jueves, 25 de marzo de 2010

Un retorno de sutilezas a cargo de Banda de Turistas



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin tanto preámbulos, llegan con la banda de Turistas con un rock directo, más sutil y detallándose más hacia su fineza en la calidad de su sonido, al nuevamente inundar bajo el talante de una propuesta seria y honesta, así como presentar su más reciente producción discográfica " El retorno".

Al estremecer en esta ocasión el espacio del Brixton Pub potosino, como parte de su pequeña gira por México y presentarnos su segunda producción discográfica "el retorno" salió a principios de Enero de este año.

En esta sesión musical le tocó ser anfitriones a las bandas potosinas de: los Prófugos y los Ready Nena,los primeros bajo un detonante y más explosivo tendencias más brit, más bailable y muy alegrón, para detonar con un power pop más firme y sostenido, quienes por cierto ambos grupos de encuentran en el proceso de producción de su cede.

Con la sencillez y una idea sostenida de lo que es una banda, este cuarteto de jóvenes músicos proponen a través de este segundo disco, un sonido más apegado a la memoria evocativa del rock argentino, sin quitarle esa vibración y feeling de esta tendencia brit, dándole un punch que remira de inmediato hacia la nostalgia y hacer transitar al escucha por esas evocativas sensaciones llenas de sutiles sugerencias a ser recreadas sin más preámbulos.

Dejándose presenciar del inevitable toque de su precisión rítmica,llena del sobrio y refinado sonido, para equilibrarse con la frescura, la vitalidad bajo la peculiar voz emanada de su vocalista.

Un show que sin más se presentó rolas de sus dos discos, dándole énfasis a este segundo, destacándose por si mismos los cortes: "la hora del segundo" "lecciones", "nadie sabe bien" y "días de prosperidad".

Al considerarse una banda afortunada al tener el previlegio de estar en estas tierras mexicanas " México es una gran experiencia ante cualquier situación, por más que sea un festival enorme o tocar en un bar chiquitito, nos encanta venir; estamos contento de poder mostrar nuestro segundo disco-el retorno-, la vez pasada venimos a presentar nuestro disco- mágico son radiofónico- contentos acá, la gente va explotar, les va a gustar" vocalista.

En cuanto a la magia que trae este segundo cede es "el haber podido mostrar y plasmar en este segundo álbum, el espíritu de esta banda que es esa idea de síntesis de cincuenta años de rock, pero aun con un sonido más cristalino, nocturno y hasta bailable porque subimos unos beats en el tiempo".

Al platicarnos que en este retorno les dio más esa inercia creativa por escuchar más música bailable, al reconocer que a pesar de lo mismo no han perdido su clasicismo y la capacidad para hacer temas que puedan convertirse en clásicos.

"evidentemente la banda las ideas ira madurando y haciendo su ascenso hasta llegar a su canción perfecta, no sabemos cuantos discos nos vaya a llevar para esta canción perfecta, pero la idea es que la gente lo pueda disfrutar y acompañarlas".

De este modo, son muy claros "No solo somos expectantes de nuestra música, siempre tenemos las mayores perspectivas para la música, pase lo que pase, sino también seguir trayendo ese universo mínimo y máximo que es la canción, pero irlo transformando de la escritura-producción que vaya surgiendo".

Como parte preponderante de esta banda argentina es sin lugar a dudas el significado de la canción, del cual nos comentaron " es el concepto que tiene la banda y se quiere hacer en todos sus discos, como es la preponderancia hacia el formato del concepto pop y la canción que tiene que dejar un mensaje, sino no tendría sentido alguno crear una canción, una lírica, una música por crearlo, sino todo tiene un porque y un desarrollo tanto musical como lírico".

Una banda joven que han logrado pisar firmemente y sostenido en esta escena musical latinoamericana, al estar presente en uno de los importantes festivales a nivel iberoamericano como es el Vive Latino, lo cual harán por segunda vez consecutiva, así como también participarán el Festival South

miércoles, 24 de marzo de 2010

Tarde de locos y cuerdos, séptima sesión del Festival de la Calle en el Barrio de San Miguelito



El cantautor, Darío Parga.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Sin más, en esta ciudad rodeada de la majestuosidad de su arquitectura y la tranquilidad que contrae en si misma, llega a uno de los siete tradicionales barrios de nuestra capital potosina, la tribu de locos y cuerdos para cimentar y exponer todas su cosmovisión musical en una deliciosa tarde en este espacio que se encuentra en Nuestro Centro Histórico.

Una vorágine de voces que se conjuntaron para explayar y diseminar bajo el fundamento del séptimo concierto dentro del Festival de la Calle que organiza el H. Ayuntamiento de la capital potosina a través del Departamento de Arte y Cultura.
Se agradece la complicidad del tiempo para poder degustar tanto de los oriundos de este tradicional barrio como los potosinos que se dieron cita a este encuentro de músicos bajo la vertiente de canción de autor, al tener siempre esa pauta de ser un espacio incluyente, dando con esto la plena invitación a jóvenes creativos como fue el caso de la participación de alumnos del Tec de Monterrey para exponer su creatividad hecha canción.

Uno de los encantos que contiene este tipo de eventos es sin lugar a dudas las presentaciones espontáneas o no, pues esto sucedió con la participación del revival de una agrupación gestada en los años noventas, como es la Causa, lo cual reconfortó un poco la nostalgia y ese voz que por situaciones ajenas las puso en stand bye, pero que afortunadamente se dio ese tiempo para degustar de su propuesta.
Con el tiento y la cálidez de su voz y su trato musical, llega el cantautor Carlos Hernández para presentar canciones de su propia autoría y sin hace dejo de tocar algunos sones. Para proseguir con esa revisión autoral de un incansable creador de canciones como es Darío Parga, quien hizo un recorrido de cierta cronología-inspiracional de sus rolas, la cual fue muy agradecida por el público, amigos y algún extraviado, eso si por ahí se vió a muchos peques, el cual se agradece.


Lo que fue un hálito sin lugar a dudas fue el escuchar con ese nuevo aire inspiracional de uno de los íconos de la canción potosina, o, por algunos como uno de los principales gestores de la canción en estas tierras tuneras, el Maestro. David Soráiz, quien deleitó con su particular forma de interpretar e escribir sus propias creaciones, que si más es el punto de encuentro generacional.



Para cerrar con el reggae acústico del Combo Acústico, bajo la creatividad de David Soráiz Jr., quienes nos ofrecieron a través de la palabra consciente que permea en sus canciones, donde da voz no solo a aquellas voces que no tienen voz, sino también buscan el hacer esa conexión de la literatura con la música, la musicalizar poemas de Bennedetti, Girondo y otros más, sin hacer dejo de hablar del amor consigo mismo, como pareja o ante la sociedad, así como también hacer canciones para los peques, dedicándole una de ellas al buen Malik, su sobrino.




De esta forma esta cuestión acústico se empata con la veracidad de sus letras para gestar en el escucha no solo esa placidez y recogijo, sino que contrae en si misma una actitud de pensar y gestar una actitud que permee en el cambio personal y en el entorno mismo.



El combo acústico esta conformado por: David Soraíz Macías en la voz y guitarra, Eliú Mancera en el Bajo y Jorge Ferretis " el lobito" en el sax


Sin más la noche cae bajo los ensueños de esta iniciada primavera y la cadencia de una tradicional canción de la trova cubana "yo no te pedi" de Pablo Milánes bajo un reggae envolvente para despedir esta penúltima sesión de esta temporada, para sin más dejar ese hálito diferente a este bello espacio como es el Jardín de San Miguelito.

Próximamente... Back to The Punk Rock League 2010 de los Worn Aut


Guerrilla 13 y Nekroma,este 3 de Abril en Red Club


Agente 33 y su renovado ska punk, sentenciaron a los asistentes al Love, café, arte y música



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin lugar a dudas, pasan por uno de sus mejores momentos y lo confirman al presentar un show muy energético y lleno de un punch que hace buen tiempo no veía en esta decana banda de ska punk potosina de los Agente 33.

Al ser parte de las actividades musicales que organiza el espacio de Love, Café, Música y arte que se encuentra en los rumbos del Parque de Tesquisquiapam.

Dieron inicio con este despliegue de ganas de tocar con corazón y dejar todo en el escenario con "el bueno, el malo y el culo", detonando sin más que alguno por ahí empezará a bailar por los pasillos de este espacio de esparcimiento cultural.

Una banda que detenta sin tapujos el mostrar no solo esa energía, sino la creatividad que se conjuga con la experiencia de este quienteto de músicos, sino también se complementan bajo ese lema de la resistencia a la rebeldía en este México Bárbaro.

De esta forma, se gesta en este colectivo musical que surge en el año de 1999; integrado por un grupo de jóvenes potosinos. Basándose principalmente en la fusión representada como manifestación artística de su propia inspiración musical, fusionando para ello; ritmos latinos y afro antillanos tales como el Reggae, el Ska, el Punk, World beat ,el Rock Steady, el Dub, la Salsa, etc.;se sentido firme y sostenido de dar voz sonante a través de la denuncia musical, el cual no solo lo que acontece en nuestro devenir local, sino también en lo nacional.

Con un set de rolas que comprendieron sus clásicos como: "Moy", "Playa Bagdad", "Matanza abierta", "nada ha cambiado", dedicados a los compitas de Pachamama reggae band; así como presentar su última rola que grabaron en Diciembre, "no me dejes nunca", en conjunción con "American Dream", "nueva religión", "la libertad" con dedicatoria a todos aquellos banda que todavía no usan máscara, para regalrnos como encore la rolita" donde quedo".

De esta forma Agente 33 ha trabajando en este largo peregrinar siempre sobre la idea central de una poderosa fusión latina de la música, reforzando la expresión artística musical con instrumentos de viento (saxofón), instrumentos de cuerda (guitarra, bajo), instrumentos electrónicos (teclados, sintetizadores), percusiones (batería, tumbas, timbales) y voz, creando así un sonido poderoso y alegre, todo con la intención primordial de crear conciencia mediante algo diferente.

Una energía musical que explota irremediablemente para degustar de esta propuesta honesta y de corazón que próximamente sacarán su más reciente producción discográfica.

Para más información de esta banda potosina, pueden checar en: www.myspace.com/agente33

Danza y teatro de las creadoras potosinas; Adriana Reyes y Claudia Jasso, se presentaron en la novena edición del Encuentro de Creadoras Potosinas.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Dos visiones de ese sentir como creadoras ha quedado manifestado en la presentación del trabajo coreográfico como escénico de Adriana Reyes y Claudia Jasso, respectivamente, dentro de la novena edición del encuentro de Creadoras Potosinas.

Al tener como foro de esta exposición creativa, el tradicional Teatro de la Carrilla que se encuentra al sureste de nuestra capital.

Una obra de danza contemporánea , que a partir de la búsqueda del movimiento orgánico, en donde exalta esa sutileza, hurga y traza con un sentido lúdico los sentimientos humanos que contrae en "los sueños de Antonio" interpretado por el joven Antonio Rodríguez.

Un let motiv que sin más implica en incurrir en uno de los temas más solícitos como es en este caso el sueño, en donde su intérprete recrea con una seriación de movimientos que se degustan interesante pero que con el tiempo van perdiendo su intensidad, aunado a la utilización de un elemento, un colchón, siendo éste último mal aprovechado, ya que en vez de ser solo un artífice que detona más sensaciones, un personaje o esa simple conversación, cae desafortunadamente en un elemento más.

Una coreografía que creo que su creadora Adriana Reyes, busca en ésta el desarrollo e interiorización del movimiento en el ejecutante, lo cual desde esta perspectiva es válido y quedarle como reto el desarrollar e enriquecer la misma, al contar además con una excelente selección musical en la creatividad de Natalia Lafourcade.

Un segundo trabajo que presentó la coreográfa potosina, "I Dont Like black", bajo la música de Bryan Heno y bailan: Tania Ruiz, Jackelin Hernández, Ruth García, Dulce Medina, Adriana Reyes, Joaquín López y Rosario Romero.

Un trabajo escénico desde una perspectiva femenina, en la cual retrata con acierto la condición actual de la mujer, según los datos arrojados por la dependencia gubernamental de INEGI, en cuanto a la forma violentada de tener su existencia y de esta manera dejar entrever esa actitud indiferente por parte de la sociedad que somos parte.

De ahí que propone Reyes a través de esta reflexión sobre la condición femenina, cuerpos en movimiento que tienen la pauta de no limitarse al solo placer del movimiento o el cuerpo en su caso, sino más bien, el quedar expuesto esa inevitable victimización más nunca su engrandecimiento, como quedó expuesto al inicio de la misma, bajo la sutileza del pequeño pero significativo performance en que la mujer es conducida a esta sumisión y quebrantamieto de su integridad no solo como ser humano, sino quedar refleja en su cuerpo estas consignas que traza no solo su hombre sino la sociedad misma.

De ahí que entreteje con talante y una necesidad de un discurso de movimiento que detente su posición crítica más no propositiva como mujer. Al concatenar una seriación de movimientos realizados por este corpo de bailarines y actores que recrean esas sensaciones de repulsión, la reflexión y cierto confort al no proponer desafortunadamente, sino narrar solo hechos consumados y por consumarse ante la indiferencia inconsciente de algunos.

Pero aun así, se logra establecer un puente emocional en el espectador con un tibio aplauso que se dio en buena cita en este espacio escénico y quedar la premisa "donde la naturaleza del hombre no cambia, no importando el grado de evolución que se tenga".

Para complementar este programa, se presentó la lectura en atril, con la obra "Mi niña blanca " ganadora del premio 20 de Noviembre de la dramaturga Claudia Jasso, con la interpretación del Colectivo Rojo Sangre, bajo la producción de Gabriela Olvera .

Bajo el reflejo de luz que emanan de las lámparas da inicio esta historia que se centra en las contradicciones tanto en las relaciones humanas y sociales de una familia de clase baja, en donde retoma con ánimos esa reflexión que conlleva la salvaguarda de la fraternidad y las ausencias, bajo el rubro de la extracción de sus personajes de esta cosmogonía azteca.

Actúan: Francisco Morín, Ana Isabel Martínez, Jorge Marín, Víctor Cuéllar, Diego Zapata, Alberto Lora, Jorge Nesme, Dayana Jokabeth, Anubis Alejandro López y Luis Fernando Cacho.

Se les recuerda que esta puesta en escena se estrenará el Junio, aunado a contener producción cinematográfica y música original del Cártel Axtlán>

Así como también se les recuerda de asistir a la clausura de esta novena edición del encuentro de creadoras potosinas, con la participación de la compañía teatral A-tar con la obra " asesinada por la vida: Frida" , este viernes 26 de Marzo a las 20:00 horas en el Teatro de la Carrilla. Cooperación $50 pesos, estudiante e Insen $30 pesos.

Patria y Libertad, este viernes 26 de Marzo en el Patio Central de la Universidad

Un espectáculo de música, danza y canto, representativo de los distintos movimientos sociales y políticos que se han dado en Latinoamérica, principalmente en Chile, Argentina y México, será presentado en el patio del Edificio Central, a las 20:00 horas, el próximo viernes 26 de marzo.
En el espectáculo participarán: el Coro Universitario, el grupo Unidanza Contemporánea y el Grupo Axtla participará también con imágenes alusivas Televisión Universitaria.
El programa está compuesto por temas de varios autores, que en su momentos se dieron a conocer por grandes intérpretes. De Chile escucharemos canciones de Víctor Jara, del grupo Quilapallún, de Illapú; de Argentina obras popularizadas por Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Nacha Guevara...De México temas de Chava Flores, Jaime López, etcétera.
La División de Difusión Cultural les hace una atenta invitación para que asistan con sus familias. La entrada es libre