Continúa el ciclo de cine español del cineclub municipal. Este 27 de Marzo con la proyección de la película" Chico y Rita"

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Este martes 27 de Marzo, dentro del ciclo de cine español que organiza el cinelub municipal, la proyección de película "Chico y Rita " de los directores Antonio Trueba y Javier Mariscal, a las 19;30 horas en la Sala de Cronistas.

Se les recuerda que la entrada es gratis.

GRAN CLAUSURA DE LA PRIMAVERA SINFÓNICA EN ARMAS CON SHEREZADA A CARGO DE LA OSSLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Después de dos días en que desplegó plenamente sus alas el rock a través de sus extensiones de la Sinfonía Metallica y el Kiss Sinfónico, llegó el turno de cerrar ponderosamente esta Primavera Sinfónica con la presentación de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí con un programa de tintes nacionales, al tener como escenario la arquería de Palacio Municipal.

En punto de las 20:00 horas, dio inicio la conclusión de esta serie de tres conciertos,con la presentación de un programa netamente dentro del ámbito nacionalista, al desentrañarse en un poema sinfónico como es Scheherezada del músico ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov, las Danzas Polovetsianas del también compositor ruso Alexander Borodin y concluir con el infaltable Danzón no. 2 del veracruzano, Arturo Márquez.

Con esta primera obra que nos remite esta suite sinfónica, una aproximación a este mundo entrañable de la fantasía e imprescindibles imágenes que nos remiten al medio oriente. En esta presentación estuvo bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata, quien retoma esta obra después de casi siete años de no tocarse, para sin más, volver a encantar y provocar al público a ser parte de esta singular travesía musical, al lograr un puntual fraseo, un equilibrio entre las secciones,así como la dosificación de los matices --fortes y pianos-- que la obra exige, para incidir en viajar e imaginar esa poética de este compositor ruso y el calido aplauso del respetable.

Unas danzas polovetsianas que se desprenden de la ópera -El Príncipe Ígor- de Aleksandr Borodín, por cierto, una de las obras más populares del repertorio clásico.

La OSSLP lograron plasmar una fuerza vigorosas y arrebatadoras que dan vida a estas danzas, aunado de contagiar el entusiasmo y la nostalgia que nos remite al arte popular ruso y a la vez guardan en unas pocas palabras ...esa emoción que nuevamente hicieron que el público les agradecieran su interpretación con un cálido aplauso.

Para cerrar, con una pieza que ha sido por bastante tiempo parte sustancial de su repertorio, el Danzón no. 2, sin más hacer vibrar y pulsar este singular sello como es el let motiv del danzón bajo un tratamiento sinfónico, quien abrió nuevamente sus alas lleno de esa magia, sabor y lograr contagiar a más de uno en bailar en su propio lugar o en su imaginario, siempre bajo la cadencia-tiempo de esta nobleza que se destila en esta obra.

Al finalizar, el Mtro. José Miramontes Zapata agradeció al público la ovación que le brindaron, no sin antes invitar a los solistas que le dieron ese plus a estas obras, y así como prometió continuar con este tipo de espectáculos que se realizan entre la Orquesta Sinfónica y la Dirección de Cultura Municipal, dando por concluida de manera oficial la Primavera Sinfónica.

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, desde su fundación en julio del año 2000, ha ocupado un reconocido lugar entre las agrupaciones orquestales sinfónicas mexicanas, merced a su trayectoria siempre ascendente y fiel a la búsqueda de la mejor calidad en sus ejecuciones.

El respaldo de su trayectoria internacional en diversos foros de Europa, China y en especial su histórico concierto en la Grosser Saäl de la Musikverein, de Viena, Austria en 2005, le otorgan un prestigio que se acrecienta paulatinamente en el ámbito musical, y que ahora en 2012 le han abierto las puertas para ejecutar conciertos en cuatro de las principales salas de concierto del mundo: Sala de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Sala Smetana de Praga, Sala Musikverein de Viena y Sala Liszt de Budapest, Hungría.

Bajo la conducción de su titular, José Miramontes Zapata, la OSSLP ha compartido su sonido en los más importantes festivales culturales de México, como el Festival Cervantino, Festival de la Ciudad de México en el Centro Histórico, el Festival Internacional Tamaulipas y en las principales salas de concierto y teatros de Tabasco, Zacatecas, Tamaulipas, Puebla, Baja California, Guanajuato, Colima y la Ciudad de México, con reconocidas figuras de la dirección e interpretación musical de nuestro país y del mundo.

Invita UNAM al lanzar su convocatoria a su primer reality de videodanza on line: Cierra el 18 de Abril

La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza de la UNAM, y con base en su misión de promover y difundir la danza, invita a estudiantes, personal académico, administrativo y al público en general a participar en el:

Primer reality show de videodanza online.

VIDEO + DANZA

De acuerdo con las siguientes BASES:

1. La participación en el reality show Video+Danza deberá ser en equipos conformados por un mínimo de 4 personas y máximo de 8; nombrarán a un representante quien será el contacto con la producción del programa y la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México.

2. Los equipos deberán inscribirse para entrevista mediante un correo con el asunto INSCRIPCIÓN, al correo videomasdanza@gmail.com, y en las oficinas de la Dirección de Danza de la UNAM, de lunes a viernes, de 12:00 pm a 2:00 pm, con Daniel Guerrero (no es necesaria la presencia de todo el equipo para el proceso de inscripción) o a los teléfonos 56226840 y 56227091 (ext. 115). El representante deberá llenar la ficha de inscripción y será informado de la fecha de entrevista.

3. La inscripción garantiza el derecho a la entrevista de selección donde se seleccionarán solamente 10 equipos.

4. El equipo deberá presentarse en la fecha y hora asignadas para su entrevista. De no asistir más del 60% del equipo, serán dados de baja del proceso de selección para participar en el reality show Video+Danza. La eliminación será inapelable.

5. Los equipos seleccionados serán notificados telefónicamente y vía mail.

6. Los equipos deberán presentarse a la junta única informativa donde conocerán las reglas del proyecto.

7. Durante el desarrollo del reality show Video+Danza, los equipos deberán realizar retos consistentes en la creación de videodanzas, para ello tendrán tareas específicas que cumplir y al término de cada reto un jurado especializado decidirá qué equipos continuarán en el reto y cuáles serán eliminados. De esta forma se irán eliminando equipos hasta que se designe al equipo ganador por parte del jurado y el equipo ganador por parte del público.

IMPORTANTE: LOS EQUIPOS DEBERÁN CONSIDERAR QUE LAS COREOGRAFÍAS, GRABACIÓN, EDICIÓN Y DEMÁS LABORES RELACIONADAS CON LA CREACIÓN DE LAS VIDEODANZAS DEBERÁN SER REALIZADAS POR LOS MIEMBROS DEL EQUIPO. DE IGUAL MANERA DEBERÁN CONSIDERAR QUE PARA LA GRABACIÓN Y EDICIÓN SE LES PROVEERÁ DE EQUIPO (PLATAFORMA MAC, SOFTWARE DE EDICIÓN FINAL CUT Y CÁMARAS SEMIPROFESIONALES) Y NO PODRÁN EMPLEAR OTROS RECURSOS.

8. La decisión del jurado será inapelable en todos los casos.

9. El equipo ganador por parte del jurado se hará acreedor a un premio en efectivo por la cantidad de $35,000.00, así como un reconocimiento que será otorgado por autoridades culturales de la Universidad Nacional Autónoma de México.

10. El equipo ganador por parte del público se hará acreedor a un premio en efectivo por la cantidad de $15,000.00, así como un reconocimiento que será otorgado por autoridades culturales de la Universidad Nacional Autónoma de México.

11. Todas las videodanzas que se realicen durante y para el reality show, podrán ser utilizadas por la Dirección de Danza de la UNAM para su exhibición.

12. Los asuntos no previstos o los casos de duda en la interpretación y/o aplicación de la presente convocatoria, serán resueltos entre el Jurado y la Dirección de Danza.

Su decisión será inapelable.

Fecha límite 18 de abril

Atentamente

DIRECCIÓN DE DANZA UNAM

Ciudad Universitaria, D.F., 12 de marzo de 2012.

Danza a un nivel de excelencia: Luisa María Díaz González , bailarina del Ballet Béjart

Por: Valentina Boeta Madera

Tal vez el nombre de Luisa María Díaz González no se haya difundido tan ampliamente como el de otros bailarines mexicanos que han sobresalido o ahora despuntan en el extranjero, pero vaya que tiene méritos para ser bien conocida.

Desde 2000 es integrante de la compañía que Béjart creó en Lausana, Suiza, que este año cumple un cuarto de siglo de vida y con la que Luisa ha interpretado papeles estelares, como el de la "Cantata 51" y "Ce que l'amour me dit", que se presentaron a finales de enero en el Palacio de Versalles.

Es también autora del libro "Adiós Maurice, te amo", en el que narra el impacto de la muerte del coreógrafo en la compañía.

¿Cómo llegaste al Ballet Béjart?

La directora de la Escuela de la Ópera de París, Claude Bessy, me preguntó qué pensaba hacer al graduarme y le contesté que regresaría a México o a Nueva York. Luego me dijo que alistara mis zapatillas porque me estaba esperando el vehículo de Maurice Béjart y ahí estaba el flamante auto con su chofer para llevarme al Palacio de Versalles, y sorpresa al llegar, se abrieron las puertas y fui directo al Teatro de la Reina, ahí estaba el genio Maurice Béjart esperándome en el escenario con fotógrafos. Bailé y canté y me dijo que me enviaría mi contrato a la Escuela de la Ópera de París y mi permiso para trabajar como menor de edad, porque yo tenía 17 años. Mi permiso fue autorizado por excepción en Suiza por "mi talento y técnica excepcional".

Bailaste el personaje de "Clara" con el New York City Ballet (1991-1992) y te convertiste en la primera mexicana en estudiar y egresar de la Escuela de la Ópera de París. ¿No merecías estar en una compañía más grande?

Béjart revolucionó la danza haciéndola posmoderna; es (la suya) la compañía de danza internacional más importante que ha habido y la que más viaja y, sobre todo, que logra llenar no solamente los teatros, sino estadios de fútbol y palacios de congresos.

El Ballet Béjart es una compañía de autor. Sin Maurice (falleció en 2007) ¿hay compañía para rato?

Ya han pasado cuatro años sin Maurice y la compañía sigue con el mismo ritmo de trabajo, auspiciada por la Fundación Béjart y el gobierno suizo, que considera a la ciudad de Lausana como la capital de la danza (el Prix de Lausana cumple 40 años y el ganador de este premio puede escoger una escuela a la que quiera acudir de las de mayor prestigio); además Sergei Diaghliev, Nijinski y Lifar se establecieron el siglo pasado en esta hermosa ciudad y Maurice Béjart, genio del posmodernismo, mejor coreógrafo mundial de la segunda mitad del siglo XX, la ha consagrado. Su compañía sigue vigente con Gil Román a la cabeza; Maurice fue un creador de creadores. El metro y la zona en donde él vivió llevan su nombre inmortal.

La obra de Maurice Béjart parece tener diferentes personalidades: una ligera, digerible, y otra más compleja, rompedora de esquemas. ¿Con qué personalidad te sientes más cómoda?

Conmigo Maurice Béjart creó el alegre "Vals a mille temps", mi nombre aparece en el cartelón del Teatro de La Scala de Milán, es una de las más ligeras y alegres. También me tocó vivir a su lado la creación de "Zaratustra, el canto de la danza", una obra fuerte basada en el texto de Nietzsche. Maurice dejó escrito en una de sus entrevistas que él no pensaba en un arabesque o cualquier otro paso, sino que él veía al señor o la señora o señorita tal haciendo dicho arabesque. Cuando él escogía quién bailaría el rol estelar era porque así lo veía su espíritu y nunca se equivocaba, escogía al bailarín idóneo para interpretar a su personaje y mi personalidad se transformaba en ese personaje que él deseaba. Maurice escogía a lo mejor del mundo, realmente todos los bailarines del Ballet Béjart vivimos nuestros personajes; así por ejemplo, en el "Ángel Loulou" yo vivo el amor, pero también sufro y valoro la vida después de la muerte; me siento cómoda dentro de los personajes que Maurice me dio a interpretar, era un contacto muy cercano, muy personal, como un padre que ve a sus hijos (los bailarines) todos los días, él sabía lo que quería de sus bailarines y los amaba verdaderamente, disfrutábamos de la personalidad de Maurice y de su amplia cultura, que se refleja en sus obras.

¿Cuál es en tu opinión la mejor manera de aproximarse y disfrutar la obra de Béjart?

Hay obras que definitivamente sí tienes que tener un estudio previo, como es "Zaratustra", para disfrutarla al 100% habría que leer a Nietzsche; sin embargo, la obra coreográfica de Maurice te presenta aspectos para seguir reflexionando, el secreto es dejarse llevar por su obra, es la obra de arte coreográfica misma la que impregna tu espíritu, te deja algo para siempre.

El Béjart artista era la parte más pública del coreógrafo. ¿Cómo era el Béjart humano, íntimo?

Maurice fue como mi padre en la danza y también fue mi tutor, ya que yo era menor de edad cuando me contrató; me enseñó a apreciar todas las culturas y a profundizar en la historia, costumbres, pensamiento de cada uno de los lugares en donde nos presentábamos. Recuerdo cómo subía a la Muralla China "jalando" a todos sus bailarines, incitándonos a querer contemplar no sólo estéticamente, sino en una reflexión filosófica profunda, valorando el sentido de la vida.

¿Cuál ha sido tu mejor interpretación hasta ahora con el Ballet Béjart?

La Elegida de "La consagración de la primavera" fue la consagración de mis 18 años de edad, y mi consagración como bailarina al presentarme Maurice en el Palacio de Congresos de París. También Pamina, de "La flauta mágica", aunque mi personaje de la Brambila que bailé en el Teatro de La Scala de Milán, en donde además de bailar tengo unos diálogos en italiano, fue muy aplaudido... Pero quizás cuando me puso Maurice a recibir los aplausos del público con el personaje de Julieta o quizás cuando me besó después de haber cantado "Les Filles de Cadiz". No sé, creo que todos los he disfrutado, ni se diga del jarabe en donde el público zapateó junto con Maurice. En el Palacio de Versalles interpreté el rol estelar de "Cantata 51", que es técnicamente muy difícil, y "Ce que l'amour me dit", los días 28 y 29 de enero, en donde estuvo presente la directora de la Ópera de París, Brigitte Lefevre, entre muchas otras personalidades de la danza en Europa.

¿Eres un ejemplo más de que nadie es profeta en su tierra?

A mí me reconoció México otorgándome el Premio Nacional de la Juventud 2001 por mi destacada trayectoria como primera bailarina reconocida en las principales capitales del mundo, por mi nivel de excelencia; también me invitaron a la Gala de Jóvenes Talentos en el Palacio de Bellas Artes y a la inauguración del Foro de la Biblioteca Vasconcelos.

Parece que difundir los logros de los bailarines mexicanos en el extranjero no es una prioridad en el país. ¿Compartes esta apreciación?

El medio de la danza en México es muy cerrado, hasta podría decirte que todos nos conocemos, todos saben que existe una Luisa Díaz en el medio de la danza, como yo también te puedo decir que siempre hay un logro en la danza entre los mexicanos en el extranjero y los bailarines mexicanos en nuestro país. México es un país de danzantes y de danzantes muy buenos.

¿Para ser considerado un buen bailarín hay que trabajar en el extranjero?

Hay que haber tenido premios en el extranjero; la competencia es inmensa y puedo decir que en México hay magníficos bailarines.

¿Sorprende en Europa que sea mexicana una de las bailarinas principales de una respetada compañía del continente?

La compañía de Lausana tiene a lo mejor del mundo, somos de muchas nacionalidades diferentes, así que no les sorprende porque ésta es la característica de la compañía precisamente, tener lo mejor de la danza con intérpretes con diferentes contextos culturales, físicos diferentes, pero todos bailamos a un nivel de excelencia.

CONVOCA CASLPC A LA RESIDENCIA ARTÍSTICA DREAMS OF TIME

Inmerso en la oferta académica abril-junio 2012 que el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario a través del área de Arte y Nuevas Tecnologías ponen a disposición de artistas interesados, se llevará a cabo la residencia artística Dreams of time, impartida por la coreógrafa canadiense Mireille Leblanc.

Dicha residencia se desarrollará mediante tres líneas principales que son el trabajo físico (enfocado a la danza), el proceso artístico (enfocado a la coreografía y ensayo del proyecto final), y la integración de las nuevas tecnologías cuyo objetivo es realizar música, video en tiempo real, medios electrónicos y censores.

Cabe destacar que una vez concluido el trabajo académico de la residencia, los participantes, dirigidos por la propia Mireille Leblanc, llevarán a cabo la presentación al público del proyecto denominado Dreams of time, mismo que se llevará a cabo en las instalaciones del Teatro de la paz el próximo 18 de mayo, y que contará con el trabajo visual y musical desarrollado también por los alumnos, en coordinación con el artista sueco Ake Parmerud y artistas locales.

Con una experiencia de más de 30 años en danza moderna, Mireille Leblanc forma parte de los nuevos coreógrafos aclamados en Montreal, en donde dos ocasiones recibió apoyo de Quebec, siendo también coreógrafa en producciones de teatro y música como Quandt l`opera bouffe, La paramueren el movil, y la fille de Rappaccioni, entre otros.

En su trayectoria destaca como entrenadora de ballet de la Ópera Gorhenburg (2005-2006), como coreógrafa, jefe de ensayo, actriz en teatro y cine, así como cantante en la danza Strata de Pierre-Paúl Savole, con presentaciones en Noruega, España y Canadá (2002-2003). Su compañía The Seventh Sense ha realizado varios proyectos enfocados en la danza, el concepto y las nuevas tecnologías, llevando a cabo junto con Åke Parmerud, la creación de una nueva instalación de danza/teatro interactiva apoyada por el Zentrum für kunst la ind mediateknologie en Karlsruhe, Alemania.

La residencia se llevará a cabo del 30 de abril al 18 de mayo y contará con becas para los participantes, previa postulación y selección y presentando carta de motivos y curriculum al correo electrónico cante.direccion@gmail.com Informes en el área de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del CASLPC, al 137 41 00, ext. 7005 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

HOY EXPOSICIÓN: "LINIE,LINE,LINEA" - Dibujos contemporáneo alemán en el Centro Cultural Universitario

El Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí en colaboración con la División Cultural UASLP inaugurarán el día 22 de marzo del año en curso a las 19:00 horas la exposición Linie-Line-Línea en la Caja Real (Madero y Aldama, Zona Centro). La exposición será vigente hasta e...l día 8 de junio de 10:00 a 18:00 horas lunes a domingo. La entrada es libre.

La exposición “Linie Line Línea” brinda una visión panorámica del dibujo contemporáneo en Alemania. El dibujo constituye un capítulo particularmente emocionante del arte contemporáneo. En cada cultura se dibuja, cada cultura tiene su propio vocabulario de signos dibujados, ya sean de fundamento mítico, político, histórico, religioso o cualquier otro. En sus obras, realizadas a veces con sumo detalle, los y las artistas cuestionan el significado que puede tener el dibujo en la actualidad y motivan al visitante de la exposición a corroborar diferencias y concordancias con los dibujos y los signos de la cultura propia.

La línea dibujada como elemento fundamental de esta exposición, pone en claro lo polifacéticos que son los idiomas que el dibujo expresa. El curador de este proyecto expositivo del Instituto de Relaciones Internacionales es Volker Adolphs, del Kunstmuseum Bonn (Museo de arte, Bonn). Para él, el dibujo es la forma primigenia de la expresión artística, por lo que la línea conduce a cada artista hacia aquel lugar, al cual se siente secretamente atraído. Siguiendo rutas individuales, las y los artistas pertenecientes a diversas generaciones, deducen nuevas afirmaciones y efectos del dibujo.

PRESENTARÁN DOS DÉCADAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA INDEPENDIENTE EN MEXICO COMPILADAS EN IMPORTANTE ACERVO VIDEOGRAFICO Y DVD INTERACTIVO

Con el objetivo de contribuir a la recuperación y construcción de una memoria de la Danza en México, así como a la valoración y reconocimiento de sus protagonistas, se presentará el próximo 24 de marzo el DVD interactivo Vestigios del porvenir. Dos décadas -La Danza Contemporánea Independiente-, proyecto de investigación y compilación realizado por Elizabeth Nochebuena Lara en colaboración con Lena Díaz Ortiz, con apoyo del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la empresa Trazo Contínuo.

Acompañadas de personalidades y colaboradores partícipes de este período histórico de la danza de nuestro país, este sábado a las 13:00 horas, en el Centro Cultural Los Talleres, presentarán los resultados de este proyecto que rescata y preserva obra emblemática de decenas de creadores a través de un Acervo Videográfico de danza contemporánea que compila 240 obras completas de 64 coreógrafos y de un DVD interactivo que integra diversos materiales digitalizados como: fotografías, programas de mano, notas de prensa y carteles, y fragmentos de video de 240 obras coreográficas transferidas a formato digital para su preservación, así como los testimonios de 64 coreógrafos y 29 colaboradores, videografos, iluminadores, críticos, músicos, fotógrafos, maestros y promotores de la danza.

A través de documentos, imágenes y testimonios vivos, se intenta rescatar el ambiente efervescente de este período -los años ochenta y noventa-, fundamental en el movimiento de la danza independiente en México; las experiencias y anécdotas de los coreógrafos, de sus obras en video, y del punto de vista de importantes colaboradores: fotógrafos, periodistas y promotores, se ofrece una mirada a esa coyuntura histórica que permitirá construir una memoria para el futuro.

La investigación realizada -documental, testimoniales y recopilación audiovisual-, se alimentó de diferentes fuentes como los archivos propios, los institucionales y, fundamentalmente, de valiosos archivos personales de coreógrafos, bailarines y colaboradores que facilitaron el acceso a ellos, destacando los de la promotora Tania Álvarez, la crítica y escritora Marcela Sánchez-Mota, los coreógrafos Gregorio Trejo, Miguel Ángel Palmeros, la bailarina y maestra Marina Acevedo (D.F.); de las maestras Carmen Alvarado, Noemí Torres, Angustias Lucio (San Luis Potosí); la promotora y maestra Hester Martínez (Monterrey). Así como textos que orientaron el marco teórico del interactivo en especial de la investigadora y periodista cultural Patricia Cardona, el crítico y escritor César Delgado y de la periodista Gabriela Jiménez Bernal.

Este DVD ROM es la segunda edición de un proyecto iniciado en 2005 con apoyo del Fonca, y muestra el surgimiento de grupos independientes y organizaciones como Danza Mexicana, A.C., y de los principales eventos creados en ese periodo que han fortalecido a la danza de nuestro país en las últimas tres décadas: el "Premio Nacional de Danza INBA-UAM", los "Encuentros Callejeros de Danza Contemporánea" realizados en Xalapa, la Ciudad de México y en San Luis Potosí, la celebración del "Día Internacional de la Danza" y los "Encuentros Metropolitanos de Danza en Monterrey", entre otros.

El Acervo Videográfico de danza contemporánea compila 240 obras completas de 64 coreógrafos, producidas entre 1978 hasta 2000, y organizadas en una colección de 50 DVDs (90 horas de video), que estarán disponibles para consulta abierta al publico, en instituciones culturales como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza "José Limón" y la Biblioteca de las Artes del CENART, a los que se donará la colección completa y el DVD interactivo "Vestigios del porvenir. Dos décadas -La Danza Contemporánea Independiente-"

"El proyecto está pensado como material didáctico que apoye la formación de las nuevas generaciones de bailarines y profesionales de la danza, así como a investigadores y críticos de arte, y aprovechando los recursos que ofrece la tecnología hoy en día contribuir a la formación y conservación de un acervo de obras y, eventualmente, sembrar los cimientos de una memoria que perdure en el tiempo".

Este proyecto fué apoyado por el FONCA en dos emisiones del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2005 y 2009), y desarrollado con la participación de la empresa multimedia Trazo Contínuo, como coinversionista. Bajo su dirección, este proyecto se realizó con la colaboración de la productora y exbailarina Lena Díaz Ortiz; en el desarrollo multimedia Carlos Kubli; el documentalista Everado González; y en el diseño gráfico Edgar del Castillo.

En la presentación participarán Héctor Garay maestro y promotor de la danza, la directora y coreógrafa Isabel Beteta, la bailarina y coreógrafa Claudia Desimone, los fotógrafos Gloria Minauro y César "Chacho" Guerra, y las realizadoras del interactivo Lena Díaz Ortíz y Elizabeth Nochebuena Lara. Con apoyo de Jaime Soriano, director de DanzaNet, la presentación se podrá seguir en su transmisión por internet en el sitio: www.danzanet.tv

El Acervo Videográfico y el DVD interactivo "Vestigios del porvenir. Dos décadas -La Danza Contemporánea Independiente-", realizado por Elizabeth Nochebuena Lara en colaboración con Lena Díaz Ortiz, se presentará el Sábado 24 de marzo a las 13:00 horas en el Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa #29, en Coyoacán. La entrada es libre.

Más información y detalles en los teléfonos: 5658.2049 y 04455.1854.3538 y en el correo: elizabeth.nochebuena@gmail.com

"VESTIGIOS DEL PORVENIR. DOS DÉCADAS"

-La danza contemporánea independiente-
NUMERALIA:

•El proyecto compila el trabajo de 64 coreógrafos que iniciaron su trayectoria en los años ochenta. (semblanza, lista de obras, testimonios en video, fragmentos de obras, fichas de información)

•Testimonios de 29 periodistas, iluminadores, fotógrafos, promotores de la danza.

•Se rescataron 240 obras y se transfirieron de formatos caseros (beta, v8, hi8, vhs, 3/4's) a formato DVD.

•El Acervo Videográfico compila 240 obras completas, producidas y estrenadas en los años de 1978 a 1996. En una colección de 50 DVD's.

•Se habla de 55 grupos o compañías independientes formados en las décadas de los 80´s y 90´s.

•Se escanearon alrededor de 320 fotografías y 800 documentos: Programas de mano y Notas de Prensa.

•El proyecto inició en su primera etapa en Enero 2005 y finalizo en octubre de 2006. Recopilaba el trabajo de 46 coreógrafos y 9 colaboradores.

•La segunda etapa de este proyecto inició en Enero de 2009 y concluyó en abril de 2011. Incluye 64 coreógrafos de 9 entidades del país y 29 colaboradores.

Los coreógrafos de los que habla este proyecto son:

Leticia Alvarado, Serafín Aponte, Cecilia Appleton, Rosario Armenta, Rodrigo Angoitia, Rolando Beattie, Bernardo Benítez, Isabel Beteta, Athenea Baker, Adriana Castaños, Duane Cochran, Valentina Castro, Javier Contreras, Héctor Chávez, Myrna De la Garza, Gerardo Delgado(+), Claudia Desimone, Miguel Ángel Díaz, Jorge Domínguez, Rossana Filomarino, Gregorio Fritz, Ruby Gamez, Arturo Garrido, Benito González, Ana González, Nina Heredia, Francisco Illescas, José Alberto Jiménez, Claudia Lavista, Ester Lopezllera, Cecilia Lugo, Lourdes Luna, Miguel Mancillas, Rodolfo Maya, Saúl Maya, Gabriela Medina, Ivonne Muñoz, Hester Martínez, Alejandra Mendoza, Beatriz Madrid, Raúl Parrao, Miguel Ángel Palmeros, Juan Manuel Ramos, José Rivera, Laura Rocha, Isabel Romero, Lidya Romero, Rosa Romero, Oscar Ruvalcaba, Víctor Manuel Ruiz, Ángel Rosas, Marcos Ariel Rossi, Evoé Sotelo, Alicia Sánchez, Marco Antonio Silva, Vicente Silva Sanjinés, Alejandro Alejandro Schwartz, Sunny Savoy, Jenet Tame, Judith Téllez, Gregorio Trejo, Silvia Unzueta.

Testimonios de los Colaboradores, Promotores de la Danza:

Tania Álvarez Garín, Jorge Izquierdo, Isabel Beteta, Valentina Castro, Héctor Chávez, Patricia Aulestia, Guillermo Arriaga, Héctor Garay, Alejandro Schwartz, Christa Cowrie, Roberto Aguilar, Gloria Minauro, Alfonso Vallejo, Patricia Cardona, César Delgado, Margarita Tortajada, Gustavo Emilio Rosales, Marcela Sánchez-Mota, Joaquín López "Chas", Humberto Álvarez, Eduardo Mier, Cécar "Chacho" Guerra, Manuel hiram, Gregorio Trejo, Sergio Jalife, Gustavo Lara y Jaime Soriano.