lunes, 21 de febrero de 2011
Conferencia RADIOARTE: forma estética de escuchar, este 23 de Febrero en el CANTE del CEART "Centenario"
Conferencia
RADIOARTE forma estética de escuchar
¡abre bien los oídos!
Ponente: Isaac Contreras
Miércoles 23 de febrero, 19:00 hrs.
Sala de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Presenta: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE)
Entrada libre presentando boleto de admisión al Centro de las Artes
Desde su nacimiento, la radio se ha caracterizado por ser un medio que también produce arte. Esta función estética se fue consolidando conforme la radio desarrolló un lenguaje propio gracias a los avances tecnológicos en la electrónica del audio, al nacimiento de la música concreta y electrónica, pero sobre todo gracias a una búsqueda individual por experimentar artísticamente con el medio.
La conferencia gira en torno a una investigación realizada por el ponente, acerca de una de las ramas del arte que han sido poco exploradas en nuestro Estado y en la que además, se expondrá el trabajo artístico efectuado como parte de los resultados de la investigación en donde el autor explica que la función estética de la radio se fue consolidando conforme ésta desarrolló un lenguaje propio gracias a los avances tecnológicos en la electrónica del audio, al nacimiento de la música concreta y electrónica, pero sobre todo gracias a una búsqueda individual por experimentar artísticamente con el medio.
En la ponencia, se abordará la historia del Radioarte, a través de un conjunto de testimonios de distintos artistas, en su momento no definidos como radioastas, pero que sentaron las bases para lo que ahora se estudia, o se entiende como Radioarte.
Isaac Contreras es egresado de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; productor, musicalizador, guionista y locutor, autor del Radioarte “ANUARIO 2010” y, actualmente, productor general de audio en DECEV Producciones.
La conferencia tendrá lugar en la Sala de Conciertos del CASLPC y la entrada es libre presentando boleto de admisión general al CASLPC, de 10 pesos. Para más información puedes comunicarte al 1 37 41 00 extensión 7003, en el área de CANTE.
Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, extensión 7003,
correos electrónicos: informacion@canteslp.org cdr82@hotmail.com
SE PRESENTARA EL BALLET DE LA BELLA DURMIENTE EN EL TEATRO DE LA PAZ
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Ya no bastarán 100 años para verla despertar, como derrime su slogan, ya que este próximo 25, 26 y 27 de febrero de 2011 se llevará a cabo en el Coloso de Villerías-Teatro de la Paz- de esta ciudad, la puesta en escena de “La Bella Durmiente” de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Cabe mencionar que para esta ocasión, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí dirigida por el Mtro. José Miramontes Zapata, hará mancuerna nuevamente con el Ballet Clásico Ruso de Moscú, como sucedió a mediados del año pasado con la exitosa presentación de “El Lago de los Cisnes”, que dicho sea de paso, logró abarrotar el inmueble durante las tres fechas programadas para tal efecto.
Con este evento, da inició la temporada de conciertos 2011 a cargo de la OSSLP y que sin lugar a dudas presagia un año fructífero en materia musical, además de continuar ofertando al público potosino preferentemente, la posibilidad de degustar el rico lenguaje musical de una Orquesta local consolidada y en constante crecimiento.
Razón por la cual la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, tuvieron a bien retomar la posibilidad de contar nuevamente con la presencia de esta compañía rusa que como se mencionó líneas arriba, dejó constancia de su calidad artística.
De esta manera, en rueda de prensa en un hotel que se encuentra en el Centro Histórico, el Lic. Armando Herrera, director de descentralización y en representación del Secretario de Cultura reconoció el trabajo del Mtro. Miramontes Zapata por hacer la gestoría y contar con eventos que gran trascendencia mundial, como es el traer este tipo de eventos balletistico.
Por su parte el director de la OSSLP, José Miramontes Zapata se dijo entusiasmado y nervioso por el hecho mismo de la música de Tchaikovsky, la catalogarla como música íntegra, polifónica y sobre todo salva las inconsistencia de los ballets.
Destaco que no se hablará de la obra de Petipá, ni de Iván Vsevolozhsky, sino hablaremos más sobre la obra de Tchaikovsky. De esta manera se completa la trilogía de ballets; el Cascanueces, Lagos de los Cisnes y ahora la puesta en escena de la Bella Durmiente, siendo los potosinos afortunados de ser parte de las pocas veces que se interpreta esta trilogía tanto con orquesta sinfónica en vivo y el ballet mismo.
Cabe acotar que dicha agrupación dancística fue creada en el año de 2004 por la bailarina Maya Plisetskaya y cuenta con la participación de bailarines solistas laureados de conciertos internacionales, además de balletistas graduados de la Academia de Ballet, e integrantes del afamado teatro Bolsóhi de Moscú, la Academia de Ballet Rusa de San Petesburgo “Vaganova” y de las principales escuelas de ballet en Rusia.
A pesar de ser una compañía relativamente joven, su paso por los escenarios teatrales más importantes de ese país, les ha permitido presentarse en países con una vida cultural muy vasta, como es el caso de Finlandia, Japón, España, Israel, Austria, Alemania, Grecia y por supuesto, México.
Más de dos horas y media, 25 bailarines en escena que van a tener el honor de recrear la vista y sobre todo de disfrutar del amor hacia el compositor ruso, Pyotr Ilyich Tchaikovsky,así como presentación única en estas tierras potosinas.
En términos generales la historia escrita originalmente por el francés Charles Perrault en 1890 y musicalizada magistralmente por Tchaikovsky, narra las penurias de una joven princesa llamada Aurora, a manos de la bruja Carabosse, quien en un arranque de celos intenta cegar la vida de la joven por medio de un conjuro en el cual moriría irremediablemente a los 16 años al pincharse el dedo con un huso, motivo por el cual el Hada de las lilas evita su muerte haciéndola dormir profundamente, sin embargo sólo el beso de amor de un osado príncipe la despertaría con vida de su prolongado letargo.
Por tal motivo, se hace una cordial invitación a todos los amantes de la música clásica, la danza y el teatro, para que no dejen pasar la ocasión de atestiguar la calidad artística de un evento digno de los mejores escenarios teatrales del mundo.
Para mayores informes comunicarse al tel. 812 40 13, o directamente en las oficinas de la OSSLP, ubicadas en jardín Guerrero No. 10 esq. con Galeana.
Taller de ensambles de jazz e improvisación.
Los invitamos a compartir con nosotros en este taller dirigido a todos los músicos en general que quieran desarrollar sus conceptos sobre improvisación, melodía, ritmo, armonía y de integración para formación de ensambles enfocados en el jazz y otros estilos.
El taller se llevará a cabo en 2 sesiones diarias durante 3 días, Lunes 21, Martes 22 y Miercoles 23 de febrero de 2011. (13 a 15 hrs) y (17 a 19.30 hrs)
Objetivo: adquirir conceptos sobre improvisación e interacción en grupo, aplicados a la formación de ensambles de jazz y otros estilos que ayudarán a fortalecer un ambiente musical entre músicos que no han compartido experiencias musicales entre ellos.
- Yaury Hernández: batería (conservatorio de Puerto Rico)
- Emiliano Coronel: contrabajo (Jazzuv)
- Arturo Caraza: sax (Conservatorio de PR)
- Felipe Fournier: percusión (Conservatorio de PR)
- Samuel Martínez: piano (Conservatorio de PR)
*A todos los músicos en general, interesados en desarrollar las técnicas de ensamble, conceptos de armonía, ritmo e improvisación, repertorio.
Dos sesiones diarias. 13 a 15 hrs y 17 a 19.30 hrs.
Solo Lunes 21, Martes 22 y Miércoles 23.
*Presentación de los ensambles formados en el taller, jueves 24 en Café LOVE.
*Requisitos, manejo básico de su instrumento, buena actitud y un oído bien dispuesto.
*Costo por persona $700
*Información: 4441338554 (samuel)
1289987 (yamaha)
Actividades culturales Municipales para esta semana
La Dirección de Cultura Municipal tiene programas para esta semana diversas actividades en las que la música, baile y cine están presentes, además de dar inicio con las actividades conmemorativas al Día internacional de la Mujer.
ARTE
El domingo 27 se realizará el primer Tianguis del Arte en el que artistas de diversos géneros mostrarán su trabajo en un espacio accesible a todo el público, el Parque de Morales, buscando con ello llevar a todos los rincones de la capital el arte y la cultura.
El evento se realizará en el Parque de Morales en punto de las 10:00 y hasta las 13:30 horas, por lo que se invita a la ciudadanía para que participe y conozca más del trabajo que realizan los artistas potosinos.
CINE CLUB MUNICIPAL
Para el espacio dedicado al cine, el martes se presenta “Canciones de amor” del director francés, Christophe Honore, dando inicio a las 19:30 horas.
En los Domingos de Matinées en Palacio Municipal seproyecta El Color del paraíso del iraní Majid Majidi, a las 13:00 horas. Cabe recordar que ambas funciones se presentan en la Sala de los Cronistas de Palacio Municipal.
LITERATURA
El miércoles 23 se presenta el Gran Teatrino Municipal en el Jardín de niños “Amado Nervo” de 9:00 a 12:00 horas; ese mismo día pero a las 10:00 de la mañana en la Sala de Los Cronistas de Palacio Municipal se llevará a cabo el Miércoles Literario, en donde se contará con la presencia del cuenta cuentos José Manuel Alvarado, quien realizará lecturas de voz alta para niños.
El jueves 24 la Biblioteca Móvil estará de visita en el Jardín de niños “Alma Infantil” desde las 9:00 y hasta las 12:00 horas, en donde los pequeños podrán llevar a cabo diversas actividades lúdicas, entre ellas lecturas y juegos.
El sábado 26 en la Comunidad El Jaralito se realizará una Mesa de Lectura en punto de las 10:00 horas; a las 13:00 horas se realizará en la Delegación de la Pila.
MÚSICA
El jueves 24 el Palacio Municipal la agrupación Funk Tonics presentará lo más reciente de su material discográfico titulado Soul Mood, en punto de las 19:00 horas en el patio de Palacio Municipal.
BAILE
Continúan los Viernes de Danzón en la Plaza de Armas frente a Palacio Municipal, donde cientos de paseantes disfrutan de este espectáculo de música y baile, dando inicio desde las 17:00 horas.
domingo, 20 de febrero de 2011
Primera noche astronómica del año en Laberinto de las Ciencias y las Artes
Te esperamos este jueves 24 de Febrero a la primer noche astronómica del año! Descubriendo el chamanismo y las plantas alucinógenas en los murales de Teotihuacán…además observación astronómica, talleres, DJ y la presentación en vivo del nuevo disco de Funktonics...no te lo pierdas!!!
Contamos con servicio de cafetería. Informes al 10 27 800 o a través de http://www.museolaberinto.com/
Guillermina Bravo: "Nuestros gobernantes no saben nada de arte"
Por: Juan Hernández
QUERÉTARO.- Guillermina Bravo (Chacaltianguis, Veracruz, 13 de noviembre de 1920) da un golpe en la mesa con el puño y luego cuestiona: “¿Por qué se hizo este recorte tan terrible a los proyectos culturales? ¿Por qué se recortó así a la cultura y sobre todo a la danza? Todo lo que yo he trabajado en tantos años se cortó y no entendemos por qué. Mis compañeras me van a ofrecer sus danzas en un homenaje en (el Palacio de) Bellas Artes, eso me toca profundamente, pero no me quita que yo esté padeciendo este recorte realmente inmoral para la cultura mexicana”.
La coreógrafa, bailarina y maestra, piedra fundacional de la danza moderna en México, asistirá al homenaje que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura le ha organizado en el Palacio de Bellas Artes, el próximo sábado, a las 19 horas, porque, dice, se trata de corresponder a Claudia Lavista, Lydia Romero, Rossana Filomarino y Bárbara Alvarado, quienes crearon obras y se las dedicaron.
“Si no ni iba. Lo que debían hacer las autoridades es darme los recursos para la
escuela, eso sí sería un homenaje. De este otro modo son danzas que recibo con mi alma, pero no me resuelven problemas”, dice enfática.
Apenas llega al Colegio Nacional de Danza Contemporánea -institución que fundó
hace 20 años en Querétaro- y empieza a dar instrucciones, a leer los informes y,
como siempre, toma las riendas de ese toro bravo que es la conducción de una
escuela de danza de alto nivel.
La maestra, como le dicen en el colegio y en el medio dancístico, en reconocimiento a la relevancia de sus aportaciones no sólo al desarrollo del arte dancístico sino a la cultura mexicana del siglo XX y principios del XXI, en entrevista con ELUNIVERSAL expresa: “Llevo muchos años de trabajo que no son reconocidos. El subsidio que tuve fue ganado con años y años de trabajo cultural, de funciones, de conferencias, de creación de obras y, sobre todo, de enseñanza. Entonces, este colegio, que va a ser lo que yo realmente deje, que se dedica a la construcción de cuerpos de bailarines, es el que necesita apoyo económico fuerte”.
¿Y por qué no se lo han dado?
Porque no hay dinero, según dicen los funcionarios. Se cortaron por lo sano todos los subsidios. Nosotros estamos enseñando aquí algo muy específico, con el bachillerato y la licenciatura estamos formando bailarines para que puedan competir en cualquier compañía del mundo.
Y sólo aquí se mantiene el rigor de la enseñanza de la Técnica Graham. En otras
escuelas se imparten técnicas, en algunos casos llamadas ligth. ¿Qué opina sobre
ellas?
¿Cuáles son? Yo me pregunto. ¿Qué enseñan? Cuando llegan aquí estudiantes que ya
han tomado clases en otros lados no tienen ni su centro, ¿qué aprendieron?, ¿por
qué aplauden eso?, ¿por qué se van allá? Sí, ya sé que aquí son siete años de
estudio, sí, pero, ¿un médico cuántos años hace? Los mismos. Un matemático, un
astrónomo, también. Por qué un bailarín no. Un pianista hace 11 años en el conservatorio. Ser artista es tan importante como ser un buen médico. Eso es lo
que tiene que entender la política cultural de México. Cualquier persona que
dirija el Consejo (Nacional para la Cultura y las Artes) o Bellas Artes tiene
que entender eso.
Madre de la danza moderna mexicana, protagonista indiscutible del movimiento
nacionalista que dio rostro al México post revolucionario con obras coreográficas emblemáticas como El zanate (1947), música de Blas Galindo y diseños de Gabriel Fernández Ledesma; Recuerdo a Zapata (1951), ballet-cantata con música de Carlos Jiménez Mabarak y diseños de Leopoldo Méndez; y Alturas de Machu Pichu (1952), música de Beethoven y diseños de Julio Prieto, Bravo lamenta que el gobierno mexicano actual carezca de sensibilidad para atender las necesidades de los artistas.
¿Qué opinión le merece el gobierno de México más reciente en materia de política
cultural?
Que no saben gobernar en general y que mucho menos saben de política cultural.
No les pasa por la mente. Nuestros gobernantes no saben de arte, no van al teatro, no van a la danza, no van a las orquestas sinfónicas. No saben nada de arte. Tal vez sí saben de libros, pero de arte vivo no.
¿A la literatura sí le dan apoyo?
Todo es mucho decir, pero sí le ayudan, porque son libros que se venden, dan dinero. Me imagino que el trasfondo es que quieren que seamos empresas y no lo van a lograr; no le vamos a quitar al gobierno el compromiso de ayudar al arte económicamente. Por lo menos la danza no lo logrará porque es un arte muy caro.
¿Cuál es su opinión de las becas para bailarines?
Son un arma de dos filos. Los que tienen talento las aprovechan magníficamente, los que tienen menos talento aprovechan poco y los que no tienen talento las gastan en fiestas.
Ahora están por abrir el que han llamado Centro Nacional de Producción Coreográfica, que será una nueva compañía de danza oficial, a cargo del INBA, ¿le parece una iniciativa interesante?
Me parece muy bien si saben manejarla, si la convierten en un ejemplo y una aspiración para que los estudiantes de danza digan: ‘Yo quiero estudiar porque quiero bailar así o ahí¨.
¿Ejemplo que en su momento dio Ballet Nacional de México?
Casi llegó a serlo. La gente quería estar en Ballet Nacional.
¿No se arrepiente de haber disuelto a la compañía?
No mi amor, las cosas tienen su auge y su final, como una danza tiene un principio, un medio y un final. Ballet Nacional terminó arriba, lo cual es muy bueno. Si no, no hubiera sido justo.
Usted ha vivido muchas etapas importantes en la historia de México, ¿cómo ve la
actual?
Pues estamos pasando por una guerra. Esta es una más y muy difícil. Los muertos que veo en el periódico todos los días me hablan de un país en guerra, en una evolución, más bien, porque nos atacamos entre nosotros; también hay un deterioro del Ejército, lo cual me parece muy grave.
¿Es pesimista respecto al futuro del país?
Ni optimista ni pesimista. Vivo cada día con la realidad.
¿Y cómo se siente en lo personal?
¡Muy vieja! Pero estoy recreando mi vejez. Como hice personajes en mis danzas, hago un personaje de mí.
¿Cómo es ese personaje?
Un personaje que viene a esta preciosa escuela que, entre paréntesis, es la única, que yo sepa, o tal vez de las únicas, que está hecha para ser escuela de danza, todas las demás son adaptadas. Me tardé tres años en construirla porque se acababa el dinero y se paraba la obra. Y ahí me tenías en México, de oficina en oficina, pidiendo… siempre yo como una mendiga. Soy mendiga, he sido siempre una mendiga… Me gusta mucho venir aquí, a un retiro voluntario, a ver esta escuela, a fumarme un cigarro, a tomarme un café, a leer, a escribir.
¿Sigue fumando?
Me autorizan dos al día.
¿Tendrá alguna reunión con las autoridades del INBA para conseguir los recursos
que necesita el Colegio Nacional de Danza Contemporánea?
Ya la tuve, ya me pelee, ya todo. No logré nada. Fracasé. Esta vez sí.
¿El gobierno de Querétaro la apoya?
Parece que se está abriendo, porque Querétaro hasta la fecha no nos ha reconocido como su escuela, precisamente porque nos llamamos nacional y porque hemos recibido dinero de la federación. Ahora vamos a hablar con el secretario de Cultura del estado para que nos dé ayuda, por lo menos con el pago de algunos maestros. Acabamos de cambiar de gobierno y estoy esperanzada porque el entrante es un gobierno priísta, pero bueno, nos fue peor con el otro.
¿Qué le queda por hacer?
Sacar adelante a la escuela. Quisiera que fuera gratuita para entonces sí elegir a los cuerpos extraordinarios que la danza necesita, hacer audiciones y escoger a la gente con la absoluta seguridad de que tienen las facultades y la inteligencia para este arte. “Oye –cambia la conversación-, ¿que hay un problema en el Palacio de Bellas Artes? Apenas lo voy a ver el sábado. Lo conozco bien. Tenía una maquinaria muy buena para el tiempo en que fue comprada. ¿Quién tiene la razón, los que dicen que los técnicos no entienden la maquinaria o quienes piensan que la maquinaria no sirve para sus fines? Ya pasó el problema a la Unesco, qué barbaridad”.
El sábado que vea la sala le preguntaremos qué opina del remozamiento, ¿le
parece?
Claro que sí, ahí nos vemos.
Guillermina Bravo bebe café en una taza pequeña. Lleva a sus labios el primer cigarro, que se consume lentamente entre sus dedos. Su rostro se ilumina cuando
arriba a la escuela en donde la esperan sus cómplices, sus ex bailarines de Ballet Nacional: Antonia Quiroz, Orlando Scheker –actual director del Colegio Nacional de Danza Contemporánea-, y Sergio Pérez. Junto a ella, siempre, el maestro guerrerense Miguel Añorve. Ellos la miman, la consienten.
Antonia se apresura a peinarla para que salga bella en las fotos.
-¡Descúbreme la oreja nada más!-, le dice la maestra. Quiroz va por agua.
Entonces, Bravo, la bruja de la danza, como se le conoce en el medio dancístico, la detiene, y como una niña, divertida y enérgica, le dice: “¡Nomás ponme tantita saliva y ya!”.
Es mediodía, el sol calienta, quema. Guillermina Bravo, a sus 90 años de edad, aún tiene energía para celebrar, como cada mañana, a la vida
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