Da a conocer TV UNAM a ganadores de “Arte Shock”en el SHOW

Por su obra 90, la artista Ariadna Franco. egresada del CICO Centro de investigación coreográfica, obtuvo el primer premio del programa interactivo Arte Shock en la categoría Arte del Cuerpo, durante la transmisión en vivo desde el Palacio de Minería.

La serie coproducida por TV UNAM y la Comisión Bicentenario en la Ciudad de México entregó a la ganadora 100 mil pesos.

En tanto, la mención honorífica correspondió al artista visual Adrián Santuario, quien presentó la pieza Mira cómo bailo, en la categoría Nuevos Medios.

Conducido por la creadora de la serie Arte Shock, Laura Barrera; y por el actor Plutarco Haza, la final se llevó a cabo en el Palacio de Minería, a donde asistieron los 12 artistas seleccionados en cada una de las categorías, así como el jurado integrado por la curadora e historiadora del arte, Katia Tirado; el crítico Edgardo Ganado Kim y la performer Karla Villegas.

Por su parte, el teleauditorio, mediante votación vía Internet, definió que el artista visual, Marco Castro, quien participó en la categoría de Fotografía con la obra La vida apesta, se adjudicara el Premio del Público que consistió en 30 mil pesos.

Los reconocimientos fueron entregados por el coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Sealtiel Alatriste; el representante de la Comisión Bicentenario de la Ciudad de México, José Luis Molina; y el director general de TV UNAM, Ernesto Velázquez Briseño.

La televisora universitaria informó que la gran final, celebrada ayer, podrá disfrutarse nuevamente este sábado por TV UNAM, así como en todo el país, a través de la televisión privada.

Los acosan por defender acervos dancísticos del Cenidi-Danza José Limón en el Centro Nacional de las Artes se encuentran en pésimas condiciones

Los acervos del Cenidi-Danza José Limón en el Centro Nacional de las Artes se encuentran en pésimas condiciones en una bodega, lo que puede acarrear el deterioro de documentos únicos que son patrimonio cultural de la nación, ante la negligencia de la coordinadora de documentación, Patricia Ruiz Rivera, y la directora Elizabeth Cámara.
Esto es del conocimiento de Maricela Jacobo, subdirectora general de Educación e Investigación Artísticas del INBA, quien no presta atención a las denuncias que se le han entregado.
El caso también se llevó al órgano interno de control en el INBAL, quien da largas para solucionar el problema: tememos que den carpetazo al asunto, porque hay varias anomalías desde el inicio en que se presentó la queja.
En el Cenidi-Danza José Limón se trata de una manera grosera, que viola sus derechos humanos, a las investigadoras del área de documentación. Se despidió a Patricia Licona sólo porque expuso esta problemática en el Foro interno de investigación. Hay acoso laboral contra algunos de los
Los acosan por defender acervos dancísticos, dice
Los acervos del Cenidi-Danza José Limón en el Centro Nacional de las Artes se encuentran en pésimas condiciones en una bodega, lo que puede acarrear el deterioro de documentos únicos que son patrimonio cultural de la nación, ante la negligencia de la coordinadora de documentación, Patricia Ruiz Rivera, y la directora Elizabeth Cámara.
Esto es del conocimiento de Maricela Jacobo, subdirectora general de Educación e Investigación Artísticas del INBA, quien no presta atención a las denuncias que se le han entregado.
El caso también se llevó al órgano interno de control en el INBAL, quien da largas para solucionar el problema: tememos que den carpetazo al asunto, porque hay varias anomalías desde el inicio en que se presentó la queja.
En el Cenidi-Danza José Limón se trata de una manera grosera, que viola sus derechos humanos, a las investigadoras del área de documentación. Se despidió a Patricia Licona sólo porque expuso esta problemática en el Foro interno de investigación. Hay acoso laboral contra algunos de los investigadores por participar en este movimiento de defensa de los acervos dancísticos y de la dignidad humana de los trabajadores.
En espera que la directora general del INBA, Teresa Vicencio, tome en cuenta nuestras denuncias por el bien de la investigación de la danza en el país, le agradecemos su atención.
Patricia Aulestia, María Teresa Nava Sánchez, Angélica del Ángel Magro, Patricia Salas Chavira, Yolanda Ceja, César Delgado Martínez, Patricia Salas Chavira, Yolanda Ceja, César Delgado Martínez, Patricia Licona, Rosaura Blanquet e Isabel Martínez. Responsable: César Delgado Martínez
Piden combatir a talamontes en San Baltazar, Oaxaca
Señor Presidente de la República investigadores por participar en este movimiento de defensa de los acervos dancísticos y de la dignidad humana de los trabajadores.
En espera que la directora general del INBA, Teresa Vicencio, tome en cuenta nuestras denuncias por el bien de la investigación de la danza en el país, le agradecemos su atención.
Patricia Aulestia, María Teresa Nava Sánchez, Angélica del Ángel Magro, Patricia Salas Chavira, Yolanda Ceja, César Delgado Martínez, Patricia Salas Chavira, Yolanda Ceja, César Delgado Martínez, Patricia Licona, Rosaura Blanquet e Isabel Martínez. Responsable: César Delgado Martínez

Un concurso de guitarristas potosinas "Guitar Conquest"

Uno de las sorpresas del concurso, el joven Emiliano Palomino

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Por fin se llevo a cabo un evento que trascenderá por si mismo, hablamos del primer concurso que reunió a la comunidad guitarrística potosina en torno "Guitar Conquest" organizado por el buen Beto Fierro, al quedar demostrado que hay mucho talento y calidad de estos gustosos por este instrumento percutido.

Aunado a ser además de cumplirse el sueño de este músico y compositor, al abrir ese duelo guitarrístico, aunado a ser un espacio que muchas veces no se existe para tales eventos.

Al tener como anfitrión, un espacio como las Bóvedas que históricamente se gesta como un lugar underground.

Un Beto Fierro, quien agradeció la paciencia de los participantes, al compartir este entusiasmo y energía, así como el voto de confianza y fé por apoyar a este evento.

Un pasillo que delataba a los concursantes con sus guitarrista, algunos digitaba, otros disolvía su nerviosismo con la plática con los amigos o, un trago de espumosa, mientras en el organizador probaba las pistas de esta primera parte del concurso en el cual se tocaría una pieza conocida.

Un espacio que se caracterizada por sus peculiares y únicas bóvedas dentro de este estilo arquitectónico, se fueron llenando de una sonoridad que no hizo distinción de niveles de ejecución, si eran metaleros, bluseros, rockeros o simplemente hueseros.

Dio inicio esta primera sesión y romper este listón inaugural con la presentación del más joven de los participantes, Emiliano Palomino, quien a sus treces años afrenta con estusiasmo, mucha concentración y nos presenta una ejecución creativa y que sorprendió a muchos.

Pero no sin antes, inspirar bajo el aliento e inspiración del Mtro. Jeff Beck bajo la sonoridad de Fernando Charó, quien conformó parte del jurado en conjunción con Marco Bandín y Lalo Fierro, al calificar tres puntos sustanciales, como son la técnica, sentimiento y expresión.

Para proseguir con Carlos Gómez con buen feeling, Fher Chew, Mazy, Paco, Sebastián, Beto, y Christian, entre rolas que convergieron entre Jeff Beck, Charles Mingus, Alice in Chains y claro no falto esa escencia latina con el -corazón partido-.

En esta segunda parte, fue una pequeña pieza creada por cada guitarrista, al estar acompañado en el bajo por Lalo Fierro. Una etapa en donde quedo de manifiesto la complicidad de crear una seriación de notas que sin más nos transmita un sentimiento,la cual sin más se lograron plasmarlos, a pesar de los marcados niveles interpretativo y experiencia.

Al desprenderse piezas como; fantasma de ti. Pero uno de los momentos emotivos, fue sin lugar a dudas, el sacar su guitarra y regalarnos dos rolas de la autoría de Beto Blues Band, siendo su clásico "la hamburguesa" y presentarnos una rolita de reciente manufactura-la señora de los tacos".

Mientras los jueces deliberaban en quien iba a ser el ganador, entre el entusiasmo de los participantes, amigos y familiares que se dieron cita a este espacio.

Pues llegó el momento de dar el resultado del ganador del jurado, como un gran acierto fue el conjuntar a los participantes, de esta forma decidir que no habrá lugares, ya que el interés es motivar a los chavos a hacer y estar en este tipo de proyectos.

En donde siempre predomino e inquirieron en el entusiasmo de hacer las cosas, al conminarlos el Mtro. Bandín a no desanimarse y reconocer por la capacidad del chavito-Emilio- al considerarlo como "una verdadera personalidad de un artista" y darle una mención como la promesa de esta primera edición del Guitar Conquest.

Por su parte, Lalo Fierro destaco las partes sustanciales de lo que es ser músico y no guitarrista, al sentenciar que no hay que encerrarse en esa burbuja.

Ya era momento de decir de quien sería el ganador de una pedalera, pero no sin antes destacar el jurado, dos menciones en cuanto a la etapa de rolas originales para Paco y Sebastián.

Entre el nerviosismo a pesar el permanente humor de su organizador, para distender este un poco con el anuncio de que se despojaría de sus prendas una bella chica, la cual solamente se reía nerviosamente y se dedicaba a tomar fotos a diestra y siniestra bajo el último aliento de esta cálida tarde veraniega potosina.

Por fin, entre un silencio que fue interrumpido por la música fondeada se dio el ganador de este duelo de guitarristas, siendo Christian ante el aplauso de los demás competidores y el ánimo gustoso del mismo y sus amigos.

De esta forma, se da por concluído esta primera edición y esperemos que sea un parte aguas en este devenir musical de este tunal grande.

Por Cierto, pueden checar las fotos de este concurso en www.reventarte.com y no dejes de escuchar cada martes y jueves a las ocho de la noche, Reventarte RADIO por www.trionicca.com.mx

Muere Kazuo Ohno, fundador y leyenda de la danza Butoh

De acuerdo con reportes de la prensa local, el bailarín, a quien se considera fundador de dicha especialidad escénica junto con Tatsumi Hijikata, falleció el martes a causa de una falla respiratoria en Yokohama.

La danza Butoh se caracteriza por los movimientos lentos, en posición casi agachada y realizada casi siempre con la cara pintada.

Este género fue llevado por Kazuo Ohno a los escenarios de todo el mundo y asombró a todos los públicos con presentaciones sobrecogedoras.

El bailarín nacido en Hakodate, Hokkaido, el 27 de octubre de 1906, fue clave en la época formativa de la especialidad, en los años 50 del siglo pasado, y sus actuaciones eran apreciadas cuando él ya había superado los 100 años de edad.

Su arte formó a generaciones sobresalientes de este arte y, a diferencia de Hijikata, cuyo trabajo evocaba la violencia y el desafío, se refería a lo enigmático, aunque al mismo tiempo era provocativo y atrevido.

Una de sus primeras obras fue 'Jellyfish Dance' y entre las más aplaudidas se encuentran 'My Mother', 'Water Lilies' y 'The Road in Heaven, the Road in Earth'.

Mr. Ohno's solo performances, for which he was known, were irresistibly powerful and fraught with ambiguity. A humanist, he communicated the themes of the form through identifiable characters, most often flamboyantly female. The tottering women whom he personified onstage, his body twisted and grotesque, were both forces of nature and fragile creatures with flapping shoes and skewed wigs.

In this, Mr. Ohno also embodied the dual nature of Butoh, developed in Japan after World War II. It mines the primeval darkness of life and death in harrowing theatrical physical imagery yet is also capable of the dramatic equivalent of raucous, often bawdy laughter.

Reviewing a program Mr. Ohno performed with his son Yoshito in 1985 at the Joyce Theater in New York, Anna Kisselgoff wrote in The New York Times that it was all too easy to see in Kazuo Ohno's work "hermetic little studies" or "flamboyant exhibitions in drag."

"There is something of both in the senior Ohno, and there is also a great degree of depth in his unassailable artistry," Ms. Kisselgoff continued, referring to Mr. Ohno as "the grand old man of Japanese Butoh dance theater." "He is first and foremost a performer, keenly aware of the effect he is creating, and in these concentrated solos, one sees indeed the seeds of the entire Butoh aesthetic."

Born in Hakodate, Hokkaido, on Oct. 27, 1906, Kazuo Ohno was the son of a Russian-speaking father who was the head of a local fishermen's cooperative and a mother who was an expert in European cuisine and played the zither and organ.

Mr. Ohno was a star athlete and a poor student, but his life changed when a college administrator at the Japan Athletic College, where he was enrolled, took him to see a performance by Antonia Merce, known as La Argentina, the renowned Spanish dancer, modernist and feminist. She was to inspire "Admiring La Argentina," a 1977 Ohno work widely regarded as a classic.

After graduation, Mr. Ohno taught dance in a high school in Yokohama. After seeing a performance by Harald Kreutzberg, a disciple of the German Expressionist choreographer Mary Wigman, he began training with two Japanese modern-dance pioneers, Baku Ishii and Takaya Eguchi, a choreographer who had studied with Wigman.

Wigman's influence is discernible in Mr. Ohno's work. But no doubt another inspiration was the wartime horrors he witnessed firsthand after being drafted in 1938 into the Japanese Army, in which he served for nine years, one of them as a prisoner of war in New Guinea.

The rawness of Butoh has often been attributed to the experience of living through Hiroshima. One of Mr. Ohno's earliest works, "Jellyfish Dance," created in the 1950s, grew out of seeing jellyfish swimming in water where combatants, dead from hunger and disease, had been buried at sea.

Mr. Ohno started his career comparatively late, coming naturally through age to the Butoh look of an unlovely body, thin and wrinkled and far from the stereotypical dance ideal. He presented his first recital, a joint performance with Mitsuko Ando, in 1949 in Tokyo, at the age of 43. In the audience was Tatsumi Hijikata, the father of Butoh — or Ankoku Butoh (Dance of Utter Darkness), as the form was originally called.

Hijikata invited Mr. Ohno to join his dance collective, and the two worked together from 1959 to 1966 in pieces whose influences included the writings of Jean Genet, Comte de Lautréamont and Mishima.

Mr. Ohno continued performing with Hijikata and other Japanese modern-dance and Butoh artists, and from 1969 to 1973 he had starring roles in three films by Chiaki Nagano. He began performing internationally in 1980. His major pieces included "My Mother," "Water Lilies," and "The Road in Heaven, the Road in Earth."

In addition to Yoshito Ohno, of Yokohama, Mr. Ohno is survived by another son, Yukito Nagatani, also of Yokohama; his brother, Masao Ohno, of Hakodate; two sisters, Sachi Shigeno of Sendai and Fujiko Ohbe of Fukuoka; and three grandsons.

The Kazuo Ohno Dance Studio, where the Ohno archives are maintained, will continue under the direction of Yoshito Ohno.

Mr. Ohno remained active virtually his entire life. His last performance outside Japan was in 1999 at the Japan Society, where he presented a retrospective called "Requiem for the 20th Century" with Yoshito.

His last Japanese performances were in 2007. Past his 100th year, he sometimes "danced" with his hands alone or crawled on all fours to communicate with his audience, making use of the working parts of a body ravaged by illness and age, perhaps the perfect metaphor for the dark art of Butoh.

Los Reyes del KO, este viernes 4 de Mayo en el Love

Hablar de los Reyes del KO, es sin lugar remitirnos a sus concebidores de este sueño musical: MARCOS COLL (Armónica) Madrid 13 mayo 1976 y ADRIAN COSTA 11/02/1979 Santiago de Compostela (Voz y guitarra) quienes
se conocen desde que estaban en el colegio, con los años su amistad i su aficion por la buena musica se hacen cada vez mayor,despues de separarse sus caminos se vuleven a encontrar .

Después de montar y tocar en diferentes bandas como Red Blues Band o Blue Rags, nos hicimos conocidos en Galicia como "los niños punkys que tocan blues"

Marcos se mudo a Madrid en 1999 donde paso a formar parte de una de las mas conocidas bandas de blues españolas, la Tonky Blues band... Después de dos años, Adrián se unió a la banda, primero como batería, y luego ya como guitarrista.
Hasta 2002 estuvieron en la banda haciendo giras y acompañando a artistas como Mick Taylor (the Rolling Stones); Buddy Miles (Jimmy Hendrix),con los que tambien hicieron alguna sesion en estudio.

Despues de esto formaron montaron su propia banda " Los Reyes del K.O"
después de unos meses de ensayos i conciertos a mediados del 2002 grabaron su primer compacto "Coll vs Costa" considerado el mejor disco estatal del año.

Compartiendo escenario con leyendas como Chuck Berry,Johnny Winter, Buddy Guy, Solomon Burke, The Faboulous Thunderbirds, John Mayall etc...

Después de haber pasado dos años con otro disco bajo el brazo deciden emigrar a BERLIN, allí son recibidos calurosamente y su fama va creciendo por toda Europa. Después de muchos conciertos en clubs salas, festivales y el haber algun que otro premio, lanzan al mercado "HOT tin ROOF" Y "LIVE IN BERLIN"

Sin duda alguna el disco de estudio i la prueba de su gran directo que les consagra como la mejor banda de blues estatal i una de las mejores en todo el mundo...

"Más allá de la metáfora" de Alter Danza, este sábado 5 y Domingo 6 de Junio.