"Invocación a Elisa" del escritor Gonzalo Lizardo, este 15 de Marzo dentro del ciclo " la palabra tiene la palabra" del IPBA

Gonzalo Lizardo, doctor en letras por la Universidad de Guadalajara e investigador literario en la Universidad Autónoma de Zacatecas, vuelve a jugar con el lenguaje para presentarnos otra obra que quebranta los cánones literarios, ya que para el narrador, ensayista y diseñador gráfico nacido en Fresnillo en 1965, el poeta muere cuando encuentra su estilo, porque lo que sigue “sólo es fórmula y repetición”.

En esencia esta obra trata de “un chavo sin rostro” que se rebela contra el sistema y las contradicciones sociales de la época, encontrando en Eloísa, una mujer común y corriente, la musa que lo ayuda en su transgresión, comenzando así una relación de iniciación mística".

Convocatoria 2012-2013 para Jóvenes Creadores

I. Presentación

Con el propósito de generar condiciones favorables para el proceso creativo de los jóvenes mexicanos y a fin de promover la realización de proyectos creativos originales, con propuestas
imaginativas y novedosas, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la presente Convocatoria, ofrece hasta 200 becas para los artistas de las disciplinas y especialidades abajo
señaladas, en tres categorías:

Categorías*
• Joven Creador
• Joven Creador con Trayectoria A
• Joven Creador con Trayectoria B

Disciplinas y especialidades

Arquitectura
• Diseño arquitectónico

Artes visuales
• Escultura
• Fotografía
• Gráfica
• Medios alternativos 1
• Narrativa gráfica 2
• Pintura

Los participantes deben escoger una categoría de acuerdo con su trayectoria artística. La forma de determinarla depende del cumplimiento de los anexos y documentos probatorios que se solicitan por categoría, disciplina y especialidad.

1 Medios alternativos incluye todas aquellas manifestaciones artísticas que, dentro de las artes visuales, derivan del arte conceptual: performances, instalaciones, arte del cuerpo, arte de la tierra, arte de procesos, ambientes, acciones, etcétera.
2 Narrativa gráfica incluye como subgéneros el cartón, la tira, la historieta, el cómic y la novela gráfica, así como todas las manifestaciones del arte gráfico secuencial. El proyecto puede consistir en la elaboración del guión y los dibujos que lo ilustren, o bien, sólo los dibujos para un texto ya existente.

No se tomarán en cuenta los proyectos que sólo contemplen la elaboración del guión en alguno de los subgéneros de esta especialidad.

Danza
• Coreografía

Letras
• Cuento
• Ensayo creativo
• Novela
• Poesía
• Letras en lenguas indígenas
• Crónica y relato histórico
• Cuento y novela
• Dramaturgia
• Ensayo creativo3
• Guión radiofónico
• Poesía

Medios audiovisuales
• Guión cinematográfico
• Multimedia
• Video

Música
• Composición de música acústica, electroacústica y con medios electrónicos
• Composición de otros géneros

Teatro
• Dirección escénica
• Diseño de escenografía, iluminación, sonorización y vestuario
• Dramaturgia

Ensayo creativo incluye todas las manifestaciones literarias de corte ensayístico que sin seguir parámetros académicos sino creativos aborden el estudio de temas tan variados como la literatura, el arte, la ciencia, la vida cotidiana y el humanismo en general.

En cuanto al guión cinematográfico no acepta proyectos que contemplen la elaboración de guiones para documentales.

Multimedia incluye todas las manifestaciones artísticas que utilicen tecnologías electrónicas, informáticas, digitales o analógicas como medio para su producción y soporte, y cuyos procesos, estrategias y géneros se definan como net-art, arte sonoro, software-art, robótica, electrónica autoral, interactividad autoral, arte digital, tactical-media, entre otros.

Composición de otros géneros incluye jazz, rock, electrónica, avant-garde, música de mundo, fusión y blues, entre otros géneros. Los proyectos que se nutren de ritmos originarios de México pertenecen al Programa de Músicos Tradicionales Mexicanos del FONCA.

jóvenes creadores.

BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN

REQUISITOS

1. Ser mexicano de entre 18 y 34 años de edad, al 7 de mayo de 2012.
2. Presentar un proyecto individual, que sea exclusivamente de creación de obra y que se desarrolle durante el periodo de la beca. No se aceptarán solicitudes de grupos artísticos o colectivos.
3. En el caso de la disciplina de Letras en lenguas indígenas, escribir en alguna de las lenguas indígenas de México.
4. Registrar su postulación en línea y cargar sus archivos en el sitio del FONCA en las fechas establecidas para cada especialidad.

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

5. Para poder participar en la convocatoria de Jóvenes Creadores se debe cumplir con cada uno de los siguientes pasos:

Primero. Registrarse en el sitio del FONCA o actualizar sus datos personales.
Segundo. L lenar la solicitud del Programa Jóvenes Creadores.
Tercero. Subir al sitio del FONCA los documentos y anexos obligatorios. Es importante observar que las fechas de carga son distintas para cada especialidad, por lo que es responsabilidad del postulante revisar el apartado “Fechas para cargar los archivos en el sitio del FONCA”.
Cuarto. E sperar la recepción del correo del FONCA con la clave de participación y, en su caso, el plazo de prevención.

REGISTRO EN LÍNEA Y CARGA DE ARCHIVOS EN EL SITIO DEL FONCA

6. Las personas que deseen participar en la convocatoria del Programa Jóvenes Creadores deberán registrarse en el sistema en línea del FONCA:
http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/.

En caso de no haber participado antes en alguna de las convocatorias jóvenes creadores 2 0 1 2 en línea del FONCA, podrán registrarse a través de la opción “Registrar nuevo usuario”.
Una vez registradas, deberán seleccionar el apartado “Convocatorias”, luego “Convocatorias abiertas” y seleccionar “Jóvenes Creadores, Convocatoria 2012”.
Posteriormente, llenar la solicitud en línea y cargar todos los documentos que se enlistan en el apartado “Documentos”.

7. Es muy importante que el postulante tenga cuidado en la selección de su categoría, disciplina y especialidad, ya que de ello depende el listado de documentos probatorios y anexos que se le solicita cargar.
8. Los aspirantes que radiquen en zonas del país donde no haya infraestructura tecnológica para cumplir el proceso de registro en línea deberán notificarlo a más tardar el 9 de abril de 2012, ya sea por vía telefónica al (55) 4155 0730, extensiones 7039, 7057, 7040 y 7064 o por correo electrónico a arodriguezm@conaculta.gob.mx o cmartinezz@conaculta.gob.mx

Documentos:

El FONCA solicita diferentes tipos de documentos:
Documentos personales: se refiere a aquellos documentos que identifican al postulante.
Proyecto: se refiere a los documentos que describen detalladamente el proyecto artístico a realizar en el periodo de un año.

Anexos: aquellos documentos que ilustran la destreza y habilidades del postulante en la especialidad en la que participa. Varían de acuerdo con la categoría, disciplina y especialidad en la que se registre el aspirante.

Documentos probatorios: documentos que acreditan la trayectoria del postulante. Varían de acuerdo con la categoría, disciplina y especialidad en la que se registre el aspirante.

El solicitante deberá cargar los documentos y anexos que a continuación se detallan, de acuerdo con la categoría, disciplina y especialidad:

DOCUMENTOS PERSONALES (Para todas las categorías, disciplinas y especialidades)
a) Curriculum vitae en formatos DOC, DOCX o PDF jóvenes creadores 2 0 1 2
b) Curriculum pormenorizado en el que se incluya, entre otros, la siguiente información:
– Nombre completo.
– Lugar y fecha de nacimiento.
– Estudios generales y artísticos realizados.
– Actividades profesionales y artísticas realizadas a la fecha.
b) Identificación oficial en formatos PDF o JPG
- Una de las siguientes identificaciones: acta de nacimiento, credencial de elector o pasaporte vigentes.
c) Clave Única de Registro de Población (CURP) en formatos JPG o PDF
PROYECTO (Para todas las categorías, disciplinas y especialidades)
d) Proyecto a desarrollar en formatos DOC, DOCX o PDF
Proyecto creativo a desarrollar que incluya en un solo archivo:
– Características del proyecto.
– Descripción de las actividades.
– Objetivos que se pretendan conseguir.
– Calendario de actividades (plan de trabajo calendarizado por cuatrimestres).
La extensión del proyecto no deberá ser menor de 1 cuartilla ni mayor de 10.

ANEXOS Y DOCUMENTOS PROBATORIOS POR DISCIPLINA, ESPECIALIDAD Y CATEGORÍA (Varían de acuerdo con la categoría, disciplina y especialidad)

FECHAS PARA CARGAR LOS ARCHIVOS EN EL SITIO DEL FONCA:

Del 27 de febrero al 17 de abril de 2012

- Letras: Cuento, Ensayo creativo,
Novela y Poesía
- Letras en lenguas indígenas: Crónica y relato histórico, Cuento y novela,
Ensayo creativo, Poesía y Dramaturgia
- Teatro: Dramaturgia

Del 27 de febrero al 24 de abril de 2012

-Arquitectura: Diseño arquitectónico
-Artes visuales: Escultura, Fotografía, Gráfica, Narrativa gráfica y Pintura

Del 27 de febrero al 2 de mayo de 2012

- Artes visuales: Medios alternativos
- Letras en lenguas indígenas: Guión radiofónico
- Medios audiovisuales: Multimedia
- Música: Composición de música acústica, electroacústica y con medios electrónicos, y Composición de otros géneros.

Del 27 de febrero al 7 de mayo de 2012

- Danza: Coreografía
- Medios audiovisuales: guión cinematográfico y Video
- Teatro: Diseño de escenografía, iluminación, sonorización y vestuario, y Dirección escénica

RESULTADOS Y CONDICIONES DE LAS BECAS

Los resultados serán publicados el 24 de agosto de 2012 en un periódico de circulación nacional. Asimismo, los resultados y las actas de dictaminación podrán consultarse en el sitio electrónico del FONCA:
http://fonca.conaculta.gob.mx/

Los postulantes que resulten seleccionados suscribirán un convenio con el FONCA en el que se especificarán los derechos y obligaciones que se adquieren, así como las condiciones y características de la entrega de la beca.

La firma de convenios para los becarios del Primer Periodo está programada del 17 al 21 de septiembre de 2012, y para el Segundo Periodo, del 22 al 26 de octubre de 2012.

A los ganadores de este programa que no firmen su convenio en el plazo de 45 días hábiles, señalados en el numeral anterior, se les cancelará el apoyo, beca o estímulo y no podrán participar en las convocatorias del FONCA por un año, contado a partir del primer día de vencimiento de firma.

INFORMACIÓN GENERAL
Las Bases Generales de Participación pueden obtenerse en el sitio electrónico del FONCA:
http://fonca.conaculta.gob.mx, o ser solicitadas a esta institución. Asimismo, pueden obtenerse en los consejos, institutos o secretarías de cultura de cada entidad federativa.
Para obtener mayor información o aclarar dudas, el interesado podrá comunicarse al teléfono (55) 41 55 07 30, extensiones 7039, 7040, 7057 y 7064, o enviar un correo electrónico a arodriguezm@conaculta.gob.mx o cmartinezz@conaculta.gob.mx. Los horarios de atención
al público son de las 9:30 a las 15:00 horas, en días hábiles.
El 26 de noviembre de 2012 el FONCA borrará del sistema de registro los documentos y anexos que hayan subido los postulantes no ganadores, salvo la CURP y la identificación oficial, de manera que el interesado las pueda
utilizar en convocatorias subsiguientes.

CICLOS DE JAZZ en SLP presentan LA MUSICA DE MILES DAVIS Y CLIFFORD BROWN

La Asociación Cultural Luna Cabal A.C. presenta:
Ciclos de Jazz en concierto:

LA MUSICA DE MILES DAVIS & CLIFFORD BROWN

Este jueves 15 de Marzo a las 9 de la noche, se les invita a una noche enteramente placenterá con este arte de la improvisación.

Al iniciar esta noche musical con la proyección del documental - "Kind of Blue" de Miles Davis. Para proseguir con el Concierto integrado por el quienteto: Jordi Albert en la trompeta, Alejandro Rivera en la guitarra, Samuel Martínez Herrera en el piano, Ricardo Vega en el contrabajo y Guillermo"memito" Barrón en las percusiones.

Y al terminar el infaltable JAM SESSION.

LA QUERENCIA
Jueves 15 de marzo
Madero 235, Zona Centro, SLP, Mx
Reserva: 8144344

Clifford Brown:

Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de la figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis yDizzy Gillespie. La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: Brown es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.

Miles Davis:

Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección. Es autor del disco más vendido en la historia del jazz: Kind of blue.

Candy. Una travesía musical más allá de nuestra fronteras

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una propuesta solvente y fundamentada en un nada atribulado post punk/ new wave de este cuarteto oriunda del D.F. Candy, quienes en su travesía por llegar al edénico Austin, Texas para participar en el Festival Internacional SW, llega a diseminar su propuesta musical y tener como escenario el Rockabilly Rebeld Stage potosino.

Una banda que a pesar de hacer camino por seis años, nos muestran su personalidad musical con una dosis de fuerza y variantes en sus guitarras que es compensada por la sutileza de la voz de Valentina, aún cuando es retomada por el ponch de las segundas voces.

Al ofrecer en esta noche un set de canciones que integran tanto su primer trabajo, así como de las que integrarán este segundo trabajo titulado "control", el cual fue muy bien recibida esta propuesta por la banda del Tunal Grande.

Además compartieron el escenario con la novel banda de Desnivel, quienes tiene la salvedad de retomar con actitud la esencia del punk rock y de ahí empezar a diseminar sus canciones.

Platicamos con Valentina, bajista y vocalista de esta banda defeña de Candy, en su travesía musical para ser parte del elenco del Festival SXSW que se realiza en Austin, Texas.

Aún cuando es la primera vez que tocarán en tierras ajenas y no hay mejor forma que hacerlo en este importante festival internacional es para Valentina " es una oportunidad de representar a México y también darnos a conocer a otro público y sobre todo aun público concentrado que esta en el medio de la música de todo el mundo".

Una banda que a pesar de sus seis años de trabajo constante significa sin lugar a dudad un gran logro, a pesar que el primer disco lo sacaron muy tarde, hace casi tres años.

Tendrá más peso el SXSW que el Vive Latino a lo que contestó " pues diferente, porque el Vive Latino porque tiene una gran importancia en América Latina, fuera de que es el festival más importante de México y es uno de los más importantes de toda Latinoamérica. Yo creo que hay vas el público real que compra tal ves tus discos y la gente que va a tus conciertos y el South by Southern me imagino que la mitad de la gente es público y la otra mitad son medios, son parte de una disquera".

Me llamó mucho la atención en una plática con un integrante de la banda colombiana de Bomba Estéreo que planteaba el compromiso de formar una sólida columna vertebral de conformar un rock sólido latinoamericano , estas de acuerdo en esta propuesta.

"Híjole no lo sé, puede ser que ya no hay esos nuevos representantes, no sé del rock latinoamericano como lo fue Café Tacuva, por ejemplo, pero la verdad yo creo que todo el mundo se está globalizando más y entonces estas agarrando de más países, de más géneros y como que ya tienes más accesos de muchas cosas que las vas integrando; ya no es algo tan puramente latinoamericano e incluso Bomba Estereo creo que le meten como cosas electrónicas y lo juntan con algo muy colombiano no"

Acota: "No sé si lo que nosotros hacemos sea tan puramente latinoamericano, el segundo disco que ya va a salir apenas en Mayo todo en español y finalmente es para hacer algo en México, que también nos volteen a ver y digan también esto es mexicano".

Reconoce que el primer disco -Stranger-lo sacaron bajo la inercia misma de lo inconsciente, al hacerlo en inglés, realmente sin pensar sino iba a abrir o cerrar puertas, finalmente nos cerró más puertas que las que nos abrió, pero ahora dijimos vamos a hacerlo en español no hay problema con el idioma".

Afortunadamente Candy ha logrado con su perseverancia abrirse un camino gracias a que las nuevas canciones sean en español y el haber tocado en el Vive Latino, el cual te abre más puertas.

¿Cuál sería ese hilo conductor para que el público sea empático con Candy?

" Mmm no lo sé porque yo he visto a gente que igual tararean las canciones en inglés, igual en español, pero realmente para ellos no hay diferencia de aquellos que nos conocen desde el principio".

Para aquellos que no han tenido la oportunidad de escuchar el proyecto de Candy,¿ porqué escucharlos?.

"porque escucharnos, porque creo que si tenemos una propuesta musical y también lírica, porque nos gusta lo que hacemos, porque también se pueden llegar a conectar la gente con nosotros".

Si pusiéramos su proyecto musical como un libro o una pintura, ¿cómo sería ésta?.

En literatura sería "un libro de Salma Rushdie con un libro de Thomas Mann". Más que en pintura lo proyecto como una " película escandinava, puede ser por tener muchas imágenes pocas palabras pero concisas".

A pesar de volverse la Ciudad de México un circuito muy cerrado, ¿ qué pasa con abrir circuitos en otras partes de la república mexicana?.

"Es muy difícil decir porque no se apoyan las bandas, pero también todas las condiciones no están tampoco bien, es muy fácil caer en el egoísmo, una vez que ya luchaste tanto tiempo y lo logras y luego le vas a ayudar a algunas bandas, pero es bien difícil lograr realmente una hermandad entre todas las bandas".

A pesar de esta dificultad de lograr afianzar esta hermandad, Candy siempre tratan de acercarse a más bandas y "si se esta creando algo. Yo si creo pero por sectores, es decir, hay diferentes colectivos, no se puede decir que es un colectivo o un movimiento sino porque son varios movimientos, se están creando familias no tan grandes de cinco a seis bandas".

¿Cómo sería esta familia a la que pertenece Candy?.

"No sé, creo que aún se esta gestando pero tenemos varias bandas amigas con las que estamos tratando de sacar varias ideas, bandas amigas como Vicente Gayo, Elis Papikra, Apolo, aún cuando no hemos tocado mucho con ellos si hay mucho cariño y tratamos de ayudarnos como podamos".

Al retomar la salida de este segundo trabajo, '¿cuáles fueron los retos y recompensas del mismo?

"No, estamos contento con lo que salió, sobretodo porque nosotros decidimos el estudio -de los Liquits- en donde grabamos la canción - despertar-y que nos produjo Joselo-Café Tacuva-; nos sentimos tan a gusto en este estudio que justamente lo escogimos para grabar todo el disco, ya sabíamos como trabaja Rhon y Joselo, fluyo muy bien, fue muy padre y fue un mes de grabación, todo junio. Puede ser que como -despertar- fue la primera canción en español más que difícil fue más de inseguridad, que tal sino tiene el mismo impacto, no sé, estábamos en un terreno desconocido aún cuando era nuestro idioma materno pero ya júntalo con la música era algo diferente ".

Un disco que contendrá diez canciones, el cual girará sus letras sobre diversa temática, bajo la premisa del ser humano solo contra el mundo, solo consigo, con sus pensamiento, de ahí desentrañarse el hablar sobre el nihilismo y existencialismo, algunas canciones más psicoanalíticas, introspectivas, así como basado en libros como: -opiniones de un payaso- de Berthold Brecht, por citar algunas.

Para más información de Candy, pueden checar en: http://www.candymx.com/, así como en las redes sociales: www.facebook.com/candymx o www.twitter.com/candymx, www.soundcloud.com/candymx

Luke Castillo y Starbuks te obsequia una descarga i tunes de su propuesta musical

Desde hoy ya estará disponible la tarjeta de regalo de iTunes de Luke Castillo en todos los Starbucks del país. Pasen por la suya y disfruten de esta propuesta de este cantautor tapatío que hace poco estuvo en estas tierras potosinas.

San Luis se convertirá en escenario del quehacer teatral nacional

Del 9 al 17 de noviembre próximos, nuevamente la ciudad de San Luis Potosí será sede de la 33ª. Muestra Nacional de Teatro, así lo ínformó el Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes Maestro, Juan Meliá, quien dio a conocer la convocatoria nacional para el evento en las instalaciones del Instituto de Cultura potosina.

Lo anterior fue expresado en el marco de la presentación de lo que representa el evento anual más importantes de la comunidad teatrera de México, en el cual estuvieron presentes: el Secretario de Cultura, Xavier Torres Arpi, la Directora del Instituto Potosino de Bellas Artes; Laura Elena González Sánchez; el maestro Antonio Zúñiga, Representante de la Dirección Artística de la muestra; y la representante de la muestra en el Estado, Martha Aguilar.

Meliá estimó que por la infraestructura cultura con la que cuenta el Estado, y en particular la ciudad, por las puestas en escena y el desarrollo de talleres de capacitación, San Luis Potosí será sede de la muestra porque se lo ha ganado, ya que desde hace un año lo ha estado pidiendo y el evento resultará todo un éxito.

Con base en lo anterior, el Secretario de Cultura, Xavier Torres Arpi, manifestó confiado en que en nuestra ciudad pueda darse la más grande fiesta hasta ahora vista en este tipo de eventos, toda vez que “en San Luis Potosí, la cultura es para todos”, y resaltó que aquí se puede ofrecer una infraestructura teatral sin parangón, con diferentes foros, “no sólo vistos como piedra, sino a nivel de destacados grupos teatrales”.

Al tiempo de expresar su certeza de cuando menos, se tendrá una participación similar a la de 2011, en cuyo proceso de selección participó un total de 270 obras en dicho proceso.

Además expresó que ante la infraestructura cultural reciente en el interior del Estado, permitirá llevar la muestra a los municipios, y lo cual no se ha hecho desde hace tiempo, dentro de este tipo de evento. y complementar esta información Torres Arpi quien aseveró que hasta el momento van tres municipios que formarán parte de esta fiesta teatral.

En tanto, una comisión encabezada por el actor, dramaturgo y director teatral Antonio Zúñiga, se encargará de seleccionar las mejores obras del país a partir de ello darle vida a esta muestra teatral, con la comunión y la complicidad de los promotores y la comunidad teatral, y para ello se buscará traer a 15 promotores internacionales, además de los mejores promotores del país, al comentar que en el momento se tiene ya la primera confirmación internacional del Centro Nacional de las Artes Escénicas de España para observar el trabajo escénico que las compañía mexicanas están ofertando.

Indicó Meliá que los más de cinco millones de pesos que se aplicarán, una buena parte está destinada a los actores, y el resto se traducirá en una importante derrama para la ciudad sede, a través de servicios e insumos para la organización y desarrollo de las actividades teatrales.

Por último destacó que desde la presentación del muestra teatral se está viendo una muestra de trabajo interinstitucional digna de elogio, como también, añadió, son dignos de reconocimiento no sólo nacional sino internacional, algunos espacios culturales de San Luis Potosí, como el Centro de las Artes y el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes.

Cabe mencionar que la Muestra Nacional de Teatro es el espacio idóneo de representación y presencia del Teatro Mexicano actual, y es punto de convergencia de creadores, críticos y programadores, en donde confluyen las diferentes líneas estéticas y discursos artísticos de la vida nacional en la materia.

Así, las representaciones y reflexiones creadas respecto a la situación de las artes escénicas en el país, así como la búsqueda y exploración de nuevos lenguajes teatrales, se efectuará en diferentes foros de la ciudad, del 9 al 17 de noviembre de 2012.

Además se ofrecerán ponencias con diversas perspectivas académicas en torno a la experiencia teatral, lo que seguramente generará provechosos intercambios de ideas y puntos de vista entre los participantes.

El lanzamiento de esta convocatoria nacional fortalece el objetivo de transparentar el proceso de selección, y está dirigida a todos los grupos de teatro del país, que hayan tenido presentaciones entre el 1 de enero de 2011 y el 28 de junio de 2012.

El formato de las obras, las técnicas empleadas, el tema y el público al que estén dirigidas, son libres, de modo que la convocatoria contempla un gran espectro de formatos, tales como teatro de calle, teatro de sala, espacios alternativos, circo, cabaret y lo que se ha dado en llamar stand up comedy, entre otras.

Por primera vez la convocatoria abre un apartado para recibir proyectos específicos para La Muestra en 5 actos, considerando proyectos contemporáneos, liminares y/o interdisciplinarios de creadores no mayores de treinta años.

Los grupos interesados en participar podrán descargar los formatos de inscripción en las direcciones electrónicas www.teatro.bellasartes.gob.mx; muestranacionaldeteatro.blogspot.com, o bien pueden solicitar mayores informes al correo electrónico muestra.nacional.teatro@gmail.com.

Inicia presentaciones el Ballet Independendiente en el Teatro de la Danza

El Ballet Independiente, compañía fundada por el bailarín y coreógrafo Raúl Flores Canelo en 1966, inició la noche de este martes 6 de marzo la serie de presentaciones del programa Fuerza y vida en la danza, Raúl Flores Canelo, XX Aniversario. Ballet Independiente en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, del INBA/Conaculta.

En Jaculatoria, coreografía basada en un texto que José Juan Tablada escribió en 1921 al enterarse del fallecimiento de su amigo, el poeta Ramón López Velarde, los bailarines exploran de manera sutil y teatral el mundo del autor de Suave Patria.

Entre un olor a incienso, temas como el erotismo, la religiosidad y la muerte son abordados en la pieza, mientras desfilan personajes tentados por la ensoñación de la carne.

La espera comenzó con la voz grabada de Raúl Flores Canelo, coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza José Limón en 1990, hablando de la presencia del color rojo en las escenas de muerte pero también en las fiestas populares mexicanas.

Es una pieza dancística caracterizada por mostrar la esperanza milenaria de un pueblo y la lucha eterna por el poder, que aborda la forma en que las comunidades campesinas aguardan a un caudillo que los ayude a salir de la pobreza.

El programa ofreció una visión de los orígenes del Ballet Independiente a través de dos obras de su fundador, pero también incluyó una propuesta contemporánea al presentar La perfecta imperfección del coreógrafo Fredrik Lorentzen.

Con música de Jesper Kyol, la coreografía hizo referencia a la estética, rama de la filosofía que estudia la belleza con la intención de mostrar cómo los seres humanos buscan entender y apreciar el mundo.

A través del movimiento de los bailarines se exploraron preguntas relacionadas con la perfección, los anhelos y el sentimiento de pertenencia.

Las presentaciones del Ballet Independiente continuarán el 13 de marzo y el 3 de abril con un programa diferente conformado por la coreografía Carlota, la del jardín de Bélgica, del mexicano Óscar Ruvalcaba, ganador del reconocimiento de la crítica en la pasada entrega del premio INBA-UAM-Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea.

El tercer programa, a realizarse el 27 de marzo y el 10 de abril, contempla la obra La carta de la mexicana Silvia Unzueta, basada en experiencias autobiográficas de la coreógrafa y textos de libro Albertina desaparecida de Marcel Proust.

Todas funciones se llevarán a cabo a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. El costo de la entrada es de $80, con 50% de descuento a estudiantes e INAPAM.