jueves, 29 de abril de 2010

Cecilia Guinea, una voz de gran hálito en este décima edición del Festival San Luis



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Una tarde noche que sin más se lleno de esa frondosidad, templancias y mostrar esas sutilezas que converge en la voz poética que nos redime a la naturaleza misma en conjunción con canto de esta cantautora ya potosina, hablamos de Cecilia Guinea en compañía de la banda la Manta.

Una Caja Real que se lleno de olor y bajo el sutil encanto de ofrecernos a través de sus letras un homenaje de esta tierra privilegiadas no sólo por la exuberante naturaleza sino también por su enorme riqueza cultural.

A pesar de ser originaria del Distrito Federal, donde inició con tan sólo quince años su carrera artística, compartiendo escenario con grandes exponentes de la trova y la música latinoamericana, como Tania Libertad, Eugenia León o Guadalupe Pineda, reside en la Huasteca Potosina desde hace más de veinte años, el decirse como hija adoptiva de la huasteca, especialmente en Tanquián de Escobedo, donde reside desde hace años.

A través de las canciones que albergan su más reciente producción discográfica " Entre el azar y la marea" que nos cobija con este paisaje musical,llenos de una exquisitez poética sus letras en conjunción de esta estética que se desentraña en diez temas.

Un recorrido que sin más llevo a los asistentes a ser parte de esta pasión que la intérprete refleja hacia la Huasteca, pues en cada acorde y estrofa mostraba su admiración y respeto por este lugar.

Dio la bienvenida con la canción " tierra morena" para proseguir con una bella melodía con cierta nostalgia con "el beso que perdí", "el sollozo del violín" que conforman parte de su producción discográfica.

Para sin más ceder el escenario para exponer sin tapujos todo ese conocimiento que han abrevado con ahínco, la joven agrupación musical de la Manta, quienes desplegaron un repertorio que conjugó una travesía a través de lo más representativo del son, siendo el plus del mismo el hacer su propia reinterpretación de la misma repspetando su escencia, el cual sin más fue del deleite del público asistente a este espacio, para regalarnos por ahí dos rolas más, siendo en una de éstas se contó con la participación en la voz de Cecilia Guinea.

Pero no quedo ahí, al darle una extensión del día de la huasteca que se realizó un día anterior, para presentarse el púpilo de Jorge Morenos, Eloy Fernando Zúñiga con el proyecto de son huasteco "Resplandor huasteco", quienes dejaron a un lado la tecnología para retomar la esencia de la topada, al ras de la voz misma que emana del violín, la jarana huasteca y el talante de la voz y su falsete de Rodolfo y Eloy, para nuevamente deleitarnos con tres canciones de corte popular y, de esta forma despedir esta estupenda presentación de esta legión proveniente de nuestra huasteca potosina.

Al preguntarle en cuanto a la cierta dificultad que contrae para el público el percibir el azhar y la marea, su creadora comento " yo creo que no es difícil, yo siempre he pensado que hace falta sensibilizarlos, ya que la música y el canto tienen sentido, como decía Víctor Jara en aquellas palabras tan trascendentales -yo no canto por cantar y no por tener una buena voz, canto porque la guitarra tiene sentido y razón- De ahí que yo creo que es para decir algo la música. A mí me da mucho orgullo hablar de mi tierra, es una pasión por la huasteca y por lo que haya se canta, haya se baila, por lo que haya se come y por nuestra cultura y riqueza natural y patrimonial".

De ahí que entre el azahar y la marea se puede entender dentro del contexto geográfico "porque estoy hablando desde en donde están los naranjos;los cítricos y hasta la desembocadura del Río Moctezuma que es ya el-río- Pánuco, de ahi que tenemos a todos los municipios de la huasteca potosina. En esta canción en especial se esta hablando de la huasteca y de ahí el título del disco".

Destaco Cecilia Guinea que el reto que la ha conllevo el realizar este disco es "más bien, cada vez que hago una canción es un reto hacer la siguiente, hay desconectarse de lo que hiciste para que no te suene igual la que hiciste,pero al mismo tiempo cada vez va el reto y la intención de ir mejorando de hacer cosas de mejor calidad y cuidar mucho la lírica".

Al darle esa suma relevancia a la letra o líricas, ya que para ella " es muy importante ya que en estos tiempos actuales que la música ésta tan vacía y raquítica de contenidos, y esos vacíos hay que llenarlos con urgencia para las nuevas generaciones y los chicos que están en formación y que de repente no hay que ofrecérles o que darles en los medios comerciales".

De esta forma, esta cuidadosa de sus letras incursiona con respeto en el manejo de la versería tradicional como es la copla o la sextilla, versos octasílabos y se maneja las décimas tradicionales y de esta forma detentar un manejo fino en cuanto a esta sapiencia que se conjuga con lo musical.

De ahí que podemos decir para finalizar esta charla con esta cantautora que estamos escuchando de un proyecto que su misma define como " traigo una propuesta original y diferente. Cecilia Guinea suena a Cecilia Guinea, no suena a ninguna otra cosa, si hay influencias muy notorias que no me puedo escapar y con las cuales crecí y me formé; la música peruana, como la música y ritmos latinoamericanos, el folclore y la música de protesta incluso es mi formación y desde luego la raíz de la tradición del huapango en la savia profunda y candente que nos une con los músicos tradicionales, con un respeto mucho muy grande porque quiero mucho a los huapangueros y no me puedo comparar con lo que ellos hacen. De ahí que la riqueza del huapango es más grande de lo que yo haga, sin el huapango yo no soy lo que soy y, Cecilia Guinea suena a Cecilia Guinea y es una mezcla de todo lo que ha recibido y todo el bagaje que ha llegado a mí".

Una tarde noche en donde se pudo disfrutar de las voces femeninas que detonaron su particular sutileza a través de Cecilia Guinea y las voces garifunas de Umalali, como parte de las actividades de esta décima edición del Festival de San Luis.

Para más información de esta cantautora que desentraña su sentir en torno a su tierra su huasteca, pueden checar en: www.myspace.com/ceciliaguinea o en su Facebook: Cecilia Guinea.

Aurum y su espectro que por suerte no se ha roto, visitaron estas tierras potosinas



Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Sin más la espera valió la pena, al ver nuevamente a la banda jaliscienses de Aurum, quienes llegan con su primera producción discográfica homónima a este espacio del White Chapell, que se encuentra al poniente de esta capital potosina.

A pesar de la inconveniencia tanto sonora como de la cierta comodidad que conlleva este espacio, se logró conseguir acomodar de cierta forma el stage y su sonoridad, aunado a contribuir en  ayudar a escucharse de buena forma tanto para Aurum como las bandas invitadas para exponer su propuesta musical.

Bajo la propuesta de rock que va desde lo indie hasta lo más pop posible, circularon por este espacio las bandas potosinas de: Defestead y All Days

Para cederlo a los Aurum que ha arropado, se han atrevido y han evolucionado en su forma de ver la música, el cual fue del regocijo para muchos nuevamente verlos por acá y de aquellos que hemos seguido un poco su transitar musical.

En donde desafortunadamente fueron copados por su manager que no permitía el contacto con su gente.  Tanto lo fue así, al delimitar el espacio del stage con algunos asientos para evitar el permanente contacto que los ha distinguido, y de esta forma menguar-alejar- el permanente contacto con su gente, que es lo que ha distinguido a esta banda que se conformó por una inquietud desde hace cinco años.

El cual también influyo en el enojo del mismo por algunos detallitos de un colérico manager que en si no afectaban al desarrollo de su acostumbrado y energético concierto que siempre ha distinguido a esta banda tapatía.

Al presentarnos en esta noche un set que se desentraño en rolas que comprenden su disco formal que vienen presentando en esta gira, así como también a petición de su banda cantaron rolitas que han dejado su huella en esta capital potosina, las cuales fueron cantadas a desgañitarse  entre los bravos de su gente que le agradeció el estar nuevamente con ellos, al compartir su música y el pesar de estar ahora representados por una importantes disquera transnacional.

Entre ese burbuja de aire tuvimos la oportunidad de platicar con dos de sus integrantes, su vocalista Tano y Eduardo Vela, su guitarrista, esto fue lo que nos comentaron:

En cuanto a que por fin se cumplió el sueño de realizar un disco en toda la extensión de la palabra, comentó su vocalista " pues es el trabajo personificado de tantos años, que esta resumido en un disco".

En palabras de su guitarrista reconoció que han sido bien recibido por sus fans " pues muy bien, como tú lo dices, la gente ha esperando un buen rato por esto y ahora que salió esta muy chido, votando por el video y esta yendo a los shows y estamos muy contentos".

De ahí que desde que salió el disco homónimo, la gente estuvo más emocionada que sus propios integrantes, el cual a pesar de que se llevo un buen tiempo en este proceso creativo, han sido bien recibido por la gente.

El cual definieron su sonoridad como un poco de todo lo que habían hecho al expotenciarlas con cosas nuevas que querían trabajar y lo que salió en su momento, es de ahí que da el let motiv de un " Aurum que nació con el primer Ep hasta lo nuevo que quisimos hacer que es una mezcla".

Un arriesgar que va más hacia esa sonoridad que converge a Aurum, a lo que comentaron; "la gente espera de la banda en cuanto a un sonido específico que has hecho, pero de repente haces una nueva canción que no suene exactamente así, te arriesgas ya que no sabes como va a reaccionar".

Una producción discográfica que retoma una rolita titulada -octava noche- en el cual se regrabó para este cede.

Destacaron que no ha cambiado en cuanto a su independencia creativa, "el trabajar con una disquera transnacional es solamente es tener el apoyo de presupuesto y en la grabación del video contra reloj, en donde realmente seguimos igual".

Por lo tanto, Aurum lo definieron como " una propuesta diferente a lo que hay y es música sincera que es lo que queremos hacer. No van a escuchar ningún tipo de maquillaje musical y no somos una banda de caja, ya que vas a escuchar una propuesta honesta y creemos que eso es lo más importante que la gente escuche algo sincero y si le gusta que padre".

Entre las bandas que nos recomiendan se encuentra: Ellis Papikra con quienes compartirán una gira de un mes por diferentes partes de la república mexicana, el proyecto de Luc Castillo-The Best Weather-.

Para más información de esta banda tapatía, pueden checar: www.myspace.com/aurum

El cantautor David Soráiz, este 2 de Mayo dentro de las actividades del 2 de Mayo

El Festival de la calle te invita a celebrar el Dìa del Niño, este 30 de Abril


El H. Ayuntamiento de San Luis Potosí a través de la Dirección de Cultura presenta:
"Concierto del Día del Niño" Homenaje a Francisco Gabilondo soler (Crí-crí).
Reversiones de los temas de Gabilondo Soler interprétados por músicos potosinos y alumnos de las escuelas de música participantes.
Participa en nuestra colecta de juguetes trayendo uno en buen estado y no bélico

Hoy, el buen selecter de música latina, Djembre en las Bóvedas ,

La cumbia chilanga de la Sabrosa Sabrosura, este 2 de Mayo en el Nopal Cósmico en Cerro de San Pedro

Este 30 de Abril y 1 de Mayo, Sonido Kastigador y tributo a Kiss en el Brixton Pub Potosino