El FONCA cumple 23 años de apoyar a jóvenes creadores

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), cuya misión es fomentar y estimular la creación artística a través del otorgamiento de apoyos económicos dirigidos a proyectos de calidad, fue creado el 2 de marzo de 1989.

Los beneficiarios de los apoyos del Fonca son artistas visuales, sonoros, compositores, bailarines, actores, escritores, escultores y profesores. Han sido muchos durante estos 23 años. Seis de ellos cuentan su experiencia a la revista Cultura y Arte de México, editada por el Conaculta.

Gabriel Wolfson, profesor y escritor universitario, obtuvo su primera beca del Fonca en 2008. Actualmente trabaja en la realización de un relato largo de 40 a 50 páginas, sobre termitas y una o dos personas encerradas.

“Ser un creador del Fonca me permite escribir sin pensar en agradar a ningún editor ni agente […] abren un pequeño espacio de investigación mayor para la escritura en un momento de autoridad mayúscula y sexy del mercado editorial”.

El artista plástico digital Jaime Colín, becario del Programa Jóvenes Creadores del Fonca, ha enfocado su trabajo en la producción de dibujo y gráfica digital, el cual ha exhibido en la Cuarta Bienal de Yucatán 2009 y en el Encuentro Nacional de Arte Joven 2008 y 2009. En 2011 realizó dos exposiciones individuales: Argón en Cd. Obregón, Sonora, y Helio en Cuernavaca, Morelos.

“El apoyo del Fonca me permite enfocarme con más tiempo y dedicación a mi trabajo”, expresó. Además de sus exhibiciones le interesa la educación y formar nuevas generaciones, por ello da clases a nivel licenciatura y talleres de iniciación en el Centro Morelense de las Artes.

Para Jimena Schlaepfer, la beca del Fonca le permite dedicarse al 100% al proyecto con el que obtuvo dicho apoyo, una animación stop motion. Ya no tiene que trabajar en cosas que le absorban mucho tiempo y que no tienen que ver con sus proyectos personales relacionados con el arte. “El arte me apasiona, es una fuerte herramienta para sensibilizar a las personas”.

Ha trabajado como tallerista de artes para niños, ha sido parte de las ferias y exposiciones Entijuanarte 2010, Maco 2007, ArtBo Colombia 2006, Kunstant en Bolzano, Italia 2006. En 2005 fue reconocida al ganar la Segunda Bienal Nacional de Arte Visual Universitario de Toluca y en 2006 obtuvo la mención honorifica en la Bienal de Arte Emergente de Monterrey. Actualmente forma parte de NETER, colectivo de artistas del Distrito Federal que busca desarrollar un espacio independiente y autogestivo de creación.

La joven creadora y artista visual Myrna Alejandra Baltazares Arcos, de 27 años de edad, con la beca que le otorgó el Fonca realizó en 2010 un proyecto que consistió en una serie fotográfica dentro del Internado No. 1 “Gertrudis Bocanegra”, que buscó congelar ambientes y momentos cotidianos. Este 2012, el Centro Cultural Border será sede de su primera exposición individual, Hermosas aberraciones.

“Mi trabajo aborda la belleza exterior de la mujer, sin embargo este proyecto trató de generarse de adentro hacia afuera para hablar de una condición de vida y el universo que se creó en el espacio”.

Rogelio Ricardo Sosa Basáñez es un artista sonoro, compositor y promotor de música electrónica experimental que ha sido acreedor cinco veces de diferentes becas y apoyos del Fonca.

El creativo de 35 años es un referente de la música electrónica experimental. Raudales, su más reciente producción discográfica, es una colección de grabaciones realizadas entre 2003 y 2009 bajo el sello belga Sub Rosa.

Píntame que ya viene el vacío es un proyecto de Xitlali Verónica Piña Poujol, el cual realiza con jóvenes bailarines de Mazatlán gracias a la beca de Coinversión del Fonca. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana. En 1994 se incorporó al taller de Ballet de Teatro del Espacio y fue invitada a participar en el Primer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea UAM-INBA.

Para la artista de 35 años, “a veces las experiencias personales se usan para hacer una obra, otras la música puede despertar la inspiración, un cuadro, una fotografía, una conversación, una ruptura, una reflexión o tan sólo un movimiento resulta el catalizador”.

El Fonca convoca anualmente a los artistas y creadores para que participen en sus distintos programas, mediante la presentación de propuestas que son evaluadas por Comisiones de Dictaminación y Selección, formadas por artistas y creadores.

Más información de los diferentes apoyos y convocatorias en: http://fonca.conaculta.gob.mx

Del 9 al 18 de Marzo tendrá lugar la XXXVII Feria Nacional del Libro en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Con la presencia de 12 reconocidos escritores, la presencia de más de 100 casas editoras, y teniendo como país invitado a Chile, del 9 al 18 de marzo tendrá lugar la XXXVII Feria Nacional del Libro en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, invita a la sociedad potosina y a la comunidad universitaria a asistir a la XXXVII Feria Nacional del Libro, la cual constará de 12 presentaciones de libros, la participación de los Museos de San Luis Potosí, y actividades culturales.

Este evento anual, cuya intención es acercar a la sociedad potosina y universitaria a la lectura, tendrá lugar en el Edificio Central de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, tanto en las plantas alta y baja, así como en el Patio de la Autonomía, en un horario de 10:00 de la mañana a las 20:30 horas de lunes a domingo.

En entrevista, el licenciado Héctor Palafox Echeverría, titular de la Librería Universitaria, de la Máxima Casa de Estudios, detalló el programa de la XXXVII de la Feria Nacional del Libro que en está ocasión abarcará diversas actividades muy atrayentes, y explicó: “Tenemos inscritas más de cien editoriales ubicadas tanto en la planta baja y alta del Patio del Edificio Central de la Universidad. El Patio de la Autonomía, será el espacio para la presentación del programa cultural de la Feria”.

Abundó: “En esta ocasión tendremos un programa muy interesante que se desarrollará del 9 al 18 de marzo. En cuanto a las editoriales, tendremos también la participación de fondos de todos los temas, desde el libro infantil hasta el libro especializado de posgrados; tendremos también temas de cultura general, novelas, Best Seller, libros de superación personal, los clásicos de la literatura. Por lo que pensamos que esta edición de la Feria, brinda una muy buena oportunidad para que la gente se acerque a ver lo que es todos los fondos que se lograron reunir en esta ocasión”.

Y resaltó: “Igualmente, tendremos la participación como cada año de las Universidades y Colegios, como El Colegio de México, El Colegio de San Luis, la Universidad Veracruzana, la Universidad de Aguascalientes, la Universidad Autónoma de Chapingo, la UNAM, la Universidad Metropolitana, la Ibero, son alrededor de diez instituciones de educación superior, que presentarán su oferta”.

Acerca del país invitado, el titular de la Librería Universitaria, Héctor Palafox, subrayó que Chile, presentará una muestra de lo mejor de su producción literaria, y dijo: “Igualmente expondrá ediciones de psicología, pedagogía, derecho, política, sociología entre otros, y también tendrá un apartado del libro infantil chileno, propuesta que se está haciendo en México y que ha tenido muy buena aceptación. Como comentario a destacar es que también Chile, será el invitado de la FIL de Guadalajara, en este año, por lo que nosotros lo tendremos primero en el Estado, en nuestra edición XXXVII de la Feria del Libro.

Enfatizó que como el año anterior, estará participando de la misma manera el país de Cuba, con sus propuestas editoriales: “Lo que tratamos es presentar las ediciones más variadas, para todos los gustos, para que la gente se interese y nos visite. Invitamos a la gente a que recorra los pasillos de las casas editoriales en ambas plantas; cada año intentamos hacer un programa variado e interesante para acercar a la sociedad, por ello en esta ocasión tendremos muchas actividades”.

Dentro de la agenda del evento, los visitantes podrán conocer de cerca alrededor de doce autores nacionales, que acudirían a compartir y platicar sobre sus más recientes obras. Entre los autores que estarán presentes, se encuentran la escritora Guadalupe Loaeza, quien presentará su obra más reciente “La puerta falsa”; el escritor mexicano Enrique Serna; José Woldenberg Karakowsky; Fernanda Tapia, quien presentará el libro “Tampoco se trata de ser perfecta”; la maestra Martha Leñero Llaca; Bernardo Fernández, presentando su libro “Hielo Negro”.

Además del escritor Jorge García Robles, presentando el “Diccionario de Mexicanismos”; Antonio Garcí con el libro “Pendejadas célebres en la historia de México”; el autor Rafael Aviña, presentando su publicación “Quiero Ver Sangre”, obra sobre la época de oro de la Lucha Libre; así como la socióloga Sara Sefchovich, con el libro “Son mejores las mujeres”.

Cabe destacar que además de libros infantiles, cuentos, novelas, y Best Sellers, en esta Feria se pueden encontrar discos, juguetes didácticos, se tendrá la oportunidad de conocer muy de cerca y poder escuchar charlas de diversos autores como los ya mencionados.

Dentro de la agenda cultural, de la XXXVII Feria Nacional del Libro, el titular de la Librería Universitaria, Héctor Palafox, indicó que en el Patio de la Autonomía se llevarán a cabo diversas actividades como Talleres infantiles y de lectura a cargo de la Biblioteca Pública Universitaria, la participación de los Museos, (Museo de Arte Contemporáneo; Museo Federico Silva; Museo del Instituto de Bellas Artes, y el Museo de la Casa de la Cultura Francisco Cossío) que es la primera ocasión que se suman a la Feria con actividades también infantiles durante las dos semanas, además de Cuentacuentos, y la presentación de grupos musicales.

La inauguración de la edición XXXVII de la Feria Nacional del Libro, estará a cargo del rector de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, arquitecto Manuel Fermín Villar Rubio, el próximo viernes 9 de marzo en punto de las 13:00 horas en el Edificio Central de la UASLP.

Lanzan Convocatoria para formar parte del proyecto " Color Santode mi devoción " del IPBA

Simplemente música para pasar el momento: Los Korucos

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con su infalible fusión de musicalidades y llegar nuevamente a estas tierras potosinas a tumbar caña, es lo que hizo en su más reciente presentación de la banda defeña de los Korucos, al detonar la fiesta en el espacio del Skapade.

Al compartir el escenario con los veteranos de ver diferente al ska-punk-rock de los Rude Boys, el ska potosino de los Domingo Ska, Difusión Selecta y el punk recio, sucio que retoma la old school de los Cráneos Rotos.

Ya motivado la banda potosina que se dio a este espacio, ante un grito de ¡queremos a los Korucos! el cual fue secundado por otros más, al ser correspondida con una sección instrumental muy rockera en donde sus integrantes se ocultaron tras las bocinas, para sin más dar la bienvenida e iniciar esta fiesta musical.

Con un: ¡ vamos a echar desmadre! y ¡zumbale! para detonar esta algarabía, energía y compartir su música desplegada en este limitado escenario, pero aun así, no fue pretexto para ir soltando esta descarga musical.

Al presentar esta noche, los Korucos un set de rolas que integran sus trabajos discográfico, siempre con el plus de compartir sin preámbulos su abrevamiento musical de: fusión de ska, rock, reggae y fusión para de esta manera compartir su particular sonoridad.

Ante un público que asumió su posición para ser parte de este frenético pulso: desde aquellos que sin más se lanzan a formar parte de este incansable slam, aquellos que bailan en sus lugares o los que solamente reconocen su quehacer musical.

Y apuntalarlo con: " San Luis Potosí es la mejor banda que apoya la escena del ska en México" en voz de su vocalista Saúl "el pollos", así como festejar un año más de vida de Javier "Mamá Lucha" en el Trombon y Coros.

Pero no todo quedo ahí, al dar la bienvenida al infaltable Koruko, quien bailó al son de un frenético ska en donde el slam estaba en su más álgido momento. Para despedirse bajo el temple de los metales para dar la bienvenida a una buena interpretación del estandar de los padres del Ska roots, los Skatalites.

En una amena charla con los integrantes de este combo musical, esto fue lo que nos platicaron:

Podemos hablar de proyectos independientes es sin lugar a dudas remitirnos a la perseverancia o... "pues si, tienes mucha razón en eso porque tu sabes que el camino musical y sobre todo de hacer música propia es más de perserverar más que otra cosa, diría mucho trabajo".

Aún cuando han trazado su vereda en estos siete años de bregar su propuesta musical que ellos definen como no como una banda de ska tradicional, sino más bien una banda que fusiona varios géneros y esta es nuestra ideología desde el principio.

De ahí como su nombre lo dice, buscamos estar en las cabezas de cualquier persona, muchas veces las personas los identifican como traen la cabeza: un punk por los pelos parados, un rastra por los dreads, un skin anda pelón y un metalero anda con la matota.

"Si ha cambiado la percepción o se ve actualmente de la música tanto en el creador como en el escucha" Yo creo que si, porque la primera revolución es en internet. Nuestra primera grabación que hicimos de un acoplado todavía salió en cassette y era otra onda. Cuando empezamos a dar a conocer nuestro material era muy difícil, porque tenías que llegar al lugar y primero convocar a la gente, la poca o mucha que pudiera ir hacerlo, ahora, con internet y con las redes sociales hay una comunicación más extensa, más abierta y más directa tanto de la banda hacia ellos como de ellos hacia nosotros".

Nos platican como festejaron sus sietes años de vida, el cual fue el pasado mes de Noviembre"por cierto se grabó el disco en vivo titulado -siete años de amistad- y el audio ya esta disponible en I Tunes, así también como pretexto saldrá pronto el DVD y próximamente ocho añejos".

Korucos se une a esa tendencia de solo producir música digital o buscarán ese sentido tradicional a lo que contestaron " Pues más que nada los Korucos tratan de llevar la música que sea accesible para todos. Creemos que siempre las producciones buscamos tener el dico, el libro y el arte, ya que un disco de los Korucos en sus manos es lo que la gente espera, lo que la gente le gusta. Actualmente ya pueden conseguir el material de los Korucos en Itunes y buenos los medios digitales siempre han sido desde que tenemos acceso a ellos un apoyo muy grande, un respaldo en que la gente ha podido conocernos más".

Sin embargo, no hacen dejo y también le siguen apostando por la producción discográfica como tal, en cuanto a aquellos que lo sacan un vinil es como un regalo para el público y una cuestión de colección, porque esta cañón y también en donde tengan para reproducirlo, ya que pasa con el mismo disco compacto ya casi nadie lo escucha del disco, lo guarda en su computadora o en su reproductor y el disco realmente se vuelve como un recuerdo para conservarlo o tenerlo".

¿Qué es lo necesario para ser un Koruco? a lo que contestaron "pues mira nada más es echar desmadre. Nuestra ideología es que la gente se diviertan, que se distraigan y no navegar con ninguna bandera política, de futbol o la polémica, simplemente que se diviertan".

En relación a tratar temas sociales en sus letras es para ellos que debido a la situación política y social estamos más que enterados, no hace falta recordárselo, más bien es que venimos más de una idea muy infantil y yo creo que por eso los niños de tres o cuatro años siguen y les late el grupo".

Aun así consideraron que no pueden hacerse de la vista gorda, "sino que hay que hacer conciencia y buscar la manera de solucionar la mayoría de los problemas que tenemos sobre todo en nuestro país, nuestra persona, nuestra familia, pero tratamos de dar más ese espacio en que se te olviden los problemas yque puedas echar un poco de baile, convivir con los cuates y pasarla bien".

Hay que ser insolentes o irreverentes musicalmente " como dice el dicho: músico, poeta y loco todos tenemos un poco, creo que por ahí va, no esta de más que de repente saber las reglas para romperlas y las normas para violarse" para concurrir a una risa generalizada.

En cuanto ha si han pensado Korucos abordar temas para chavitos comentaron: "Si, ya surgió la idea de hacer algo especial, es algo más bien como un obsequio para los chavitos que muchas veces como grandes ya no entendemos, ya no vemos las cosas tan chidas como ellos. De ahí que estaría bien hacer algo mexicano sobre todo con influencia directa mexicana y pensada para los chavitos".

Comentaron que en esta travesía musical se han topado con la sorpresa de tener un público muy amplio en cuestión de edades. "Todo ha sido expontáneo, hemos tocado en lugares que pensabamos que no vamos a ser bien recibidos por el público porque es muy mayor o es muy menor, pero afortunadamente siempre logramos que muevan la patita con nuestra música".

Se ha roto el prejuicio hacia el ska, a lo que corrobora este comentario. " Pero veamos a los máximos exponente del género puro, los Skatalites que podemos verlos vivitos y coleando, son gente grande y muy grande, en verdad que sabrosura".

"Fue muy difícil para los Korucos porque había un estandar al querer que sonaran a la Tremenda Korte, Panteón -Rococó-, había una misma línea y todos tenían que sonar así y a los chavitos ls gustaba. Cuando empezamos con nuestra onda, a lo mejor al principio dijeron a chin...eso que, fue muy lento la asimilación pero esta chido porque ya vas formando un estilo o algún sello propio, aunque no estes inventando nada pero tampoco le estas copiando a alguien".

Entonces ya podemos hablar de un sello distintivo que identifique a los Korucos o se sigue en la búsqueda de esa identidad sonora "pues más bien tú como escucha eres el único que puede contestarlo, ya que nosotros estamos tan clavados en hacer la música es difícil decir sonar a esto, se los dejamos de tarea. Nosotros no he podido definir en que estamos metido, pero también otra de las finalidades de la banda es estar re-evolucionando musicalmente y buscar este estilo propio que nos llegue a caracterizar".

Para más informes de esta banda mexicana, pueden checar en las redes sociales: www.facebook.com/korucos o a través de www.youtube.com/loskorucostv

INICIÓ EL FESTIVAL MÚSICA LIBRE EN EL CENTRO DE LAS ARTES

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con un espléndido e interesante concierto de percusiones a cargo del ensamble Irekani, dieron la bienvenida a esta cuarta edición del Festival de Música Libre que organiza el área de Música del Centro de las Artes, en donde el público asistente pudo disfrutar de una interpretación colmada de energía y entrega de sus jóvenes ejecutantes.

Con un programa que cautivó al público por más de dos horas, en donde este singular ensamble musical conformado por: María Monserrat Cruz, Andrés Fernández, David Guerrero e Isaac López, bajo la dirección del Mtro. Pedro Salvador Velasco, a través de esta travesía musical que transitó por el tratamiento de estas sonoridades de España, África, México, Cuba y Japón.

El cual incluyó piezas como: -Ochosi-,creada por este ensamble/ talking drums, se distingue por su energética descarga de ritmos latinos, para proseguir con una versión muy particular y así como respetar su instrumentación y esencia de este clásico del folclor mexicano como es La llorona de dominio público y arreglos de Ricardo Gallardo, -Pa empezar y pa terminar- del compositor español, Juanjo Guillem.

Un pequeño receso para reacomodar los instrumentos y de esta manera arrancar con la pieza-Encuentro-del compositor cubano, Roberto Vizcaíno. -Marimba spiritual- de uno de los principales compositores contemporáneos para la marimba, el japonés, Minoru Miki, con su lenguaje puntual y contemporáneo, en momentos nos remite a la sonoridad de la ritualidad de los tambores Kodo y ser rota por su atemperada atonalidad, para finalizar este concierto con la obra:- Son bulerías- de Miguel Cruz.

Lo que parecía sería el final de esta estupenda sesión musical, no fue así, al ser complementada por el encore y ser invitado a participar en esta obra- Ghannaia del compositor Mathias Smith al maestro Luis Ángel Báez, esta obra para marimba y ensamble confluyó por una atmósfera llena de su tribalidad y de esta manera agradecer el recibimiento del respetable que se dio cita esta noche con una pieza a partir de una sonoridad emanada de un cajón e ir agregándose más cajones e ir conformando no solo un rico discurso entre ellos, sino quedar demostrado la riqueza de este instrumento.

Después de los agradecimientos del público por este concierto, tuvimos la oportunidad de platicar con el Mtro. Pedro Salvador Velasco, integrante del ensamble de percusiones, quien sin más define este proyecto tanto su desarrollo creativo como de decisiones es grupal, ante lo señalado en el programa de mano que aparece como director de dicho proyecto gestado en las instalaciones del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán.

Actualmente, hablar de las percusiones lo remite de ipso facto a Salvador Velasco a ese primer instrumento en nuestra civilización, sin embargo aclara "fue el último en desarrollarse. Tenemos una historia muy larga en instrumentos como el órgano, el clavecín y como los instrumentos de cuerda e instrumentos de alientos, sin embargo, la historia de la percusión nos remite a principios del siglo pasado, estamos hablando de 1910, lo cual pareciera que es mucho pero a comparación de muchos otros instrumentos es poco".

Aunado a la gama de colores, una gama inmensa de sonidos, de instrumentos, por lo tanto, de timbres, "los cuales, cuando los compositores los descubren en el siglo pasado y en este siglo se dan cuenta que es un instrumento inacabable, se dan cuenta que pueden escribir y siempre pueden innovar de una u otra forma".

Para sin más, exponer una tesis de este músico defeño, pero ya tiempo avecindado en la capital michoacana: " la percusión es el instrumento del siglo XX y será del Siglo XXI y, ahora con todas estas nuevas tecnologías que tenemos encajan muy bien. Creo que le falta mucho por aportar a la percusión".

Aún cuando hay muchas culturas en donde la percusión es un ícono en su religión, en su sociedad y en su forma de vivir se tiene la posibilidad de extraer y aprende de éste, "ya que no hay que olvidar que vivimos en este mundo interminable".

Ante este boom que se dio no solo en la conformación de ensambles sino también del proceso creativo entorno a éste, destacó el percusionista que ha existido más bien un boom en México y en cuanto a esta contribución acerca al público a esta expresión musical.

"Desde que entra la gente y va por primera vez a un concierto de percusiones se sorprenden cuando llegan, ni siquiera hemos tocado y ya se sorprendió del escenario porque, que es eso, como suena y como le harán. Entonces, ya es una atracción visual y luego cuando descubren tantos sonidos y tantas cosas se vuelve una atracción auditiva".

"Creo que el auge de los últimos años hacia el desarrollo de las percusiones en México, -al agregar-, no podemos hablar de la historia de las percusiones por al menos de este tipo de ensambles en México sin mencionar a un ensamble de percusiones como Tambuco, quien ha sido precursor y punto de partida en estas sonoridades, actualmente son el ensamble por excelencia de México, al ganar premios internacionales o ser nominados varias veces para los premios Grammy´s".

Salvador Velasco traza puntualmente y le da su sentido histórico a este devenir musical con la presencia del proyecto surgido en los años ochentas del siglo pasado con el proyecto de la Orquesta Percutorius, la cual estaba bajo la dirección del Mtro. Julio Vigueras. Esta orquesta pertenecía a la UNAM, dentro de su repertorio incluían música formal y música muy compleja, así como el desarrollo técnico del instrumento de ese momento.

Una propuesta que tiene grabados discos, así como obras comisionadas a importantes compositores mexicanos, "de ahí que ya empezó a cambiar la historia desde los setentas se empezó avanzar esto y de esta manera dan la pauta para tener también más material para nosotros ".

En cuanto al compromiso de estas nuevas generaciones de músicos en seguir esta pauta, comentó. " Pues seguirle dando esta continuidad y seguir trabajando con ello, así como también acercándose a esas nuevas técnicas. Ahora se ha desarrollado tanto la música electroacústica aunado con estas nuevas tecnologías que ahora nos corresponde también impulsar esta parte".

Por lo tanto, "se tiene el compromiso de ir adquiriendo nuevos estilos, formas para desarrollarlas, así como el compromiso de crear nueva música y obviamente el compromiso del músico principal el de contribuir de una forma humanista a la gente, ya que el punto importante de la música es lo que le entregas a la gente".

Destacó la gran aportación de músicos de folclor a las percusiones, lo que no se tenía en México anteriormente y lo interesante es que están aportando, "tanto lo fue en gran parte del material ofrecido en este concierto es folclor de otros países, principalmente el afrocubano, el afrolatino y un poco de cuestiones de música española".

Entre la sutil frontera de broma y la seriedad misma comentó el músico: "los ensayos no son tan divertidos como los conciertos, entonces por eso nos gusta mucho sobre todo esa recepción y esa energía que se forma entre el público y el músico, aparte es nuestra labor".

De repente, "uno pensaría que la gente le tiene miedo a este tipo de propuestas, pero no, no le tiene miedo, ya que llega uno con ese estigma. Este concierto y en especial este programa es muy digerible, pero también en un momento podríamos hacer música menos digerible".

De esta manera apuntala su quehacer, al comentar: "Yo creo que la música bien interpretada y realmente salir con espíritu y alma es bien recibida, cualquier tipo de música, sea contemporáneo, sea experimental, sea folclórica, sea ranchero o será lo que sea, el salir con el alma y ganas de divertirse y soltar todo eso que hacemos en los ensayos- es estresarnos un poco- creo que es bien recibido".

Entre los proyectos mediatos para este joven pero experimentado ensamble de percusiones se encuentra una presentación en Jerez con el proyecto Irakani, así como participarán en el Festival Arte Joven que se realiza en las instalaciones del Conservatorio de las Rosas.

Así como también en conjunción con maestros y alumnos del área de percusión de este conservatorio moreliano, este 19 de Marzo ofrecerán un concierto en homenaje por los cien años de vida de uno de los compositores parte aguas dentro de la composición contemporánea, el norteamericano John Cage.

Para encontrar más información pueden checar el facebook: Pedro Salvador Velasco.

Moving Forward: new mexican-european mediart: del 6 al 8 de Marzo en el CEART SLP

Será presentado el libro "No tenemos las mejores tierras ni vivimos en los mejores pueblos...pero acá seguimos", del antropólogo Hugo Cotonieto Santel