Esta revista llamada Blasfemia festejó sus siete años de vida presentando su número 13 en el CEART

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin lugar a dudas, como lo dijo oportunamente el teatrero Fernando Betancourt , " siete años ganados a la indiferencia, siete años de satisfacción al ver impresa la revista, trece número en donde no solamente hay creadores potosinos, sino que se abre a la adversidad local, regional, nacional e internacional" en este proyecto editorial independiente que nació en el año del 2004, se de cierto la poblemática que conlleva hacer la revista, la complicación de armarla , conseguir los textos, las aportaciones gráficas tan importantes, consensar los contenidos y hacer una revista es sobre todo un trabajo de equipo.

En la presentación del Cabalístico número 13 de este proyecto editorial potosino en la galería No.3 del Centro de las Artes, al dar la bienvenida una puntual galería de trabajos que le dan vida a esta Blasfemia, el cual tuvo un gran poder de convocatoria, así como tener como invitados y compartir sus comentarios: Fernando Betancourt, Ricardo Sierra y Adán Medellín.

Éste último, destacó su atención en la imágen misma que engloba este proyecto editorial, una lengua atravesada por un lápiz, "de hecho me parece una imágen más que poética tomando en cuanta que estamos sujeto a blasfemias mucho más evidentes, burdas y groseras en la vida cotidiana" asevera el joven escritor.

"La blasfemia que Amanda y todo su equipo están plasmando en esta revista es ante todo poética, ante todo una actitud irreverente y cultural bastante necesaria en estos tiempos en que parece que hay un retroceso o una política de lo que uno mismo y las buenas costumbres con un tinte demasiado baratos. En este sentido, la publicación de Amanda si es un gran oasis, porque ha pesar de que esta forjado en este espíritu irreverente o en este espiritú cultural del insolente que no se calla la boca o no se calla la pluma para decir lo que necesita decir" comentó el joven escritor potosino.

En su intervención, el fotográfo y colaborador de Blasfemia, Ricardo Sierra hizo un sustancioso pero enriquecedor recorrido sobre los diferentes portafolios de fotografía que han sido parte de esta blasfemia, así como recordar que fue tuvo el honor de inaugurar este portafolio y portada de esta revista cultural que busca ser una plataforma de jóvenes creadores, en los ámbitos de la literatura, artes gráficas, artes visuales y música, así como un intercanbo cultural y artistico entre los jóvenes.

Destacó el también maestro en el Ceart, un interesante planteamiento entorno a esta marcada línea y en conjunción con el tiempo en la evolución de la fotografía en San Luis Potosí, al destacar los trabajos de fotográfos potosinos como: Salma Olmedo, Juan Pablo Meneses, Javier Mariscal, David " manchas " Ojeda Sánchez, Ricardo Sierra, Julio Peña González, por la constante búsqueda de la construcción de una narrativa y significados, a pesar de las tendencias e inercias predominantes.

Amanda Cárdenas, directora de esta revista llamada Blasfemia señaló que esta es una celebración de siete años de trayectoria, " porque sietes años se dicen muy fácil, pero como ven yo solamente estoy aquí como en representación de todo el equipo y todos los colaboradores que han estado todos estos años, ya que sin ellos no hubiera habido blasfemia y no hubiera habido 13 números".

"De ahí que Blasfemia no fue una apuesta mía y lo que comenzamos esta revista, sino una apuesta de todos los artistas que creyeron en nosotros, incluso personas con trayectoria que nos daban sus textos, darnos ese otro apoyo en otras formas. Despúés de siete años, aún sigo un poco nerviosa, porque sigo sintiendo lo mismo desde el primer número y me sigue importando ".

Por ahí también a través del video salutaron por el devenir de este proyecto editorial, el poeta ecuatoriano y Uberto Stabile.

Un número que a través del formato de libro reúne una travesía por lo que ha conformado y dado sustancialidad a ésta. Una compilación de lo más significativo en la trayectoria de blasfemia, así como un plus de ser adicionada con nuevas colaboraciones nuevas,así como también se complemento con los "paquetes blasfemos" de regalo y la exposición de algunas obras que forman parte de esta blasfemia.

Para después de todo este formalismo, ofrecer una degustación tanto alimentaria como musical con los proyectos potosinos de Combo 5 que interpretaron estandares jazzísticos bajo el tratamiento del sabor latino, para destilar el feeling y el soul con un nuevo matiz y tesón de los Estetas a sus canciones.

Nuevamente es puesta en escena," La raíz de las delicias", este sábado 3 de Marzo en el Teatro Bicentenario de la U.A.S.L.P.

El Teatro Bicentenario de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en colaboración con el Centro de las Artes de SLP, presentan La raíz de las delicias de Alberto Villarreal.

Esta puesta es como resultado escénico del Diplomado en interpretación escénica que impartió el Mtro. Alberto Villareal dentro del ciclo de Teatro contemporáneo del CASLPC.

De esta manera no falten y disfruten de esta peculiar forma de ver y ser observados desde este hecho escénico. Este Sábado 3 de marzo a las 20:00 hrs.

Se les recuerda que el cupo es limitado a 120 espectadores. La entrada con boleto de cortesía. Cortesías al tel. 1374100 con Itzel Bonilla.

PRODUCEN EL PRIMER REALITY SHOW DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN MÉXICO

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Instituto nacional de Bellas Artes (INBA) y la Secretaría de Educación Pública (SEP), a través de Canal 22, invitan a participar en Ópera Prima @el colectivo, el primer reality show de danza contemporánea en el país, que busca descubrir y promover a los nuevos talentos de este género y formar nuevos públicos.

La presidenta de CONACULTA, Consuelo Sáizar, señaló que el programa Ópera Prima ha permitido que varios de sus participantes se presenten en el Palacio de Bellas Artes, además de ofrecer la posibilidad de entrar en contacto con varios talentos mexicanos que estaban en el extranjero, logrando así una vinculación entre las instituciones culturales y el talento de grandes figuras que han colaborado en el programa.

Explicó que en la tercera edición se cuenta nuevamente con una reunión de talento, lo que garantiza el éxito del programa: “Ha sido una experiencia muy gratificante; de los proyectos que se han llevado a cabo en Conaculta probablemente este es uno de los que más satisfacción nos causa. Estoy segura que a largo y mediano plazo estos proyectos todavía mostrarán lo que ha significado para la escena artística mexicana”.

Por su parte Irma Pía González, directora general de Canal 22, afirmó que Opera Prima@el colectivo augura un éxito muy grande por las cifras que registra la convocatoria hasta el momento: “Para la pantalla de canal 22 ha significado mucho más público. Hubo días en que superamos los 800 mil televidentes y con ningún programa de canal 22 ha sucedido eso.

“Es una suma de iniciativas, apoyos y buena voluntad, de excelentes ideas que están permitiendo un formato distinto en un medio público que tiene la obligación de vincular la cultura con la sociedad, de apoyar la formación de talentos”.

En Opera Prima@el colectivo podrán participar 20 bailarines que serán seleccionados, como en las emisiones anteriores, por un comité de expertos a lo largo de ocho semanas. Para el proceso de eliminatoria se conformará un jurado integrado por figuras destacadas de la danza contemporánea; la gran final será el 9 de junio donde habrá cuatro ganadores.

Pía González afirmó que el programa se realizará en la Ciudad de México y será grabado en abril y mayo: “Se requiere ser mexicano o extranjero legal en México, las edades son de 18 a 35 años y les estamos pidiendo un video breve que permita al jurado ver quienes realmente tienen posibilidades. La evaluación de las solicitudes tendrá tres fases: la administrativa, presencial y la preselectiva y las audiciones serán en Mazatlán, Jalapa, San Luis Potosí y Ciudad de México”.

Martha Cantú, directora general del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), afirmó que en tan solo tres años Ópera Prima se ha consolidado como una plataforma relevante para los nuevos talentos en nuestro país: “En las dos primeras emisiones se recibieron más de 900 postulaciones, lo cual habla de un gran alcance e impacto en nuestro país”.

Pronosticó que para la nueva emisión --Opera Prima@El colectivo-- tendrá un alcance sin precedentes: “FONCA para esta nueva emisión otorgará cuatro becas: el primer lugar será una de tres años, por 30 mil pesos mensuales; el segundo lugar una beca de dos años, de 30 mil pesos mensuales; el tercer lugar, una beca de un año por 30 mil pesos mensuales, y el cuarto lugar un beca de un año de 25 mil pesos mensuales”.

Enrique Strauss, director y productor del nuevo programa destacó que la libertad de la danza contemporánea permitirá intervenir espacios con la participación de coreógrafos nacionales e internacionales, además de que el reto en cada programa será la improvisación, con lo que se lograrán muy buenos productos.

Lidya Romero, organizadora del evento Opera Prima, destacó que en la presente emisión del programa Opera Prima@El Colectivo, los participantes trabajarán concentrados en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y en diversos espacios del Centro Nacional de las Artes, sedes del INBA.

Dijo que se contempla el entrenamiento cotidiano de los participantes a cargo de destacados maestros nacionales e internacionales, quienes brindarán las herramientas necesarias para enfrentar los diferentes lenguajes de movimiento, entre los cuales se encuentran Ruby Gámez, Esther Lopezllera Roberto Robles, Alberto Pérez, Saúl Maya y Víctor Quijada, maestros de las Escuelas Superiores de Danza del INBA.

Los interesados en participar en Opera Prima@el colectivo podrán consultar la convocatoria en la página www.canal22.org.mx/operaprima

Reconocen labor de Rafael Zamarripa como gestor y promotor de la danza folclórica en México

Rigor, audacia, felicidad, anhelo, entusiasmo y entrañable, se sintetizan en una sola palabra: Zamarripa. Ciudadano del mundo por su universalidad pero con un profundo sentido nacional, coreógrafo, escenógrafo, promotor, creador, maestro, gestor que cultivó paralelamente las artes plásticas y creó escenarios tangibles e intangibles a través de la danza.

Esas fueron algunas de las palabras con las que se describió la noche del 29 de febrero en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, al maestro Rafael Zamarripa.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)/Conaculta y la Universidad de Colima celebraron, rindieron homenaje al maestro por sus 70 años de vida y más de 50 como promotor de la danza folclórica en México con la mesa redonda Contribución del Maestro Rafael Zamarripa a la Danza Mexicana.

Teresa Vicencio Álvarez, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, encabezó el evento en el que reconoció la labor de servicio que a lo largo de su vida ha caracterizado el trabajo del maestro Zamarripa. “Es un honor tenerlo el día de hoy y que nos permita celebrar su cumpleaños y su labor que da cuenta de su incansable trayectoria escénica […] ciudadano del mundo al que le agradecemos su generosidad y gran visión al contribuir a la internacionalización de las actividades folclóricas en el país”.

En la mesa redonda, dedicada al “incansable” promotor y creador de la danza folklórica en México, participaron los maestros Nellie Happe, Cecilia Luga, Viviana Basanta, Marco Antonio Silva y Juan Diego Gaytán, todos dedicados al ámbito dancístico en el país, moderados por la maestra Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza del INBA.

Juan Diego Gaytán, responsable de Extensión Cultural en la Universidad de Colima, indicó que el maestro Zamarripa es un hombre de gran vocación docente que ha forjado e incluido a centenares de alumnos muchos de los cuales inculcó su filosofía y conceptos.

“Su trayectoria de más de 50 años demuestra la valía, creencia y posesión de un espíritu innovador que lo ha convertido en un referente visionario de la danza del país misma que le ha brindado un sinfín de satisfacciones, experiencias y recompensas, donde su trabajo con universitarios ha sido un referente en el mundo demostrando su vocación docente”, apuntó.

Cecilia Lugo compartió que “se enamoró” del trabajo de Zamarripa al identificar un sello, un estilo, una estética, una mano rectora que puso en escena una mirada y un mundo íntimo. “Recibí el mundo complejo de un creador que hace danza pero también escenografía, vestuarios de quien también pinta, graba, esculpe piedra, barro, cuerpo y corazones”.

En su momento Rafael Zamarripa, fundador de diversos grupos de danza, como el Ballet Folclórico de Colima, el Grupo Folclórico de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, agradeció la presencia del público que se dio cita en el lugar y a las personas que organizaron el evento. “Su presencia y palabras me revitalizan y refrescan de manera especial, renuevan el desafío que me he impuesto de continuar mis objetivos aún lejos de concluir”, señaló.

El artista comentó que el hecho de producir felicidad a otros es una recompensa tan grande que no se puede medir ni calcular, e indicó que el hombre nunca debe de dejar de soñar, volar y enseñar.

El maestro Rafael Zamarripa nació el 8 de febrero de 1942, fue a partir de los 13 años que empezó a dedicarse a la danza para más tarde participar en diversos grupos folclóricos. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara y realizó estudios en el extranjero.

GRUPO IREKANI EN LA INAUGURACIÓN DE LA 4 ta EDICION DEL FESTIVAL MÚSICA LIBRE

Este viernes 2 de marzo será inaugurado el Festival Música Libre que por cuarto año consecutivo, la Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, a través del área de Música, traen al público potosino con la finalidad de ofrecer un espacio de encuentro del arte musical, y cuyo primer concierto contará en esta ocasión con la participación del ensamble de percusiones Irekani.

Movidos por el interés de difundir la música de percusión en todos sus ámbitos, el grupo Irekani es un ensamble de jóvenes percusionistas del Conservatorio de las Rosas, que han creado y recreado la música de percusión abarcando géneros folklóricos de diferentes partes del mundo como España, Brasil, Serbia y Cuba, así como la música tradicional de México. La agrupación se ha presentado en el Festival de Música de Morelia y otros eventos estatales de trascendencia.

El Festival Música Libre se desarrollará todos los viernes del mes de marzo a las 20:00 hrs. en las instalaciones del CASLPC, contando también con la participación de diversos grupos y artistas de carácter local, nacional e internacional que deleitarán al público asistente con su talento musical en géneros como rock, música de cámara, jazz y canto, entre otros.

Cabe destacar que dicho festival se lleva a cabo desde el año 2009, como una propuesta del Centro de las Artes de San Luis Potosí para difundir el arte musical entre público potosino y ofrecer un espacio en el que músicos de distintos lugares puedan dar a conocer su talento y propuesta musical. A la fecha el festival ha contado con el apoyo y colaboración de diversas instancias entre ellas el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la Coordinación Nacional de Música y Ópera, el Centro Cultural Alemán, y Magnética TV, entre otros.

El concierto del grupo Irekani tendrá lugar en el Espejo de Agua del CASLPC, este viernes 2 de marzo a las 20:00 hrs. Entrada libre presentando boleto de acceso general al Centro de las artes. La programación del 4º Festival Música Libre puede ser consultada a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx Mayores informes al 1 37 41 00 extensión 2003.

Tributo a Silvio Rodríguez en voz de Dario Parga en la Querencia Restaurante

Fue presentado el Número 8 de la revista Perros del Alba en la casa del poeta Ramón López Velarde

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Bajo este mapa cultural que ha ido trazando la revista cultural Perros del Alba, hace entrega de su octavo número dedicado a la locura, como punto de partida y a la vez encontrar una veta creativa los artistas, al margén de la racionalidad.

Como parte del ciclo de Martes Literarios que organiza la casa del poeta Ramón López Velarde, en donde Salvador García y Daniel Ortiz Celestino, editor colaborador y director de la revista, respectivamente, hacen la presentación y los comentarios pertinente ante un público joven que lleno este recinto cultural.

En su intervención Salvador García expone sin cortapisas el dossier de este número siete, quien destaca el trabajo de Nacho Betancourt, quien habla sobre la “lúcidez fatal” sobre el escritor potosino Juan de Alba, en donde nace su literatura en los pabellones del psiquiátrico al amparo y arropado por el silencio.

Mientras Miguel Rohan habla "De escenas de box y de locura" al narrar el episodio real en el que el boxeador y marginal de la razón de origen suizo, Arthur Cravan que además fue sobrino de Óscar Wilde, se pierde en un viaje que hace a Mexico, y de quien no se sabe, hasta que aparece muerto en Veracruz.

Así como su trabajo "la caricia sobre la sombra" sobre el escritor español, Leopoldo María Panero, que se distingue por ser un loco dentro de su locura real, donde su poesía va más allá de la propia locura y ésta vale por sus propias cualidades artísticas. Para entremezclarse con una entrevistas hecha a Juan Villoro por José Quezada, quien nos habla de la figura del excelente poeta, Roberto Bolaños.

Con su puntual forma de abordar el ensayo, Joserra Ortíz nosda conocer en una radiografía sobre Carlos Yushimito del Valle, considerado como la prestigiada revista cubana Granma como uno de los mejores narradores en español del 2010, aunado a ser reconocido como el representante de la literatura peruana actual.

Sin hacer el olvido de dos extraordinarias portafolios de imágenes que presentan un proyecto familiar del fotográfo Roberto Tonodopó titulada " la casita de turó", a partir de cierta enfermedad que aqueja a su familia lo cual de una u otra manera produce cierta locura. El otro portafolio es la obra de Aarón Cadena quien retrata a “los otros peregrinos” registra a través de la imágen a quienes van por diversas razones al viaje del peyote, más allá de esas peregrinaciones míticas, permitiendo que el fotógrafo capte imágenes de todos estos singulares viajeros de esta naturaleza.



Sin lugar a dudas, un rasgo fundamental en el proyecto de Los perros del alba, cuya apuesta es también en contra del centralismo cultural y político que tanto ha padecido el país desde su nacimiento, es la sección de Talleres en donde se da presencia del quehacer literario actual; esas voces jóvenes que se aventuran en esta lid literaria, así como reseñas de libros nacionales y extranjeros,como: Laura Tristán, Óscar David Lopez, Salvador García, Marisela Guerrero. Así como, Iván Farías con su ciencia ficción y Omar Avilé, ganadores de importantes premios nacionales.

Sin olvidar las columnas bajo la manufactura de colaboradores como: Luis Alberto con la “perrera diurna”, Eusebio Rubalcaba con “Silvestre Revueltas en cinco incisos” y a Luis Carlos Fuentes que habla de cine con “el eterno retorno a la narrativa.”

Un número que esta dedicado al gran poeta español-mexicano Tomás Segovia, siendo a través de la pluma de Mata quien traza un emotivo texto llamado "despedida a Tomás Segovia".

Si algo te ofrece la literatura -dice Ortiz Celestino - es renovar tu capacidad de asombro tanto en lo naif como en lo racional,así como puntualizar que esta revista es parte de la provincia.

Destacó Ortiz Celestino ese sello cabalístico en Perros del Alba del cual puede jactarse,"vamos de 6 de 6 en cuanto a fotografía, al tener a autores ganadores de importantes premios dentro de este rubro".

Este número ocho cobra un sentido muy especial para quienes sustentan este proyecto editorial al catapultarlos a nuevas veredas a partir del corto plazo busca digitalizarse, y ya dentro del rubro entrar en este ámbito mercadológico y sustentable al lograr como un primer paso el ser parte de la nómina de Porrua, el cual les permitirá una difusión nacional y también internacional y además circulación en formato electrónico.

Siendo a corto plazo, el formar parte de las aplicaciones de Apple, asunto que ha costado mucha inversión de recursos materiales y financieros para su directriz editorial, comenta su director.

Y hablando de lo que implica este tipo de proyectos editoriales, no es casual que se lance en un formato de dossier y que su contenido refleje la salud cultural del país en el que estamos situados, al ser muy puntual Ortiz Celestino " las becas estorban en la mayoría de las veces, al menos en estos proyecto editoriales, pero se terminan cuando se terminan las becas".

Una revista cuatrimestral que tiene un costo de cuarenta pesos y adelanto Ortiz Celestino el tema que será abordado en el siguiente número, el crimen y ya lo pueden conseguir en las librerías Porrúa.