martes, 27 de marzo de 2012

El historiador potosino Andrés Delgadillo platica sobre su libro "San Luis de la patria durante la guerra con Estados Unidos de Norteamérica"


Por: Roberto A. Valenciano Capín

El joven historiador potosino, Andrés Delgadillo ganador del premio 20 de Noviembre nos traza en sus propias palabras la trascendencia de esta puntual descripción de la identidad no solo regional sino nacional en torno a este libro titulado "San Luis de la patria durante la guerra con Estados Unidos de Norteamérica: Identidad nacional, símbolos y héroes patrios 1846-1848".

El cual fue presentado en la Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío y se contó con los pertinentes comentarios dela Dra. Flor de María Salazar y la Mtra. Ana María Gutiérrez, respectivamente.

Muchas gracias por tu tiempo, en donde tanto su servidor como el entrevistado nos sentamos en la comodidad de una de sus bancas de cantera y poder contemplar en su momento ese bello jardín y la escultura de las tres musas.

Para sin más empezar esta amena charla con este joven historiador que acaba de finalizar una postgrado en la Universidad Jaume I Castillón en España

¿Cúal es la importancia de este documento tanto para la historia regional como nacional?.

"Son varios puntos: el primero fue resaltar y destacar el papel de San Luis Potosí tanto de la ciudad como la de la capital como una ciudad importante en el siglo XIX mexicano. Una ciudad que jugó y desempeñó varios funciones, como fue la guerra contra Estados Unidos en los años de 1846 a 1848 en que San Luis fue sede del ejército mexicano y que combatió a los estadounidenses en la primera etapa de la guerra; hubo alrededor de quince mil soldados o se dice que fueron 18 mil los que albergó la ciudad y que fue una participación activa tanto de la población en general, por ejemplo hay mucha evidencia de la participación de la iglesia, muchas iglesias fueron utilizadas como hospitales, se fundieron campanas y fundieron muchos elementos de metales para hacer artillería.

Resaltó la participación activa de las mujeres potosinas, hasta incluso hubo poemas dedicados a estas mujeres san luiseñas.

Otro aspecto a destacar fue la presencia de Antonio López de Santa Anna aquí en la capital potosina y como fue festejado y visto como el gran héroe, " el gran salvador de México durante esta época de crisis y que bueno, también sin duda alguna estaba dividida la población en revolucionarios indígenas en la huasteca, en la región de la sierra gorda y había también muchas divisiones políticas por parte de las facciones políticas".

En este sentido, nos permite referirnos a hablar de la otra historia, la no oficial.

"En parte si, fue mucho de mostrar esta perspectiva en caso de Santa Anna de que no el villano tan tan malo, no medirlos en tonos de blancos y negros, sino hay muchos investigadores que han señalado que su participación fue en pro de la patria, por un lado y bueno también tener las clases de los generales, no la historia de los generales, no de muchas de las élites sino también ver la historia desde abajo como te citaba la participación de las mujeres, participación de los clérigos , etc".

Podemos entonces decir que puede dejarse entrever la visión de una conciencia nacional.

"Sí se ve mucho precisamente al término de la guerra y de la pérdida territorial. Surgen proyectos políticos muy consolidados; el liberal y el conservador. Entonces si se pueden dislumbrar de que muchos autores están de acuerdo con ello que a muchos políticos e intelectuales después de la derrota les empezo a caer el veinte que empezaban a funcionar como nación o probablemente iba a desaparecer todo el territorio".

Hablamos ya de una historia regional con visos de la historia nacional.

"Efectivamente se aborda desde diferentes niveles. Yo tocó algunos aspectos nacionales e internacionales, me centró mucho más en lo local y mencionó una coalición regional que hubo en esta época con varios estados: San Luis, Guadalajara, Aguascalientes, Querétaro me parece y Zacatecas que buscaban ser un contrapeso en la capital porque están en riesgos de caer. Entonces si trasciende el ámbito local".

¿Cuáles fueron las sorpresas que le contrajo este trabajo?

Destacó el estudioso de la historia potosina, especializado en el siglo XIX. " Pues que Santa Ana era muy querido en esa época, a lo mejor él y sus allegados influían para que así fuera pero también había una retroalimentación con la gente impresionante".

En cuanto a una identificación de Delgadillo con Santa Anna dijo " identificarme no, pero si es un personaje fascinante. Yo conozco muchos investigadores que trabajan teorías de la época y Santa Anna es uno de los que más llama la atención por todo lo que hizo, lo que no hizo, lo que le pasaba y luego los conservadores y gente muy inteligente después de la derrota lo invitan a la presidencia. Es en fin, un personaje con muchos contrastes y muy interesante".

Podemos hablar que este trabajo de San Luis de la patria es simplemente un punto de partida para otra investigación.

" No si da para más, yo consulte fuentes solo de la capital potosina, no recibe fuentes de archivos municipales por ejemplo. Creo que poco se ha trabajado y debe de haber muchísima información dispersa en todo el estado. También es punto de partida para hacer otars investigaciones como es la construcción del siglo XIX que me fui por ese lado posteriormente".

Ha cambiado la concepeción de ver y como abordar la historia tanto del historiador en San Luis Potosí.

"Yo creo que si, hay mucha gente joven, hay muchas tendencias y corrientes historiográficas extranjeras que están influyendo indudablemente a nuestra formación de jóvenes historiadores y de aquellos que ya estaban aquí y que siguen actualizándose".

Para finalizar esta charla, comentó en torno a este trabajo hecho libro. " Fue un trabajo ameno, a veces tuvo sus momentos difíciles pero queda una satisfacción muy grande de concluírlo.

Así como acercarse a la historia a través de este documento que contribuye a descubrir parte de este rompecabezas que es San luis Potosí. Ya que hay que entender el pasado para forjar el futuro.

Un libro que es publicado por la Editorial Ponciano Arriaga de la Secretaría de Cultura de San luis Potosí, el cual lo puede adquirir en la Casa Ramón López Velarde que se encuentra en la calle Vallejo 300, esq. Rayón. Centro Histórico.

Programación para esta Semana Santa 2012 del Instituto Potosino de Bellas Artes

lunes, 26 de marzo de 2012

Elan en concierto, este 29 de Marzo en Emilianos



ELAN es una banda de rock mexicana originaria de Guadalajara que se ha ganado un lugar protagónico por ser la primer banda mexicana en lanzar sus producciones discográficas en idioma inglés de manera exitosa, lo cual inició un movimiento importante que abrió las puertas para que otros artistas Latinoamericanos empezaran a cantar en el idioma anglosajón y de esta manera expandir el horizonte de sus carreras.

Pero referirnos a Elan Sara DeFan nacida el 1 de marzo de 1983 en Guadalajara, es una cantante y compositora, conocida por ser uno de los artistas independientes latinos dentro del mainstream, empezando su carrera con un disco interpretando totalmente en inglés, cuyas canciones fueron escritas por ella misma. El género que define su estilo es el rock alternativo y toca el piano.

Tiene notable influencia de Bob Dylan, Janis Joplin, John Lennon, Melissa Etheridge, Bonnie Raitt, Cat Stevens, entre otros músicos. De 2003 a 2007 ha lanzado tres albums: Street Child (con sencillos como Midnight, Hideaway, Street Child, They Came from the City y time); London Express (sencillos: Be Free, This Fool´s Life, Whatever it takes); What can Be Done at This Point (sencillos: Don´t Want You in, Made Myself Invisible, This Time Around).

Quienes estarán por primera vez en estas tierras potosinas compartiendo su música con la banda gustosa de este singular forma de hacer música.

Así que se les hace una cordial invitación a este 29 de Marzo a ser parte de esta singular noche en el Emilianos, en Av. CarranzaCarranza #1465
Preventa $120 / Taquilla $165
...
PUNTOS DE VENTA:
- Boletos al 166 81 70 y 72
- COMPRA EN LINEA: http://bit.ly/GQ4H3u
- Teatro Alameda
- Squalo El Dorado
- Musicopolis Plaza Tangamanga
- Arte Social Plaza Sendero

Un evento organizado por los entusiastas de ER Entertraiment, EFK Records y los Carajillos. Apoyálos y asiste.

FCA ROCK 2012 , este jueves 29 de Marzo


:: TRABAJANDO POR UN BIEN COMÚN FCA ::
SOCIEDAD DE ALUMNOS 2011-2013 de la FCA
++Innovando constantemente++
Invitan: ----> FCA Rock 2012 <----

Lugar: Área deportiva de la Facultad De Contaduría Y Administración de la UASLP, ubicada en Cuahutemoc #147 casi esq. con Tomasa Esteves, Zona centro.


Comienza Puntual a las 19:00 horas el día jueves 29 de Marzo del 2012

ENTRADA LIBRE!

Acompáñanos, rockea y diviértete con algunas de las mejores bandas de la escena potosina y comienza tus vacaciones excelente antes de la super comida universitaria en palmas!

Escuchen a las Bandas en su perfil oficial de Facebook:

Hot N' Ready: http://www.facebook.com/hotnreadyslp

Dr. Bichain: http://www.facebook.com/drbichain

On Impulse: http://www.facebook.com/pages/On-Impulse/278233818909893

Overdose: http://www.facebook.com/overdoseslp

Documentan la historia de la danza



Por: Alida Piñón-el Universal

Dos ex bailarinas y promotoras de la danza, tras un trabajo de varios años, aportan un valioso documento que da elementos para enriquecer la construcción de esta historia: Vestigios del Porvenir. 1998-2000, dos décadas.

El disco interactivo y el Acervo Videográfico, realizado por Elizabeth Nochebuena y Lena Díaz, con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, compila el trabajo de 64 coreógrafos –muchos en activo- que iniciaron su trayectoria en los años 80, a través de la recuperación de algunas de sus obras que fueron videograbadas, testimonios en video, programas de mano, listas de obras y semblanzas.

En total, las promotoras tras indagar en archivos públicos y de las propias compañías o coreógrafos, rescataron casi 320 fotografías, 240 obras completas, producidas y estrenadas entre los años de 1978 y 1996 de una centena de coreógrafos.

Vestigios del Porvenir es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2005; en el primero se recopiló trabajo de 46 coreógrafos y 9 colaboradores; ahora se compilaron 64 coreógrafos de 9 entidades del país y 29 colaboradores. “Las nuevas generaciones siempre creemos que estamos en el hilo negro y resulta que no, somos un presente con un pasado que debemos conocer porque incluso podemos hablar de un linaje de la danza contemporánea. Un día el coreógrafo Raúl Parrao me dijo que le sorprendía que los jóvenes bailarines no supieran quién fue Miguel Palmeros o quiénes fueron mis maestros, esto es lo que queremos que ya no suceda”, dice en entrevista Lena Díaz.

La documentación de la danza independiente, agrega Díaz, está asentada fundamentalmente en el registro técnico y en la interpretación de la crítica: “Lo que nosotras queríamos es que en este trabajo se registrara su historia a través de sus propios hacedores, por eso incluimos las entrevistas y nos parece que es muy importante”.

Residencia Artística con Producción del proyecto " dreams of time" con la Mireille Leblanc



Se les hace una invitación al taller -Residencia Artística con Producción- para presentar el proyecto Dreams of time en teatro que se realizará el viernes 18 de mayo.

La cual es impartida por Mireille Leblanc, coreógrafa canadiense

Dirigido a bailarines y estudiantes avanzados.

Taller del 30 de abril al 18 de mayo de 2012
Lunes a viernes de 9 a 15 hrs.

Costo $800 / Becas disponibles previa postulación y selección, presentando carta de motivos y curriculum al correo electrónico cante.direccion@gmail.com

PROCESO
1. TRABAJO FÍSICO. Enfocado a danza
2. PROCESO DE ARTÍSTICO. Coreografía, ensayo del proyecto
3. INTEGRACIÓN DE NUEVAS TECNOLOGÍAS. Música, video en tiempo real, medios electrónicos, sensores.

El trabajo visual y musical en coordinación con el artista sueco Åke Parmerud y artistas locales.

Mireille Leblanc, de origen canadiense se ha dedicado a la danza moderna durante 30 años. Forma parte de los nuevos coreógrafos aclamados en Montreal donde en dos ocasiones ha recibido el apoyo de Quebec Cuktural Council por las composiciones dancísticas La Dérive (2002) y Parcelle d'éternité (2000). Ha sido coreógrafa en producciones de teatro y música como Quand l'opéra bouffe, La paramueren el móvil, La fille de Rappaccini, entre otros.

Leblanc vive en Gothenburg, Suecia desde el 2003, donde comenzó la compañía de danza The Seventh Sense (El Séptimo Sentido), junto con el compositor y artista de nuevos medios Åke Parmerud. En 2011 les concedieron el premio Walter Fink del ZKM Center for Art and Media de Alemania por la pieza The Seventh Sense (2007).

Trabajó como entrenadora de ballet en la Ópera Gothenburg (2005-2006) y más tarde como coreógrafa y jefe de ensayo. Antes de mudarse a Suecia trabajó con un número de empresas de baile internacionalmente aclamadas en Montreal y viajó por el sur de Europa y Norteamérica durante 22 años. Formó parte en coreografías de O Vertigo Danse, compañía de Ginette Laurin en Montreal; en la compañía de danza y teatro multimedia de Québec, Carbone 14 dirigida por Gilles Maheu; en la compañía quebequense Ex Machina dirigida por Robert Lepage; y en el Cirque Le du Soleil.

Participó como cantante en la danza Strata de Pierre-Paul Savoie, con presentaciones en Noruega, España y Canadá (2002-2003). Fue directora y voz en el coro Mruta Mertsi, y como percusionista-cantante-actriz hizo numerosas apariciones con Les Secrétaires Percutantes (The Drumming Secretaries).

Ha sido actriz en teatro y cine, actuado en la producción Les Troyennes / Trojan Women (Théâtre du Nouveau Monde / TNM, 1993), en los filmes Sèdna en L Perséides y en el papel de Mérédith en La fin de l´été. Ha aparecido en otras películas y producciones de televisión como La nuit du Déluge, September song, Les choix de Sophi y otras.

Su compañía The Seventh Sense ha hecho varios proyectos interesados en la unión entre danza, concepto y nuevas tecnologías. Teníendo junto con Åke Parmerud la creación de una nueva instalación de danza/teatro interactiva apoyada por ZKM (Zentrum für kunst la ind mediateknologie) en Karlsruhe, Alemania. http://mireilleleblanc.com

Informes: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo Tel. (444) 137 4100, ext. 7005
Contacto Dirección del CANTE: cante.direccion@gmail.com
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domingo, 25 de marzo de 2012

Jazz experimental desde Alemania: Underkarl en el 4to Festival de Música Libre


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ni sólida ni líquida ni gasesosa se puede describir esta buenaventuranza lo que se pude definir como jazz, sino más bien, una aproximación sería su propia fugacidad lo que le da su plusvalía y una cierta personalidad de los tantos caminos que se ha birfucad y confluyen entorno a ella.

Esto fue lo que aconteció en el tercer concierto programado de la cuarta edición del Festival de Música Libre que organiza Música del Centro de las Artes y el Centro Cultural Alemán con la presentación de una de estas variantes bajo la travesía-pauta de la banda alemana, Underkarl.

Un quinteto de experimentados músicos que no solamente lograron ensamblar el sonido de una big band que va desde el corte urbano o callejero, sin olvidar lo académico, sino devolver a los oídos la esencia del jazz de banqueta, de barrios y callejones, sino de sintetizar este maremágnum de sonoridades algo muy común en estos tiempos y proponerlo en un proyecto envolvente, turbador y de grandes alientos.

De esta manera, esta banda originaria de Colonia compartió con un receptivo público potosino bajo la afinidad de la plena exploración- improvisación- para lograr involucrarlos en esta agradable noche a través de desplegarlos a partir de una paleta musical tanto de su quehacer composicional, como a partir de la deconstrucción de las "variaciones Golberg" de Johann Sebastian Bach.

De ahí que una de las particularidades de su propuesta musical sea el fusionar tanto interéses estéticos y conceptuales alrededor no solo del arte de la improvisación sino de la sonoridad misma a partir de la totalidad planteada en sus obras, a pesar de su contundencia, su inmediatez y una vitalidad efímera le permiten re-conocerse en el mundo en la otredad, gran complicidad con el escucha.

Así como, no solo saber entretejerlo a través de un soberano setlist, sino imprimirle ese singular toque de humor y toques de ludismo ante las convulsas sonoridades emanadas de forma meditadas o expontáneas, lo cual aprovecharon de maravilla para decantar bajo la sutileza del dominio de la tradición, pero aun así asumen sin preámbulos la ruptura de la misma.

Como lo explica el mismo Gramms, fundador de este proyecto: “El jazz es una experiencia libre, y así es como lo vemos nosotros, como una exploración a través de la música. Ese concepto de libertad es lo que nos ha permitido encontrar nuestro propio estilo y concepto como agrupación”.

Como siempre, un extendido aplauso y sin faltar los bravos que se conjugaron con las fotos con sus integrantes y sin faltar la vendimia de sus trabajos en el formato de CD, así como compartir comentarios con su gente potosina.

El espectro de los cinco músicos – Sebastian Gramss (contrabajo), Frank Wingold (guitarra y tornamesas), Lomsch Lömscher (saxofón y clarinete), Christof Thewes (trombón) y Dirk-Peter Kölsch (batería) – va desde versiones muy individuales de estándares del jazz, pasando por música para películas y obras radiofónicas, hasta una interpretación propia que llamó mucho la atención de las "Variaciones Goldberg" de Johann Sebastian Bach.