Propuesta coreográfica "Mi pasión,mi muerte" de Nucleo danza, este 4 y 5 de Abril en el CEART

Este año se presentará en el municipio de Xilitla S.L.P., presentando el “El Quinto Guerrero”, un homenaje al bailarín y coreógrafo Ramón Castillo Pineda (Q.E.P.D.).

En este programa encontramos una fusión folklórico-contemporáneo, colorida y alegre mostrando la alegría y el gozo por bailar.

En los municipios de Salinas de Hidalgo, Matehuala, Villa de Arista, y en el Centro de las Artes Centenario se presenta la obra “Mi Pasión, mi muerte”, del coreógrafo: Francisco Torres Hernández, dicha obra representa ya una importante aportación a la trayectoria coreográfica de dicha compañía.

En el Centro de las Artes se presenta los días 4 y 5 de abril a las 20:00 horas.

Durante más de sesenta minutos, es relatada de otra manera la historia desde la condena, la pasión y la muerte con circunstancias que se mencionan en la vida cotidiana sobre el hecho que marcó una era en el mundo, como lo fue la muerte de Jesús, relato que s convertido en una actividad dancística y no como ya se ha visto en diferentes versiones , como obra teatrales y películas.

Los bailarines que integran esta compañía son Isis Chávez, Juan Manuel Martínez, Mónica Salas, Mallely Torres, Elena Rico, Eduardo de Santiago, Carolina Oliva, Gabriela Morales, Jesús Garía, Adalberto Ríos, Efraín de León, Cynthia Irurzo y Josué Ramírez.

Noche de blues y reconocimiento a uno de los referentes obligados del blues en latinoamérica y creador de Real de Catorce, José Cruz Camargo

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un expontáneo grito de ¡Ponte de pie! exclamo una voz que se entrelazó en el momento que se le rendía un sincero y cariñoso homenaje al hacedor de canciones bajo el temple del blues y siempre a flor de piel, José Cruz Camargo, fundador de la banda ícono del blues en español en México, Real de Catorce y sin lugar a dudas uno de los referentes obligados del blues en latinoamérica.

Una expresión más bien como ese hálito de agradecimiento en referencia a su canción -sosténte en pie- previamente fueron sazonando en este especial homenaje por su sapiencia, el amor hasta este vital pulso como es blues a través de las propuestas que van desde la forma tan singular de sentirlo y permearlo en esa conjunción de sus letras y música de Betos Blues Band, al ser sorprendido el Mtro. José cruz por la gran calidad del temple y feeling que se diseminaba en las pulsaciones de la guitarra de Beto Fierro, claro no hay que olvidar el toque sentido y vital de Roberto Rivelino y sus bluserables.

 

En esta ocasión el nombre y ni el orden de las canciones no importa, ni cuales se tocaron, más bien, es de destacar el resonar y hacerlos palpables a través de este diapasón del corazón, en donde la cómplicidad de su público creó su propia vitalidad que en momentos le dieron ese pulso que pocas veces se llega a sentir, una sola voz que hizo cimbrar a este Coloso de Villerías.

En donde el guía José Cruz Camargo fue llevando bajo el pulsación de su voz, su otra voz que es la armónica, aunado a su sencillez, su amabilidad, su generosidad y su sensibilidad que siempre lo ha distinguido.

Con un ¿cómo estamos San Luis? o ese constante diálogo con sus cómplices y en un momento de esta trayectoria decir: " La esencia de Real de 14 son mis composiciones, mi voz, mi presencia en el escenario y mi armónica".

De esta manera, se vió a un José Cruz Camargo feliz, sacando impecables sonidos y emociones de sus armónicas y su voz, al poner sin cortapisas su corazón-canciones en la mano para que su gente lo tomará, lo resignificará, para devolvérselo con una especial vibración para este incansable guerrero.

"Quiero algo de ti que pueda sentirse en mi lengua".

Al confirmar que "lo más cercano a ti es tu respiración, si estás respirando estás vivo y por lo tanto puedes crear, tienes la capacidad de crear, estas viejas etiquetas que se nos dan y de que no se nos da el blues, que no podemos componer, son simplemente etiquetas, todos podemos acceder al arte y a la literatura, a la palabra, porque hablamos y tenemos un lenguaje coloquial y podemos escribir un cuento, y nadie más que el poeta y el compositor, puede afirmar por sí mismo que él es compositor, ya si es bueno o malo, es su bronca".

Aunado a unos nuevos Reales de Catorce que se escuchan más sólidos, más compacto, en donde la voz de María José hizo vibrar a muchos por esa amalgama de matices y más cuando interpretó el clásico -azul-que le dio sustancialidad al concierto.

Así como ese poder incluyente al invitar al joven poeta Oscar Sergio Molina, quien en esta noche deleitó con la puntualidad y el litigio de la metáfora, sus poemas: - Real de Catorce-, por cierto dedicado a la gente de este mágico lugar,- soy de esa clase- y -tu sexo-, quien nos comentó que esta realizando un audio libro en donde tendrá muy ricas colaboraciones, así como el retraso de salir un libro de poemas publicado por la UNAM.

Entre interludios de voces que buscan que se retrase o relegen lo más posible del final de esta especial noche, otros han logrado conservar esta histórica sesión musical al haber registrado cada momento a través de estas nuevas extensiones macluhainas, como es el celular, el Iphone o los Blue Berry´s.

Un blues que todavía tardará buen tiempo en infiltrarse en las paredes este bello espacio del Teatro de la Paz y volverse parte de esta gran musicalidad que ha albergado por años.

Por cierto, se les recuerda que ya pueden adquirir en pre-venta el CD doble que incluyen 18 canciones titulado"una razón para vivir" de José Cruz y los nuevos Reales de Catorce, el cual es dedicado póstumamente a la también incansable luchadora de Rita Guerrero.

El cual puedes conseguirlo a través de su web site: http://www.josecruzelreal.com/.

Noche de exploración y destrucción del taller "creación-destrucción" de Amadís de Murga

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una cortina de acero y su pequeña puerta, dando la bienvenida a través de un vaso de vino tinto como parte de la presentación del trabajo final del taller " creación- destrucción" impartido por Amadís de Murga. Quien busca a través de la exploración la potencia dramática y expresivo del individuo, así como la veta de posibilidades de creación.

Ya en el interior de esta bodega vas bordeando y transitando en una semipenumbra hasta toparte con una chica de torso desnudo balanceándose y casi atragántandose una lata de mermelada,quien a través de un discurso da la pauta de no sin antes ser acompañados por un vendedor con su carretilla por esta travesía de 12 cuadros en donde exploran y expotencializan su accionar en torno a emociones en conjunción con esa parte animal e irracional del ser humano, siempre bajo la detentación de la represión de los deseos, el caos, la violencia-bulling-y la necesidad de reinvindicar la impotencia que genera un sistema social decadente a través de una realidad caótica como lo explican dos de sus participantes:

Para la actriz Aly Casco le significó mucho por esa manera de desprenderte de todos los prejuicios, "de lo que muchas veces nos tapamos y no nos gusta ser observados y así como ponerte en jaque que te pone el director para el riesgo que te somete y porque es sometido".

En cambio para Javier Pratts "son eventos que deberian de darse en la vida cotidiana para llegar luego a la creación y que ahora con la inercia se pone en juego esta propuesta de la creación, aunque haya la necesidad de la destrucción-simbólica- y en el sentido de desarrollo humano; destrucción hacia la felicidad fijarte y de todo lo negativo que pudiera haber".

En donde la música en vivo en conjunción con el feeling de Camarón de la Isla y el punch del rapero barcelones "el piezas" , el uso de materiales industriales y las nuevas tecnologías se fusionan para ofrecer un proyecto interdisciplinario bajo el resguardo de la instalación y basado en el poema “Romance del Emplazado”, que integra el “Romancero Gitano” de Federico García Lorca.

Todo esto deviene debido al resultado del citado taller en donde arriesgan y logran este grupo de actores sacar al público de su cómoda posición de espectador pasivo.

En cuanto al proceso de romper estructuras y prejuicios contra ellos mismos?el tallerista español comentó " puede que en algunos de los ejercicios que hemos hecho, esto sea verdad, como es el ejercicio de destrucción".

Hablamos de jugar con emociones o construir emociones fue enfático ante un espontáneo -upss- y contestar " es mover emociones tanto del actor como del espectador, es un intento de mover y no emoción como un gran titular y en negritas, sino emoción como muy pequeño, muy bonito y muy cotidiano ".

Al explicar que desde el principio de esta instalación, durante el transcurso y al final no hay ninguna violencia, no hay nada extraño, todo muy suave y muy pequeño".

En cuanto al cuestionarte el papel que juegas como ser humano dijo" totalmente, porque yo veo al ser humano como un animal que si es racional, no digon que no, pero la racionalidad hace que este matando a constantemente toda una serie de instintos dia a día y que estemos tratando desde una lógica aristotélica con unos códigos de conducta y de pronto es como cuestiónate si es una racionalidad al cien por ciento y vale la pena".

Abunda: "Cuestiónate si vale la pena estar metido en este circuito tremendo de cortarte el coche, cobrarte la casa, cuestionate todo esto y atrévete a expresarte de otro modo, no solo ganando dinero, no solo comprándote cosas, sino a través de expresarte y que la gente entienda tú expresión".

Un taller que contribuye a ser mejores seres humanos sentenció " ojalá, no creo porque ya lo son, son muy buenos seres humanos, un grupo de buenos seres humanos, el más malo he sido yo. A mi si que me sirve aprendo muchísimo"

Considero de Murga que para él es más importante el proceso más que el resulltado que le cause una mayor intención, " porque esto no lo veo como una obra para enseñar al público, sino más bien como una expresión abierta. Pero cuando ellos tienen público se comportan un poco distinto a los ejercicios en que he llorado, pero en los ejercicios han sacado cosas espectaculares".

Por lo cual construir es destruir, así como desprenderse en este caso de algunos aprendizajes un tanto nocivos de algunos códigos teatrales un tanto caducos y ahí si que han desprendido, han destruido y han construído".

Mientras algunos siguen desahogando este proceso en un destruído coche en donde el retumbar de los palos ante el aluminio de éste reclama su espacio, solo observamos y con una cara de satisfacción y regocijo de Murga.

Bailarines potosinos triunfan en certámen internacional de danza

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con el talante y el sólido trabajo formativo dancístico que se realiza en estas tierras potosina, se vio reflejado en el octavo Concurso Internacional de Danza Attitude, al traerse varias medallas por esta representación de bailarines potosinos en tan importante concurso dancístico que se realizo del 16 al 18 de marzo en la Ciudad de México.

En donde el coreógrafo y bailarín Oswaldo Oviedo, la bailarina Claudia Olvera Rodríguez, y la bailarina Ilse Calvillo Rivera ganaron la Medalla de Oro en la categoría Pre-profesional y amateur en la modalidad de contemporáneo, además de traerse una medalla de plata en Jazz Lirico por el joven bailarín Israel Alonso y dos medallas de bronce en la categoría de contemporáneo por David Oviedo y Laura Pacheco Mitre, estos últimos en la categoría Amateur, bajo la dirección de la Mtra. Lidia Méndez de Exxpression Dance y el Mtro. César Montalvo, respectivamente.

El objetivo de este concurso, es que cada concursante muestre a través de una coreografía con una duración de dos minutos, tanto los elementos técnicos como su destreza física en el escenario.

Bajo los lineamientos de las categoría de: Amateur y Pre-profesional, siendo la primera para principiantes que inician su carrera dentro de la danza artística y la segunda es para quienes ya tienen estudios profesionales e incluso pertenezcan a alguna compañía.

El certamen creado en 2005 por Fabienne Lacheré, directora de la escuela francesa de Ballet Studio Efel Danse, convocó en esta edición a más de doscientos bailarines que se reunieron en el Foro Cultural Azcapotzalco en el Distrito Federal.

Este proyecto fue planteado por la Efel Danse A.C., asociación dedicada a la promoción de la danza en México y que ofrece a través de este concurso becas para que los jóvenes bailarines puedan seguir profesionalizando sus técnicas para el ballet clásico, la danza jazz y la danza contemporánea.

Oswaldo Oviedo es egresado de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Estatal de Danza, mientras que Claudia Olvera y Laura Pacheco Mitre son bailarinas del Ballet Provincial de San Luis Potosí del Instituto Potosino de Bellas Artes, bajo la dirección de la maestra Carmen Alvarado.

Por su parte, Ilse Carrillo, David Oviedo como Israel Alonso forman parte del proyecto dancístico Exxpression Dance que dirige la Mtra. Lidia Méndez.

Gracia y técnica del grupo de Danza Jazz Contemporáneo Exxpression del IPBA

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la constante de una explosiva técnica, aunado al movimiento, fuerza y estilo fueron los detonantes para disfrutar de una buena función dancística potosina con la presentación del grupo de jazz contemporáneo Expression que dirige la Mtra. Lidia Méndez, como parte de las actividades culturales de Semana Santa del IPBA.

Un programa que se caracterizó por su diversidad de técnicas que le dan sustento a esta expresión articulada a través del movimiento y de esta manera contribuir desde su trinchera al arte escénico en este Tunal Grande.

Al reunir en esta noche dancística, tanto el jazz lírico como el jazz tradicional y contemporáneo, el cual se fusiona con lo moderno y lo contemporáneo y gestar una particular visión de este arte danzario.

Piezas como: - Performance- , la gracia en-rock youy body-, bajo la templancia del tango-cell block tango-, la incorporación al hecho escénico de sus iniciadas-principiantes en- my same-; no solamente los acostumbrados solos en donde pone a prueba la destreza y habilidad de interpretación de sus bailarines en- lift me up- o simplemente esa desbordada gracia, timming y técnica en- felling good- , sino también esa sutileza de la búsqueda de la metáfora en movimiento a través de -amores-, inspirada en las enseñanzas que tuvo con la Mtra. Lila López.

Al quedar claro que para la Mtra. Méndez no sólo solo es bailar sino el perfeccionar la técnica, lo cual genera que tanto los pasos como secuencias, trazos deberán ser prólijos y bien hechos. De ahí que cuando liberás tu mente, liberás tu cuerpo.

En esta sesión danzaria tuvo el previlegio el público que se dio cita en este espacio cultural de ser testigos de las coreografías ganadoras de las medallas tanto de plata y bronce, así como aquellas que concursaron en la octava edición del concurso internacional de danza Acttitude que se realizó en la Ciudad de México.

Como lo fue: - candy- dentro del jazz clásico por Aranzazú Méndez, - Surrender- interpretado por Sonia Rico. La pieza ganadora de la medalla de bronce en la categoría de contemporáneo-eye on fire(sintiendo) bailada por David Oviedo y la medalla de plata en Jazz Lírico con la pieza- turning tables-interpretada por Israel Alonso.

Para culminar esta noche danzaria con el estreno de la obra de largo aliento- baño.com-en su primera afrenta ante un público, el cual fue muy bien recibida, interpretada por el grupo Expression Danza Jazz Contemporáneo. La cual aspira a ser seleccionada y ser presentada en forma en esta edición 2012 en la fiesta de la danza, nos referimos al Festival Internacional de danza contemporánea Lila López.

Llega este viernes el dancell informativo de Real Stylo, Street Roots Sound al Bar Mayas

¿Qué el mensaje consciente y el pulso del baile se deje sentir este viernes en el Mayas Bar?, en donde uno de los más representativos del dancehall potosino, Real Stylo nos viene a traer su ritmo, sus letras y su acto consciente para detonarlo con su particular y energético estilo que lo hace.

Además se tendrá lo más actual del reggae mundial que se gesta a través de los controles del Street Roots Sound, así como el rap de DE LA URBE y los BBOYS CREW de los KEMADORES DE BEAT.

Se les recuerda que hay una cooperache de $30 pesillos.

No armas, no drogas y no violencia.

ESTE VIERNES CLAUSURA DEL FESTIVAL MÚSICA LIBRE EN EL CASLPC

El coro femenil Pax K’ay y los Niños cantores de San Luis Potosí serán los encargados de engalanar el último concierto del Festival Música Libre, realizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, a través del área de música, mismo en el que durante el mes de marzo ofreció al público diversos conciertos que contaron con la participación de artistas en distintos géneros musicales.

En esta ocasión, el Festival ofrecerá al público un concierto de ensambles vocales en el que por un lado, participará el coro de voces femeninas Pax K’ay quienes en su búsqueda por el crecimiento artístico, musical y humano conforman un espléndido ensamble vocal dirigido por el maestro Eduardo Cota. El coro se ha presentado en importantes foros culturales de nuestro estado como son el Museo de la Máscara y la Capilla del Museo Regional.

Por su parte, los Niños Cantores de San Luis Potosí es un conjunto coral que ha sido invitado a cantar con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, la Camerata San Luis, la Orquesta Sinfónica Juvenil Julián Carrillo, la Banda del Estado, y que además ha sido dirigido por reconocidos directores nacionales como Enrique Patrón de Rueda y el Maestro José Miramontes Zapata, director de OSSLP, al lado de artistas de talla internacional como Fernando de la Mora, Gloria Romanko y otros de gran reconocimiento en el ámbito operístico.

El grupo dirigido por la maestra Adriana Castañón, obtuvo el primer lugar a nivel nacional en el concurso de coros Espartaqueada cultural en la ciudad de Tecomatlán, Puebla, con la canción “Si tienes fe”, de la película “El príncipe de Egipto”. En su repertorio, cada vez más amplio, cuenta con música mexicana, música del mundo, música barroca, música navideña, un programa musical de homenaje a Francisco Gabilondo Soler, CRI-CRI, y un programa especial de los temas de la película Los Coristas, cantada totalmente en francés.

El quinto y último concierto del Festival Música Libre se llevará a cabo este viernes 30 de marzo, a las 20:00 hrs. en la Sala de Conciertos del Centro de las Artes, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo. Entrada con boleto de acceso general al CASLPC, 10 pesos. Informes al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasarteaslp.gob.mx