martes, 25 de mayo de 2010
sábado, 22 de mayo de 2010
Expuso su danzar Nucleodanza en la XXI edición de Jueves en Movimiento
Por: Roberto A. Valenciano Capín.
Creo que hay momentos en que las premisas apremian o en su caso toman un lugar prepoderante en cuanto a la toma de decisiones, este fue el caso del " renovarse o morir" aunado a esa parte incluyente dentro del rigor creativo, siendo de esta forma parte fundamental de este nuevo planteamiento interno que ha detentado la compañìa de danza contemporánea potosina, Núcleodanza bajo la dirección de la Mtra. Guadalupe Orellana, .
Todo esto viene, como parte sustancial de esta compañìa perteneciente al SEER-Sistema Estatal de la Educación Regular del estado- que detenta en estos veinticinco años de existencia creativa, formativa y el poder lidiar y resarcir estos conocimientos en la investigación del movimiento hechas en su punto crucial en el acto coreografíco, del cual fuimos testigos de este proceso.
Al presentarnos el estreno de seis coreografía como parte de las funciones programadas dentro del proyecto "jueves en Movimiento", creado por el Mtro. Fernando Escalante de Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P. Un espacio gestado a la danza misma,
Al presentarnos esta noche, una función que se destilo bajo la pauta directriz de de
trastocar los canones establecidos dentro de este régimen formativo, para ofrecer esta parte de nuevos alientos y credibilidad al convocar a sus integrantes a ser parte de este proceso creativo y eguir su vocación de búsqueda, riesgo, innovación y apuesta por los nuevos creadores, a la vez hacerlos partes activas dentro de esta pluralidad que dententa esta compañía, así como también es refrescar y revitalizarse con bailarines que nutran esta naturaleza tepsicoriana, dejando a un lado ese supuesto lado de confort institucional y dedicándose más que nada a lo que saben hacer bailar bajo esa constancia de esa conjunción de ensayo- creación.
Ya que no hay que olvidar que Nucleodanza es y seguirá siendo forjadora de la danza contemporánea en nuestro estado principalmente y fuera de èl; así como estar a la vanguardia de toda actividad dancística en el país.
Una muestra tangible de este proceso, se suscito con la exposición coreográfica inicial, con el estreno "Vitalidad" de Francisco Torres, basada ésta en la fortaleza, resistencia, en donde la sutileza del movimiento va gestando esa complicidad tanto en el espacio y a la vez volverse parte del espectador. Al quedar libre de atavismos y quedar firmado con esa savia de una argumentada propuesta.
Del mismo coreógrafo se expuso el estreno de "es mi vida" al quedar de manifiesto el constante trabajo creativo de esta andante artesano de la metáfora hecha movimiento. Al presentar esa suerte de fresco escénico que intenta plasmar la controvertida realidad que se vive actualmente.
"Por si volvieras" de Isis Chávez, se traza dentro desde una perspectiva llena de sutilidad, esa imágen idealizada de un amor, pero con la pauta de esa ausencia de la contraparte que la ha lastimado. Un trabajo llena de sutilezas, ese sentimiento a flor de piel que deja una confortable imágen en movimiento en el espectador.
"falsos sueños" de Juan Manuel Martínez,¿Hasta que punto es relevante esa mágica emción que conlleva este espera del amor?, para resultar a fin de cuentas ese sueño una realidad llena de matices de falsedad. Un trabajo que denota la sutileza del movimiento con sus encantos y desencantos expuestos en una delicatessen musical.
De Isis Chávez " Decisión".Demarca las disyuntivas de una decisión que se torna congruente dentro de la misma incongruencia, pero que a fin de cuentas bajo la infalibilidad son cumplidas, además de resaltar de ser el primer trabajo coreográfico hecho exprofesamente para Nucleodanza.
"Momentos" de Isis Chávez. Hay situaciones,lugares y sentimientos encontrados de una pareja, quienes sin más ven envueltos, reprimen y chantajean, pero a fin de cuentas esas disyuntivas se disuelven para recobrar con ahínco esa sensación hecha a un lado. Una pieza que se desentraña en ese inquietante y removedora let motiv que nos conlleva a desentrañar ese revelador dentro de los procesos internos de lo propuesto.
"identidades verdaderas" de Francisco Torres, entre el intricado planteamiento de la ambiguedad como ser humano a pesar de la salvedad del despecho. Un solo que desentraña esta detonación de sensaciones y emociones, resueltas a través de una sucesión de movimientos que recrea esa sensación de la dualidad aliento-desaliento.
Para finalizar con un trabajo de repertorio bajo el rubro del allegro "Alegría" de Ramón Castillo. Una coreografía que se derrime en esa energía que anima, una sensación que motiva y a la vez se conjunta con ese estadío visual que armoniza y conjura esa capacidad de entregarnos la alegría misma.
La compañía de danza contemporánea Nucleodanza se ha caracterizado por ser un proyecto abierto a las tendencias, técnicas, estilos y métodos coreográficos que permiten la búsqueda de un lenguaje original.
Fundada en 1984 por el bailarín, coreógrafo y maestro, José Antonio Torres Hernández-Premio Nacional de Danza-. Una compañía que tiene el apostolado de promover y difundir la danza, acciones ligadas estrechamente a una búsqueda incesante de nuevos significados a la expresión artística contemporánea.
Nucleodanza esta integrado por: Isis Chávez, Silvia Gaspar, Lourdes García, Coral Gaytán, Cynthia Irurzo, Efráin de León, Juan Manuel Martínez, Josúe Ramìrez, Cinthia Ivette Santana y Carla Segovia. Bajo la dirección artística de la Mtra. Guadalupe Orellana.
Creo que hay momentos en que las premisas apremian o en su caso toman un lugar prepoderante en cuanto a la toma de decisiones, este fue el caso del " renovarse o morir" aunado a esa parte incluyente dentro del rigor creativo, siendo de esta forma parte fundamental de este nuevo planteamiento interno que ha detentado la compañìa de danza contemporánea potosina, Núcleodanza bajo la dirección de la Mtra. Guadalupe Orellana, .
Todo esto viene, como parte sustancial de esta compañìa perteneciente al SEER-Sistema Estatal de la Educación Regular del estado- que detenta en estos veinticinco años de existencia creativa, formativa y el poder lidiar y resarcir estos conocimientos en la investigación del movimiento hechas en su punto crucial en el acto coreografíco, del cual fuimos testigos de este proceso.
Al presentarnos el estreno de seis coreografía como parte de las funciones programadas dentro del proyecto "jueves en Movimiento", creado por el Mtro. Fernando Escalante de Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P. Un espacio gestado a la danza misma,
Al presentarnos esta noche, una función que se destilo bajo la pauta directriz de de
trastocar los canones establecidos dentro de este régimen formativo, para ofrecer esta parte de nuevos alientos y credibilidad al convocar a sus integrantes a ser parte de este proceso creativo y eguir su vocación de búsqueda, riesgo, innovación y apuesta por los nuevos creadores, a la vez hacerlos partes activas dentro de esta pluralidad que dententa esta compañía, así como también es refrescar y revitalizarse con bailarines que nutran esta naturaleza tepsicoriana, dejando a un lado ese supuesto lado de confort institucional y dedicándose más que nada a lo que saben hacer bailar bajo esa constancia de esa conjunción de ensayo- creación.
Ya que no hay que olvidar que Nucleodanza es y seguirá siendo forjadora de la danza contemporánea en nuestro estado principalmente y fuera de èl; así como estar a la vanguardia de toda actividad dancística en el país.
Una muestra tangible de este proceso, se suscito con la exposición coreográfica inicial, con el estreno "Vitalidad" de Francisco Torres, basada ésta en la fortaleza, resistencia, en donde la sutileza del movimiento va gestando esa complicidad tanto en el espacio y a la vez volverse parte del espectador. Al quedar libre de atavismos y quedar firmado con esa savia de una argumentada propuesta.
Del mismo coreógrafo se expuso el estreno de "es mi vida" al quedar de manifiesto el constante trabajo creativo de esta andante artesano de la metáfora hecha movimiento. Al presentar esa suerte de fresco escénico que intenta plasmar la controvertida realidad que se vive actualmente.
"Por si volvieras" de Isis Chávez, se traza dentro desde una perspectiva llena de sutilidad, esa imágen idealizada de un amor, pero con la pauta de esa ausencia de la contraparte que la ha lastimado. Un trabajo llena de sutilezas, ese sentimiento a flor de piel que deja una confortable imágen en movimiento en el espectador.
"falsos sueños" de Juan Manuel Martínez,¿Hasta que punto es relevante esa mágica emción que conlleva este espera del amor?, para resultar a fin de cuentas ese sueño una realidad llena de matices de falsedad. Un trabajo que denota la sutileza del movimiento con sus encantos y desencantos expuestos en una delicatessen musical.
De Isis Chávez " Decisión".Demarca las disyuntivas de una decisión que se torna congruente dentro de la misma incongruencia, pero que a fin de cuentas bajo la infalibilidad son cumplidas, además de resaltar de ser el primer trabajo coreográfico hecho exprofesamente para Nucleodanza.
"Momentos" de Isis Chávez. Hay situaciones,lugares y sentimientos encontrados de una pareja, quienes sin más ven envueltos, reprimen y chantajean, pero a fin de cuentas esas disyuntivas se disuelven para recobrar con ahínco esa sensación hecha a un lado. Una pieza que se desentraña en ese inquietante y removedora let motiv que nos conlleva a desentrañar ese revelador dentro de los procesos internos de lo propuesto.
"identidades verdaderas" de Francisco Torres, entre el intricado planteamiento de la ambiguedad como ser humano a pesar de la salvedad del despecho. Un solo que desentraña esta detonación de sensaciones y emociones, resueltas a través de una sucesión de movimientos que recrea esa sensación de la dualidad aliento-desaliento.
Para finalizar con un trabajo de repertorio bajo el rubro del allegro "Alegría" de Ramón Castillo. Una coreografía que se derrime en esa energía que anima, una sensación que motiva y a la vez se conjunta con ese estadío visual que armoniza y conjura esa capacidad de entregarnos la alegría misma.
La compañía de danza contemporánea Nucleodanza se ha caracterizado por ser un proyecto abierto a las tendencias, técnicas, estilos y métodos coreográficos que permiten la búsqueda de un lenguaje original.
Fundada en 1984 por el bailarín, coreógrafo y maestro, José Antonio Torres Hernández-Premio Nacional de Danza-. Una compañía que tiene el apostolado de promover y difundir la danza, acciones ligadas estrechamente a una búsqueda incesante de nuevos significados a la expresión artística contemporánea.
Nucleodanza esta integrado por: Isis Chávez, Silvia Gaspar, Lourdes García, Coral Gaytán, Cynthia Irurzo, Efráin de León, Juan Manuel Martínez, Josúe Ramìrez, Cinthia Ivette Santana y Carla Segovia. Bajo la dirección artística de la Mtra. Guadalupe Orellana.
miércoles, 19 de mayo de 2010
UN “CALEIDOSCOPIO” DE EMOCIONES, NUEVA PROPUESTA MULTIDISCIPLINARIA DE LA COMPAÑÍA ODEÓN
La Compañía Odeón Círculo Escénico arrancará el próximo viernes 21 de mayo en punto de las 20:00 horas en el Teatro del IMSS la temporada de estreno de su espectáculo multidisciplinario “Caleidoscopio”, propuesta que toma forma con música, poesía y sobre todo danza y que aborda desde una interesante perspectiva los sentimientos que rodean la existencia del ser humano.
Así lo dieron a conocer en rueda de prensa los organizadores Elizabeth Hernández Torres (directora), Luis Armando Sauceda (idea original y guión) y Gustavo Betancourt (coreógrafo), quienes resaltaron que en el montaje participan 24 artistas formados en su Academia, cuyas edades van de los 9 a los 40 años.
Al explicar sobre el origen del proyecto, Elizabeth Hernández afirmó “nos mueve proponer y hacer cosas nuevas… en este caso además de la danza, la poesía ha sido muy importante en nuestras vidas y el nombre de Caleidoscopio es porque éste es un juguete que te da imágenes bellas y eso busca el espectáculo”.
De manera indirecta uno de los objetivos de la creación del montaje, es el de acercar al público con la poesía en general utilizando tanto fragmentos muy conocidos de escritores como Oscar Wilde, Jaime Sabines o Noriega, como fragmentos de autores muy poco o nada conocidos en este medio. Pero que sin embargo, a través de sus palabras alcanzar a englobar sentimientos que rodean la vida de los seres humanos.
“Caleidoscopio” utiliza para el propio enriquecimiento del espectáculo elementos tales como música, cantantes en vivo, actuación, poesía dramatizada, danza jazz, danza clásica y contemporánea, que se combinan en diferentes momentos para presentar un trabajo artístico de alta calidad.
La temporada de estreno contempla 9 presentaciones los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de mayo así como 4,5 y 6 de junio, viernes y sábados a las 20:00 horas y domingos a partir de las 19:00 horas en el Teatro del IMSS, ubicado en la calle de Cuauhtémoc esquina Tomasa Estéves. Hay una cuota de recuperación de 100 pesos.
El coreógrafo y bailarín español, Antonio Quiles en Mérida
Por: Héctor Garay
La cercania de la ausencia a través de hilvanar una red de recuerdos. El primer beso consecuencia del azar o una confusión; el momento del comprometedor blackout escénico, imperceptible para los amigos, fatal para el intérprete. Una canción melancólica, si reconocemos a la melancolía como la intensificación de la tristeza o su decantanción. Un bailarín-actor ante un mricofóno presentandose ante el público que en esta ocasión es diverso y hasta familiar (es decir formado por familias y no por ser conocido). Luego el bailarín persigue zonas de iluminación que encienden para llamar la atención y se apagan cuando el bailarín va llegando, como si de un juego de escondidas se tratara.
Estos son algunos de los elementos iniciales y atractivos de la presentación de Antonio Quiles, bailarín español, dentro del Festival Avant Garde de Mérida, Yucatán. Pero me falta señalar otros, los más importantes: su espléndido manejo corporal y de los conceptos, la inteligencia corporal y emotiva puesta a disposición de una obra que se vuelve entrañable.
Toda la obra es como un ir construyendo, una obra que no se atreve a llamarse coreografía pero que va determinando una eficaz y emocional relación con el espectador, entonces muestra su facultad escénica. Hay danza y hay palabras dichas por el bailarín -actor. Texto mitad improvisación mitad parte de un discurso preparado. Y sobre todo hay estados de ánimo a flor de piel de una persona que ha decidido entregar su intimidad en escena.
De regreso a los sucesos, la caida de un trozo de carne desde lo alto de las varas del teatro provoca un sonido sordo y seco que altera la afabilidad propiciada previamente y sin embargo, al caer la carne, que bien puede ser una cita religiosa o una frase literal hay una sensación profunda de la cotidianidad humana. Lo que parece un dialogo familiar es la familiaridad del abandono, del tiempo que pasa, de la búsqueda de un antes que se diluye ente los dedos. Se logra recuperar lo efímero gracias a la magia de la interpretación de Antonio Quiles que baila sobre un trozo de carne. Despojada esta escena de toda analogía ya no es la corporeidad efímera ni el tiempo materializado sólo es el soporte físico para sentir que un cuerpo puede transmutarse y ser cuerpo emotivo.
Luego de durar algunos instantes este pasaje termina y vemos al actor – bailarín-personaje abandonar el escenario para luego escuchar un contundente epilogo.
Fin del encuentro intimo con una coreografía-performance-confesión de lo hu
La cercania de la ausencia a través de hilvanar una red de recuerdos. El primer beso consecuencia del azar o una confusión; el momento del comprometedor blackout escénico, imperceptible para los amigos, fatal para el intérprete. Una canción melancólica, si reconocemos a la melancolía como la intensificación de la tristeza o su decantanción. Un bailarín-actor ante un mricofóno presentandose ante el público que en esta ocasión es diverso y hasta familiar (es decir formado por familias y no por ser conocido). Luego el bailarín persigue zonas de iluminación que encienden para llamar la atención y se apagan cuando el bailarín va llegando, como si de un juego de escondidas se tratara.
Estos son algunos de los elementos iniciales y atractivos de la presentación de Antonio Quiles, bailarín español, dentro del Festival Avant Garde de Mérida, Yucatán. Pero me falta señalar otros, los más importantes: su espléndido manejo corporal y de los conceptos, la inteligencia corporal y emotiva puesta a disposición de una obra que se vuelve entrañable.
Toda la obra es como un ir construyendo, una obra que no se atreve a llamarse coreografía pero que va determinando una eficaz y emocional relación con el espectador, entonces muestra su facultad escénica. Hay danza y hay palabras dichas por el bailarín -actor. Texto mitad improvisación mitad parte de un discurso preparado. Y sobre todo hay estados de ánimo a flor de piel de una persona que ha decidido entregar su intimidad en escena.
De regreso a los sucesos, la caida de un trozo de carne desde lo alto de las varas del teatro provoca un sonido sordo y seco que altera la afabilidad propiciada previamente y sin embargo, al caer la carne, que bien puede ser una cita religiosa o una frase literal hay una sensación profunda de la cotidianidad humana. Lo que parece un dialogo familiar es la familiaridad del abandono, del tiempo que pasa, de la búsqueda de un antes que se diluye ente los dedos. Se logra recuperar lo efímero gracias a la magia de la interpretación de Antonio Quiles que baila sobre un trozo de carne. Despojada esta escena de toda analogía ya no es la corporeidad efímera ni el tiempo materializado sólo es el soporte físico para sentir que un cuerpo puede transmutarse y ser cuerpo emotivo.
Luego de durar algunos instantes este pasaje termina y vemos al actor – bailarín-personaje abandonar el escenario para luego escuchar un contundente epilogo.
Fin del encuentro intimo con una coreografía-performance-confesión de lo hu
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