jueves, 25 de noviembre de 2010

Del 4 al 12 de Diciembre, el Festival de danza contemporánea OCOH-TIC-lo bailamos, lo danzamos- celebra en Mérida, Yucatán



El Festival Oc’-Ohtic creado por Graciella Torres, fue un proyecto aprobado por el CONACULTA a través del FONCA en 1994 y 1995, avalado por el INBAL por medio de la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales de Danza, así como por el Intituto de Cultura de Yucatán.

En el año 2003 la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán se convierte en una Asociación Civil arropando en su objeto social al Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos) como una de sus acciones principales , obteniendo registro nominativo y de marca. Los apoyos oficiales Federal y Estatal se mantienen incorporándose en el 2005 el respaldo Municipal a través de la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Mérida; en 2009 y 2010 el Festival se fortalece a través del Proyecto “La Danza Trascendencia en Yucatán y en el Mundo” apoyado por el CONACULTA.

El Festival Oc’-Ohtic tiene una presencia activa en la difusión de la Cultura entre públicos amplios y diversos. Es una forma de potenciar el patrimonio de varias generaciones de bailarines, coreógrafos, maestros de México y del extranjero. Su desarrollo se constituye en un valioso legado para nuestra sociedad y comunidad artística.

El Festival reúne y presenta a las mejores expresiones del Arte dancístico de diversas latitudes deseosas de recibir la oferta creativa de cada agrupación siendo una oportunidad para estrechar los lazos culturales con Estados vecinos del país y las naciones amigas que aceptan la invitación para presentarse en nuestra tierra.

Un valor especial es la participación de la Iniciativa Privada, la cual suma esfuerzos con las personas y artistas que colaboran en la planificación, organización y difusión de las actividades, llegando a un verdadero intercambio valioso entre artistas, público propio y extraño que visita el Mayab en el período de realización del Festival Oc’-Ohtic. Es un vehículo donde las aportaciones, contribuciones y donativos han hecho un gran impacto procurando un incremento de benefactores que consolidan su presencia año a año.

El Festival en su afán de renovación a propuesto desde el año 2006 el uso de TEMATICAS como “Danza para Niños”, “Sensualidad y Erotismo” “Estilos definidos y nuevas Tendencias” “ XV Años…Una Historia” y ahora en 2010 “Mexicanidad…Fortalecimiento a los Grupos y Compañías de la Provincia”, conservando siempre el abanico de estilos diferentes de gran calidad artística.

El Festival Oc’-Ohtic es uno de los eventos más sobresalientes del Festival Anual de las Artes-Otoño Cultural de siempre.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Espectàculo" muerte y revoluciòn", este 26 de Noviembre en el Patio Central de la Universidad

Presentaciones performàticos para el 25 De Noviembre dentro del Encuentro Internacional del Performance



«Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles»
Concept + direction + dance: Carolina Guerra
Colaboration and assitance: Vera Garat y Lucía Naser
Music: Daniel Johnston (The monster inside of me)
Duration: 20 min.
Foto: Juan Frau

La autobiografía hace público aquello privado, expone una escena de vida polifónica, se convoca la diversidad de voces que conforman a un sujeto; no se trata, pues, sólo de la autobiografía, sino también de la heterografía - inscripción de los otros en la construcción identitaria - y la tanatografía - escritura del yo que bordea aquello que Paul de Man llama un «apuro lingüístico», la muerte.» Lorena Amaro (Madrid) «Nevermind: la pesistencia de los pequeños detalles» es una obra auto-referencial, autobiográfica. Parte de lo vivencial pero se relaciona con otras experiencias a través del sustrato común constituido por lo universal-singular de la experiencia de vivir.


«Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles»: The autobiography does public what is private, presents a scene of polyphonic life, convenes diverse voices that make up a subject, it is not, therefore, only an autobiography, but also the heterografíaregistration of others in the identity construction, and the tanatografía -writing of the self that border what Paul de Man calls a «linguistic predicament», the death. «Lorena Amaro (Madrid) It is a work born of the necessity». The need to share some experiences that marked my way as a person. I work from a place where the material from the scene emerges from my mind and from my own initiative and sensations. This is a self-referential work, autobiographical. Come form experiential but is related to other experiences through the common substrate constituted of the universal-singular experience of living.


«0 grado»
Creation/Performing: Vera Garat
Duration: 20 min.

El cuerpo como un objeto guía y transforma el espacio, abre canales hacia la imaginación. 0 grado es un sintetizador de imagines y preguntas. Es una invitación al público para estimular la imaginación desde un lugar muy sencillo de escucha y suspensión del tiempo. Usand el movimiento y las acciones para develar nuevas áreas, espacios y sensaciones, habitando el presente.

The body like object that leads and transform the space, opens channels towards the immagination. 0 grado is a synthesizer of images and questions. It is an invitation to the public to stimulate the imagination from a very simple place of listen and suspension of the time. Using the movement and the action as unveild of news areas, spaces and sensations, inhabiting the present.

Costo a presentaciones por día: $30.00

Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) y Área de Artes escénicas del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario,
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, exts. 6002, 7003 y 7004


VERA GARAT (Montevideo - Uruguay)

Comienza su formación en el año 1996. Se forma con destacados docentes nacionales y extranjeros. Egresada del «Plan Piloto de Danza Contemporánea» (UdelaR) y de la «Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay». Participó en festivales y encuentros internacionales en Chile, Cuba, Venezuela, Perú, Holanda y Uruguay. Forma parte del proyecto Internacional Performer Laboratory dirigido por Khosro Adibi.
Formación independiente en técnicas de danza contemporánea, improvisación y contact en Latinoamérica y Europa, con maestros entre otros como: Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Jennifer Lacey, Juan Cruz Díaz de Garaio, Jeremy Nelson, Karl Frost, Martin Keogh, Alito Alessi, Vanilton Laka, Eugenia Estévez, Mary Bardet, Lucas Cóndro, Carolina Picard, Anna Garat, María Inés Villasmil, Jean R. Leduc, Félix Marchand, Miguel Jaime, Leticia Mazur, Khosro Adibi, Eckard Muller, Daniela Schwartz, Florencia Martinelli, Carolina Besuviebsky, Andrea Arobba, Florencia Varela, Mariana Di Paula , Ayara Hernández, Verónica Steffen. Ha investigado y trabajado como creadora y bailarina de obras de danza y videoarte tales como «Vos sos yo», «Distancia», «Tercero», «SSHH», «Sincrónico», «La extraña estrategia de los oficios cíclicos», «Atrás», «Las nenas de Pepe», «Das», «Muletas», «Freezer» y de video danza como «Magenta», «Triptico», «Casi». Fue premiada en el primer y segundo Encuentro de Danza Joven IMM. Recibió la Beca de la Fundación Chamangá (Francia-Uruguay).
Actualmente trabaja en el desarrollo de la improvisación en Uruguay e investiga en el área de la composición. Sus ultimos trabajo son «0 grado» presentado en Uruguay en la sala Subte y en Paris en el teatro Darius Milahud en el corriente año y «Experimento de a dos sobre una canción de amor» presentada en la sala Andes en Concepción - Chile.


Begins her formation in the year 1996. Graduated from the Pilot Plan of Contemporary Dance Républica Oriental del Uruguay University and from the First School of Modern Dance of the Uruguay . She took part in festivals and international meetings in Chile, Cuba, Venezuela, Peru, Holland and Uruguay. She is part of the International Performer Laboratory proyect directed by Khosro Adibi. Independent formation in contemporary dance tecniques, improvisation and contact in Latin America and Europe, with teachers like: : Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Jennifer Lacey, Juan Cruz Díaz de Garaio, Jeremy Nelson, Karl Frost, Martin Keogh, Alito Alaessi, Vanilton Laka, Eugenia Estévez, Mary Bardet, Lucas Cóndro, Carolina Picard, Anna Garat, María Inés Villasmil, Jean R. Leduc, Félix Marchand, Miguel Jaime, Leticia Mazur, Khosro Adibi, Eckard Muller, Daniela Schwartz, Florencia Martinelli, Carolina Besuviebsky, Andrea Arobba, Florencia Varela, Mariana Di Paula, Ayara Hernández, Verónica Steffen.She has investigated and worked like creator and performer in works of dance such as «Vos sos yo», «Distancia», «Tercero», «SSHH», «Sincrónico», «La extraña estrategia de los oficios cíclicos», «Atrás», «Las nenas de Pepe», «Das», «Muletas», «Freezer» and artvideo: «Magenta», «Triptico», «Casi». She was rewarded in the first and second Meeting of Young Dance IMM. She received the

Scholarship of the Foundation Chamangá (France - Uruguay).
Nowadays she is employed at the Uruguay’s development of improvisation researching in the area composition. Her last works are «0 grado» presented in Uruguay in the room Subway and in Paris in the theatre of Darius Milahud and «Experimento de a dos sobre una canción de amor» presented in the Andes theatre in Concepcion - Chile.

II Encuentro Abierto de Danza Contemporánea Independiente: CONOZCAMOS LA DANZA PARA AMARLA



Con la finalidad de promover y difundir el quehacer dancístico del Distrito Federal, propiciar nuevos espacios y el esparcimiento de la danza a través de nuevos públicos.

Así como proveer de espacios de formación y profesionalización a públicos interesados.

El Centro de Salud, Cultura y Artes eSpacioAbierto convoca a todas las compañías, grupos y organizaciones de géneros dancísticos, a participar en el II Encuentro Abierto de Danza Contemporánea INDEPENDIENTE

A realizarse el día 11 de Diciembre del presente año a las 20:00hrs.

En ésta ocasión el encuentro se celebrará a manera de concurso, dentro del cual se premiará a las agrupaciones ganadoras con los siguientes estímulos:

1ER LUGAR: 3 FUNCIONES AUSPICIADAS EN EL FORO ALTERNATIVO eSpacioAbierto y 1 mes de ensayos gratuitos en sus instalaciones.

2DO LUGAR: 2 FUNCIONES AUSPICIADAS EN EL FORO ALTERNATIVO eSpacioAbierto.

3ER LUGAR: 1 FUNCIÓN AUSPICIADA EN EL FORO ALTERNATIVO eSpacioAbierto.

Entrada libre al evento y las funciones, cupo limitado a 50 lugares.

II Encuentro Abierto de Danza Contemporánea Independiente - CONCURSO Y PREMIOS DE ESTIMULACIÓN

CONCIERTO A BENEFICIO DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE FORMACIÓN MUSICAL A CARGO DE LA ORQUESTA SINFONICA DE SAN LUIS. ESTE 27 Y 28 DE NOVIEMBRE



La Dirección de Cultura Municipal y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí se unen para la realización de dos conciertos que se realizarán en el Centro Cultural Universitario Bicentenario los próximos 27 y 28 de noviembre.

Los conciertos son a beneficio de la Escuela Municipal de Formación Musical, ya que se pretende dotar de instrumentos a los alumnos, además de mejorar los espacios en donde actualmente ensayan.

La encargada de abrir el evento será la Banda Sinfónica Juvenil Municipal y se contará con la participación de Alicia Medrano Hernández, quien es alumna destacada de la Escuela Municipal de Formación Musical, además de tener la importante presencia del pianista Vladimir Petrov.

Alicia Medrano Hernández, inició sus estudios de piano con la Mtra. Leticia Almazán de la Garza, en la Casa de Cultura del barrio de "San Miguelito" y después en la Escuela de Iniciación Musical "Amadeus" para luego ingresar a la Escuela Municipal de Formación Musical.

También ha tomado clases de perfeccionamiento con la Mtra. Malkuth Zavala Díaz de León. A sus 15 años de edad, ha obtenido 3º, 2º y 1er. Lugar, en el Concurso Estatal de Piano que organiza el Gobierno del Estado de San Luis Potosí: "Miguel C. Meza". Se ha presentado en diferentes salas de esta ciudad como: el Centro de Difusión Cultural, Casa de la Cultura "F. Cossío", Sala de "Los Cronistas" en Palacio Municipal, Sala "Flavio F. Carlos" del Teatro de la Paz, Sala "Raúl Gamboa" del I.P.B.A., Casas de cultura de los barrios "San Miguelito" y “San Sebastián".

El costo del boleto es de $100 pesos en luneta y $80 pesos en primer piso y pueden adquirirse en las oficinas de la Dirección de Cultura Municipal ubicadas en Jardín Hidalgo # 5; en la sede de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Jardín Guerrero #10, ambas en el Centro Histórico o bien en las taquillas del Centro Cultural el día del evento.

martes, 23 de noviembre de 2010

14 Tour del Cine Francés, muy pronto en la Cineteca Alameda

“Cabo Tuna” EL DOCUMENTAL, se presenta este 25 de Noviembre en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de Televisión Universitaria presenta el documental: "Cabo Tuna" que narra el inicio de la Facultad de Ciencias de la UASLP, pero sobre todo la odisea de sus estudiantes y maestros al desarrollar un proyecto de investigación que los llevó a una aventura que duró más de dos décadas. Dicho proyecto consistió en el diseño, construcción y lanzamiento de cohetes.

El documental cuenta también con la participación del Fís. Gerardo Saucedo, quien en sus años como alumno participó en el desarrollo de la serie de cohetes Filoctetes. Además de la entrevista con el Dr. Alejandro Pedroza.

El cortometraje se presentará el próximo jueves 25 de noviembre en el Auditorio Rafael Nieto, a las 18:00 hrs. Entrada Libre.