jueves, 23 de febrero de 2012

Rock alternativo de Linger se diseminó en tierras potosinas


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Linger, es una banda que busca no solo encontrar en este laberinto de una escena pujante un sonido único y diferente a través de la combinación de elementos de pop, rock, electro, dance y otros géneros musicales, sino agregarle sus experiencias y sentimientos y por lo tanto ofrecer su música que llegó a estas tierras potosinas, al presentarnos canciones que integrarán su nuevo disco.

Una banda de Toluca que surgió en el 2006 como un proyecto de música original, quienes tienen el plus de ofrecer su musica, aunado a buscar la mediata cómplicidad de ella y a la vez encontrar en ella un mensaje para aquel que se dejo envolver en su proyecto.

A pesar de un nombre muy sugestivo, para dos de sus integrantes: Miguel y Ulises, vocalista y guitarrista, respectivamenten; retoman de la palabra en ingles Linger, que significa, no se va del todo pero siempre permanece, como el perfume que se queda y no se va del cuarto, un sentimiento que se queda aun cuando ya paso.

Bajo esta premisa, lo que ofrece Linger no solo es en el aspecto musical sino también en sus letras, al buscar que se queden contigo, sino también que te provoquen emociones aún cuando ya no lo estes escuchando en vivo o a través de su disco, "porque ahí están las sensaciones".

De esta manera, Linger se traza dentro del rock alternativo, "porque te ofrece alternativas y en un momento en que puedes bailar y sentir esa energía y euforia en el show en vivo, así como hay momentos en que puedes bailar y a la vez sentir esa nostalgia que te ofrecen alguna canciones. Te ofrece muchas alternativas al escucharlo y diferentes tipos de sentimientos, eso es Linger en si la diversidad que tiene en sus letras como en su música" comenta Miguel.

Por lo cual, esta banda toluqueña siente esa necesidad de ofrecer y ampliar sus posibilidades para llegar a más cómplices, "ya que la gente esta ansiosa de tener más cosas, ya que una cosa larga se vuelve aburrido y cuando nuestra atención es más dispersa por ese bombardeo que representa la sociedad hoy en día, entonces poreso mismo creemos que el ofrecer dentro de una misma canción ofrecer diferentes momentos hace que sea una canción más escuchable y más digerible , recordable y más entrañable" asevera Ulises.

Podemos hablar que sus canciones podrían ser como cuentos cortos a lo que respondieron " si, tal vez hay compartamos un poco la idea de Cortázar que los cuentos deben ser anécdotas y deben de tener diferentes momentos porque no están escribiendo una novela y justamente no estamos haciendo una ópera o una aria sino pequeños momentos que deben tener diferentes estadíos" comenta Ulises.

En esta noche en el espacio del Rockabilly Rock stage compartieron un set de canciones que vendrán en su próximo disco y disfrutaron al compartirlo con la banda potosina, así como también compartieron el escenario con: Gintonies, Oranges, Dominó, así como el proyecto de Luke Castillo.

Se dijeron sorprendidos por la reacción de los escuchas potosinos en torno a su proyecto. "Por ejemplo en Toluca ya tienes un fans bass y que sabes que va a ir a tu show y va a cantar tus canciones, pero por ejemplo tocar en lugares que no conocías, como es nuestra primera visita a San Luis, es muy padre porque la gente no se sabe tus canciones , no sabes que tocas-; esa sensación de sin saber que es lo que tocas y cuales son tus canciones empiezan a identificarse y en cierto modo bailarlas porque no las pueden cantar , ha sentirlas, es el sentimiento más placenteros que nos pueda dar a nosotros" asevera Miguel.

Aún con esta buena sensación y el reto que les deja tocar no bajo el confort de su gente, lo asumen como un reto y es en sus palabras es "lo más motivante que podamos tener".

¿Qué tan difícil es ser un proyecto muy particular entre ese boom de bandas?. " Si dijeramos que tuviéramos un sello que siempre nos ha caracterizado es tratar más allá de las etiquetas porque en algún momentos hubo un boom de bandas y muchas de estas aprovechan para salir con ese impulso, pero al fin de cuentas nosotros sabemos que si te etiquetas y te clavas en un solo género, cuando termina ese boom terminas, eso es lo que no hemos tratado de hacer intencionalmente, sino porque es nuestra manera de ser, todo lo que escuchamos nos influye; de ahí que nuestro sello es no tener un sello y seguir evolucionando y hacer cosas que nos gustan".

Para finalizar nos platicaron de su primera producción discográfica titulada " ciudad glamour" . " Este trabajo tiene 10 canciones, a pesar de considerarlo un disco viejo muestra buenas canciones y diversas, sin embargo nos adelantan que ya están preparando el segundo disco que aún es más diverso y más maduro, al apuntar Ulises la diferencia entre ciudad glamour y su nuevo disco, el primero contaba una historia y todas las canciones estan conectadas entre si y el nuevo simplemente es un compilado de todas las canciones que han hecho últimamente, no hemos descriminado ningún estilo o género. Eso si manteniendo un sello Linger".

Pero comentaron que estén pendientes, ya que próximamente anunciarán a través de su Facebook: lingermx.

Linger esta integrado por: Miguel: Voz, Cali:Voz, teclado, acústica; César: Batería, Siller: Guitarra y Coros, Gil: Guitarra y Coros y, Edo en el bajo.

Rock y surf este fin de semana en Rockabilly Bar



Con "Interfest" festejan su primer aniversario el programa televisivo cultural Intermención del IPBA



Con la presencia del equipo de trabajo que le dan vida y sustento a este proyecto televisivo que emerge desde el mismo Instituto Potosino de Bellas Artes, en compañía de integrantes de bandas que participarán en los festejos del primer aniversario de INTERMENCION. se realizo la rueda de prensa a los medios para dar a conocer los festejos del primer aniversario de este programa televisivo de corte enteramente cultural, en las instalaciones del mismo centro cultural.

Un programa que se ha caracterizado por llevar al público del estado el quehacer educativo, artístico y cultural no solamente se genera en el Instituto Potosino de Bellas Artes sino también ofrecer el espacio a lo que se esta generando fuera de la misma institución.

A través de una producción audiovisual dinámica e inteligente, lo cual ha generado que en su primer año ha logrado consolidar su proyección de contenido no sólo para la formación de nuevos públicos, sino además, con el firme propósito de producir una sustancial crónica lo que el Instituto Potosino de Bellas Artes les ofrece de manera constante a la sociedad potosina.

De esta manera, " Intermención, tu espacio en la cultura" a través de esta primera edición de este Interfest, busca festejar y agradecer es esta gran fiesta musical que será este sábado 25 de Febrero en la explanada de la Plaza del Carmen a partir de las 4 de la tarde, en el cual tiene el propósito de llevar la expresión artística y cultural a través de las voces emergentes, como es el caso de los invitados, conformado por este abanico musical, como las bandas potosinas: The Fuckin fat porns, Sindicato único del Ruido, además de músicos con una gran trayectoria e historia como Manuelvis y sus mentes suspicaces y Los Americans.

Así como también la presencia de bandas que por su calidad de su propuesta musical ya han participado con éxito en el máximo festival musical de Latinoamérica como es el Vive Latino, quienes nos vienen a compartir su música. Los Ventilader con la primicia de la presentación oficial de su nueva producción discografia " Astroleria", el rock garagero de Los Negretes, Nos llamamos y los GG Bross.

Por eso, te hacemos la cordial invitación para que participes en este festival de música, el cual es para todas las edades, que sin lugar a dudas, dejará un buen sabor de boca.

Villanueva propone explorar faceta poco conocida de Toussaint



A un año de la muerte del compositor, arreglista y productor musical Eugenio Toussaint (1954-2011), el flautista mexicano Miguel Angel Villanueva aseguró que tras su partida ha quedado un hueco muy grande en el mundo artístico y propuso conocer su labor dentro de la música de concierto.

Recordó que habían hecho una excelente mancuerna, 'Eugenio tenía una oreja muy bien entrenada, conocía perfectamente todo lo que es la técnica composicional, los gajes del oficio de la producción musical, conocía el trabajo de muchos músicos de distintos géneros, lo que le daba un oído privilegiado. Como productor será difícil sustituirlo'.

Aseguró que aunque su relación comenzó siendo de trabajo, lo echa de menos como compositor y productor musical que fue de muchos de sus discos, aunque también extraña al amigo que consiguió durante esta mancuerna.

Vale recordar que en el trabajo compositor-intérprete, Villanueva había encargado a Toussaint un concierto para flauta, arpa y orquesta que ya no pudo entregarle el famoso jazzista, no obstante, había quedado listo el que sería el último trabajo de Eugenio para Miguel Angel, y que intituló 'Repensando Gauguin'.

Dicho material fue presentado por el flautista a finales de 2011 con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA).

'Los comentarios sobre la música de Eugenio siempre han sido muy buenos, el disco ha gustado mucho, por la música y por su diseño, pero sobre todo, permitió dar a conocer una faceta no tan explorada del compositor, que es la de la música de concierto', compartió Villanueva.

Agregó que 'a Eugenio se le ubicaba, sobre todo en los últimos años, más por sus éxitos en el mundo del jazz, y antes por trabajos de música popular, pero poca gente conoce sus obras de música clásica que son de excelente calidad'.

'Repensando Gauguin', además de haber sido producido por Toussaint, contiene dos piezas compuestas por él, una de ellas da nombre al disco: 'Gauguín', un concierto para arpa, flauta y orquesta.

Además Villanueva prepara para este primer semestre de 2012 una apretada agenda, dentro de ella, destaca un estreno mundial como solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; además de nueve funciones que ofrecerá de 'El flautista de Hamelin', con el ballet de Cámara del Estado de Morelos.

Otras presentaciones en puerta son con la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y con el Cuarteto Latinoamericano, éste último, el grupo de cámara más exitoso de México y que igual que él, cumple 30 años de carrera.

En el ámbito internacional, Villanueva está en vísperas de concretar recitales en Francia, Argelia y espera que en Canadá (Toronto), sólo falta afinar las fechas y los lugares en los que se presentará.

Sin dejar a un lado su labor docente y de difusión, el flautista seguirá con la organización del Primer Concurso Internacional de Flauta Transversa, cuya convocatoria se dará a conocer durante el verano y que tendrá lugar en 2013.

Horacio Franco despliega intensa actividad internacional



Recién llegado de una gira que lo llevó a ofrecer una serie de conciertos extraordinarios en la ciudad de Nueva York, Horacio Franco, el flautista mexicano más reconocido, prepara un nuevo periplo por España, al frente y como director del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Sin embargo, lo que más mantiene emocionado a Horacio Franco es la inminente conversión de la Capella Barroca de México en la Orquesta Barroca Mexicana, 'lo que significa que vendrá a ser como la Notimex de la música barroca mexicana', añadió el entrevistado por esta agencia de noticias.

'Empezaremos en mayo con un proyecto de Opera Barroca', adelantó el artista, quien ha tenido presentaciones como solista en las orquestas Academy of Saint Martin in the Fields, City of Birmingham Orchestra, Philharmonia Baroque Orchestra y American Composers Orchestra.

Franco es hoy en día, de acuerdo con la crítica especializada, uno de los músicos clásicos mexicanos más exitosos, quien ejecuta tanto música antigua como tradicional, contemporánea y popular, cuya fama internacional es respaldada por más de 30 años de carrera como concertista.

En la entrevista con Notimex, el músico destacó que durante este año también viajará a Francia, donde participará como solista invitado de una orquesta local, dentro de un festival de música contemporánea. Luego irá a China, a Alburquerque, Nuevo México, y finalmente actuará en Canadá.

Los viajes no son nada nuevo para él, pues ha recorrido todo México, Centro y Sudamérica, las Antillas, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Escandinavia y lugares lejanos como Lituania, Israel, Marruecos, Egipto, Kenya, Tanzania, Sudáfrica, India, Tailandia y Malasia.

Horacio Franco es ampliamente ovacionado en Indonesia, China, Corea y Japón y con sus viajes ha puesto en alto el nombre del país, al mismo tiempo de representar la cultura y el pensamiento del México de hoy, siempre con éxito, a través de su instrumento, flauta de pico, y como director.

Horacio Franco ha transformado la visión de la flauta de pico, usualmente considerado un instrumento escolar o de aficionados, en uno profesional y respetado, al tiempo que ha enaltecido su valor en el ambiente musical profesional, labor que ha llevado a más de 25 discos.


Materiales que ha grabado en México, Israel y algunas ciudades de Europa. En sus espectáculos, conferencias y presentaciones ha alternado con personalidades de la talla de Carlos Monsiváis y Eugenia León. Anoche, durante un concierto para recordar a los mineros muertos de Pasta de Conchos, en Coahuila, se anotó un nuevo éxito.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Compartió su rock indie con toques brit, Luke Castillo en estas tierras potosinas


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ya lo hemos escuchado como buen ejecutante de la guitarra en sus anteriores proyectos como Becker y Suárez, así como ha colaborado en proyectos como Ellis Papikra. Ahora ha venido Luke Castillo a trastocar un poco y conocerlo en su etapa de su proyecto personal al presentarnos los sencillos de los que es su segundo trabajo musical "this concret summer".

No solamente se ha ocupado de desvestir sus rolas y ponerles un ropaje muy particular, al ofrecerlas no solo a sus fans sino también a aquellos que por el destino se sintieron identificados con este artesano musical tapatío.

En su primera visita a estas tierras potosinas bajo este tenor, Castillo compartió el escenario con las bandas de: Orange, quienes por cierto concursarán a finales de este mes en un concurso de bandas indie en la ciudad de Xalapa, Veracruz; la banda Gintonies, la banda de Rioverde Domino, así como la banda toluqueña de Linger y la banda tapatía Vanse Tiger.

Un principio de covers bien resueltos a cargo de la banda Gintonies, para destilarse el potente rock indie de Orange, para compartir el escenario a Domino que causó muy buena impresión y que por ahí nos comentaron que próximamente sacarán su primer disco, el cual fue producido por Luke Castillo.

Como antesala, se contó con la propuesta de la banda tapatía con su rock alternativo experimental, con su explosiva mezcla de historias musicales de Vansen Tiger, quien presentaron canciones que integran su CD ""El Armario de los Misterios Secretos Prohibidos... ¡Cuidado!".

A pesar de la incertidumbre que predominó por más de una hora, al hacer arribo funcionarios de Gobernación a este espacio de la alternancia musical potosino. Se veía a un Luke y su banda tranquilo y solamente esperar abajo del escenario y saber en que terminaría esta visita.

Pero sin más, ante la incertidumbre que se vuelve certidumbre, Luke toma su guitarra y sube al escenario, mientras sus compañeros de esta travesía musical afinan y resuelven los últimos detalles para sin más decantar a la banda potosina que se dio cita en esta noche, para disfrutar de esta propuesta tapatía.

Un set de canciones que transitaron y se extrajeron de su primer trabajo, así como nos habia comentado interpretó canciones que hizo con el proyecto de Becker.

No obstante, su música es una invitación a sentarse un rato y disfrutar dos minutos musicales y reflexionar un poco, así como pasarla bien.

Si hiciéramos una analogía de tu música a una pintura o un libro, éste como sería? a lo que respondió el cantautor tapatío " si fuera un libro, sería un libro nostálgico, un libro en partes quizás con paisajes oscuros y en momentos quizás más alegres , cubriendo toda la gama de sentimientos que maneja un ser humano. Yo creo que un humano no puede ser totalmente feliz todo el tiempo ni totalmente triste todo, tienes que ir vagando por todas las gamas y sería un libro que manejará todas esas gamas".

En cuanto a ser una pintura destacó que sería " igualmente porque hay colores que reflejan muy bien lo que es mi música , quizás los colores que reflejan esa misma nostalgia, mi música tienen un tinte nostálgico, no se, azules , grises, negros".

En cuanto a los retos musicales y letrísticos que le conllevo en su segundo trabajo "this concret summer" comentó "El primer disco-the best weather- lo hice en un par de semanas que tuve libre y justo descubrí una afinación -en do- en donde empecé a jugar y salieron las canciones del primer disco. En el segundo disco es un poco más libre, no hay una tendencia, no fueron canciones que hice en una tanda, fueron canciones que ya tenía y otras que surgieron en el estudio de grabación, del cual tengo la fortuna de tener un estudio de grabación, lo cual no tenía la presión del tiempo y me puse a jugar con un baterista y salieron las canciones".

De esta manera considero -This concret summer- como más libre y menos limitado que el primero, " aunque el primero esta construído de mejor manera".

A pregunta expresa de porque Luke Castillo retoma el sacar singles ante una inercia de los proyectos independientes de sacar Ep´s o Cd´s.

"Es una decisión nueva, no lo había hecho anteriormente, la decisión realmente fue por algo muy sencillo, tengo un disco grabado entero y por la cantidad de trabajo que había tenido dentro de mi estudio haciendo canciones y discos para otras personas, el disco grabado no estaban las voces grabadas, entonces, fui grabando las voces poco a poco y como he ido grabando las voces e ido sacando los sencillos".

Por lo cual, fue puntual al comentar. "Es un disco que no saldrá en formato físico, pero si estaré soltando las canciones cada os o tres meses cada sencillo como lo he venido haciendo conforme los vaya terminando. El plan es en Junio entrar en Junio en forma formal y grabar un Lp en forma".

El segundo disco fue más independiente, fue un regalo gracias a su distribución digital, del cual se desprendió el sencillo -Luna- el cual formó parte de una novela llamada -bienvenida realidad-y esta jalando bien. En diciembre soltó el sencillo - a veces- el cual esta funcionando muy bien en Monterrey y precisamente el 13 de Marzo saldrá en todas las tiendas de café Starbuks en todo México como una canción de regalo, las cuales son 50 mil unidades.

Gracias a I Tunes que es la tienda más grande on line en el mundo, se pudo realizar esta conexión con esta empresa cafetera.

Así como también comentó el también productor que se ha reunido últimamente con sus compañeros que conforman la banda de Becker, "hemos estado haciendo cosas y vamos a hacer cosas no se si en este año, pero al menos ya nos estamos juntando, ya estamos platicando y pronto haremos algo con Becker".

De esta forma, Luke Castillo invita a escuchar su proyecto para aquellos que les gusta la temática que maneja y el género que toca, es decir " música brit con temas nostálgicos, es una buen opción y trato de hacerlo con la mejor calidad posible".

Entre las bandas que nos recomienda, se encuentran: Siddartha, Tecnicolors Fabrics, Vainilla, Leslie, Ellis Papikra, así como hay muchos proyectos nuevos interesantes, pero ocurre que sigue permeando en Guadalajara, " es una ciudad que produce mucha música pero no mucho público".

"De ahí cuando se de cuenta que Guadalajara de la calidad de música que tiene. Yo creo que las cosas serán diferentes, pero -aclara- todavía no, es una ciudad muy pasiva en cuanto a música, les gusta los festivales grandes, les gusta artistas grandes pero los locales no les han hecho caso".

De ahí que muchos músicos tapatíos activos tocan mucho más afuera en Guadalajara. Siendo en su caso particular, comenta que ha tocado solamente dos o tres veces en Guadalajara.

Para finalizar esta charla, dijo sentirse feliz de estar nuevamente en San Luis, así como chequen sus redes sociales y sus canciones en su soundcloud, www.soundcloud.com/lukecastillomusic y así como su Facebok: luke castillo music.

Un evento que fue realizado por Er Entertaiment y Rockabilly Rebeld Bar, a quienes agradecemos las facilidades para cubrir el evento.

SE PRESENTA EL CÍRCULO GUITARRÍSTICO MANUEL LÓPEZ RAMOS EN LA CASA DE CULTURA DE SAN MIGUELITO



El próximo jueves 23 del presente febrero a las 19:00 horas, la Secretaría de Cultura, a través de la Casa de Cultura del Barrio San Miguelito presentará un atractivo recital con la participación del Círculo Guitarrístico Manuel López Ramos, conformado por alumnos de guitarra de la Casa de Cultura del Barrio Tlaxcala, la Casa de Cultura de Jacarandas, la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, el Centro Cultural Retornos, la escuela de música Yamaha y de la propia Casa de Cultura que será escenario de esta presentación.

Cabe destacar que esta es la 33er. presentación del Círculo Guitarrístico Manuel López Ramos, y para esta ocasión, los alumnos que lo conforman el interpretarán estudios, y lecciones de Julio Sagreras, y como ya es costumbre, en particular se extiende una invitación a personas con otras capacidades y de educación especial, toda vez que la entrada para este evento será totalmente gratuita.

Entre los maestros que imparten clase de guitarra en estas instituciones destacan los nombres de Emmanuel Mendoza Lara, Noé Alfonso Lárraga Vallejo, Carlos Iván de León Santoyo, Juan Sebastián Castro Barrón y Erik Martínez Aguinaga, guitarristas de brillante trayectoria tanto en nuestra localidad, así como por sus presentaciones en otros puntos del Estado y del país.

Acerca del Círculo Guitarrístico Manuel López Ramos vale mencionar que es integrado en el año 2007, con base en la inquietud de maestros de guitarra de diversas instituciones, con el interés de e impulsar la cultura guitarrística entre los jóvenes de San Luis Potosí a través de presentaciones públicas de sus alumnos.

Estas presentaciones tienen como objetivo que los jóvenes alumnos de guitarra clásica puedan mostrara el desarrollo de su conocimiento, a la vez que tengan oportunidad de comienzar a experimentar lo que significa presentarse ante un público, toda vez que las edades de estos jóvenes fluctúan entre los 8 y los 16 años de edad.