PRESENTAN COMIC EN LENGUA XI’IUI " NXAUNG"-IMÁGEN DE SOMBRAS-

Dentro de las actividades con motivo del Día de la Lengua Materna, se llevó la presentación del cómic “Nxaung”, realizado por la diseñadora Mayra Elizabeth Pérez de la Rosa, quién después de una ardua investigación en la comunidad Xi’iui de Ciudad del Maíz, decidió realizar este proyecto en el que muestra un panorama cultural de ese grupo étnico por medio de dibujos y textos cortos en lengua Xi’iui del norte, traducidos al español.

“Nxaung”, que significa “Imagen de Sombra”, está basado en la vida de los Xi’iui, con base en las historias contadas por los niños de la misma comunidad, y a través de este proyecto Mayra Elizabeth Pérez busca dar a conocer estas formas de vida en comunidades indígenas de todo el Estado, y de esa forma fomentar el respeto por la diversidad cultural existente en nuestro país.

Las conmemoraciones por el Día Internacional de la Lengua Materna, se registraron los días 1 y 2 de marzo en la explanada del Teatro de la Paz, gracias la conjunción de esfuerzos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, el Instituto de Desarrollo Humano y Social de los Pueblos y Comunidades Indígenas del Estado, y el Instituto Estatal de Lenguas Indígenas e Investigaciones Pedagógicas.

Durante los eventos se contó con la presencia de algunos activistas y estudiosos en pro de la conservación de los pueblos indígenas y su lengua, como el profesor Rutilio Rubio María quién expresó el profundo desencanto que sufre la cultura indígena en su choque con la modernidad, y cómo en ese medio se está olvidando su relación mágica con el universo.

Dentro de su charla, dio a conocer el proyecto “Objetivos e importancia de la impartición de la Lengua Nahuatl a la población en general”, y comentó que uno de sus objetivos es expandir las lenguas indígenas y hacer de ellas una herramienta que favorezca el comercio en localidades con población indígena, por lo que se enfoca a enseñar la lengua a toda persona interesada en ello.

Entre otras actividades, dentro de la celebración se proyectaron películas como “El otro lado de la muerte”, realizada en 1982 por Henner Hoftman, en colaboración con el entonces Instituto Nacional Indigenista y el Fondo Nacional para Actividades Sociales. Esta película es la recopilación de un archivo etnográfico, perteneciente a un estudio realizado por el investigador Margarito Molina.

Antoine Reverb se presenta este 8 de Marzo en el Café Love

Antoine Reverb es una banda proveniente de Guadalajara la cual cuenta con una de las propuestas más trabajadas en el ámbito independiente nacional. Como la historia de casi todas las buenas bandas, Antoine Reverb no apareció de la nada. Si tanto su disco Everything is a Foreign Language To Me, lanzado recientemente en vivo por Arts & Crafts México, como sus presentaciones en vivo tienen una peculiar fuerza y un aún mayor encanto, es por la experiencia del grupo, la cual incluye estudio, presentaciones en vivo y un buen trabajo de composición que se ha ido consolidando con el paso del tiempo, e incluso con la integración de su más reciente integrante: Benjamín Zárate. Desde el 2009, AR ha publicado un EP y un LP: A Revolt of Sorts (2010) y Goodbye Victorian Horses (2009), los cuales puedes encontrar aún para descarga en Bandcamp.

-Everything Is a Foreign Language to Me- es el segundo LP del quinteto de Guadalajara y no solo muestra un sonido más coherente, sino más grande para Antoine Reverb. Una placa llena de guitarras potentes que se mezclan bien con la marea sonora que crean poco a poco en cada track. Lleno de nostálgicas instrumentaciones psicodélicas, este esfuerzo ha colocado a Antoine Reverb en el mapa como una de las bandas a seguir en la escena nacional, son una de esas bandas que tendrán que probarse en el Vive Latino 2012, ver si algunas de sus canciones se hacen más grandes en el escenario.

Quienes estarán este viernes 8 en el espacio de Cafe Love a partir de las 22:00 horas, se les recuerda que no hay cover. Pueden reservar al 659.70.90

CINETECA ALAMEDA PRESENTA HOY EN FUNCIÓN ESPECIAL ¨TODOS HEMOS PECADO¨

La Cineteca Alameda se ha consolidado como la plataforma más importante para la exhibición de lo mejor del cine mexicano e internacional en los últimos años, es por ello que dando continuidad a su programación trae a la Ciudad de San Luis Potosí la presentación del largometraje mexicano TODOS HEMOS PECADO, cinta que actualmente recorre los diferentes estados del país en su distribución y continua su participación en distintos festivales internacionales.

TODOS HEMOS PECADO es la primera producción de la compañía INDIFILMS, escrita y dirigida por Alejandro Ramírez y producida por Mitzuko Villanueva. En esta película se ha reunido el talento de un elenco en el que coinciden actores con una amplia trayectoria y reconocimiento dentro del cine mexicano como: María Rojo, Patricia Reyes Spíndola, Angélica Aragón, Vanessa Bauche, Josefina Echánove, Delia Casanova, Manuel Ojeda, Jorge Adrián Spíndola, Julio Bracho, Mario Almada, Luis Felipe Tovar, David Aarón Estrada, Alonso Echánove, Ignacio Guadalupe y Mario Zaragoza.

Se presenta este Viernes 9 de marzo a las 19:30 horas y se les recuerda que la entrada es libre

La historia de amor entre La Chingada Vieja (Aleyda Gallardo) y el Hombre sin nombre (Alberto Estrella) es el motivo por el cual todo un pueblo busca resolver sus propias historias, sin importar todos los pecados que se puedan cometer. Considerada una de las películas mexicanas con una de las mejores propuestas narrativas, el realismo mágico de la literatura y el universo de las historias de Juan Rulfo, son ingredientes para construir el universo en donde vivos y muertos conviven para hacer de sus historias algo único.

TODOS HEMOS PECADO es una producción independiente que se ha mantenido en cartelera desde el pasado mes de noviembre recorriendo las distintas salas del circuito alternativo para el cine independiente, es ahora el momento de visitar la Ciudad de San Luis.

¿Te enamorarías de la muerte? Nadie pueda imaginar que algún día, ella se enamore; siempre ha estado sola, nadie la mira cuando camina, siempre le cierran las puertas. Sin embargo, el hombre sin nombre ha aparecido en su vida y no se piensa ir. La confusión de un pueblo y el deseo de cuatro hombres por llegar al cielo, podrían interceptar los planes de estos dos personajes, en los que han surgido sentimientos más honestos y puros que de los que aún se encuentran vivos.

Presentan libro sobre la Escuela de Artes y Oficios de San Luis Potosí

Por: Roberto A. Valenciano Capín

" La Escuela de Artes y Oficios para señoritas en San Luis Potosí 1881-1917" de Varinia Hernández. Un libro muy esperado por la cronista de la ciudad Isabel Monroy Castillo cobra sustancialidad al ser publicado por la Dirección de Cultura Municipal y la Coordinación de Atención a la Mujer del Ayuntamiento de la Capital, al ser presentado en la Sala de Cronistas del Centro Cultural del Palacio Municipal y de esta manera ser parte de los festejos del Día Internacional de la Mujer.

La investigadora estuvo acompañada por la doctora Isabel Monroy Castillo, presidenta del Colegio de San Luis y María Eugenia Díaz Infante, titular de la Coordinación Municipal de la Mujer.

"A mi me dio un gusto inmenso de ver este libro publicado, ando tras de él desde hace diez años. Variana este trabajo es muy bueno, publícalo y porque decía que su trabajo es muy bueno. Varinia hizo su maestría en historia en el Colegio de San Luis y se tituló en el año 2002, desde entonces la idea era que el trabajo de investigación saliera publicado como libro, porque, este trabajo es pionero en su tipo. La historia de las mujeres es poca conocida y poco trabajada en México y en San Luis Potosí y porque esta historia es poco conocida y poco trabajada" comentó en su intervención la cronista de la ciudad.

Aseveró Monroy Castillo que a pesar de que la mayoría de la historia lo ha escrito los hombres desde el punto de su punto de vista, " entonces las mujeres no son visibles y es muy raro dentro de la historiografía regional encontrar relatos en donde nos hablen de lo que hacían las mujeres o de lo que hicieron las mujeres, por esta razón el trabajo que hoy se presenta es un intento sistemático de comenzar a buscar el pasado de las mujeres y no es que no hay historia, si la hay, solamente hay que ir a rescatar, desenterrarla, darle sentido, darle coherencia, darle un relato, publicarla y darla a conocer".



Ya sobre el contenido del mismo, refirió" ella explica en su obra que esta escuela de artes y oficios para señoritas respondió a una iniciativa liberal en donde el concepto de educación era un concepto muy amplio y en donde las escuelas de artes y oficios estaba destinadas a los setores menos favorecidos de la población, ¿porque?, porque se trataba de dotar a hombres y mujeres de herramientas apropiadas para prepararlos o capacitarlos para ejercitar trabajos más dignos y presupuesto mejor remunerados".

"A la par que se les enseñaba un oficio técnico, lo que se hacía también era informarlos como buenos ciudadanos y para el programa liberal del siglo XIX era muy importante formar buenos ciudadanos, no importaba que clase de mexicanos fueran, lo importantes es que todos fueran buenos ciudadanos".

Entre los principales puntos que destacó, es que con la creación de esta institución en 1881 por Manuel Muro, quien abrió un panorama de conocimiento científico importante para las mujeres, sin embargo, a pesar de estudiar por años no recibían constancia alguna para poder ser reconocidas.

El texto narra que el primer plan escolar de este centro de capacitación fueron las materias técnicas, las tradicionales o las escolares. Resultando de gran interés para las potosinas las segundas, en donde podían capacitarse en litografía, fotografía, telegrafía, el manejo de la imprenta y hasta la encuadernación.

Para Varinia Hernández Cruz destacó la importancia de este texto, al descubrir el valor del pasado no tan lejano de aquellas mujeres que han tenido el valor de haber dejar sus casas, de dejar prejuicios, de afrentar el permiso para salir a estudiar, para salir a trabajar, esas mujeres lo hicieron,esas mujeres estaban en el olvido".

Consideró a éste como un trabajo sencillo, elaborado con el mayor rigor científico que se requiere en un trabajo en donde se aborda la historia, quien desde el principio se propuso" este trabajo fuera de lectura accesible para culaquier persona que se interesará en estos temas. Lo hice pensando en estas mujeres del ayer pero lo hice pensando también en estas mujeres del hoy que dos fuera

Este libro que parte de su tesis de su maestría en Historia traza desde su trinchera como abogada abordar y encontrar la historia de las mujeres, bajo la premisa ¿Qué habían hecho las mujeres después de la revolución mexicana y que impacto tenía el artículo 123 en relación con el trabajo que realizaban las mujeres de la post revolución".

"De ahí, estructurar y darle forma a este trabajo gracias al encontrarse en el archivo del Ayuntamiento de San Luis Potosí del siglo XIX y encontrarse con una serie de expedientes que hablaban de una escuela de artes y oficios para señoritas, "al inicio creí que éste no era mi tema porque yo quería encontrarme con esas mujeres combatientes con quien yo me identificaba, estas mujeres me parecían que se dedicaban a bordar y hacer cosas muy de mujeres y que realmente no estaban siendo esas mujeres combativas que yo quería encontrar".

Quien se enamoró del tema desde la lectura del primer archivo, al reconocer que tardo un tiempo en saber que era la misma escuela de artes y oficios que se encuentra actualmente en las calles de Nicolás Zapata y Anahuac. "Me impactó el discurso de Manuel Muro, parecía que estaba escuchando un discurso de finales del siglo XX, desúés de este discurso ya no pude irme hacia otro lado".

"No dejaba de sorprenderme en las formas en que las mujeres hablaban de si mismas, la forma en que las mujeres pretendían buscar una forma de trabajo, por las maneras en que las mujeres se dedicaban a hacer flores de papel, por el entusiasmo que las mujeres tenían en el momento en que les daban un premio por haber sido las mejores alumnas de una clase de inglés, de una clase de modas, de telegrafía; pero sobre todo quería encontrarme con esas mujeres en que en los oficios y la parte técnica saber que había pasado con ellas".

Un corazoncito que siempre latió hacia aquellas mujeres que querían ser obreras que buscaban hacer algo que no estaba muy de acuerdo con las mujeres de ese momento. Siendo la parte titulada, " la conquista virtual del telegráfo", una de las partes que más le gusta de este libro a esta investigadora e historiadora potosina.

Este Sábado 10 de Marzo se tendrá la presentación de la “Comparsa de Huehues de Tamuín” con motivo de los 30 años del Museo Nacional de la Máscara.

Dentro de las actividades por la conmemoración del 30º. Aniversario del Museo Nacional de la Máscara, éste próximo sábado 10 de marzo, en punto de las 17:00 horas, en el patio de ese mismo centro cultural se llevará a cabo la presentación de la “Comparsa de Huehues de Tamuín”.

Es una danza de origen prehispánico en la cual confluyen antiguos ritos paganos que se sincretizan con elementos cristianos, en una farsa cómico-dramática muy peculiar, en virtud de las caracterizaciones de sus elementos, así como por el colorido sobre sus cuerpos, que utilizan a manera de disfraz.

Esta danza se baila durante lo días previos a la celebración de la Semana Santa, así como durante el el Xantolo, y en ella intervienen personajes tan diversos como el diablo rojo, el diablo negro, el comanche, la muerte y los huehues.

Con este tipo de bailes se representa un sacrificio humano en honor al dios del fuego Kamal en lengua tenek o huasteca, y se ejecuta alrededor de un improvisado altar, donde se colocan las ofrendas y los elementos de uso en el baile, “para que así no nos lleve el diablo, la muerte y los comanches“ señalan algunos de sus ejecutantes.

Las evoluciones se acompañan con la música de un trío de “jaraneros” que interpretan sones indígenas, y en los diferentes puntos de las Huastecas, en donde se ejecuta esta danza, también es conocida como "La Viejada", y en ella se pueden llegar a observar máscaras preciosas, finamente elaboradas en madera, ya que cada danzante manda a elaborar la suya, de acuerdo al diseño que prefiera, ya sea un negrito, una catrina, el diablo, un conquistador, un payaso, mineros, indígenas, etcétera.

Esta Danza de Huehues mas que buscar el favor de los antepasados para obtener salud o buenas cosechas, tiene como objetivo la diversión y portar el disfraz o la máscara más original, por lo cual se invita al público potosino para que se disponga a pasar un rato muy agradable este sábado por la tarde.

Llegó la cumbia sonidera del colombiano Jorge Meza a estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con esa picardía y esa musicalidad que no solo motiva a bailar sino disfrutar de sus letras, el compositor y acordeonista colombiano, Jorge Meza llegó para que conozcamos y disfrutemos su sonido y su particular estilo de interpretar la cumbia colombiana, a través de la combinación de esos dos voces como son su acordeón que ha sorprendido y contagiado de sus ritmos y puso a bailar a la ciudad de San Luis Potosí, sin olvidar su voz.

En su primera visita en su visita a nuestra ciudad, el originario de Colombia se sintió muy feliz en cuanto al recibimiento de los gustosos de la cumbia, a pesar de que en esta ocasión no pudo ser acompañado por su grupo Tropicolombia, pero gracias al apoyo de la tropa colombiana y del pianista del grupo potosino de los Pynkys pudo ofrecer su música.

En una amena entrevista en las oficinas de este recinto sustancial en el devenir y testigo del quehacer musical tanto local como nacional e internacional como es el S.T.I.C. nos comentó lo siguiente:

Ataviado y portando orgullosamente una tipo guayabera y su singular sombrero vueltiao, aunado con su sonrisa y buen humor, le soltamos la primera pregunta.

¿Qué significa actualmente la cumbia?

"La cumbia es el ritmo más elegante que tiene Latinoamérica, sudámerica, un ritmo elegante que se da con esa cadencia y es la bandera de nuestro país, Colombia, musicalmente pues".

Hablamos entonces que la cumbia puede ser el corazón de Latinoamérica

"Exacto, es la alegría de un pueblo sufrido, alegre, pero no sé-para reflexionar un poco y afirmar-, la cumbia es elegancia y alegría total para el ser humano".

¿Cómo ha evolucionado la cumbia en la misma Colombia, se sigue oyéndose, se baila o que ha pasado?.

Se reacomoda en el gran mueble de color cafesoso para contestar: "No, la cumbia vive aquí en México, aquí le dan un matiz diferente y la tienen viva. Estamos muy agradecido con la gente mexicana porque son los que mantienen la cumbia viva. En Colombia, hay cumbia pero no tiene ese swing, esa acogida como te la da el mexicano; el mexicano aprecia mucho la cumbia, la quiere, la goza, la vive como nosotros también queremos a los mariachis, allá hay una cantidad de mariachis que hicimos un intercambio musical. Ahora le trajimos la cumbia a ustedes y ustedes nos regalaron los mariachis. Allá hay como cincuenta mariachis en Medellín, Cali y en todas partes hay mariachi con el sombrerón y cantan lindo, como ha programa de mariachi, Antonio Aguilar es el líder. -Afirma-, nunca muere en Colombia como Javier Solís, Cuco Sánchez, José Alfredo Jiménez y ahí pa´delante Vicente Fernández".

Retomando el tema de la cumbia, ésta nos representa la alegría, la vida, pero también se maneja en sus letras la cuestión social o se ha perdido.

"No, eso es la cumbia elegante- eso se baila en todos los salones, -al entender que se le preguntaba sobre la situación social, para replantearle la pregunta y comentar- así, mostrar sentimientos sociales, a lo que refiere el compositor de la canción, por ejemplo -la Piragua- es una canción muy linda, -la pollera colorada-, -el macho- de Lizandro Meza, mi hermano, -para eso me parió mama-, cumbia folclóricas que hablan de todo y la elegancia que nunca se quita de la cumbia".

Pero esta manifestación se sigue permeando actualmente o sobrevive.

" Sí se maneja, yo grabé una cumbia que se llama - que no me quiten la cumbia-, una cumbia protesta, la cual regrabé otra vez, una cumbia ganadora del Festival de gaita en la ciudad de Ojeda en el Departamento de Sucre".

Al cantar a capella una estrofa y explicar que viene en razón : "de como esta entrando mucha música extranjera al país, prefiere el nativo, el propio de Colombia prefiere más la música extranjera, por ejemplo esta el merengue que no es colombiano está reemplazando a nuestra música, no ponen una cumbia linda en las radiofusoras sino ponen música extranjera de otros países. Hay protestas por eso también".

También nos cuenta que lleva una trayectoria de más de 25 años de música, "inicié con mi hermano Lizandro Meza, empezamos en nuestra región con la cumbia, pero han cambiado las cosas, ahora está el vallenato, que empieza a remplazar la cumbia. Pero mi razón de ser, lo que me apasiona es la cumbia y eso es lo que vengo a promover a San Luis Potosí, mi estilo de cumbia, y con mi grupo ya voy a cumplir siete años".

Podría quedar la cumbia como parte del mobiliario de un museo como ha pasado con el danzón en Cuba.

"La cumbia es en Colombia un museo constantemente, eso es por tal parte la cumbia que es la bandera. Pueden salir varios ritmos como el vallenato o tropicales pero la cumbia es la líder de los ritmos colombianos".

¿Cuáles son las preocupaciones musicales y letrísticas de Jorge Meza, actualmente?.

"Bueno lo mío ahora es la cumbia sonidera, me metí al mercado mexicano dándole un matiz diferente a la música colombiana, al poner los mexicanos la trompeta, el bajo y el piano, nosotros ponemos la percusión, el acordeón y pocas letras y, eso le da más cabida a la percusión del tambo alegre, la conga, el pujador y el llamador, el guache, el guiro, la guacharraca".

Al quedar plasmado en un disco llamado -Renovado-éste grabado bajo el sello de Música latina y del caribe, con un soport de la producción de la Sonora Matancera, "además colaboran las chicas de la Sonora Matancera y también tengo una cumbia de Mambo -Pachuco, una cumbia mexicana a quien le dio un brochazo colombiano; así como también metí producciones de Venezuela y otros países".

Aún cuando no ha llegado aquí, nos da un adelanto del mismo. " Trae muchos temas guaracheros, muy sonideros, como por ejemplo: Coso seco, La Muchacha y una cantidad de éxitos tremendos".

De ahí que hace extensivo para que escuchen y disfruten de este mensaje cumbiambero de Colombia, al identificarse y asumir con orgullo el título de embajador musical de Colombia y especialmente para México, así como reconocer el cariño de su público mexicano, "es el ciento por ciento de gente son mexicanos que le dan su apoyo y su gusto de ser parte de su vida".

En esta noche en momentos el aire frió no hizo que menguará el estilo, sabor y disfrute de esta gran pista de baile que se convirtió la Huerta del S.T.I.C, la cual lució como pocas veces pletóricamente llena de bailarines en sus diferentes tonalidades.

 

Todo bajo la batuta musical de los grupos congregados para esta noche, bajo la representación regia de la Tropa Colombiana, los Vallenatos de la Cumbia, así como la representación potosina con los pequeños músicos de los Mini Cumbias, quien le dieron un plus muy especial y los Pynkys.

Invitación al 2do Jam Literario, este 9 de Marzo en el Faro del Desierto.

Con la finalidad de abrir un espacio literario que desafiara las ideas tradicionales y formales sobre el acto mismo de leer y escribir, decidimos reproducir esta propuesta que, en nuestro caso, nació con la...s intenciones de experimentar y hacer público el acto de escribir, así como persuadir al público (lector potencial, habitual o no) a que se acerque un espacio literario poco usual. En agosto del año pasado realizamos el 1er Jam de Escritores Potosinos, ahora vamos por el segundo.

Este ejercicio termina por ser un PROCESO AL DESNUDO y es para esta ocasión que contaremos con la presencia y participación de:

Laura Rojas
Octavio Ignacio Pérez
Siñor Violencia
Azul Arellano Macías

La música estará a cargo de:
- ACORDE ON (Algoritmo 88)
- RIZOMA

El objetivo del Jam literario es generar espacios y tiempos de producción e intercambio artístico que permitan el diálogo entre el escritor y su público a través de la improvisación literaria y musical utilizando diversos recursos audiovisuales, con el fin de promover la literatura en San Luis Potosí. Se promueve y difunde este Jam motivando e impulsando en los escritores la emoción de construir personajes, escribir relatos coherentes, enlazar hechos, estructurar situaciones de riesgo y acción; describir, detallar, precisar con textos y tramas la historia; todo esto en conjunto con músicos que también expondrán su talento en diferentes estilos, le darán un ambiente estimulante y a la vez temático.

Acompáñanos este viernes 9 de marzo a las 19:00 hrs.
Entrada libre.

El Centro Cultural Faro del Desierto se encuentra en: Escobedo 105 esquina con Universidad. Centro Histórico.