DIVERSAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS PARA ESTA SEMANA PROPONE CULTURA MUNICIPAL CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Con motivo de los festejos del Día Internacional de la Mujer , la Dirección de Cultura Municipal y la Coordinación de Atención a la Mujer del Ayuntamiento de la Capital llevarán a cabo diversas actividades que se llevarán a cabo en la Plaza de Armas y el Centro Cultural Palacio Municipal.

Para el martes 6 de marzo, el Cine Club Municipal proyectará la película Mapa de los sonidos en Tokio, dirigida por Isabel Coixet, esto como función especial por el Día Internacional de la Mujer en la Sala de Los Cronistas del Centro Cultural Palacio Municipal en punto de las 19:30 horas.

LITERATURA

EL 7 de marzo se llevará a cabo la presentación del texto de la escritora Varinia Hernández Cruz titulado “La Escuela de Artes y Oficios para señoritas en San Luis Potosí 1881-1917. El evento se realizará en el patio del Centro Cultural Palacio Municipal en punto de las 19:00 horas, y se contará con la presencia de la autora, además de autoridades municipales.

En este trabajo, Varinia Hernández realiza un estudio de los primeros treinta y seis años de vida de una institución de educación técnica para mujeres en San Luis Potosí que cuenta con 130 años de presencia ininterrumpida. La Escuela de Artes y Oficios para mujeres fue fundada el 15 de septiembre de 1881 a partir de una iniciativa del Ayuntamiento de la capital potosina, constituyéndose desde entonces en una alternativa de estudio y capacitación para el trabajo de miles de mujeres que desde entonces han llegado a sus aulas.

DE LA AUTORA

Varinia Hernández Cruz, es abogada egresada de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, con estudios de Maestría en Historia por El Colegio de San Luis, A.C. Ha participado desde su etapa como estudiante en la Facultad de Derecho de la UASLP, como ponente en diversos congresos a nivel nacional e internacional con temáticas relacionadas con estudios de la mujer. En 1989 en el Congreso Nacional de Criminología y Victimología organizado por la Facultad de Derecho de la UASLP con la ponencia “La mujer como víctima del maltrato doméstico”

Publicó en coautoría en “La Doble Jornada”, suplemento del periódico “La Jornada”, el artículo “La Soledad y el fuego de Dolores Jiménez Muro”. Asimismo, en publicaciones electrónicas como la Memoria del I Congreso sobre os procesos de feminización del magisterio, y en la Memoria del IV Congreso Internacional y VIII Nacional de Historia de la Educación, ambos editados por El Colegio de San Luis.

DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Para el 8 de marzo se realizará en la Plaza de Armas una Feria de Proyectos Productivos de La Mujer Potosina, que dará inicio en punto de las 10:30 horas. A las 14:00 horas en la misma Plaza se llevará a cabo la entrega del Premio al Proyecto Productivo más exitoso, en el que estarán presentes autoridades municipales.

Posteriormente a las 19:30 horas se llevará a cabo la presentación de la obra de teatro “Ni princesas, ni Esclavas” en el que participan jóvenes estudiantes de Teatro, quienes en su puesta en escena presentan diversas personalidades de la mujer y como éstas cambian de acuerdo a lo que viven y cómo lo viven.

BAILE

El Viernes de Danzón se realizará el 9 de marzo y dará inicio en punto de las 18:00 horas en la Plaza de Armas y se contará con integrantes de diversos grupos de baile, quienes tienen el compromiso de mantener viva esta tradición.

CINE

En las matinées en Palacio Municipal, continúa el ciclo Batman: Burton vs. Nolan, con la proyección del film Batman Returns, dirigida por Tim Burton. La Dirección de Cultura invita a la gente para que disfrute de un domingo familiar en la Sala de Los Cronistas en Palacio Municipal en punto de las 13:00 horas.

Llega este 8 de Marzo el potente hip hop español de la Mala Rodríguez a San Luis Potosí

Fue presentado el documento musical" rescate del acervo fonográfico de las etnias de San Luis Potosí" de Alejandro Alfaro Arcibar

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Fue presentado el trabajo de recuperación de las voces sonoras de nuestras etnia Nahuatl, tenek y Xi´Oi a través del proyecto " rescate del acervo fonográfico de las etnias en San Luis Potosí, del L.E.M. Alejandro Alfaro Arcibar, como parte de las actividades del Día Internacional de la Lengua Materna que se celebraron en la explanada del Teatro de la Paz.

Quien estuvo acompañado por el Mtro en música y un estudioso del indigenismo, Ignacio Corpues, quien en su intervención considero que es saludable y loable que se celebre el día de la lengua materna de los grupos étnicos.

Corpus hizo un puntual acercamiento de las primeras grabaciones de la música étnica de San Luis Potosí que se encuentran en un disco que publicó el Instituto de Bella Artes en la década de los sesentas o setentas, una investigación hecha por Raúl Miembros, en donde aparece tanto una danza como un huapango de la huasteca.

Despúes hay grabaciones ya más posteriores realizadas por el Instituto Nacional de Antropologia e Historia-INAH-, el mismo INI-Instituto Nacional Indigenista- ahora Comisión Nacional para el Desarrollo de Pueblos Indígenas-CDI-quien tiene una magnífica colección en el formato de cassette y cintas de muchas partes del país. Pero regresando a San Luis se encuentran en colección- testimonio musical de México-

Así como también refiero a otro disco que se grabó en la época de los setentas por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí que se llama-" la música en el Tangamanga-.Un Lp que contiene danzas de las las diferentes partes de San Luis Potosí.

Aún cuando podría ser un antecedente remoto, abierto de lo que es esta grabación del disco, pero ya entrando al disco con mucho aliento dijo " que bueno que ya no encontramos en un disco nadas más partecitas aisladas de una danza. Que saludable y positivo es que al oírlo de quienes gustamos de lo propio, escuchemos toda la serie de danzas que la componen, esto es lo que viene en este disco."

El también músico, destacó que este disco tiene esa doble funcionalidad de captar la música y el respeto de sus lenguas, " al quedar plasmado las vivencias de ellos, de sus fiestas, de sus formas de pensar y de sentir, sus formas de ver su cosmogonía, de ver el mundo ante sus dioses,, de ahí que sea doblemente funcional y agradable para el pensamiento y para el gusto de quienes abrevamos todavía las raíces culturales de nuestros pueblos indígenas".

Para el responsable y coordinador de este proyecto Alejandro Alfaro es una oportunidad para ese acercamiento a las manifestaciones y dignificación de los pueblos indígenas, sino también a la dignificación de las comunidades, de sus acciones, de sus modos de vida, envueltas en una ola de estereotipos que van forzando a cambiar costumbres e ideas".

Rescate del acervo fonográfico de las etnias de San Luis Potosí surge por la intención personal del investigador motivada por su práctica docente de la música folclórica, así como "coadyuvar con todos aquellos que valoramos las manifestaciones artísticas culturales de los pueblos indígenas de nuestra entidad y la necesidad inminente de preservarlas y difundirlas".

Hizo público Alfaro que este trabajo no hubiera sido imposible sin el esfuerzo coordinado por Mario Godoy e Octavio Hernández del CDI, así como el apoyo de PACMYC y este trabajo es gratuito.

Por lo cual esta compilación esta encaminada a promover el rescate y la preservación de estas manifestaciones que al encontrarse en formato de audio no digitables se encuentran ante factores ambientales se exponen al riesgo de perderse para siempre, además de favorecer el acceso y el alcance de esta información a estudiantes, investigadores y al público en general.

En el cual se busco incluir el mayor material posible, ya que dichas expresiones de identidad son transmitidas de generación en generación, siendo por tradición oral, quedando muy pocas registradas y con el riesgo de que con el tiempo sean modificadas y así se desconozcan la evolución de tal expresión o, simplemente ya no sean presentidas a una nueva generación y entonces desaparezcan".

Para dar como resultado un libro con tres discos, uno por cada etnia de nuestro estado: Tenek, Xi´oi y nahuatl, ante algunas correcciones que se consideraron pertinentes, se respeto el trabajo de investigación realizado por: Crispin Rojas Pedraza, Martha Jiménez Ramiro, J. Jesús Baltazar Hernández, Felipa Landaverde Durán, Ignacio Hernández González y José Carmen Vázquez Hernández.

Alfaro reconoce que solamente el escuchar el audio sin describir el ambiente en el cual se realiza ya sea la ceremonia, la danza o la costumbre, no completaría el proceso de difusión y de presevación del que se intenta lograr.

Para después compartir con el público presente que se dio cita en este espacio, algunas piezas que fueron rescatadas de cada etnia y de esta manera reconocer su valor y sustancialidad de ver y sentirse desde adentro ante este pujante y convulsionado mundo en que vivimos.

Un proyecto que forma parte del programa PACMYC, dependiente de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, así como se contó con el apoyo del Consejo Nacional para el desarrollo de los pueblos indígenas-CDI-.

Los Korucos y Rude Boys, este 3 de Marzo en el Skapare Potosino

POR FIN!! PORQUE LA BANDA LO PIDIO.

LOS KORUCOS Y LOS RUDE BOYS EN SAN LUIS

ADEMAS:
... *LOS DOMINGO
*DIFUZION SELECTA
*CRANEOS ROTOS
*Y MAS BANDAS POR CONFIRMAR

Habrá regalos de nuestros patrocinadores:*
**2 tatuajes
**2 playeras de los Korucos
**2 playeras de los Rude Boys
**Y mas...

Preventa $ 85 y el día del evento $100 pesos.

PRESENTAN CEPRODAC COREOGRAFÍAS DEL PROGRAMA: TRES=SEIS. FRECUENCIAS ABIERTAS

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentó las coreografías Segunda Piel, de Abigail Jara; Tres puntos suspensivos, de Mauricio Nava y Lo, de Antonio Salinas, que constituyen el segundo bloque del primer programa Tres=seis. Frecuencias abiertas, producido en los espacios de Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), la cual tuvo estreno el pasado 24 de febrero en el Teatro de la Danza.

Carmen Bojórquez, coordinadora Nacional de Danza, señaló en entrevista que en este primer programa “son seis coreógrafos, dos generaciones, la cual muestra el enorme espectro en la danza contemporánea, desde las técnicas, las dinámicas, las maneras y diversos lenguajes de abordar la danza, parte del concepto del CEPRODAC”.

Con respecto a las propuestas escénicas presentadas por los coreógrafos “hay de todo, desde obras sumamente físicas, hasta obras conceptuales. En particular, las de este segundo bloque están hablando de cosas muy concretas. Todos abordan, desde un distinto ojo, lo que es la identidad, el ser; a los tres coreógrafos les funciona”, expresó la coordinadora.

Por su parte Raúl Parrao, director del CEPRODAC, comentó que en este año se tendrán dos talleres con coreógrafos españoles y un coreógrafo norteamericano invitado para hacer obra en el CEPRODAC. También destacó que desde el año pasado inició un intercambio internacional con una coproducción entre el centro y Tamara Cubas, coreógrafa uruguaya, con la que se dio un estreno en el Teatro de la Ciudad.

“Es un aporte a la danza contemporánea, a nuestra danza mexicana. Un espacio donde el coreógrafo pueda concentrarse en su obra, pueda tener la posibilidad de trabajar con otros creativos y encerrarse en la elaboración de su proyecto; aquí lo apoyamos con la parte de producción ejecutiva, económico y el humano, quienes están siendo entrenados diariamente para que estén prestos para abordar cualquier estilo por distinto que sea”, afirmó el director.

Además, aclaró, con el estreno de estas coreografías concluye el primer paso, en el que se presentó una diversidad de estilos, con seis coreógrafos de diferentes ciudades de la República: “Inmediatamente arrancan con los resultados de la primera convocatoria que son cuatro coreógrafos Shanti Vera (Xalapa, Veracruz), Andrea Chirinos, quien radica en New York, Óscar Ruvalcaba (Distrito Federal), Benito González, (Hermosillo, Sonora).

“Vamos a tener un laboratorio con Rodrigo Angoitian, coreógrafo de Xalapa, quien va hacer una video-danza, así como diversos talleres que se tendrán hacia el interior del centro y hacia la comunidad”, apuntó Parrao.

La segunda convocatoria saldrá en mayo, para cerrar en agosto. Por lo pronto, aseveró, este primer programa tendrá presencia en el Festival de San Luis, el Festival José Limón, con la idea de difundir la obra de estos coreógrafos.

Esta revista llamada Blasfemia festejó sus siete años de vida presentando su número 13 en el CEART

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin lugar a dudas, como lo dijo oportunamente el teatrero Fernando Betancourt , " siete años ganados a la indiferencia, siete años de satisfacción al ver impresa la revista, trece número en donde no solamente hay creadores potosinos, sino que se abre a la adversidad local, regional, nacional e internacional" en este proyecto editorial independiente que nació en el año del 2004, se de cierto la poblemática que conlleva hacer la revista, la complicación de armarla , conseguir los textos, las aportaciones gráficas tan importantes, consensar los contenidos y hacer una revista es sobre todo un trabajo de equipo.

En la presentación del Cabalístico número 13 de este proyecto editorial potosino en la galería No.3 del Centro de las Artes, al dar la bienvenida una puntual galería de trabajos que le dan vida a esta Blasfemia, el cual tuvo un gran poder de convocatoria, así como tener como invitados y compartir sus comentarios: Fernando Betancourt, Ricardo Sierra y Adán Medellín.

Éste último, destacó su atención en la imágen misma que engloba este proyecto editorial, una lengua atravesada por un lápiz, "de hecho me parece una imágen más que poética tomando en cuanta que estamos sujeto a blasfemias mucho más evidentes, burdas y groseras en la vida cotidiana" asevera el joven escritor.

"La blasfemia que Amanda y todo su equipo están plasmando en esta revista es ante todo poética, ante todo una actitud irreverente y cultural bastante necesaria en estos tiempos en que parece que hay un retroceso o una política de lo que uno mismo y las buenas costumbres con un tinte demasiado baratos. En este sentido, la publicación de Amanda si es un gran oasis, porque ha pesar de que esta forjado en este espíritu irreverente o en este espiritú cultural del insolente que no se calla la boca o no se calla la pluma para decir lo que necesita decir" comentó el joven escritor potosino.

En su intervención, el fotográfo y colaborador de Blasfemia, Ricardo Sierra hizo un sustancioso pero enriquecedor recorrido sobre los diferentes portafolios de fotografía que han sido parte de esta blasfemia, así como recordar que fue tuvo el honor de inaugurar este portafolio y portada de esta revista cultural que busca ser una plataforma de jóvenes creadores, en los ámbitos de la literatura, artes gráficas, artes visuales y música, así como un intercanbo cultural y artistico entre los jóvenes.

Destacó el también maestro en el Ceart, un interesante planteamiento entorno a esta marcada línea y en conjunción con el tiempo en la evolución de la fotografía en San Luis Potosí, al destacar los trabajos de fotográfos potosinos como: Salma Olmedo, Juan Pablo Meneses, Javier Mariscal, David " manchas " Ojeda Sánchez, Ricardo Sierra, Julio Peña González, por la constante búsqueda de la construcción de una narrativa y significados, a pesar de las tendencias e inercias predominantes.

Amanda Cárdenas, directora de esta revista llamada Blasfemia señaló que esta es una celebración de siete años de trayectoria, " porque sietes años se dicen muy fácil, pero como ven yo solamente estoy aquí como en representación de todo el equipo y todos los colaboradores que han estado todos estos años, ya que sin ellos no hubiera habido blasfemia y no hubiera habido 13 números".

"De ahí que Blasfemia no fue una apuesta mía y lo que comenzamos esta revista, sino una apuesta de todos los artistas que creyeron en nosotros, incluso personas con trayectoria que nos daban sus textos, darnos ese otro apoyo en otras formas. Despúés de siete años, aún sigo un poco nerviosa, porque sigo sintiendo lo mismo desde el primer número y me sigue importando ".

Por ahí también a través del video salutaron por el devenir de este proyecto editorial, el poeta ecuatoriano y Uberto Stabile.

Un número que a través del formato de libro reúne una travesía por lo que ha conformado y dado sustancialidad a ésta. Una compilación de lo más significativo en la trayectoria de blasfemia, así como un plus de ser adicionada con nuevas colaboraciones nuevas,así como también se complemento con los "paquetes blasfemos" de regalo y la exposición de algunas obras que forman parte de esta blasfemia.

Para después de todo este formalismo, ofrecer una degustación tanto alimentaria como musical con los proyectos potosinos de Combo 5 que interpretaron estandares jazzísticos bajo el tratamiento del sabor latino, para destilar el feeling y el soul con un nuevo matiz y tesón de los Estetas a sus canciones.

Nuevamente es puesta en escena," La raíz de las delicias", este sábado 3 de Marzo en el Teatro Bicentenario de la U.A.S.L.P.

El Teatro Bicentenario de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en colaboración con el Centro de las Artes de SLP, presentan La raíz de las delicias de Alberto Villarreal.

Esta puesta es como resultado escénico del Diplomado en interpretación escénica que impartió el Mtro. Alberto Villareal dentro del ciclo de Teatro contemporáneo del CASLPC.

De esta manera no falten y disfruten de esta peculiar forma de ver y ser observados desde este hecho escénico. Este Sábado 3 de marzo a las 20:00 hrs.

Se les recuerda que el cupo es limitado a 120 espectadores. La entrada con boleto de cortesía. Cortesías al tel. 1374100 con Itzel Bonilla.