Inicia presentaciones el Ballet Independendiente en el Teatro de la Danza

El Ballet Independiente, compañía fundada por el bailarín y coreógrafo Raúl Flores Canelo en 1966, inició la noche de este martes 6 de marzo la serie de presentaciones del programa Fuerza y vida en la danza, Raúl Flores Canelo, XX Aniversario. Ballet Independiente en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, del INBA/Conaculta.

En Jaculatoria, coreografía basada en un texto que José Juan Tablada escribió en 1921 al enterarse del fallecimiento de su amigo, el poeta Ramón López Velarde, los bailarines exploran de manera sutil y teatral el mundo del autor de Suave Patria.

Entre un olor a incienso, temas como el erotismo, la religiosidad y la muerte son abordados en la pieza, mientras desfilan personajes tentados por la ensoñación de la carne.

La espera comenzó con la voz grabada de Raúl Flores Canelo, coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza José Limón en 1990, hablando de la presencia del color rojo en las escenas de muerte pero también en las fiestas populares mexicanas.

Es una pieza dancística caracterizada por mostrar la esperanza milenaria de un pueblo y la lucha eterna por el poder, que aborda la forma en que las comunidades campesinas aguardan a un caudillo que los ayude a salir de la pobreza.

El programa ofreció una visión de los orígenes del Ballet Independiente a través de dos obras de su fundador, pero también incluyó una propuesta contemporánea al presentar La perfecta imperfección del coreógrafo Fredrik Lorentzen.

Con música de Jesper Kyol, la coreografía hizo referencia a la estética, rama de la filosofía que estudia la belleza con la intención de mostrar cómo los seres humanos buscan entender y apreciar el mundo.

A través del movimiento de los bailarines se exploraron preguntas relacionadas con la perfección, los anhelos y el sentimiento de pertenencia.

Las presentaciones del Ballet Independiente continuarán el 13 de marzo y el 3 de abril con un programa diferente conformado por la coreografía Carlota, la del jardín de Bélgica, del mexicano Óscar Ruvalcaba, ganador del reconocimiento de la crítica en la pasada entrega del premio INBA-UAM-Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea.

El tercer programa, a realizarse el 27 de marzo y el 10 de abril, contempla la obra La carta de la mexicana Silvia Unzueta, basada en experiencias autobiográficas de la coreógrafa y textos de libro Albertina desaparecida de Marcel Proust.

Todas funciones se llevarán a cabo a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. El costo de la entrada es de $80, con 50% de descuento a estudiantes e INAPAM.

Este miércoles 14 de marzo, el Dr. Jaques Galinier ofrecerá la conferencia "El comparatismo y la vuelta mentalista de la antropología en el CEART SLP

Este miércoles 14 de marzo, el Dr. Jacques Galinier ofrecerá en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, la conferencia “El comparatismo y la vuelta mentalista de la antropología”, en una actividad enmarcada en el programa académico de la coordinación de arte popular del CASLPC, y realizada en colaboración con el Colegio de San Luis.

Jacques Galinier, Doctor en Antropología, es especialista sobre los rituales y la cosmología de los Otomíes y ha trabajado entre los pápagos del Norte de Mèxico y Suroeste de Estados Unidos. Los principales temas de sus investigaciones son el chamanismo, la cosmología, rituales, antropología y psicoanálisis, así como la museografía y la antropología del objeto.

Actualmente, realiza una investigación sobre el ciclo nocturno de los mazaguas, especialmente de los rituales de entrada y salida del sueño, como parte del programa “Antropología de la Noche”, el cual coordina junto con Aurore Monod-Becquello y Piero Salzarulo.

Galinier es, en la actualidad, Director de Investigaciones en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Francia, miembro del Laboratorio de Etnología y de Sociología de la Universidad de París X y encargado de Enseñanza en el Departamento de Etnología de la Universidad de París X.

En esta conferencia se tratará de entender la reformulación de la antropología en la época del pos-estructuralismo y pos-marxismo, considerando el papel de la etnografía como base de la disciplina, la irrupción del idealismo filosófico (en particular la cuestión de la ontología como parte de una nueva metafísica antropológica), y de un nuevo mentalismo, el cognitivismo.

La conferencia, también invita a la discusión de la pertinencia de problemáticas clásicas, que no se refieren a estos paradigmas, para entender las vías más explotadas de la comparación en la actualidad.

La actividad se llevará a cabo a las 12:00 horas en la Sala 2 de la Plaza Centenario del Centro de las Artes, ubicado en Calzada de Guadalupe No. 705, Col. Julián Carrillo. Para mayores informes al 137 41 00 o visita la página de Internet www.centrodelasartesslp.gob.mx

Sobrio concierto del dúo : Revueltas-Del Real en la Cuarta edición del Festival de Música Libre

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con un sobrio concierto de cámara a cargo del violinista Román Revueltas y el pianista Alain del Real, se realizó el segundo concierto de esta cuarta edición del Festival de Música Libre que organiza el área de música del Centro de las Artes.

En esta noche de concierto, esta conformación de violín y piano, interpretaron las obras: La sonata no.9 para violín y piano en La Mayor de Ludwing Van Beethoven en su primera parte.

Esta sonata consta de tres movimientos, la cual tomó alrededor de 40 minutos para realizar esta travesía musical por los senderos planteados por este excelso compositor alemán: Adagio sostenuto - Presto - Adagio, Andante con variazioni y Presto.

Y ser complementado este recital cameril con la Sonata No. 3 para violín y piano en Sol Mayor del compositor noruego Edvarg Grieg

Esta fue escrita en el otoño de 1886 y es considerada como parte sustancial de repertorio. En donde el mismo compositor consideraba ésta tercera sonata como :"el uno con el horizonte más amplio", la cual se desarrolla en tres movimientos:

Con un ataque sostenido y forte del violín da la pauta para iniciar este improntum de emociones y sensaciones propuestas en la obra beethoviana y a la vez ser trazada el transitar de ambos instrumentos por el frugal apasionamiento y los entreverados paisajes por los tintes nacionalistas de un Edvarg Grieg.

De esta manera, con un sonido pristino, emotivo y sustancialmente empático fue lo que distinguió a este ensamble musical a pesar de la impertinencia de un nervioso celular, o el esperar tanto el maestro Revueltas como del Real se acomodará el público en sus lugares, lo cual no incidió en el disfrutar y degustar de este excelso concierto, al ser abarrotado la sala de conciertos de dicho centro cultural y formativo por los gustosos de la música de cámara .

En donde el tiempo se diluyó hasta volverse presente ante un cálido aplauso que se extendió por varios minutos que incidió que saliera dos veces más a agradecer el reconocimiento del respetable y quedar en el eco de esta sala el ¡otra!, ¡otra!.

De esta manera, este segundo de un total de cinco conciertos programados para esta cuarta edición del Festival Música Libre que se llevan a cabo durante el mes de marzo, y cuyo objetivo primordial es ofrecer un espacio de encuentro musical que pueda ser aprovechado y disfrutado por músicos participantes, estudiantes y docentes en esta disciplina, así como público en general.

Ya en la tranquilidad del camerino, tuvimos la oportunidad de platicar con el maestro. Román Revueltas, violinista, director de orquesta y columnista que este programa integrado por la Sonata Kreuzter de Beethoven, a la que consideró como " una de las obras más difíciles que hay tanto para el piano como para el violín. "Yo hacía muchos años que no la tocaba y fue un reencuentro con esta gran obra que es muy difícil, muy difícil para el piano y el violín como ya lo decía y, esta tercera sonata también de Edvarg Grieg nunca la había tocado y fue una propuesta de Alain-del Real-aunque ya había tocado la primera sonata de Grieg, siempre es bueno tocar obras diferentes".

¿Cómo se sintió al interpretar esta sonata de Grieg?. " Bien, la acústica de esta sala como que enriquece mucho el timbre de los instrumentos, había un buen público".

A pesar de ser la primera vez que tocan juntos Alan del Real y el entrevistado dijo que a pesar de que los dos radican en Aguascalientes van a comenzar a tocar más juntos, de ahí que se tiene que tener esa compenetración musical.

Podemos hablar de este concierto, el romanticismo como punto en común.

" Sí, aunque una es de un romanticismo muy temprano, aunque hay una gran diferencia en la escritura de las dos obras; una tiene una factura clásica y al otra plenamente romática, al aclarar que ambas sonatas son obras dentro de la plena madurez de ambos compositores".

Si pudieramos referirnos como una metáfora ¿cómo sería este concierto?.

"La primera parte sería entrar directamente a una de las obras más importantes del repertorio tanto pianístico como violinístico y la segunda obra es mucho más cercana digamos, mucho más intensa" .

Referente a la importancia de su participación en este tipo de festivales comentó que le da mucho gusto el participar en este tipo de festivales, al puntualizar. "Porque tampoco tocó frecuentemente y este año ya es la séptima vez que toco recitales. Entonces estoy teniendo mucha actividad este año como violinista".

Aún cuando le apasiona más la dirección orquestal, al ser actualmente el director de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes no hace dejo de esa parte como ejecutante y composicional, al comentarnos entorno a ésta última faceta, estar componiendo actualmente una ópera que no sabe si finalmente va ser una sinfonía. "Por lo pronto ya empiezan los ensayos del Stabat Mater de Rossinni con la Sinfónica de Aguascalientes, luego voy a ir a tocar a el concierto para violín de Beethoven con la Sinfónica de Puebla, pero antes tenemos hacer conciertos didácticos para los chicos con el programa de Cri Cri, el cual es muy atractivo".

Al preguntarle, ¿cómo esta la situación actual dentro del ámbito de composición musical de concierto?, el Mtro. Revueltas consideró con mucho ánimo que hay grandes compositores jóvenes, "pareciera que hay un pequeño divorcio entre la música contemporánea y los públicos. Viene a ser una música para iniciados, es dificil que el público la acepte de la misma manera en que el público asimila a las primeras de cambio las obras del repertorio romántico".

Se vuelve una obra para iniciados lo propuesto por el Mtro. Román Revueltas. "No, mi obra es dificil , es música contemporánea,-aclara- no tiene efectos no tiene trucos, no tiene experimentos con los instrumentos, todo esta inscrito dentro de la escritura convencional pero si suena moderna, -un silencio, para puntualizar- y suena a que le gente no le gusta".

Hay preocupación porque no le guste a la gente. "sí, la última vez que dirigí una obra mía, no había terminado de salir del escenario y el público ya había dejado de aplaudir- sin perder su sentido del humor, reconoce- esto fue un fracaso total, si me afectó, ya que uno espera el reconocimiento y establecer cierta empatía, cierta comunión y contacto con el público y, decir lo que yo hice que le llegó a la gente para nada, entonces, salí muy triste".

En cuanto a la tendencia de revirar y tomar aires nacionalistas dijo" Mira en este momento hay un movimiento de restauración en la música también en que los compositores están describiendo como si volvierán a comienzos del siglo XX pero nada más con elementos más modernos en lo que se refiere y que ya no sabes cuando es música de fondo de película o música sinfónica.A mi no me gusta eso".

Acota: "Finalmente yo escribó la música para mí. Yo creo que hace las cosas para uno mismo. De las cosas que hago es la más inútil componer música porque también escribo, ya que en realidad vivo de escribir, soy periodista, soy columnista que escribe seis dias a la semana en el Milenio Diario".

Considero que muy alentador el grabar sus obras y quedar plasmada en un CD, hasta el momento esta experiencia ha sido plasmada en tres discos grabados con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, para retomar el tema de sus obras y decir "necesitaría encontrar patrocinios para poder pagar las sesiones de grabación, la producción y todo esto".

Nos despedimos de uno de los integrantes del programa de solista del Instituto Nacional de Bellas Artes y quien ha sido también solista al violín de todas las orquestas sinfónicas de México. Sus representaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Madrid, Quito, Bogotá y Roma, y sus obras sinfónicas han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Se les hace una cordial invitación para presenciar el tercer concierto de esta Cuarta edición del Festival de Música Libre, este viernes 16 de Marzo con la presencia de las bandas potosinas: Aria Infuriata y Nekroma, a las 20:00 horas en la sala e conciertos de la área de música. Se les recuerda que tiene un costo de $10 pesos, sean puntuales.

Escritor duranguense Jorge Guerrero De la Torre gana Premio en Francia

Por Juan José Nava

El escritor duranguense Jorge Guerrero De la Torre obtuvo el primer lugar en el Primer Concurso Internacional de Cuento Julio Cortázar de Francia, convocado por el Grupo Literario Julio Cortázar de Osny, Francia, por el libro "Sicofonías del Gato Cuántico".

El autor fue notificado vía internet el pasado 2 de marzo, resultando victorioso de esta convocatoria que reunió 523 trabajos de escritores de 23 países como Marruecos, Suiza, Cuba, Canadá, México, España, Italia, Portugal, Francia, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Honduras, Brasil, entre otros.

El Premio Internacional Julio Cortázar, rinde un homenaje al inmortal escritor, profesor y traductor argentino nacionalizado francés, considerado como uno de los autores más prolíficos de la lengua hispana, maestro del relato corto y la prosa poética.

"Sicofonías del Gato Cuántico" es un libro de 34 cuentos. El concepto proviene de la suma de los términos: de la palabra Sicofonía o registro electrónico de la comunicación con una entidad inteligente proveniente de otra dimension; y del hipotético experimento del físico austriaco Schrödinger: el gato cuántico que existe entre los estados “medio muerto” y “medio vivo”.

“Las Sicofonías del gato cuántico son el registro literario de un espacio natural entre lo posible y lo imposible, del cual se derivan cuentos sicofantásticos. Cada cuento es un breviario de la experiencia real o ilusoria, que buscar subrayar este sustrato de la realidad donde todo es posible”, dijo Guerrero De la Torre en entrevista a La Voz de Durango.

El libro está dividido en tres secciones: “Brevedad de los Estados Cuánticos”, “La Máquina Pentadimensional” y “Sicofonías de Navíos”, textos de calidad vanagloriados por el consejo de juices que integraron el Premio Internacional Julio Cortázar, que lamentablemente en Durango, no obtuvieron la aceptación necesaria para publicar el libro, como el autor lo expresa ante este medio.

“Quiero comentar que en 2011, aquí en Durango resentí un injustificado menosprecio hacia mi obra: no pude comprender porqué el Instituto de Cultura del Estado de Durango en ningún momento manifestó interés por publicar mi libro. Además, los jueces del Programa de Publicaciones 2011 del Instituto Municipal del Arte y la Cultura, también desdeñaron este libro que hoy está premiado. Este tipo de acciones son incomprensibles…” externó indignado el autor.

JORGE GUERRERO DE LA TORRE

>Nació el 10 de Mayo de 1970 en Durango, Dgo.
>Tiene una licenciatura en Física por la Universidad de Sonora.
>Ha recibido varios talleres de literatura en Yucatán, donde residió por varios años.
>Obtuvo el tercer lugar en los Premios de Literatura en Español "Biblioteca Fambai" con el texto "Onírica Oceánica".
>Tercer lugar del Premio Internacional de Cuento Fantástico Laberintos, del grupo independiente de estudios borgianos celebrado en Caracas, Venezuela (1999).
>Autor del artículo de investigación Biobehavioral Factors and Health Progression: Physiological Pathways and Mechanisms, publicado en la revista Psychosomatic Medicine: Journal of Biobehavioral Medicine, EUA. (1999).
>Autor del artículo de investigación Magnetic Resonance Imaging Data with Realistic Neural Field Dynamics with Local and Global Connectivity and Time Delay, en la revista Philosophical Transactions of The Royal Society en Inglaterra. (2003).
>Autor del libro "Celeste y la Banda de Moebius" (2009).
>Obtuvo mención honorífica en la II Convocatoria Caligrama de Cuento Breve con el relato "Blues para un planeta rojo", en México D.F. (2010).
>Mención de honor en el Primer Certamen Literario Internacional "San Arceo" con el relato "AXI(S) MUND(I), en Argentina (2011).

MAS INFORMACION REFERENTE EN INTERNET:
http://premiointerdecuentojuliocortazar.blogspot.com/

Curso de Técnica Francis, impartido por Jorge Marcos Manuel, del 12 al 23 de Marzo en el Centro de las Artes SLP

Gran resonancia sonora incidió la Mala Rodríguez, Bomba Estereo, Malditos Cocodrilos y Real Stylo que hicieron bailar en estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Pues la espera valió la pena para aquellos que buscan escuchar algo diferente y que a la vez prometía ser un concierto de grandes vuelos, a pesar de la incertidumbre que en momentos se dejo sentir ante una silente y abrumadora plancha de lo que es el teatro del pueblo de la Feria Nacional Potosina y un portentoso equipo, fungió como anfitrión de un evento de grandes expectativas tanto para sus organizadores como aquellos que formaron parte de esta travesía, al lograr reunir en un ambicioso cartel internacional a los proyectos de: Real Stylo y los Malditos Cocodrilos por lo nacional. Bomba Estéreo de Colombia y La Mala Rodríguez de España.

Un denso humo blanco anunciaba un posible destino manifiesto en la suave e inocente voz de la hija de un músico potosino en torno a la prueba del humo, a pesar de dejarse ver unos destellos de chispas de un equipo, pero todo quedo así, ante un silencio que abrumó el espacio, a pesar de las risas lejanas de un corpo de seguridad de un antro en las gradas que delimitan esta plancha.

Pasadas las 7:00 P.m. el sol dio las gracias por haber cumplido su ciclo, para dejar el turno a una taciturna luna que apenas se dejaba asomar. Sin más empiezan a llegar paulatinamente aquellos que hicieron esta travesía para ser testigos y disfrutar de este momento y darles la bienvenida con el prendido del sonido y amainar un poco la tensión con una emanación de un rock contagioso.

En su amplitud y calidad sonora abriga un poco el espacio, mientras se van congregando lentamente y dándole cierto sentido a esta cita musical, a pesar de la frontera demarcada por una barrera metálica entre el escenario y el público.

Un escenario que sin más bulle de prisas por parte de los técnicos por ultimar detalles, mientras algunos de ellos colocan en la parte central del mismo una mesa y sobre ellas, tornamesas y demás artilugios tecnológicos para dejar fluir la propuesta musical basada en diseminar un reggae contagioso y muy bailable del selecter potosino, Street Roots y de esta manera dar la pauta para desplegar la energía y punch a través de su mensaje consciente versus dancell informativo de Real Stylo, a pesar de su corta participación logró contagiar y hacer vibrar a la banda ahí reunida con su-cumbia del Natty Dreadlock y las dos versiones de-esta noche-.



No sin antes de despedirse de su gente, comentó que aún cuando seguimos siendo parte del esclavismo institucional, abogó por el derecho y respeto hacia la mujer, en relación a este 8 de Marzo, el día internacional de la mujer, para dejar con su resonante energía a Street Roots el compromiso de ambientar este concierto, quien cedió el espacio a los carnalitos de los Malditos Kocodrilos, con la pujante presencia de Diego Soraiz en la voz , quienes ofrecieron en esta joven noche, rolitas que van desde aquella en que trazan con sutileza su nueva vereda con un-somos los cocodrilos-, para volver a su infalible cordón umbilical que los une con:-pachuco-, -es mi sangre- y de esta manera recordar Pato en este día a una mujer guerrera, solidaria compañera como es y lo será, Rita Guerrero y quien a la vez proclamo por no derramar una gota más de sangre-.



De esta manera, detonar como rictus tanto musical como emocional con un homenaje muy particular de uno de los íconos del Ska como son los Skatalittes al timming del sinónimo de Cocodrilos como fusión Festiva.

Lo que resultaba sorprendente es que a estas alturas no había agua y ni espumosas para aplacar un poco las ansías de aquellos gustosos, así como parte infalible de estos eventos.

Llega esta particular alquimia musical, la cual le apuesta por una desinhibida fusión de lo electrónico, rock y hip hop, su urbanidad, aunado con el plus de retomar esas raíces musicales de suma riqueza y vitalidad como es el folclor de su país, Colombia y de esta manera detonar esta Bomba Estéreo e incidir y contagiar a una gran cantidad de público con temas muy chéveres, bailables y diseminar su vibra a través de esa particular tesitura de la voz de su cantante, aún cuando su sonido envolvente, resultó en momentos monótonos, pero aún así, fueron bien recibidos en su primera visita a estas tierras potosinas.

 Y ya casi en la víspera de este singular concierto, sube al escenario la Mala Rodríguez, con su ligereza y contrastada por la potestad en sus letras, quien acompañada de su banda propuso un recorrido musical por su trayecto creativo, el cual hizo vibrar a muchos y volverse para algunos como esas pasiones extrañas que sus oídos terminan por agradecer.

Al mismo tiempo se compensa con sus momentos frívolos de volverse sin let motiv en rock star a pesar de lo contundente de su propuesta musical que se vuelve como un upper cut bien conectado, machacante y sólido, con potencia telúrica en la diversidad musical que no solamente se rige al hip hop entre sus brillos intermitentes y despampanantes.

Así como crear ese diálogo constante con su gente, tal lo fue así, que invitó a subir al escenario a varias chicas para que bailarán a pesar del aventón premeditado que le dio a un chico que cayó graciosamente del escenario.

 De allí que ante los gritos de sus seguidores para que saliera y les regalará una canción más, la cual accedió y les obsequió dos canciones más de esta cantautora malageña y de esta manera despedirse de sus seguidores con un sencillo "Buenas noches".

Unit Fest, este 10 de Marzo en el Mayas, Mayas