sábado, 27 de marzo de 2010

Una sola pregunta... ¿Cuánto falta para el Festival de nuestra ciudad?

Ante el fantasma de la contigencia sanitaria, que nos invadió en todos los sentidos, pero esperemos que se diluya ante la novedad de presentar nuevamente un festival rico e interesante propuestas artísticas, no solo dentro del rubro musical, sino pictórico y literario para el deleite de los potosinos, ante un nuevo hálito de esta nueva gestión gubernamental, que se argumenta bajo un gobierno para todos.

Pero realmente a casi un mes que se realice una edición más en relación a su anterior sesión, no se ha sabido nada, o solo hemos sabido de algunas participaciones de ellos por voz propia y, en espera de ser incluyente a las artistas locales.

De esta manera, podemos saber bajo la pauta de la calidad de los eventos organizados y -subsidiados-bajo el soporte del Departamento de Festivales Internacionales, dependiente de la Secretaría de Cultura.

Pero ¿hasta cuando sabremos o será reprimido por esa austeridad???. esperemos que no...

Taller "Las Bases de la Dramaturgia" impartido por Antonio Trejo el Mtro.


Iniciamos el primer Taller de Dramaturgia, para jóvenes y adultos.
Sesiones. una por semana
Periodo: 27 Mzo. al 26 de Junio (3 meses)
Horarios: Sabados 11:00 am a 15:00 hrs.
Total de horas 64
Valor Curricular.
Costo: $ 250.00 Colegiatura mensual.
Cupo Limitado

Sede: Por confirmar: (Detalles al momento de la Inscripción)

Instructor: Maestro ANTONIO TREJO
Dramaturgo y Periodista Independiente.

Síntesis Curricular:
Director Teatral y Escenógrafo, nacido en San Luis Potosí, ya con cerca de 30 años de trayectoria exitosa en las áreas de la Dirección, Actuación, Diseños, Realización Escenográfica y de Iluminación.
Ha sido guionista y productor radiofónico.
Ganador del premio "20 de Noviembre" en 2000 y 2005.
obra Publicada y /o escrita:
Chat-Room
San Pedro...ó sí las piedras hablaran
Triptico de amor y sal
Papas Calientes
María Sabina...mujer espíritu
S.O.S...La tierra a oscuras
Veinte minutos con el ángel (paráfrasis)
El retablo de las maravillas (adaptación)
Los catorce y el caballo con alas (versión libre)
Brevismo Teatro (teatro breve en una escena)
Manual de Escenotecnia
Aventuras del capitán Alitas

¿Porque la Dramaturgia?

Alguien que conoce a fondo las entrañas del teatro y sobre todo el arte escénico de una manera profesional, tiene sin duda uno de los mejores referentes para recrear la acción dramática. Y esto sin duda le ha permitido consolidar su discurso teatral, a trávez del texto literario y la estructura dramática.
A la par de su desarrollo como dramaturgo el maestro Trejo, ha desarrollado una metodología personal en la docencia, partiendo de la base misma de la experiencia profesional en estos últimos 20 años.
Imparte cursos y talleres de Actuación, máscaras, Escenotecnia, guión y producción radiofónica, entre otros:
Dentro de su formación en la Estructura Dramática sus maestros han sido: Estela Leñero, Edgar Chias, Alejandro Licona, Tomas Urtusasteguí, Emilio Carballido, Victor Hugo Rascon Banda (q.e.p.d) Larry Silverman, Eugeniev Lazarov, Pietor Shorgeiv, Jorge Diaz, Virgilio Piñeiro, etc.


El Taller abordará la siguiente temática:
a) La estructura Dramática (bases y lineamientos para el guión teatral)
b) Los personajes ( características, desarrollo, tipos, roles, etc)
c) Componentes de la acción Dramática
d) Morfología del texto
e) Concepción y visión de autor.
f) Elementos del teatro ( espacio, luz, movimiento, tiempo, etc.)
g) Detonantes de la acción
h) Ejercicios y esquemas para desarrollar escenas, secuencias, obras, etc.
i) Géneros y estilos Teatrales (análisis y fundamentos)

Opcionales: Asistencia a obras de teatro locales y Eventos Escénico-Artísticos en la ciudad.

Mayores informes y pre inscripción;

imag_2@hotmail.co

viernes, 26 de marzo de 2010

Función de danza contemporánea, este 31 de Marzo con la participación de Unidanza Coontemporánea de la U.A.S.L.P.


Como parte de las actividades culturales de Semana Santa de Nuestra Máxima Casa de Estudios, a través del Departamento de Difusión Cultural, tiene el honor de invitar a la comunidad potosina y visitantes a disfrutar de la función de danza o la exposición del arte en movimiento, como también se le conoce a este arte escénico, a cargo de la compañía de Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P. bajo la dirección artística del Mtro. Fernando Escalante.

Este 31 de Marzo a las 20.00 horas en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto, se les recuerda es libre.

Después de su éxitosa participación del evento multidisciplinario "Patria y Libertad" ´música, movimiento y canto que se realizó el pasado 26 de Marzo en el Patio Central, al compartir el escenario con los grupos: Axtla que dirige el Mtro. José Luis Soto, Coro Universitario Potosino del Mtro. Ignacio Corpus Ramírez y la citada compañía danzaria universitaria.

Quienes además preparan en su segunda visita a tierrras hidalguenses, con un programa con lo mejor de su trabajo coreográfico para representar a la U.A.S.L.P. dentro de los festejos por
el día Internacional de danza que se celebra cada año en Pachuca, siendo una de las compañías más aplaudidas en su anterior presentación de este acontecimiento que reunió a lo mejor del quehacer dancístico nacional.

TRANSMUTED PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE EN SLP



el 7 al 10 de abril de 2010
Curaduría Martín Rentería y Pancho López
SIETE PAÍSES INVITADOS

PRESENTA
Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí Centenario y
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías


PROGRAMA



Miércoles 7 de abril 19:00 hrs.
Ceremonia de inauguración
Déborah Chenillo, David Bear, Fernando Betancourt y Juan Martín Cárdenas

Conferencia de Valentín Torrens (España)

Performances de
Paola Paz Yee (México) Acción Etérea
Víctor Martínez (México) Teoría Estética (o cómo terminar el performance)
Carlos Jaurena (México) Obra de arte gratis

Jueves 8 de abril 19:00 hrs.
Conferencia de Carlos Jaurena (México)

Performances de
Jill Mcdermid (Estados Unidos) The marriage
Alice Vogler (Estados Unidos) The Weight of Things II
Valentín Torrens (España) Sin título
Rivelino Díaz (México-España) B

Viernes 9 de abril 19:00 hrs.
Conversatorio:
Andreas Pagnes (Italia), Jill Mcdermid (Estados Unidos), Verena Stenke (Alemania), Alice Vogler (Estados Unidos).

Performances de
María Eugenia Chellet (México) Repartiendo el capital
Verena Stenke y Andrea Pagnes (Alemania) Places to fall and rise (Hyle&Hybris)
Ángel Delgado (Cuba) A puerta cerrada

Sábado 10 de abril 19:00 hrs.
Conversatorio:
Víctor Martínez, Lorena Orozco, Álvaro Villalobos, Martín Rentería (México)

Performances de
Vela Phelan (México-Estados Unidos) Santo Toonmon
Lorena Orozco (México) NODOS. Discrepancia _ Igualdad
Pancho López (México)
Álvaro Villalobos (Colombia) Hombre de blanco
Martín Rentería (México) Tiempo sin tiempo

Evento de clausura
Kimbaku (San Luis Potosí)
Producción Ejecutiva: Irais Verastegui
Dirección: Víctor Ortiz

Taller de performance
del 8 al 10 de abril de 10:00 a 14:00 hrs.
a cargo de Pancho López (México)

programación sujeta a cambios


ARTÍSTAS INVITADOS



Alice Vogler
Estados Unidos
Es licenciada en artes plásticas por el Pacific Northwest College of Art, en Portland, Oregon, y cuenta con una meastría en la School of the Museum of Fine Arts and Tuffs University in Boston Massachusetts. Su trabajo se centra en torno a los procesos, objetos y rituales curativos, así como la anticipación y su relación con el tiempo. Actualmente trabaja como curadora.

Ángel Delgado
Cuba
Estudió en la Escuela de Arte San Alejandro en Cuba. Formó parte del taller de Tania Bruguera en La habana. Ha participado en varias exposiciones individuales en Estados Unidos, México, Estambul, Colombia y Cuba. Su obra incluye instalación, dibujo y performance. Su obra es representada por la Galería Nina Menocal.

Carlos Jaurena
México
Estudió en la Escuela de Iniciación Artística 4 del INBA. Después su formación fue autodidacta. A finales de los ochenta perteneció al grupo Sindicato del Terror. Fundó y dirigió los espacios alternativos “El Ghetto” y “El Departamento”. Ha mostrado su trabajo que incluye pintura, ensamblaje, arte objeto y performance en México, Estados Unidos y España. Ha sido becario del FONCA. Editó la carpeta de arte erótico Pelos de Cola y la carpeta de gráfica M´hija. Dirigió la Galería José María Velasco del INBA (2000-2004) y desde 2004 dirige Ex Teresa Arte Actual.

María Eugenia Chellet
México
Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, Fotografía en el Literary Institute en Londres y la maestría en artes visuales en la ENAP. Fue académica en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM por 35 años. Pionera del videoarte y la electrografía en México. Se dedica a las artes no convencionales como arte objeto, instalación, performance y collage. Su obra tiene que ver con el autorretrato y los arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos. Ha expuesto en México, Austria, Argentina, Estados Unidos y España.

Vela Phelan
México-Estados Unidos
Desde 1995 ha presentado performances, montajes e instalaciones de arte sonoro en Estados Unidos, México, Colombia y China. Actualmente es director de la Galería MEME en Cambridge, Massachusetts.

Jill McDermid
Estados Unidos
Cuenta con una maestría en Intermedia, Video y Performance Art. Desde el año 2000 ha presentado su trabajo en Italia, Estados Unidos, Indonesia, China y Chile. Con el apoyo de Erik Hokanson y Wang Hua dirige Grace Exhibition Space for live Performance Art y la Galería Alice Chilton en Brooklyn, Nueva York, espacio dedicado a la exhibición de registros y documentación de performance.

Valentín Torrens
España
Desde 1990 ha realizado acciones en veintiocho países de Europa, América y Asia. Se ha presentado en festivales internacionales y en muestras individuales. Desde el 2000 coordina el área de performance del multifestival Periferias en Huesca, España. Ha sido curador de otros festivales como Trobada D’art, Natura I Tecnologìa en 1993, La Floresta; Territoris Nomades en el 2001, Barcelona. En 2008 editó el libro Pedagogía de la performance con programas de cursos y talleres de cuarenta artistas y profesores.

Víctor Martínez
México
Estudió artes plásticas en La Esmeralda. Fue miembro del grupo 19 Concreto. Es co-director de la organización La Ce.D Arte Contemporáneo con la que desarrolla eventos, exhibiciones y conferencias de arte actual. Su obra recurre a diversos medios como la pintura, fotografía, arte objeto, instalación, net art, performance, video y multimedia. Ha expuesto en México, Alemania, Italia, España, Canadá, Estados Unidos, Polonia, Grecia, Japón y Turquía. Ha sido becario del FONCA en varias ocasiones.

Verena Stenke y Andrea Pagnes
Alemania y Estados Unidos
Desde el 2006 esta pareja de artistas trabajan juntos en el campo del performance (VestAndPage) empleando video, sonido, instalación y poesía. Los tópicos que les interesan son la transformación, la impermanencia, la activación de la memoria, la comunicación, el movimiento y la fragilidad. Han ofrecido conferencias y talleres. Su trabajo se ha presentado en Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica. Verena Stenke originalmente viene del teatro y las artes marciales, la danza butoh y la contemporánea. Andrea Pagnes es pintor, poeta, escultor, traductor y curador.

Paola Paz Yee
México
Estudió artes plásticas en San Miguel de Allende y Jalapa. Artista multidisciplinaria interesada en la escultura, la danza y la fotografía. Ha presentado su trabajo de performance en Chile, Polonia, Alemania, Venezuela y México.

Rivelino Díaz
México-España
Realizó estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, posteriormente se forma en el campo de las artes visuales en instituciones del Distrito Federal.
Su trabajo está soportado en video, instalación, objeto, performance y fotografía. Con temas como la identidad, la tecnología y los estereotipos sociales y haciendo uso de la crítica y la ironía. Ha presentado su trabajo en México, España y Francia. Actualmente reside en Madrid.

Álvaro Villalobos
Colombia
Maestro en artes visuales por la UNAM y la Escuela de Artes de Bogotá, Colombia. Su obra se compone principalmente de perfomances, fotografías, vídeos e instalaciones que exhibe regularmente dentro y fuera del país. Actualmente profesor de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM y Coordinador de Investigación de la Facultad de Artes UAEM.

Lorena Orozco
México
Egresada de La Esmeralda y de Arquitectura en la UNAM. Cuenta con una maestría en Artes Visuales orientación Arte Urbano. Desde hace 20 años incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas de pintura, performance e Instalación en México, Estados Unidos, China, Canadá y Venezuela. Obtuvo el segundo premio de performance en 1996 en Ex’ Teresa Arte Alternativo. Miembro fundador del grupo experimental 19 concreto.

Martín Rentería
México
Artista multidisciplinario, ha presentado su obra en Estados Unidos, España, Italia, Eslovaquia, Canadá, Argentina, Hungría, Finlandia, México y China. En este último, fue curador por 3 años del festival de performance OPEN, en Beijing. Su trabajo esta basado en conceptos universales tales como el espacio, el poder, el balance, el tiempo, la incertidumbre y la esencia de ser humano. A través del tiempo ha creado un lenguaje personal que expresa su percepción sobre la realidad en busca de estados de conciencia mas elevados.

Pancho López
México
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Desde hace 11 años imparte talleres de performance. Ha presentado su trabajo en Colombia, Chile, Uruguay, Estados Unidos, Venezuela, República Dominicana, China, Cuba, España, Portugal y Canadá. Ha sido becario de la Secretaría de Cultura del DF y del FONCA. Actualmente es jefe del Área de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo.




Invitación al taller de Partening con Germán Jáuregui en el CEART "Centenario"


Descripción

Con este taller concluimos el ciclo EL RIESGO INTERPRETADO, que incluye la presencia en México de tres ex-intérpretes fundamentales de Ultima Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica), una de las compañías de danza y teatro físico más ovacionadas de los últimos tiempos.
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El curso se centrará en el trabajo de "Partnering" o dúos.

A través de distintos ejercicios se estudiarán diferentes maneras de comunicarse, relacionarse y dialogar con el otro.

Se combinarán el aprendizaje de un material concreto con la creación de otro más personal, donde cada uno pueda desarrollar sus propias propuestas e ideas.

Se abordarán distintas maneras de búsqueda de material así como de construcción y composición partiendo del mismo. Se realizará también un trabajo de suelo.
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Lugar: Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Fechas: Del 27 al 31 de abril de 2010.

Horarios: Lunes a sábado de 9:00 a 14:00 hrs.

Total de horas: 30 hrs.

Costo: $1500 pesos.

Preinscripciones abiertas.

Requisitos: Enviar currículum y videos de tu trabajo como intérprete (links en youtube ó vimeo) a: artesescenicas@centrodelasartesslp.gob.mx

Dirigido a: Actores y bailarines profesionales con alto nivel físico.

* Se entregará constancia de participación.
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Mayores informes en las oficinas de Artes Escénicas (Danza y Teatro) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Calzada De Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo, CP 78340. San Luis Potosí, SLP.
Tels: +52 (444) 137 41 00 Ext. 4001, 6001 y 6002.
Email: artesescenicas@centrodelasartesslp.gob.mx

Conoce la belleza del Centro de las Artes y su programación:
www.centrodelasartesslp.gob.mx
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CV Germán Jáuregui

Estudia Teatro en la desaparecida Antzerki Estola de Basauri de Bilbao y Danza en distintos talleres profesionales impartidos por Mal Pelo, Loïc Touze, David Zambrano, Katie Duck, Iñaki azpillaga, Laurie Booth, entre otros.

Desde 1998 trabaja en la compañía Ultima Vez / Wim Vandekeybus (Bruselas) en los espectáculos: “Spiegel”, “Puur”, Sonic Boom”, “Blush”, “What the body does not remember”, “Inusmuch as life is borrowed” e “In spite of wishing and wanting”, actuando en los principales teatros y festivales internacionales.

Festivales de Europa: Francia, Rusia, Inglaterra, Italia, España, Holanda, Bélgica, Suiza, Suecia, Grecia, Austria, Alemania, Escocia, Turquía, Finlandia, Kosovo, Macedonia, Dinamarca, Polonia, Eslovenia, Bulgaria, Letonia. Asia: Taipei, Hong Kong, Seúl, Singapur. América: México, Brasil. Nueva York, Los Ángeles, Seattle, San Diego, Burlington, Pittsburg. Montreal, Toronto, Ottawa, Sherbrooke. Africa: Kinshasa (Congo)

Participa en los videodanzas producidos por Ultima Vez y dirigidos por Wim Vandekeybus: “The last words” (1999), “Inusmuch…”(2000), “In spite of wishing and wanting” (2001), “Blush” (2004), “Here after” (2006).

Participa en el proyecto “Sites of Imagination” (2007), presentando la pieza “4 itinerarios y otras fotos” junto a Idioa Zabaleta, Ixiar rozas y Elena Albert. Participa en el espectáculo “A menudo en el bosque” (1997) de la Cia. Loïc Touze. Participa en el certamen de Jóvenes Coreógrafos Vascos en los años 1998 y 1999. Crea la pieza de danza para la calle “Vamonos al campo” (1998) junto con Jorge Horno y Sara Paniagua.

Trabaja como actor con las compañías Eolo Teatro, Teatro Trapero del Río (1994-98), Deabru Beltza (1997). Actúa en el largometraje “Agur olentzero, agur” (1997) y en el cortometraje “Los hervideros” (2006) dirigido por Jan de Coster.

En los últimos años trabaja como asistente de dirección y movimiento para diversas compañías de circo y distintos coreógrafos independientes.

Trabaja como profesor de danza contemporánea impartiendo cursos y talleres en distintas escuelas, estudios y festivales nacionales e internacionales de Beirut, Roma, Florencia, Viena, Bruselas, Barcelona, Bilbao, Atenas, Girona, Rouen, entre otros.

Actualmente presenta su obra SUNSET ON MARS, un dueto con Elena Fokina, en distintos festivales internacionales de Europa y próximamente en México.
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EL RIESGO INTERPRETADO

El Riesgo Interpretado, es un proyecto que coloca al Centro de las Artes de San Luis Potosí a la altura de los más prestigiosos estudios de danza y teatro del mundo, presentando a un grupo de artistas procedentes de una de las compañías escénicas más ovacionadas en las últimas décadas: Ultima Vez / Wim Vandekeybus.

Elena Fokina, Laura Arís y Germán Jáuregui, integrantes base de la compañía, coincidieron en su deseo de venir a México a compartir sus conocimientos con la comunidad escénica nacional. Ellos dejarán un legado vivo del rigor y la disciplina que significa estar en una compañía del más alto nivel profesional y artístico.

Para la Subdirección del Centro de las Artes de San Luis Potosí, la premisa principal es percibir e investigar las vanguardias pedagógicas de la danza y el teatro en el mundo, hasta encontrar la manera de que en México se les conozca y experimente. Evitar el rezago, la información malentendida y en su lugar, vivir de frente la experiencia de lo contemporáneo, vivir sin prejuicios lo que el mundo actual nos ofrece en materia dancística y teatral.

Este proyecto nos emociona al mismo tiempo que nos pone al límite de nuestras capacidades de organización y estrategia, para que la experiencia no tenga otra alternativa que repetirse, a favor de una evolución artística que modifique nuestras conciencias y nos ayude a encontrar el placer de la evolución humana, a través del movimiento.

ELENO GUZMÁN GUTIÉRREZ
Subdirector de Artes Escénicas
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

RindeTributo La Bruja a Janis Joplin, Hendrix y Morrison, este 27 de Marzo en el Red Bar

MUSEO FEDERICO SILVA, UNA OPCIÓN ESTAS VACACIONES

La temporada de semana santa ofrece a los potosinos y visitantes la oportunidad de pasear y conocer más a fondo la capital potosina, que tiene en su Centro Histórico una variada gama de posibilidades entre la que destaca el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea, único en su clase en el país y Latinoamérica.

Este año, el recinto escultórico recibe a sus visitantes con la obra permanente del maestro Federico Silva, así como exposiciones temporales de nivel internacional. La planta alta se engalana con la presencia de Leonora Carrington, una de las artistas más relevantes del siglo XX, que presenta la serie Cazadores de sueños, 10 esculturas de mediano y gran formato que ilustran perfectamente la visión surrealista de la autora inglesa avecindada en nuestro país.

La sala temporal Eduardo Chillida por su parte exhibe la obra de Josefina Temín con Imaginación, poesía, ensueño, obra que alude a la naturaleza en madera y papel trabajados con una delicadeza y maestría que llevan al espectador a un estado placentero. En el jardín de San Juan de Dios podemos disfrutar con las piezas del maestro jaliscience Juan Soriano que dan la bienvenida a los paseantes y visitantes del museo.

Durante la semana santa el museo abrirá en sus horarios normales de 10 de la mañana a 6 de la tarde, con excepción del martes, jueves y viernes, que permanecerá cerrado; además de que el domingo se mantiene la entrada libre de 10 de la mañana a 2 de la tarde.