miércoles, 19 de mayo de 2010
martes, 18 de mayo de 2010
PRESENTARÁN LOS “SONETOS PROFANOS” DE ANTONIO CUESTA EN EL MUSEO FEDERICO SILVA
El Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea se complace en invitar al público a la presentación del libro “Sonetos Profanos”, la cual tendrá lugar este jueves 20 de mayo a las 19:00 horas. El libro es una interesante recopilación realizada por el maestro Ignacio Betancourt de la obra de Antonio Cuesta Marín.
El escritor fue miembro de los Contemporáneos, ese “grupo sin grupo” integrado, entre otros, por Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet y Salvador Novo, quienes pugnaban por una esencia universalista en el arte y la literatura del país, en contraposición con el nacionalismo gestado principalmente en el movimiento muralista de aquellos años posrevolucionarios.
En esta ocasión, el propio maestro Betancourt, poeta, narrador, dramaturgo e investigador, Premio Nacional de Poesía Punto dePartida (UNAM, 1974) y Premio Nacional de Cuento (INBA, 1976), será el encargado de presentar el poemario en el que se entrecruzan aspectos históricos, literarios y formales que lo hacen único dentro del panorama literario nacional.
Hijo de Jorge Cuesta y Guadalupe Marín, dos figuras imprescindibles de la cultura mexicana de la primera mitad del siglo XX, Jorge Cuesta resulta un poeta que actualiza el ímpetu rabelesiano del siglo XVI como escatología para el adocenado siglo XX. Pero también se encuentran en su obra resonancias de ese Siglo de Oro donde reina Quevedo y recursos que bordean la picardía mexicana.
En palabras del propio Ignacio Betancourt, la poesía de Cuesta Marín es dura, grotesca, violenta, alejada de los cánones de la lírica tradicional. “En su versificación el sexo explícito significa un rechazo a la mojigatería que encubre no solamente lo biológico, sino también la coerción social en el control de la palabra”, explica el investigador literario en El Colegio de San Luis y quien diseñó y realiza la colección Literatura potosina 1850-1950.
“Sonetos Profanos” forma también parte de la programación de la XXI Feria Nacional del Libro de León, pues se presentará el próximo sábado 22 a las 17:00 horas en esa ciudad guanajuatense, y se invita al público en general a acudir con acceso libre este jueves 20 al Museo Federico Silva a esta presentación en punto de las 19:00 horas.
El escritor fue miembro de los Contemporáneos, ese “grupo sin grupo” integrado, entre otros, por Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet y Salvador Novo, quienes pugnaban por una esencia universalista en el arte y la literatura del país, en contraposición con el nacionalismo gestado principalmente en el movimiento muralista de aquellos años posrevolucionarios.
En esta ocasión, el propio maestro Betancourt, poeta, narrador, dramaturgo e investigador, Premio Nacional de Poesía Punto dePartida (UNAM, 1974) y Premio Nacional de Cuento (INBA, 1976), será el encargado de presentar el poemario en el que se entrecruzan aspectos históricos, literarios y formales que lo hacen único dentro del panorama literario nacional.
Hijo de Jorge Cuesta y Guadalupe Marín, dos figuras imprescindibles de la cultura mexicana de la primera mitad del siglo XX, Jorge Cuesta resulta un poeta que actualiza el ímpetu rabelesiano del siglo XVI como escatología para el adocenado siglo XX. Pero también se encuentran en su obra resonancias de ese Siglo de Oro donde reina Quevedo y recursos que bordean la picardía mexicana.
En palabras del propio Ignacio Betancourt, la poesía de Cuesta Marín es dura, grotesca, violenta, alejada de los cánones de la lírica tradicional. “En su versificación el sexo explícito significa un rechazo a la mojigatería que encubre no solamente lo biológico, sino también la coerción social en el control de la palabra”, explica el investigador literario en El Colegio de San Luis y quien diseñó y realiza la colección Literatura potosina 1850-1950.
“Sonetos Profanos” forma también parte de la programación de la XXI Feria Nacional del Libro de León, pues se presentará el próximo sábado 22 a las 17:00 horas en esa ciudad guanajuatense, y se invita al público en general a acudir con acceso libre este jueves 20 al Museo Federico Silva a esta presentación en punto de las 19:00 horas.
Del 8 al 17 de Junio, VI FESTIVAL INTERNACIONAL DANZAEXTREMA / ARTE COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO 2010
VI FESTIVAL INTERNACIONAL DANZAEXTREMA / ARTE COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO 2010
CREADORES EXTRA REVOLUCIONADOS/ Edición especial Centenario y Bicentenario de México
Curaduría: Alonso Alarcón
*Coproducciones Iberoamericanas de artistas mexicanos con España, Colombia, Chile y Uruguay.
*Artistas Invitados de Baja California, Jalisco, México D.F., Puebla, Sonora y Sinaloa.
*Primera Muestra Estatal de Danza Contemporánea de Veracruz.
*Gala de Ganadores del XXX Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea.
Organiza: Ángulo Alterno, Instituto Educacional de la Danza Nandehui A.C., Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles", Instituto Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza y Red Nacional de Festivales de Danza.
MARTES 8 JUNIO / INAUGURACIÓN
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: ESPAÑA-MÉXICO
Espectáculo: Frágil
Coreógrafos: Carmen Werner (España) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Danza Joven de Sinaloa
Dirección Artística: Georgina Gutiérrez (Sinaloa)
Espectáculo compuesto por dos creaciones de la reconocida coreógrafa española Carmen Werner y la más reciente creación del coreógrafo veracruzano Alonso Alarcón, convocados por la compañía profesional Danza Joven de Sinaloa (DJS) del Gobierno del Estado. La propuesta parte del reconocimiento de la multiplicidad de voces y lenguajes escénicos que conviven y se permean entre sí, resultado de las diferentes concepciones, visiones e interpretaciones que de la realidad tienen los creadores.
MARTES 8 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Modulo Danza Contemporánea
Dirección Artística: Alejandro Schwartz (Veracruz)
Módulo: Generador primario de estructuras espaciales. En el año de 1986, se integró el proyecto de trabajo Módulo, fundado y dirigido por Alejandro Schwartz. Este colectivo artístico, emanado en principio de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. A partir del 2001 se integra de nuevo con bailarines veracruzanos presentando su trabajo en todo tipo de escenarios de este Estado así como en foros de Oaxaca, Chiapas, Puebla y el Centro Nacional de las Artes. Módulo realiza una constante labor de difusión en Veracruz haciendo danza con pasión y contra viento y marea.
MIERCOLES 9 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Estudio 28
Dirección Artística: Rodrigo Angoitia (Xalapa, Ver.)
Rodrigo Angoitia es considerado como uno de los artistas más experimentados en México. Recientemente realizó Die Shöne und der beton 2009 -La bella y el concreto- para el 20°aniversario del Industrietempel bajo un puente de autopistas en Mannheim, Alemania además del proyecto Solar 2009 en el Lobby del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para el 25° aniversario del Festival de México en el Centro Histórico. Es ganador del XXV Premio INBA-UAM. Ha creado obras en diferentes formatos que señalan perspectivas múltiples de una búsqueda que aborda el vértigo y la complejidad del cuerpo en la civilización postmoderna actual.
Colectivo: Cuatro X Cuatro
Dirección Artística: Shantí Vera y Abraham Ponce (Xalapa, Ver.)
Cuatro X Cuatro se integra en Enero de 2007 en la ciudad de Xalapa, Veracruz con el objetivo de difundir el arte escénico a través de proyectos de creación, experimentación e interpretación contemporánea, intercambios artísticos y promoción, presentándose en diferentes festivales de Baja California Norte, Sonora, Hidalgo, México DF, Veracruz y Chiapas. Crean el "Festival Abril y Danzar Xalapa" en 2009 y 2010 respaldado por el FONCA-CONACULTA.
Compañía: Danza UV
Dirección General: Guadalupe Barrientos (Veracruz)
Dirección Artística: David Barrón (Sonora)
Coreografía: Antonio Salinas (México D.F.)
Surge en 2004 en Xalapa, Veracruz, siendo un espacio privilegiado para la creación escénica, donde se articula el trabajo de intérpretes y coreógrafos. Es una compañía subsidiada por la Universidad Veracruzana, ha presentado su repertorio en Veracruz, México D.F., Hidalgo, Nuevo León, Aguascalientes, Michoacán, Puebla, Sonora y en Santiago de Chile, generando un promedio de 40 funciones al año. La obra "Juan, Alto Voltaje" es una explosión, una trasgresión, una crítica, una ambición, un remolino, una descarga eléctrica, una compilación hedónica; una pregunta: ¿Quién está ahí? Juan, Alto Voltaje se construye en un espacio con el cuerpo y su significación, en una abstracción del entendimiento, en una ilusión de la verdad en donde se prohíjan situaciones.
MIERCOLES 9 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: ESPAÑA-MÉXICO
Espectáculo: Frágil
Coreógrafos: Carmen Werner (España) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Danza Joven de Sinaloa
Dirección Artística: Georgina Gutiérrez (Sinaloa)
Espectáculo compuesto por dos creaciones de la reconocida coreógrafa española Carmen Werner y la más reciente creación del coreógrafo veracruzano Alonso Alarcón, convocados por la compañía profesional Danza Joven de Sinaloa (DJS) del Gobierno del Estado. La propuesta parte del reconocimiento de la multiplicidad de voces y lenguajes escénicos que conviven y se permean entre sí, resultado de las diferentes concepciones, visiones e interpretaciones que de la realidad tienen los creadores.
JUEVES 10 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Modulo Danza Contemporánea
Dirección Artística: Alejandro Schwartz (Veracruz)
Módulo: Generador primario de estructuras espaciales. En el año de 1986, se integró el proyecto de trabajo Módulo, fundado y dirigido por Alejandro Schwartz. Este colectivo artístico, emanado en principio de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. A partir del 2001 se integra de nuevo con bailarines veracruzanos presentando su trabajo en todo tipo de escenarios de este Estado así como en foros de Oaxaca, Chiapas, Puebla y el Centro Nacional de las Artes. Módulo realiza una constante labor de difusión en Veracruz haciendo danza con pasión y contra viento y marea.
Compañía: Jóvenes Zapateadores
Dirección Artística: Ernesto Luna (Xalapa, Ver)
Este espectáculo está integrado por la compañía de danza "Jóvenes Zapateadores", formada por 24 destacados bailarines del Instituto Educacional de la Danza Nandehui A.C., que junto con el grupo de son jarocho "Son Luna" presentan para deleite del público un espectáculo de danza – concierto que cautiva por un innovador concepto, una ejecución magistral y una producción de gran calidad. Este espectáculo es un recorrido que parte de su apegada identidad veracruzana y su innegable influencia jarocha, transcurriendo por la gama de diversidades rítmicas que permean la música folklórica veracruzana, pasando por los tintes africanos y españoles hasta llegar a su interpretación contemporánea.
LUNES 14 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: CHILE-MÉXICO
Espectáculo: Mantodea
Coreógrafos: Rodrigo Fernández (Chile) y Valentina Pavéz (Chile)
Compañía: El Aleph Danza Contemporánea
Dirección Artística y bailarina solista: Patricia Marín Escutia (México D.F.)
Espectáculo estrenado en el Teatro Chucre Manzur, Santiago de Chile en Agosto 2009. Coproducción Binacional México-Chile financiada por el Gobierno del Estado de México, el Festival Internacional Danzaextrema, la Universidad Mayor de Chile, Compañía Danza en Cruz y la Sala Chucre Manzur. Se trata de un solo femenino interpretado por una de las intérpretes jóvenes de México más expresivas en la actualidad.
Países: COLOMBIA-MÉXICO
Espectáculo: Libre Albedrio (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Miguel Mancillas (Sonora), Vladimir Rodríguez (Colombia) y Alejandra Ramírez (Puebla)
Compañía: Bruja Danza Contemporánea
Dirección Artística y bailarina solista: Alejandra Ramírez (Puebla)
Libre albedrío es un proyecto creado en Sonora, Puebla y Colombia que reúne la creatividad, experiencia y visión de los creadores que intervienen en su realización. Los coreógrafos y el cineasta Jorge Wade, colaboraron en la creación de esta obra; conformada de dos solos de danza y un video-danza. Libre albedrío es una obra que toma como hilo conductor tres problemas de salud social, que se presentan, cada vez, con mayor regularidad en las sociedades contemporáneas: la bulimia, la anorexia y la vigorexia. Alejandra Ramírez es becaria de Creadores Escénicos, 2009-2010, del FONCA por este proyecto.
MARTES 15 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
GALA DE GANADORES DEL XXX PREMIO INBA-UAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: Ambiente Familiar
Dirección y coreografía: Andrea Chirinos Brown (México D.F.)
Compañía: Mitrovica Danza Contemporánea
La coreógrafa Andrea Chirinos, (categoría B) fue la ganadora de la trigésima edición del XXX Premio INBA-UAM 2009 Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea, cuya final se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", de la capital mexicana. En el proyecto Ambiente Familiar la autora intenta revisar el concepto de familia en la actualidad y el paso a nuevas configuraciones familiares. Tratando de sumergirnos en la institución más antigua de la humanidad, reproducida y desarrollada en todas las religiones y por todas las razas.
MIERCOLES 16 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: URUGUAY-MÉXICO
Espectáculo: Abrir (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Tamara Cubas (Uruguay) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Maquina de Turing
Dirección General: Diana Bayardo (Jalisco)
Dirección Artística: Gervacio Cetto (Baja California)
Espectáculo de danza y música creada en tiempo real, compuesto por dos piezas que toman como punto de partida el trabajo de interpretación y co-creación de los bailarines y el músico. Se trata de un dueto en el que Diana Bayardo y Gervacio Cetto, se toman el riesgo de llevar al límite su experiencia escénica, para dar vida a dos coreografías de corte posmoderno. Por un lado Tamara Cubas con su minimalismo instalado en la experimentación danza-música, mecánica de movimiento y las acciones concretas, y el segundo capítulo creado por Alonso Alarcón, quien los lleva al límite del teatro físico, generando abrir en los intérpretes un nuevo capítulo en su carrera. Gervacio Cetto fue bailarín durante 7 años de la Compañía Antares Danza Contemporánea y Diana Bayardo fue bailarina de la Compañía Delfos Danza Contemporánea. Actualmente es becaria de Creadores Escénicos 2009-2010, creando este proyecto gracias al apoyo del CONACUTA-FONCA.
MIERCOLES 16 JUNIO
Veracruz / Teatro Francisco Javier Clavijero / 20:30 horas / Entrada Libre
GALA DE GANADORES DEL XXX PREMIO INBA-UAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: Ambiente Familiar
Dirección y coreografía: Andrea Chirinos Brown (México D.F.)
Compañía: Mitrovica Danza Contemporánea
La coreógrafa Andrea Chirinos, (categoría B) fue la ganadora de la trigésima edición del XXX Premio INBA-UAM 2009 Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea, cuya final se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", de la capital mexicana. En el proyecto Ambiente Familiar la autora intenta revisar el concepto de familia en la actualidad y el paso a nuevas configuraciones familiares. Tratando de sumergirnos en la institución más antigua de la humanidad, reproducida y desarrollada en todas las religiones y por todas las razas.
JUEVES 17 JUNIO / CLAUSURA
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE TRANSDISCIPLINA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: DANZA MÍNIMA (a2/v3)
Creación transdisciplinaria de improvisación de movimiento, música electrónica, visuales en tiempo real e instalación escénica.
Compañía: Quiatora Monorriel
Dirección General: Evoé Sotelo (Sonora)
Dirección Artística: Benito González (Sonora)
Danza Mínima lleva más de cinco versiones diferentes en casi tres años de exploración. A finales del '08 este espectáculo giró por Argentina y Chile presentándose en México en diversos festivales de la Red Nacional de Festivales de Danza. Se trata de un trabajo profundo sobre el movimiento altamente expresivo y extremadamente pequeño. Danza Mínima busca constreñir en el cuerpo los valores de propagación del sonido y el espacio. Quiatora Monorriel es de las compañías más importantes de Latinoamérica, han recibido importantes premios y reconocimientos de diversas instituciones por su labor artística y presentación constante en foros y festivales nacionales, así como en los Estados Unidos de América, Costa Rica, Chile, Bolivia, Alemania y Bélgica.
JUEVES 17 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: URUGUAY-MÉXICO
Espectáculo: Abrir (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Tamara Cubas (Uruguay) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Maquina de Turing
Dirección General: Diana Bayardo (Jalisco)
Dirección Artística: Gervacio Cetto (Baja California)
Espectáculo de danza y música creada en tiempo real, compuesto por dos piezas que toman como punto de partida el trabajo de interpretación y co-creación de los bailarines y el músico. Se trata de un dueto en el que Diana Bayardo y Gervacio Cetto, se toman el riesgo de llevar al límite su experiencia escénica, para dar vida a dos coreografías de corte posmoderno. Por un lado Tamara Cubas con su minimalismo instalado en la experimentación danza-música, mecánica de movimiento y las acciones concretas, y el segundo capítulo creado por Alonso Alarcón, quien los lleva al límite del teatro físico, generando abrir en los intérpretes un nuevo capítulo en su carrera. Gervacio Cetto fue bailarín durante 7 años de la Compañía Antares Danza Contemporánea y Diana Bayardo fue bailarina de la Compañía Delfos Danza Contemporánea. Actualmente es becaria de Creadores Escénicos 2009-2010, creando este proyecto gracias al apoyo del CONACUTA-FONCA.
Location: Del 8 al 17 de Junio / Xalapa y Puerto de Veracruz / México
CREADORES EXTRA REVOLUCIONADOS/ Edición especial Centenario y Bicentenario de México
Curaduría: Alonso Alarcón
*Coproducciones Iberoamericanas de artistas mexicanos con España, Colombia, Chile y Uruguay.
*Artistas Invitados de Baja California, Jalisco, México D.F., Puebla, Sonora y Sinaloa.
*Primera Muestra Estatal de Danza Contemporánea de Veracruz.
*Gala de Ganadores del XXX Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea.
Organiza: Ángulo Alterno, Instituto Educacional de la Danza Nandehui A.C., Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles", Instituto Nacional de Bellas Artes, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza y Red Nacional de Festivales de Danza.
MARTES 8 JUNIO / INAUGURACIÓN
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: ESPAÑA-MÉXICO
Espectáculo: Frágil
Coreógrafos: Carmen Werner (España) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Danza Joven de Sinaloa
Dirección Artística: Georgina Gutiérrez (Sinaloa)
Espectáculo compuesto por dos creaciones de la reconocida coreógrafa española Carmen Werner y la más reciente creación del coreógrafo veracruzano Alonso Alarcón, convocados por la compañía profesional Danza Joven de Sinaloa (DJS) del Gobierno del Estado. La propuesta parte del reconocimiento de la multiplicidad de voces y lenguajes escénicos que conviven y se permean entre sí, resultado de las diferentes concepciones, visiones e interpretaciones que de la realidad tienen los creadores.
MARTES 8 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Modulo Danza Contemporánea
Dirección Artística: Alejandro Schwartz (Veracruz)
Módulo: Generador primario de estructuras espaciales. En el año de 1986, se integró el proyecto de trabajo Módulo, fundado y dirigido por Alejandro Schwartz. Este colectivo artístico, emanado en principio de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. A partir del 2001 se integra de nuevo con bailarines veracruzanos presentando su trabajo en todo tipo de escenarios de este Estado así como en foros de Oaxaca, Chiapas, Puebla y el Centro Nacional de las Artes. Módulo realiza una constante labor de difusión en Veracruz haciendo danza con pasión y contra viento y marea.
MIERCOLES 9 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Estudio 28
Dirección Artística: Rodrigo Angoitia (Xalapa, Ver.)
Rodrigo Angoitia es considerado como uno de los artistas más experimentados en México. Recientemente realizó Die Shöne und der beton 2009 -La bella y el concreto- para el 20°aniversario del Industrietempel bajo un puente de autopistas en Mannheim, Alemania además del proyecto Solar 2009 en el Lobby del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para el 25° aniversario del Festival de México en el Centro Histórico. Es ganador del XXV Premio INBA-UAM. Ha creado obras en diferentes formatos que señalan perspectivas múltiples de una búsqueda que aborda el vértigo y la complejidad del cuerpo en la civilización postmoderna actual.
Colectivo: Cuatro X Cuatro
Dirección Artística: Shantí Vera y Abraham Ponce (Xalapa, Ver.)
Cuatro X Cuatro se integra en Enero de 2007 en la ciudad de Xalapa, Veracruz con el objetivo de difundir el arte escénico a través de proyectos de creación, experimentación e interpretación contemporánea, intercambios artísticos y promoción, presentándose en diferentes festivales de Baja California Norte, Sonora, Hidalgo, México DF, Veracruz y Chiapas. Crean el "Festival Abril y Danzar Xalapa" en 2009 y 2010 respaldado por el FONCA-CONACULTA.
Compañía: Danza UV
Dirección General: Guadalupe Barrientos (Veracruz)
Dirección Artística: David Barrón (Sonora)
Coreografía: Antonio Salinas (México D.F.)
Surge en 2004 en Xalapa, Veracruz, siendo un espacio privilegiado para la creación escénica, donde se articula el trabajo de intérpretes y coreógrafos. Es una compañía subsidiada por la Universidad Veracruzana, ha presentado su repertorio en Veracruz, México D.F., Hidalgo, Nuevo León, Aguascalientes, Michoacán, Puebla, Sonora y en Santiago de Chile, generando un promedio de 40 funciones al año. La obra "Juan, Alto Voltaje" es una explosión, una trasgresión, una crítica, una ambición, un remolino, una descarga eléctrica, una compilación hedónica; una pregunta: ¿Quién está ahí? Juan, Alto Voltaje se construye en un espacio con el cuerpo y su significación, en una abstracción del entendimiento, en una ilusión de la verdad en donde se prohíjan situaciones.
MIERCOLES 9 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: ESPAÑA-MÉXICO
Espectáculo: Frágil
Coreógrafos: Carmen Werner (España) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Danza Joven de Sinaloa
Dirección Artística: Georgina Gutiérrez (Sinaloa)
Espectáculo compuesto por dos creaciones de la reconocida coreógrafa española Carmen Werner y la más reciente creación del coreógrafo veracruzano Alonso Alarcón, convocados por la compañía profesional Danza Joven de Sinaloa (DJS) del Gobierno del Estado. La propuesta parte del reconocimiento de la multiplicidad de voces y lenguajes escénicos que conviven y se permean entre sí, resultado de las diferentes concepciones, visiones e interpretaciones que de la realidad tienen los creadores.
JUEVES 10 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
MUESTRA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ
Compañía: Modulo Danza Contemporánea
Dirección Artística: Alejandro Schwartz (Veracruz)
Módulo: Generador primario de estructuras espaciales. En el año de 1986, se integró el proyecto de trabajo Módulo, fundado y dirigido por Alejandro Schwartz. Este colectivo artístico, emanado en principio de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. A partir del 2001 se integra de nuevo con bailarines veracruzanos presentando su trabajo en todo tipo de escenarios de este Estado así como en foros de Oaxaca, Chiapas, Puebla y el Centro Nacional de las Artes. Módulo realiza una constante labor de difusión en Veracruz haciendo danza con pasión y contra viento y marea.
Compañía: Jóvenes Zapateadores
Dirección Artística: Ernesto Luna (Xalapa, Ver)
Este espectáculo está integrado por la compañía de danza "Jóvenes Zapateadores", formada por 24 destacados bailarines del Instituto Educacional de la Danza Nandehui A.C., que junto con el grupo de son jarocho "Son Luna" presentan para deleite del público un espectáculo de danza – concierto que cautiva por un innovador concepto, una ejecución magistral y una producción de gran calidad. Este espectáculo es un recorrido que parte de su apegada identidad veracruzana y su innegable influencia jarocha, transcurriendo por la gama de diversidades rítmicas que permean la música folklórica veracruzana, pasando por los tintes africanos y españoles hasta llegar a su interpretación contemporánea.
LUNES 14 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: CHILE-MÉXICO
Espectáculo: Mantodea
Coreógrafos: Rodrigo Fernández (Chile) y Valentina Pavéz (Chile)
Compañía: El Aleph Danza Contemporánea
Dirección Artística y bailarina solista: Patricia Marín Escutia (México D.F.)
Espectáculo estrenado en el Teatro Chucre Manzur, Santiago de Chile en Agosto 2009. Coproducción Binacional México-Chile financiada por el Gobierno del Estado de México, el Festival Internacional Danzaextrema, la Universidad Mayor de Chile, Compañía Danza en Cruz y la Sala Chucre Manzur. Se trata de un solo femenino interpretado por una de las intérpretes jóvenes de México más expresivas en la actualidad.
Países: COLOMBIA-MÉXICO
Espectáculo: Libre Albedrio (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Miguel Mancillas (Sonora), Vladimir Rodríguez (Colombia) y Alejandra Ramírez (Puebla)
Compañía: Bruja Danza Contemporánea
Dirección Artística y bailarina solista: Alejandra Ramírez (Puebla)
Libre albedrío es un proyecto creado en Sonora, Puebla y Colombia que reúne la creatividad, experiencia y visión de los creadores que intervienen en su realización. Los coreógrafos y el cineasta Jorge Wade, colaboraron en la creación de esta obra; conformada de dos solos de danza y un video-danza. Libre albedrío es una obra que toma como hilo conductor tres problemas de salud social, que se presentan, cada vez, con mayor regularidad en las sociedades contemporáneas: la bulimia, la anorexia y la vigorexia. Alejandra Ramírez es becaria de Creadores Escénicos, 2009-2010, del FONCA por este proyecto.
MARTES 15 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
GALA DE GANADORES DEL XXX PREMIO INBA-UAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: Ambiente Familiar
Dirección y coreografía: Andrea Chirinos Brown (México D.F.)
Compañía: Mitrovica Danza Contemporánea
La coreógrafa Andrea Chirinos, (categoría B) fue la ganadora de la trigésima edición del XXX Premio INBA-UAM 2009 Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea, cuya final se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", de la capital mexicana. En el proyecto Ambiente Familiar la autora intenta revisar el concepto de familia en la actualidad y el paso a nuevas configuraciones familiares. Tratando de sumergirnos en la institución más antigua de la humanidad, reproducida y desarrollada en todas las religiones y por todas las razas.
MIERCOLES 16 JUNIO
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Dagoberto Guillomin / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: URUGUAY-MÉXICO
Espectáculo: Abrir (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Tamara Cubas (Uruguay) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Maquina de Turing
Dirección General: Diana Bayardo (Jalisco)
Dirección Artística: Gervacio Cetto (Baja California)
Espectáculo de danza y música creada en tiempo real, compuesto por dos piezas que toman como punto de partida el trabajo de interpretación y co-creación de los bailarines y el músico. Se trata de un dueto en el que Diana Bayardo y Gervacio Cetto, se toman el riesgo de llevar al límite su experiencia escénica, para dar vida a dos coreografías de corte posmoderno. Por un lado Tamara Cubas con su minimalismo instalado en la experimentación danza-música, mecánica de movimiento y las acciones concretas, y el segundo capítulo creado por Alonso Alarcón, quien los lleva al límite del teatro físico, generando abrir en los intérpretes un nuevo capítulo en su carrera. Gervacio Cetto fue bailarín durante 7 años de la Compañía Antares Danza Contemporánea y Diana Bayardo fue bailarina de la Compañía Delfos Danza Contemporánea. Actualmente es becaria de Creadores Escénicos 2009-2010, creando este proyecto gracias al apoyo del CONACUTA-FONCA.
MIERCOLES 16 JUNIO
Veracruz / Teatro Francisco Javier Clavijero / 20:30 horas / Entrada Libre
GALA DE GANADORES DEL XXX PREMIO INBA-UAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: Ambiente Familiar
Dirección y coreografía: Andrea Chirinos Brown (México D.F.)
Compañía: Mitrovica Danza Contemporánea
La coreógrafa Andrea Chirinos, (categoría B) fue la ganadora de la trigésima edición del XXX Premio INBA-UAM 2009 Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea, cuya final se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", de la capital mexicana. En el proyecto Ambiente Familiar la autora intenta revisar el concepto de familia en la actualidad y el paso a nuevas configuraciones familiares. Tratando de sumergirnos en la institución más antigua de la humanidad, reproducida y desarrollada en todas las religiones y por todas las razas.
JUEVES 17 JUNIO / CLAUSURA
Xalapa / Teatro del Estado / Sala Emilio Carballido / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE TRANSDISCIPLINA CONTEMPORÁNEA
Espectáculo: DANZA MÍNIMA (a2/v3)
Creación transdisciplinaria de improvisación de movimiento, música electrónica, visuales en tiempo real e instalación escénica.
Compañía: Quiatora Monorriel
Dirección General: Evoé Sotelo (Sonora)
Dirección Artística: Benito González (Sonora)
Danza Mínima lleva más de cinco versiones diferentes en casi tres años de exploración. A finales del '08 este espectáculo giró por Argentina y Chile presentándose en México en diversos festivales de la Red Nacional de Festivales de Danza. Se trata de un trabajo profundo sobre el movimiento altamente expresivo y extremadamente pequeño. Danza Mínima busca constreñir en el cuerpo los valores de propagación del sonido y el espacio. Quiatora Monorriel es de las compañías más importantes de Latinoamérica, han recibido importantes premios y reconocimientos de diversas instituciones por su labor artística y presentación constante en foros y festivales nacionales, así como en los Estados Unidos de América, Costa Rica, Chile, Bolivia, Alemania y Bélgica.
JUEVES 17 JUNIO
Veracruz / Centro Veracruzano de las Artes "Hugo Arguelles" / 20:30 horas / Entrada Libre
PLATAFORMA DE COPRODUCCIONES IBEROAMERICANAS DE DANZA
Países: URUGUAY-MÉXICO
Espectáculo: Abrir (Estreno Mundial)
Coreógrafos: Tamara Cubas (Uruguay) y Alonso Alarcón (Veracruz)
Compañía: Maquina de Turing
Dirección General: Diana Bayardo (Jalisco)
Dirección Artística: Gervacio Cetto (Baja California)
Espectáculo de danza y música creada en tiempo real, compuesto por dos piezas que toman como punto de partida el trabajo de interpretación y co-creación de los bailarines y el músico. Se trata de un dueto en el que Diana Bayardo y Gervacio Cetto, se toman el riesgo de llevar al límite su experiencia escénica, para dar vida a dos coreografías de corte posmoderno. Por un lado Tamara Cubas con su minimalismo instalado en la experimentación danza-música, mecánica de movimiento y las acciones concretas, y el segundo capítulo creado por Alonso Alarcón, quien los lleva al límite del teatro físico, generando abrir en los intérpretes un nuevo capítulo en su carrera. Gervacio Cetto fue bailarín durante 7 años de la Compañía Antares Danza Contemporánea y Diana Bayardo fue bailarina de la Compañía Delfos Danza Contemporánea. Actualmente es becaria de Creadores Escénicos 2009-2010, creando este proyecto gracias al apoyo del CONACUTA-FONCA.
Location: Del 8 al 17 de Junio / Xalapa y Puerto de Veracruz / México
Homenaje a Akira Kurosawa en la Cineteca Alameda
Akira Kurosawa, uno de los directores más importantes en la historia del cine será homenajeado en la Cineteca Alameda con motivo del 100 aniversario de su natalicio a través de un ciclo que comprende películas suyas así como otras en las que la influencia que ejerció sobre otros directores se muestra evidente.
El ciclo arranca el 21 de mayo con la proyección de Perros de reserva, ópera prima de Quentin Tarantino que tradicionalmente es vinculada en su manufactura con Casta de malditos, de Stanley Kubrick, sin embargo el director ha mencionado en repetidas ocasiones su admiración hacia Kurosawa y ha señalado que la estructura narrativa de Perros de reserva tiene que ver más con el maestro nipón. Complementa el programa de este día Rashomon, obra maestra temprana de Kurosawa en la que se narra la historia de un crimen desde cuatro perspectivas distintas, en un planteamiento que rompió con la manera contar historias hasta entonces y marcó una fuerte influencia aún hoy percibible.
El neorrealismo italiano fue de gran interés para Akira, de manera que incorporó los principios de este a varias de sus películas y como muestra de este aspecto de su carrera se proyecta el sábado 22 Umberto D, de Vittorio de Sica, que fue seleccionada en esta muestra no como influencia directa sobre el maestro, sino por la concordancia de las historias, pues Umberto Domenico es un anciano jubilado en una sociedad deshumanizada en la que ya no tiene cabida, mientras que el señor Watanabe, personaje central de Vivir –película que cierra este día de exhibición- es un gris funcionario de gobierno quien al momento de enterarse de que tiene una enfermedad terminal decide darle algo de sentido a su vida. Ambas cintas son conmovedoras e imprescindibles muestras de una profunda observación de la condición humana.
A la semana siguiente, el 28 de mayo se presentan La pandilla salvaje, de Sam Peckinpah y Los siete samurais, de Kurosawa. Las grandes historias épicas del realizador japonés influenciaron fuertemente al género western y varias de sus historias fueron adaptadas al lejano oeste, como es el caso de Los siete samurais, que tuvo una reproducción fiel en Los siete magníficos, de John Sturges, aunque la fórmula siguió dando frutos y en 1969 Peckinpah la lleva al extremo con su obra maestra de forajidos que al verse acorralados llevarán su código ético hasta las últimas consecuencias.
El último día del ciclo visita otras dos grandes películas que conllevan una anécdota interesante. En 1964, Sergio Leone, el gran maestro del “Spaghetti western” filma Por un puñado de dólares, primera con Clint Eastwood en su rol del hombre sin nombre, y declara abiertamente que su película es un homenaje a Akira Kurosawa y en particular a Yojimbo, de 1961. La reacción del maestro y su equipo, sin embargo, no fue de beneplácito; por el contrario, entablaron una demanda contra Leone y motivaron que la cinta permaneciera enlatada un par de años.
El hecho sin embargo, no mancha en nada la calidad de ambas cintas en las que el honor juega un rol principal.
Las proyecciones de este ciclo, como ya se señaló, serán en función doble con entrada libre para todo el público, para mayores informes puede comunicarse al 812 2343 o a través del blog de Cineteca Alameda, www.cinetecaalameda.blogspot.com
Abraham Barrera ofrecerá sesión musical este 27 de Mayo, en Hermes Music San Luis Potosí
KORG, HERMES MUSIC y EL Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la Republica Mexicana (S.N.T.M.R.M.) presentan el KORG TOUR 2010, con uno de los mejores tecladistas de México y artista patrocinado por KORG: ABRAHAM BARRERA, (La 5ta Estación, B4), quien demostrará durante la gira 2 productos estrella de KORG:
•M50 – SINTETIZADOR
•SV1 – PIANO ELECTRÓNICO VINTAGE, (Nuevo Producto)
2 horas de duración para la demostración y explicación del equipo, así como la oportunidad de obtener regalos y premios sorpresa para los asistentes. Además podrán conocer y aprovechar las diferentes promociones en productos KORG que el distribuidor autorizado HERMES MUSIC.
Se les recuerda que la entrada es gratutita.
lunes, 17 de mayo de 2010
¿De quién es el agua?
Por: Paco Puche
La vida nació en el agua. El agua es vida y la vida es agua. No hay vida
sin agua; está en las células, en los alimentos, en el transporte de Nutrientes y en los organismos vivos -en algunos representa el 90% de su biomasa-. Cuando comemos un kilo de carne de vaca no vemos que para producirla se han necesitado hasta 100.000 litros de agua.
Es pues, un elemento vital, vinculado a los ecosistemas, imprescindible, perentorio e insustituible. Por eso decimos que tiene un valor incalculable. Y por esta razón, el poder, especialmente el económico, tiene un extraordinario interés en hacer negocio con ella.
La lluvia es un servicio gratuito que nos aporta la Pachamama (Madre Tierra) y gracias a ella 110.000 kilómetros cúbicos (km3) de agua caen sobre la tierra firme del planeta. De ellos sólo 12.000 km3 están accesibles y en la actualidad ya consumimos los seres humanos la mitad, hemos contaminado un 20% y vamos a un ritmo de consumo tal que desde 1950 al 2000 hemos multiplicado por tres dicho consumo.
Como quiera que no llueve a gusto de todos, tanto en África como en Asia la población supera en porcentaje al agua disponible y por eso 50 países se enfrentan en la actualidad a un estrés moderado o severo por falta de agua, acontecimiento que se hará más agudo en el futuro por los incrementos de consumo y por los efectos del cambio climático, con profundas consecuencias para la salud de los ecosistemas, la producción de alimentos y el bienestar humano. Y si hablamos de calidad, hay que notar que mil millones de personas no disponen de agua potable cada día por lo que las enfermedades derivadas del agua contaminada son abundantes. Es especialmente lacerante que 10.000 personas mueran cada día, en su mayoría niños y niñas, y que políticas como las llevadas, entre otras, por la multinacional Nestlé -la primera empresa de alimentación en el mundo- de promocionar la alimentación con leche en polvo en lugar de la leche materna estén siendo nefastas. Porque a pesar de los respectivos Códigos Internacionales de Alimentación para bebés de la OMS, de 1984 y de 2002, la situación actual sigue siendo desastrosa, “la UNICEF ha evaluado en 4.000 el número de bebés que mueren cada día por ingestión de leche en polvo mezclada con agua insalubre o administrada en biberones sucios. Si se hubiesen alimentado con leche materna estarían vivos”; quién así se expresa es el relator especial de NN.UU. sobre el derecho a la alimentación, Jean Ziegler.
El proyecto capitalista en su actual versión neoliberal aboga por la privatización de todo, incluidos especialmente los recursos básicos como el agua. Pero, ¿de quién es el agua? La respuesta es nítida, el agua no es de nadie en particular. Ya lo dijo el jefe indio Seattle: “Esto lo sabemos: la tierra no pertenece al hombre, sino que el hombre pertenece a la tierra. El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella”. Es pues, de la biosfera, de todos los seres vivos que la habitan, de todos los seres humanos incluidas las generaciones futuras.
Por eso en ningún caso deber ser privada o privatizada. Debe ser un bien común, con control público y democrático. Y como necesidad básica para vivir debe tener la categoría de derecho humano fundamental.
Como bien común, no puede ser poseído por nadie, no puede excluirse a nadie de su acceso, no puede ser usado de manera ilimitada y requiere una gestión protagonizada por los ciudadanos y los usuarios.
Como derecho fundamental tiene prioridad sobre cualquier otra consideración incluida la económica, en lo que se refiere al agua como alimento sano indispensable.
La situación, sin embargo debido a los esfuerzos de la Organización Mundial del Comercio y a los Ajustes Estructurales a los que han sido sometidos los países empobrecidos a la hora de renegociar su deuda con las Instituciones Financieras Internacionales, está siendo de progresiva privatización, mercantilización y monopolio multinacional. A las multinacionales les interesan dos capítulos especialmente: el agua embotellada y la gestión privada del agua pública. En esos dos aspectos la situación es la siguiente: cuatro transnacionales (Coca Cola, Pepsi,
Nestlé y Danone) controlan el 30% del agua embotellada y dos (Suez, Veolia) el 70% de la gestión privatizada del agua, en el mundo.
La conclusión es que siendo el consumo del agua del grifo 444 veces mayor que la embotellada, el gasto final de los consumidores es el mismo. Y el agua embotellada es 200 veces más cara que la del grifo.
Pero además, el agua se privatiza de otras maneras, concretamente con la privatización del dominio público, los acuíferos sin protección y privatización del suelo, las concesiones abusivas y tomas clandestinas, el agua virtual y la dieta muy carnívora: expolio del Sur, y la privación a los ecosistemas y generaciones futuras, por la contaminación.
Siendo el recurso más estratégico de los que existen, pues además de mantener la vida de los ecosistemas y de las plantas, nos alimenta y mantiene la agricultura de regadío, ese estado de abuso, contaminación y privatización oligopólica no se puede admitir.
Por ello son muchos los movimientos que en el mundo se resisten y luchan por el agua como bien común, como derecho fundamental y por preservarla de la contaminación y el despilfarro. Por poner un ejemplo reciente, la lucha en Cochabamba (Bolivia) contra los abusos inevitables de la multinacional que tenía el agua privatizada hizo que saliera ésta del país y ha supuesto el ascenso del movimiento indigenista y popular hasta cotas nunca conocidas.
Los discursos como los de Gorvachev, de la Cruz Verde Internacional (y de forma similar, de las Filantrópicas del gran capital tipo Avina y Ashoka),en el sentido de que las empresas “son las únicas instituciones con capacidad intelectual y económica para resolver los problemas mundiales del agua y que está dispuesto a colaborar con ellas” (Financial Times 17.05.06), ignora dos hechos fundamentales: uno que más del 80% de los servicios de agua en EE.UU. y en la UE siguen siendo públicos, y los han sido desde siempre, y dos que los bienes comunes pueden ser administrados por la sociedad y el estado con igual o mayor eficacia que los privados tal como ha demostrado Ellinor Ostrom, en una vida dedicada a estas investigaciones por lo que le acaban de dar el Nobel de Economía, siendo la primera mujer que lo recibe en la historia.
Por todo ello, el movimiento mundial por la justicia del agua se acrecienta, por ello todos los mensajes neoliberales o ambiguos deben ser rechazados y por ello, la Vía Campesina (movimiento que tiene 300 millones de afiliados en el mundo) tiene como estrategia fundamental la lucha contra los agronegocios y las multinacionales del campo, incluidas las del agua.
Quizá sólo haya que hablar de lugares comunes.
Paco Puche, ecologista, ecoportal.net
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