaikovsky y el trazo coreográfico y argumental de Petipa, bajo la sutileza del Ballet Estatal Ruso de Moscú bajo la dirección concertante del Mtro. José Miramontes Zapata.

En rueda de prensa con los medios de comunicación, al tener como escenario el vestíbulo del Coloso de Villerías, siendo testiga de este acontecimiento dancístico, la decana escultura de la bailarina que da la bienvenida a este espacio cultural y los carteles alusivos al evento.

Estuvieron integrada la mesa del presidium por el Mtro. Armando Adame en representación del secretario de Cultura; Ing. Fernando Carrillo; el Mtro. José Miramontes Zapata, director artístico de la OSSLP, Iván Petrof, músico y promotor de este evento y así como el Director adjunto de la compañía rusa de danza, Sergei Dudyn.

Al tomar la palabra el Mtro. Zapata Miramontes destaco el honor de tener la fortuna de colaborar con personas de un altísimo nivel profesional y un altísimo nivel artístico y baletístico con la visiat del Ballet Estatal de Moscú bajo la dirección del Mtro. así como también la presencia de la Mtra. Kaprakina quien tiene el título más alto que se puede dar en Rusia aun artista emérito del pueblo".

Aunado a que nos honra con su visita, siendo gratificante el hecho de dar placer a través de nuestros sentidos y a través del sonido de la OSSLP, al cumplirse una premisa de esta institución musical como lo es tan necesaria para nuestra ciudad, para nuestra cultura y a la vez continuar enriqueciendo dentro de una perspectiva del seguir creciendo en San Luis, como es el hecho mismo de que se este aprovechando las circunstancias de la visita de este ballet para estimular el crecimiento del ballet clásico en San Luis Potosí.

Así que junto a estos dos fines tanto el aspecto estético como el placer artístico destacó el Mtro. Miramontes " el de empezar a apuntalar hacia la dirección de crear nuevos nichos de crecimiento cultural, pues es el esfuerzo de la OSSLP se ha dirigido a la consecución de este ballet en el que el apoyo de muchas personas desinteresadas particularmente de obtener ganancias o no de esto, pero si interesadas en que tengamos al menos una ópera al año y al menos una puesta balletística al año, lo vamos cumpliendo gradualmente".

En su intervención el músico e importante promotor de este evento, Iván Petrof comento que están muy entusiasmada la embajada al saber en torno a la realización de este evento, el cual conjunta el esfuerzo de la OSSLP y el Ballet Estatal Ruso, por lo cual se tendrá tres días de cultura rusa, al ser expuesta una exposición de arte rusa en el vestíbulo del Coloso de Villerías, aunado a que como regalo de navidad se les otorgarán boletos a toda la comunidad rusa que viven en San Luis Potosí, la comprar una remesa de boletos para ellos.

Subrayo el violista ruso de esta forma queda consolidado este proyecto internacional como un detonante para abrir puertas a otros eventos dentro de este tenor que se planean realizar el año próximo o en un futuro mediato y así como cumplirse ese sueño de nosotros los músicos-rusos- de la OSSLP en conjunción con el Mtro. Miramontes, quien conoce muy bien desde adentro lo que es la cultura rusa.

"Entonces todos podremos decir que soñabamos traer al Ballet estatal ruso, así como el haber presentado muchos programas dedicadas a la música rusa, así como todas las sinfonías de Rachmaninov y por primera vez en diez años que logramos realizar este sueño tanto tiempo anhelado y más con esta obra del Cascanueces, el cual estamos también muy emocionados".

Al comprometerse de hacer todo lo posible para que el público salga así... inspirado y disfrutar y abrevarse del arte del mundo del gran ballet".

Además comento el instrumentista ruso "es un honor tener a esta compañía dancística que es muy solicitada en el mundo y así como tener el honor de tener a los primos ballerines Natalia Krapiniva y George Smilensky, así como también se tendrá una participación simbólica de bailarines potosinos seleccionados durante el curso magistral de ballet que due impartido por el Mtro. Dudyn en el CEART, quienes formarán parte de las presentaciones de este ballet tanto en nuestra capital potosina como en su gira en la República Mexicana".

Por último que debido al gran nivel de danza clásica que se gesta en esta entidad tunera, se buscará crear a largo plazo, un proyecto de una truuppe de danza clásica potosina.

TALENTO POTOSINO PRESENTE EN EL CICLO DE TEATRO EMERGENTE 2009

Este miércoles 2 de diciembre el talento potosino se hará presente en el Ciclo de Teatro Emergente 2009 -dedicado a la nueva dramaturgia mexicana- con la obra “Canción de cuna para la siesta de un insecto” de la autoría de Juan José Campos Loredo, de la cual se ofrecerá una lectura dramatizada en el Foro El Milagro de la Ciudad de México.

Teatro Emergente es una manera de contribuir a la renovación de cuadros en el teatro mexicano, una manera de confirmar, mediante ediciones espléndidas, la importancia que vienen cobrando las novísimas generaciones de dramaturgos.

La compañía Proyecto Teatro Alighieri fue invitada a participar en el Ciclo organizado por El Milagro Ediciones (http://www.edicioneselmilagro.com.mx/), coordinado por el prestigioso dramaturgo y director David Olguín. Y lo hace con el montaje “Canción de Cuna…”, que le significó en 2006 a su autor el Premio Manuel José Othón de Dramaturgia en el Certamen 20 de Noviembre, convocado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

La pieza llega gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Centro Arte y Nuevas Tecnologías, el Colegio Internacional Terranova y Proyecto Alighieri A.C. Cuenta con las actuaciones de Raquel Medina en el papel de Ana y Antonio Orta, como Gustavo. En ella, el dramaturgo expone las soledades compartidas, entremezcladas con las decepciones en un diálogo donde la presencia del otro merodea como un insecto, ante el silencio insostenible de las palabras. Posterioremente será presentada en febrero en el Centro de las Artes para después dar una breve temporada y el inicio de una serie de presentaciones en nuestro estado.

Proyecto Teatro Alighieri, nacido en 2003, es un concepto de trabajo escénico que parte de la indagación de la palabra escrita para reelaborarla a través de herramientas escénicas múltiples y variadas en la búsqueda de la intersección vivencial del creador con el espectador, este último como generador/creador de nuevas percepciones.

Juan José Campos, dramaturgo, director de escena, actor, docente teatral y promotor cultural, comenzo su trayectoria teatral de manera formal en 1989. De formación ecléctica y autodidacta ha participado en talleres, cursos y seminarios con maestros de la talla de Nicolás Nuñez, Francisco Beverido, Tomás Urtusastegui, Alejandro Luna, Jaime Chabaud, Ricardo Ramírez Carnero, Alejandro Luna, Marissa Díaz de León, Morris savariego, entre otros.

Como actor ha sido parte de importantes agrupaciones teatrales del estado. Como docente de niños y jóvenes ha dirigido proyectos como la Compañía Juvenil de Teatro “Alighieri” (1997-2003), la Compañía Estatal de Teatro Infantil del Gobierno del Estado de San Luis Potosí (2005-2006) y la Compañía Infantil de Teatro “Terranova” durante el periodo 2003- 2009.

Desde el 2003 suma esfuerzos a través de su proyecto teatral denominado Proyecto Teatro Alighieri A.C. con miras a la profesionalización continua de su quehacer artístico. Como dramaturgo es autor de: “Necropsia para un solo encanto” (basado en poemas de Felix Dauajare) (2008),“Cuarteto Cromático” (Poema Sinfónico para Fantasía Onírica) (2007) y de teatro para niños y jóvenes como: “La vendedora de nubes”, (2004) “El planeta Azul” (2005) “Quijote”, (2006) “La Lágrima Azul” y “Kung fu Chai TV”, (2007), todas, aún sin publicar.