Durante nueve días, el público potosino podrá disfrutar de una gran variedad de propuestas artísticas con espectáculos gratuitos de música, danza y teatro, al desarrollarse en distintos foros de la capital y 33 municipios el Décimo Festival de San Luis, organizado por la Dirección de Festivales de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado.
Así, del 24 de abril al 2 mayo más de 300 artistas ofrecerán alrededor de 100 funciones de música de cámara, música sinfónica, música fusión, música prehispánica, guitarra clásica, hip hop, rock, blues, reggae, ska, jazz, trova, teatro infantil, circo contemporáneo, danza clásica, huapango, flamenco, danza contemporánea y danzón, con la participación de agrupaciones de Argentina, Estados Unidos, Israel, Suecia, Belice, Honduras, Belice, Guatemala, y de otras partes del país.
En el marco del X FSL se celebrará el lunes 26 de abril el Día de la Huasteca en la Plaza de Aranzazu, el jueves 29 de abril el Día Internacional de la Danza en plazas y barrios y el Día del Niño con funciones como “Alicia en el país del ballet” de la Compañía Ardentía, el Cri crí sinfónico con la OSSLP, Alquimia para niños y funciones de teatro.
Habrá también una extensión al CEPRERESO de La Pila con la intención de compartir el gusto por la cultura con aquellas personas que no gozan de su libertad, de tal forma que un día antes de la inauguración, es decir, el viernes 23 de abril, el grupo Iron Jean presentará su concierto “El abismo”, a las 17:00 horas y el viernes 30 de abril a la misma hora llegará la Beto’s Blues Band.
Al interior del estado el Décimo Festival de San Luis tendrá cobertura en los municipios de Real de Catorce, Tamasopo, Guadalcázar, Aquismón, Ahualulco, Soledad, Cedral, Huehuetlán, Ciudad Valles, Xilitla, Salinas de Hidalgo, Vanegas, Ciudad Fernández, Santa Catarina, Tamuín, Rioverde, Venado, Matehuala, Ébano, San Ciro de Acosta, Ciudad del Maíz, Charcas, Villa de Arista, Tanlajás, Villa de Ramos, Tampamolón, San Nicolás Tolentino, Villa de Reyes, Tamazunchale y Santa María del Río, donde se desarrollarán un total de 40 funciones.
miércoles, 21 de abril de 2010
lunes, 19 de abril de 2010
Yolotecuani, una tradición del son de tarima que sigue dando voz.
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Con la permanente idea de transmitir y conservar esa voz viva del son de tarima que se sigue creando y exponiendo en Tixtla Guerrero, para llegar a través del grupo Yolotecuani, bajo la dirección del Mtro. David Peñaloza a estas tierras potosinas y corroborar de ser parte integral de estos quince años de perseverancia y constante que le dan aliento de vida al Festival del Son.
Con el firme propósito de exponer este repertorio guerrense al público potosino que asiste puntualmente en la explanada del Teatro de la Paz. Así como el compromiso que converge en una tradición viva que se alimenta de los pueblos, al converger en esta especial ocasión, con una tercera generación de músicos, Osvaldo Peñaloza en el cajón de tapeo y tambor y complementarse con esa tradición dentro de los linderos del son michoacano con la familia Martínez, al presentarnos su más reciente edición discográfica" Dices" que reúne sones y canciones de Guerrero.
Un Festival que sin más refrenda esa hermandad musical y a la vez conlleva el decir que el son sigue vivo, gracias al esfuerzo del Arq. Acevedo y el Dr. Chessanni para su director David Peñaloza significa "un hecho muy satisfactorio de estar año con año aquí en San Luis Potosí, aunque el esfuerzo y el mérito del Arq. Acevedo quien él hace la lucha para que año con año este el festival".
Un gusto el tener nuevamente la presencia de Tixtla por estas tierras tuneras y desglosan este sentir "aunque quienes han estado con nosotros dentro de los festivales por estos quince años ha cambiado nuestro trabajo, al integrarse dos personas del grupo Purépechas y trabajado juntos con la música del estado y como compartimos una región como es la zona caliente, es ahí en donde hemos trabajado más con ellos, quienes ya se integraron al grupo Yolotecuani".
En cuanto en si ha cambiado la concepción de la gente en torno al son señalo que "si ha cambiado poco a poco, lo hemos ido cambiando, ya que la gente que ha estado constante ha logrado ver el cambio en nosotros y lo ha notado".
Por lo tanto, para el Mtro. Peñaloza "la música tradicional es un proceso natural y de ahí que la música tradicional siempre se tiene que hablar en presente y tiene que contextualizarse. Anteriormente, hace unas dos generaciones normalmente los músicos eran campesinos y los temas eran del campo. Pero cuando tú vas teniendo contacto con otras culturas, con otras tradiciones y otras formas, la misma modernidad; la música se debe contextualizar, porque si la música la hablas en pasado, ya que hay esa creencia que la música tradicional hay que hablarse en pasado y es falso, ya que tiene que hablarse en presente, porque sino muere y la estas matando".
Con la responsabilidad de ser informantes del son de tarima, la asumen con gran responsabilidad y amor al comentar "de esta manera hablamos del son de tarima y damos clases sobre lo que es la música y baile de Tixtla, Guerrero", al complementar que es satisfactorio el saberse que hay gente que quiera aprenderlo.
A pesar de no dislumbrarse un gran aliento hacia la música tradicional mexicana en cuanto al tener presencia tanto en festivales como presentaciones. Yolotecuani inicia este año con el pie derecho al presentarse en el festival de Tamanchan en Cuernavaca," pero desafortunadamente hay poca promoción y pocos espacios para la música tradicional mexicana"´apunta Peñaloza.
Siendo para el director de Yolotecuani esta falta de espacios es debido a la falta de sensibilidad y falta de visión "ya que la gente que esta en cultura, casi siempre son huesos o llegan con prejuicios, con un concepto muy limitado de cultura u otros que son más populistas, vamos a gastarnos el dinero haciendo eventos para divertir a la gente y punto, divertir por divertir. Ondas más televisa o Azteca" acota.
Enfatizo que en cuanto al rescate del son de tarima no hay nada que hacer, "ya que es algo vivo y están jóvenes y niños que están bailando y tocando, se esta transmitiendo la tradición, ya que están muy arraigadas sus tradiciones y no mueren".
En cuanto a su cuarta producción discográfica titulada "Dices" comento" es basado en la música tradicional pero con una propuesta musical, ya con elementos musicales ya clásicos, jazzísticos y no sé que tantas cosas más le metemos, pero basado en la tradición. De aquí que nuestra propuesta no es para modificar una tradición, sino basada en una tradición que es distinto, no lo hicimos con la intención de ofender,sino más bien es una propuesta escénica y musical".
Destaco que "la música tradicional siempre debe manejarse bajo la premisa de que siempre tiene que ser moda" para romper con la premisa de ser música estática como lo ven los tradicionalistas.
Entre los proyectos de Yolotecuani (corazón de tigre) que se forma a finales de los 80's por David Peñaloza, se encuentra el darle difusión a su más reciente disco, aunado con la paradoja de las ruta que se pueden seguir como son: el trabajar bajo esta misma línea de hacer propuesta a través de la música de cada región de Guerrero, o bien, volver a retomar y agarrar con más fuerza en lo que es la base tradicional.
Corazón de Tigre, se ha dedicado a rescatar, promover y difundir el son de tarima de Tixtla Guerrero. El grupo ha participado en innumerables fandangos y fiestas patronales tanto en la region de la Costa Chica (entre Guerrero y Oaxaca) como en Tierra Caliente (entre Guerrero y Michoacan). Tambien han participado en foros alrededor de Mexico como Puerta de las Americas y festivales como la Cumbre del Tajin.
Para más información, pueden checar en: www.myspace.com/yolotecuani
Pachamama reggae band, este 22 de Abril en el Love Music Art
Somos una banda de Reggae Roots de San Luís Potosí, Mexico. Nuestro trabajo viene haciéndose desde hace ya poco mas de 8 años en los que hemos tenido la oportunidad de alternar con distintos grupos del género nacionales e internacionales (Rastrillos, Antidopping, la comuna, fidel Nadal, Pablo molina, Cultura Profetica, Bamboo, Cafres, intocables, Gondwana, entre otros), así como tocar en distintos foros en varios estados de la republica mexicana. Pachamama surge de la idea de rescatar el sonido roots del reggae y empezar a trabajar sobre esas bases llenas de sentimiento y cadencia, con mensajes poderosos. creemos que la base de todo es el amor en lo que cada quien hace y con los que nos rodean. Actualmente nos encontramos trabajando en nuestro segundo material, el cual queremos este listo para el proximo año.
VEN Y VIVE NUESTRA TERRAZA CON DJ LIVE SESSIONS
Se creará un centro de producción de danza contemporánea, anuncia el INBA
Por: Fabiola PALAPA QUIJAS
El subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Sergio Ramírez Cárdenas, informó que no se creará la compañía de danza contemporánea de México que la titular del organismo, Teresa Vicencio, había anunciado en noviembre de 2009, sino un centro de producción de danza contemporánea, con un sistema de becas para los bailarines.
Cambió todo el esquema. Se lanzará una convocatoria a los coreógrafos nacionales y se realizará la selección del director por el proyecto que presente el aspirante a encabezar este centro. Es un proceso que se dará a conocer en una o dos semanas,
En el Auditorio Nacional, donde ofreció una conferencia sobre el homenaje a la coreógrafa Nellie Happee, Ramírez Cárdenas explicó que después de una serie de reuniones con el gremio dancístico, se decidió crear el centro coreográfico, el cual pretende fortalecer y desarrollar la danza en el país a partir de una convocatoria nacional en la que seleccionarán los proyectos de obras de repertorio y de producciones nuevas de creadores y grupos con trayectoria, así como emergentes.
Al referirse a las características del nuevo centro, el funcionario adelantó: será un lugar donde se concentren por convocatoria los coreógrafos nacionales para la producción de obras; tendrá un vínculo con las compañías de danza independientes y se trabajará en coproducciones; se realizará trabajo comunitario y de difusión con los grupos de danza locales.
Resaltó que en el centro de producción se generarán trabajos de danza a escala nacional, aunque también se pretende llevar este esquema a los estados, para que existan más centros de formación y creación de esa disciplina artística.
El anuncio de la creación de una compañía de danza contemporánea de México causó polémica entre el gremio, sobre todo por la desaparición forzada del Ballet Teatro del Espacio (BTE), debido a la insuficiencia de recursos.
No obstante, cuando desapareció esa compañía, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, había dicho a los medios de comunicación que el dinero para la manutención para el BTE estaba disponible: 253 mil pesos mensuales (80 mil pesos de renta y el resto para el pago de los bailarines).
Formación de nuevos ejecutantes
El presupuesto del centro de producción de danza es pequeño , aseveró Sergio Ramírez Cárdenas. Sólo se consideran las becas de los bailarines que trabajarán de septiembre a octubre o diciembre, como parte del proceso de integración.
El funcionario agregó que el centro coreográfico estará abierto a los egresados de las escuelas de danza del país, para que puedan desarrollarse. Una parte de los seleccionados serán bailarines recién egresados y los otros lugares serán para los profesionales.
El centro de producción de danza contemporánea se ubicará en las instalaciones del INBA, en San Fernando, en la colonia Guerrero. Ahí arrancará inicialmente.
El proyecto contribuirá a la expresión corporal estética en el país, y los retos que deben superarse son la formación de nuevos ejecutantes y la profesionalizació n de quienes ya ocupan los escenarios para competir a escala internacional.
En el documento inicial que el gremio dancístico presentó a las autoridades del INBA, uno de los objetivos era promover intercambios entre los artistas en escuelas de danza públicas o privadas, así como a los creadores y compañías seleccionados, los cuales podrían impartir talleres, clases magistrales y conferencias.
Tras el anuncio de que no se creará una compañía de danza contemporánea, será la Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por Sylvie Reynaud, la que encabece la reapertura del Palacio de Bellas Artes, con la puesta en México de La Cenicienta los días 12, 14, 19 y 26 de septiembre.
La directora artística de la CND detalló que en mayo llega al país el coreógrafo Ben Stevenson para iniciar los ensayos de la obra, con la que la agrupación regresará a ese recinto cultural.
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El subdirector general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Sergio Ramírez Cárdenas, informó que no se creará la compañía de danza contemporánea de México que la titular del organismo, Teresa Vicencio, había anunciado en noviembre de 2009, sino un centro de producción de danza contemporánea, con un sistema de becas para los bailarines.
Cambió todo el esquema. Se lanzará una convocatoria a los coreógrafos nacionales y se realizará la selección del director por el proyecto que presente el aspirante a encabezar este centro. Es un proceso que se dará a conocer en una o dos semanas,
En el Auditorio Nacional, donde ofreció una conferencia sobre el homenaje a la coreógrafa Nellie Happee, Ramírez Cárdenas explicó que después de una serie de reuniones con el gremio dancístico, se decidió crear el centro coreográfico, el cual pretende fortalecer y desarrollar la danza en el país a partir de una convocatoria nacional en la que seleccionarán los proyectos de obras de repertorio y de producciones nuevas de creadores y grupos con trayectoria, así como emergentes.
Al referirse a las características del nuevo centro, el funcionario adelantó: será un lugar donde se concentren por convocatoria los coreógrafos nacionales para la producción de obras; tendrá un vínculo con las compañías de danza independientes y se trabajará en coproducciones; se realizará trabajo comunitario y de difusión con los grupos de danza locales.
Resaltó que en el centro de producción se generarán trabajos de danza a escala nacional, aunque también se pretende llevar este esquema a los estados, para que existan más centros de formación y creación de esa disciplina artística.
El anuncio de la creación de una compañía de danza contemporánea de México causó polémica entre el gremio, sobre todo por la desaparición forzada del Ballet Teatro del Espacio (BTE), debido a la insuficiencia de recursos.
No obstante, cuando desapareció esa compañía, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, había dicho a los medios de comunicación que el dinero para la manutención para el BTE estaba disponible: 253 mil pesos mensuales (80 mil pesos de renta y el resto para el pago de los bailarines).
Formación de nuevos ejecutantes
El presupuesto del centro de producción de danza es pequeño , aseveró Sergio Ramírez Cárdenas. Sólo se consideran las becas de los bailarines que trabajarán de septiembre a octubre o diciembre, como parte del proceso de integración.
El funcionario agregó que el centro coreográfico estará abierto a los egresados de las escuelas de danza del país, para que puedan desarrollarse. Una parte de los seleccionados serán bailarines recién egresados y los otros lugares serán para los profesionales.
El centro de producción de danza contemporánea se ubicará en las instalaciones del INBA, en San Fernando, en la colonia Guerrero. Ahí arrancará inicialmente.
El proyecto contribuirá a la expresión corporal estética en el país, y los retos que deben superarse son la formación de nuevos ejecutantes y la profesionalizació n de quienes ya ocupan los escenarios para competir a escala internacional.
En el documento inicial que el gremio dancístico presentó a las autoridades del INBA, uno de los objetivos era promover intercambios entre los artistas en escuelas de danza públicas o privadas, así como a los creadores y compañías seleccionados, los cuales podrían impartir talleres, clases magistrales y conferencias.
Tras el anuncio de que no se creará una compañía de danza contemporánea, será la Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por Sylvie Reynaud, la que encabece la reapertura del Palacio de Bellas Artes, con la puesta en México de La Cenicienta los días 12, 14, 19 y 26 de septiembre.
La directora artística de la CND detalló que en mayo llega al país el coreógrafo Ben Stevenson para iniciar los ensayos de la obra, con la que la agrupación regresará a ese recinto cultural.
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viernes, 16 de abril de 2010
Quince años del Festival del Son, una hermandad que
Por: Roberto A. Valenciano Capín
En esta ocasión, más bien no se presto para lucir el tradicional vestido de quince años, sino más bien fue la misma música y sus protagonistas quienes le dieron ese acto gozoso al Festival del Son que se realiza puntualmente en las escalinatas del Teatro de la Paz.
Un sueño que surgió de su creadores; Arq. Rodolfo Acevedo, Dr. Chessaní, Armando Herrera y María Teresa en la conducción, para convirtió en un sólido proyecto que ha luchado contra el tiempo y sus circunstancias que ha llevado a al exponer la gran diversidad que converge al son, a pesar de autogestarse dentro del rango institucional cultural.
Una décima quinta edición que sin más se destilo en corroborar y quedar asentada esa fraternidad que converge estas lides musicales de las familias y amigos preocupados por difundir sus raíces culturales de esta grey como lo es; Yoletecuani de David Peñaloza e IsabeL Coronel, quienes exploran el son de tarima guerrerense, las pirecuas y el son de la sierra michoacana con el grupo Purepecha del Mtro. Martínez, desde Tamaulipas, Ramoncito Chávez y el anfitrión del música de la zona media y huasteca del Dr. Chesanni.
Quince años en el cual se ha disfrutado también del son jarocho de la agrupación de Siquisiri, además de ver pasar la batuta a nuevas generaciones de músicos como es el caso de Yolotecuani, en donde el pequeño Osvaldo con su frescura e inocencia se subía la escenario, bailaba o tocaba a su tiempo y ánimos una guitarra, quien el ahora adolescente ya es parte fundamental de esta agrupación al tocar el cajón de tapeo y de esta forma contribuir en la difusión de la música y músicos de la tradición de Tixtla, Guerrero.
Sin olvidar la expontaneidad de bailarines que han deleitado al público con su sabor, alegría e invitar a hacerlo a los propios músicos y el público mismo que ha abarrotado este espacio público, de esta forma darse el fandango en toda su expresión.
O que decir de aquellos alusivos conocidos y distinguidos máscaras o monos que hacen parte de esa parodia a estos ilustres mundo no solo de la política nacional sino internacional a cargo del Dr. Chessani, así como la presentación de la mayoría de sus producciones discográficas.
El humor muy particular del maestro universitario, Ramoncito Chávez quien a través de su divertida versería y su peculiar sentido de ver la vida ha sacado a destajo esas risas y carcajadas de los potosinos, ya sea solo acompañado de su jarana o de su grupo.
Sin lugar a dudas, María Teresa aparte de una amena conducción, le ha puesto la pimienta, al ofrecernos a través de su voz, un selecto repertorio musical de distinguidos compositores y disolver ese congratulado silencio entre grupo y grupo, y hacer más amena esta reunión musical.
Pero es que hablar de anécdotas que se han suscitado en estos quince años no acabaríamos, ya que sin más se agradece el apoyo y su gentileza al Arq. Acevedo, pero no hay mejor forma que en sus propias palabras nos diga en torno a su sentir de stae vals como se bailó.
En la comodidad de su oficina del Museo del Ferrocarril que dirige, fuimos recibidos personalmente por el funcionario para sin más hacer esta pequeña entrevista.
Un festival del son que le ha dejado no solo al Arq. Acevedo Oliva sino a todos los que integran el mismo " muchas enseñanzas, muchas satisfacciones. Primeramente que nuestra música es una música excepcional, que la música tradicional es un elemento de
identidad, un elemento de cohesión social, es un elemento que nos permite no solo el disfrute y el goce estético de lo que es la música, sino también el aprendizaje de com las diferentes manifestaciones musicales, artísticas y culturales de otras regiones se pueden entrelazar en un ambiente de armonía, de respeto y de pluralidad, y que finalmente lo hemos hecho con mucha frecuencia al termino de los eventos en como se conjugan todos estos músicos y todos estos elementos
No hay que olvidar que este festival inicio casi como una vacilada al complementarse con la idea de hacerlo bajo el rubro de una fiesta en donde se pueda escuchar mùsica de otros lugares y que la gente de afuera pueda tener una muestra de la música tradicional potosina
De ahì que en estos quince años se ha reedescubierto que hay gente que viene especialmente de otras ciudades para disfrutar del festival del son. Un caso fue el de saludar el Arq. Acevedo a unas personas que venían de Michoacán a degustar especialmente elfestival de San Luis.
Es destacar que este festival ha logrado romper fronteras al tener la oportunidad de ser expuesto en Querétaro, Aguascalientes y D.F. Aunque no descarta el entrevistado la posibilidad de ser compartido y ser llevado en primera instancia a la huasteca, la zona media y el altiplano, "en donde la gente pudiese disfrutar lo que nosotros en la capital hacemos y un paso importante es quienes vienen y participan obviamente con el gusto de hacerlo pero con una gran solidaridad, porque ha habido años muy difìciles en que el recurso es un tanto nulo; ellos vienen y los hospedamos en nuestras casas en donde comemos y compartimos, pero ellos vienen con la finalidad de poder estar presentes en un evento que también para ellos es un hito porque es parte de su vida". comento el director del Museo del Ferrocarril.
En cuanto a si ha cambiado la visión de concebir y sentir el son el público tanto potosino como visitante fue claro al decir " si tenemos esta gama tan amplia de la mùsica en nuestro propio estado y cuando vemos estas otras manifestaciones es un gusto permanente el saber que los potosinos tenemos esas variantes musicales tan importantes de la región media, la región huasteca y luego la región del centro y luego la zona altiplano en donde pareciera que no hubiera una expresión de música, sin embargo con sus peculiaridades y su influencia del norte y, cuando viene música de otros lugares y que podemos disfrutar y degustar de esto, siempre es una expectativa que siempre estamos añorando".
Al prteguntarle con que son se bailará estos quince años, respondió "con esa rica polifonía que nos hace formar todos estos grupos".
Quince años en que se han congregado proyectos musicales y enteramente familiares que le han dado vida a este festival como es el caso del Dr. Chessani y su huapangueros de Rioverde, del cual también partió esta idea, al conjuntarse a esta hermandad y le han dado vida a este festival el Grupo Yolotecuani de Peñalosa y los Purépechas del Mtro. Martínez, así como el sabor del jaranero Ramón Chávez con su proyecto son Yayoyito sus diferentes invitados que cada año nos sorprende.
Además en estas ediciones se tuvo la presencia de lo más representativo del son jarocho como son el grupo Siquisiri, los parientes de Playa Vicente y Indios Verdes, Chuchumbé.
De esta forma, podemos resumir que el Festival del son es "una cofradía de músicos y de amigos muy rica y creemos que los ganones somos los potosinos porque podemos disfrutar y quedarnos con esa enorme placer y sabor de boca de la música".
Para finalizar, adelanto que para la décimo sexta edición se va a redondear con una producción discográfica que se grabarán con esta cofradía de músicos e invitados, el cual se espera que salga en este año y de esta manera sea "un homenaje a estos músicos y que es parte de esta esencia mexicana" concluyo.
En esta ocasión, más bien no se presto para lucir el tradicional vestido de quince años, sino más bien fue la misma música y sus protagonistas quienes le dieron ese acto gozoso al Festival del Son que se realiza puntualmente en las escalinatas del Teatro de la Paz.
Un sueño que surgió de su creadores; Arq. Rodolfo Acevedo, Dr. Chessaní, Armando Herrera y María Teresa en la conducción, para convirtió en un sólido proyecto que ha luchado contra el tiempo y sus circunstancias que ha llevado a al exponer la gran diversidad que converge al son, a pesar de autogestarse dentro del rango institucional cultural.
Una décima quinta edición que sin más se destilo en corroborar y quedar asentada esa fraternidad que converge estas lides musicales de las familias y amigos preocupados por difundir sus raíces culturales de esta grey como lo es; Yoletecuani de David Peñaloza e IsabeL Coronel, quienes exploran el son de tarima guerrerense, las pirecuas y el son de la sierra michoacana con el grupo Purepecha del Mtro. Martínez, desde Tamaulipas, Ramoncito Chávez y el anfitrión del música de la zona media y huasteca del Dr. Chesanni.
Quince años en el cual se ha disfrutado también del son jarocho de la agrupación de Siquisiri, además de ver pasar la batuta a nuevas generaciones de músicos como es el caso de Yolotecuani, en donde el pequeño Osvaldo con su frescura e inocencia se subía la escenario, bailaba o tocaba a su tiempo y ánimos una guitarra, quien el ahora adolescente ya es parte fundamental de esta agrupación al tocar el cajón de tapeo y de esta forma contribuir en la difusión de la música y músicos de la tradición de Tixtla, Guerrero.
Sin olvidar la expontaneidad de bailarines que han deleitado al público con su sabor, alegría e invitar a hacerlo a los propios músicos y el público mismo que ha abarrotado este espacio público, de esta forma darse el fandango en toda su expresión.
O que decir de aquellos alusivos conocidos y distinguidos máscaras o monos que hacen parte de esa parodia a estos ilustres mundo no solo de la política nacional sino internacional a cargo del Dr. Chessani, así como la presentación de la mayoría de sus producciones discográficas.
El humor muy particular del maestro universitario, Ramoncito Chávez quien a través de su divertida versería y su peculiar sentido de ver la vida ha sacado a destajo esas risas y carcajadas de los potosinos, ya sea solo acompañado de su jarana o de su grupo.
Sin lugar a dudas, María Teresa aparte de una amena conducción, le ha puesto la pimienta, al ofrecernos a través de su voz, un selecto repertorio musical de distinguidos compositores y disolver ese congratulado silencio entre grupo y grupo, y hacer más amena esta reunión musical.
Pero es que hablar de anécdotas que se han suscitado en estos quince años no acabaríamos, ya que sin más se agradece el apoyo y su gentileza al Arq. Acevedo, pero no hay mejor forma que en sus propias palabras nos diga en torno a su sentir de stae vals como se bailó.
En la comodidad de su oficina del Museo del Ferrocarril que dirige, fuimos recibidos personalmente por el funcionario para sin más hacer esta pequeña entrevista.
Un festival del son que le ha dejado no solo al Arq. Acevedo Oliva sino a todos los que integran el mismo " muchas enseñanzas, muchas satisfacciones. Primeramente que nuestra música es una música excepcional, que la música tradicional es un elemento de
identidad, un elemento de cohesión social, es un elemento que nos permite no solo el disfrute y el goce estético de lo que es la música, sino también el aprendizaje de com las diferentes manifestaciones musicales, artísticas y culturales de otras regiones se pueden entrelazar en un ambiente de armonía, de respeto y de pluralidad, y que finalmente lo hemos hecho con mucha frecuencia al termino de los eventos en como se conjugan todos estos músicos y todos estos elementos
No hay que olvidar que este festival inicio casi como una vacilada al complementarse con la idea de hacerlo bajo el rubro de una fiesta en donde se pueda escuchar mùsica de otros lugares y que la gente de afuera pueda tener una muestra de la música tradicional potosina
De ahì que en estos quince años se ha reedescubierto que hay gente que viene especialmente de otras ciudades para disfrutar del festival del son. Un caso fue el de saludar el Arq. Acevedo a unas personas que venían de Michoacán a degustar especialmente elfestival de San Luis.
Es destacar que este festival ha logrado romper fronteras al tener la oportunidad de ser expuesto en Querétaro, Aguascalientes y D.F. Aunque no descarta el entrevistado la posibilidad de ser compartido y ser llevado en primera instancia a la huasteca, la zona media y el altiplano, "en donde la gente pudiese disfrutar lo que nosotros en la capital hacemos y un paso importante es quienes vienen y participan obviamente con el gusto de hacerlo pero con una gran solidaridad, porque ha habido años muy difìciles en que el recurso es un tanto nulo; ellos vienen y los hospedamos en nuestras casas en donde comemos y compartimos, pero ellos vienen con la finalidad de poder estar presentes en un evento que también para ellos es un hito porque es parte de su vida". comento el director del Museo del Ferrocarril.
En cuanto a si ha cambiado la visión de concebir y sentir el son el público tanto potosino como visitante fue claro al decir " si tenemos esta gama tan amplia de la mùsica en nuestro propio estado y cuando vemos estas otras manifestaciones es un gusto permanente el saber que los potosinos tenemos esas variantes musicales tan importantes de la región media, la región huasteca y luego la región del centro y luego la zona altiplano en donde pareciera que no hubiera una expresión de música, sin embargo con sus peculiaridades y su influencia del norte y, cuando viene música de otros lugares y que podemos disfrutar y degustar de esto, siempre es una expectativa que siempre estamos añorando".
Al prteguntarle con que son se bailará estos quince años, respondió "con esa rica polifonía que nos hace formar todos estos grupos".
Quince años en que se han congregado proyectos musicales y enteramente familiares que le han dado vida a este festival como es el caso del Dr. Chessani y su huapangueros de Rioverde, del cual también partió esta idea, al conjuntarse a esta hermandad y le han dado vida a este festival el Grupo Yolotecuani de Peñalosa y los Purépechas del Mtro. Martínez, así como el sabor del jaranero Ramón Chávez con su proyecto son Yayoyito sus diferentes invitados que cada año nos sorprende.
Además en estas ediciones se tuvo la presencia de lo más representativo del son jarocho como son el grupo Siquisiri, los parientes de Playa Vicente y Indios Verdes, Chuchumbé.
De esta forma, podemos resumir que el Festival del son es "una cofradía de músicos y de amigos muy rica y creemos que los ganones somos los potosinos porque podemos disfrutar y quedarnos con esa enorme placer y sabor de boca de la música".
Para finalizar, adelanto que para la décimo sexta edición se va a redondear con una producción discográfica que se grabarán con esta cofradía de músicos e invitados, el cual se espera que salga en este año y de esta manera sea "un homenaje a estos músicos y que es parte de esta esencia mexicana" concluyo.
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