lunes, 16 de abril de 2012

Una singular travesía musical, Radaid inundó estas tierras potosinas



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Como en casa es como definió Emmanuel Macías, uno de los miembros fundadores del proyecto Radaid el mágico concierto que ofrecieron para su gente potosina en la Plaza de Fundadores. En esta noche desplegaron todo su abánico musical para converger en esta constante interacción con su público de este grupo tapatío que se define como alternativo y de esta manera buscar"que la gente tiene para escuchar y salir un poco de lo mismo" comentó en entrevista el también violinista y tecladista.

Por segundo año consecutivo se presentó en esta capital potosina, gracias a ser una de las propuestas más solicitadas para ofrecer de forma vertical y directa su musicalidad y de esta manera llenar esta icónica plaza potosina.

En esta sesión musical, a pesar de las constante deficiencias técnicas no fue impedimento para que sus seguidores detonarán e hicieran mágica esta ecléctica noche, al ofrecer un repertorio integrado por las letras de sus tres producciones discográficas: -Radaid-, - luz escondida- y -L´intent- que se cristalizaron en:- Tanjou-, -hombre mirando al norte-, -Canto del coyote-, -La gran victoria sobre la muerte-, “Agatani Nayaguagani-, -Una entrada confusa”, -Nada que sea real-, “Chez-nous”, pero siendo el estallido de energía y complicidad de una pieza que ha sido fundamental como es:-shine-, así como ofrecerles piezas de lo que será su cuarta producción discográfica.

Claro, sin olvidar esa parte sustancial de la música mexicana, al interpretar y provocar una de las tantas ovaciones que se dieron en la nota, en esta ocasión para la espléndida voz de la soprano Mary Carmen Camarena con el tema “Deja que salga la luna”, de José Alfredo Jiménez acompañada bajo los arreglos con guitarra y percusión y darle ese singular toque a este clásico de nuestra música vernácula.




Al compartir esa emoción de la bella multinstrumentista Sofia Orozco, al sentirse impresionada por el recibimiento y confirmarlo de este su México, así como el volver a deleitarse con los tradicionales chocolates Constanzo.

Así como también agradecer las sonrisas de los potosinos que le brindan los potosinos, y sin olvidar los detalles-presentes- a sus integrante de sus cómplices de este terruño del Tunal Grande.

De esta manera, una de las premisas que ha distinguido a esta banda tapatía Con más de diez años de trayectoriaes el constante contacto con su gente, al bajar del escenario y casi en medio de la plancha de esta plaza interpretaron una pieza, ante la algarabía de sus seguidores, quienes agradecieron este gesto, resguardándolos ante unos nerviosos integrantes de seguridad de dicho evento y de esta manera concluír su show.

No sin antes, tomarse fotos, firmar autógrafos y compartir experiencias con aquellos que les dan sustento de vida.

Ciclo de Cine "Punisher" del IPBA y la Cineteca Alameda



miércoles, 11 de abril de 2012

El Kitapena en vivo, este 12 de Abril en los Frailes Café



El Kitapena (también conocido como David Soraiz Macías) estará haciendo este jueves 12 de abril un recital donde combinan la música y la poesía para generar una singular forma de crear en Los Frailes Café

Altamente recomedable.

Si quieren reservar llamen al 812.58.26 de 17:00 a 00:00 hrs

Los Frailes Cafe, Callejón de Universidad #165

Voz en Punto ofrecen una tarde muy singular a través del Grillito Cantor

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una tarde en donde familias potosinas se cobijaron y disfrutaron de esta travesía musical bajo la maestría tanto en su interpretación como el despliegue vocal expuesto por el ensamble Voz en Punto bajo la sustancialidad de las imprescindibles e imperecederas canciones del grillito cantor, Crí Crí que llenaron de alegria y para otros nostalgias en la velaria instalada en la escalinata del Teatro de la Paz.

Gracias al profesionalismo, así como la paciencia y el amor del público potosino por la complicidad para la presentación de este singular grupo vocal mexicano que ha sido distinguido por la embajada de Austria con la “Medalla Mozart”, por su contribución a la difusión de la buena música.

Así como el gran tacto y sentido de su director José Galván que fue llevando esta falta de profesionalismo y seriedad de los organizadores al improvisar y ofrecer a su público que en momentos se desesperaba por este inefable retraso de casi una hora y lo transmitía a través del aplauso, al mostrar Galván esa parte didáctica que contrae los aspectos técnicos, como es poner a punto el sonido.

Hasta las 18: 57, los integrantes de Voz en Punto suben al escenario de este bello espacio como son las escalinatas del Teatro de la Paz, para detonar con esa capacidad trastocadas en voces prístina, una escaleta tonal y con el imprescindible plus como es crear en torno a ellos una interpretación corporal, el cual provocó que los asistentes se unieran sin más a esta travesía que inició con el sabor de- el negrito cucurrumbé-, a pesar de lidiar con los micrófonos continuaron con- la mirienda-,- un clásico que movió a muchos-Di porque?- dedicadas a todos los abuelitos.

Para dar un giro sustancial pero dentro de su misma riqueza para llevarnos a la tierra en donde nació el creador de estas bellas canciones, Gabilondo Soler a través de -la bruja- y por esas canciones no tan conocidas de su inspiración como:- el teléfono-,-acuarela-, así como se dejó escuchar un pequeño y reconocido popurrí de este compositor contemporáneo como es Chespirito, de quien se dicen algunos de ellos seguidores de uno de sus personajes como es el Chapulín Colorado.

Para proseguir con: -los tres cochinitos- y sin más llevarse a cabo un singular concurso de canto al invitar a mamás no solo a cantar sino hasta bailar o tener el apoyo de los integrantes para armar y darle sustancialidad a su canción, el cual fue aplaudido y reconocido por el respetable con un gran aplauso y llevarse un CD de Voz en Punto por su colaboración de ser parte de este singular concierto.

Así como-Mete te pe-, -el comal y la olla y de esta manera agradecer la paciencia y del porque este ensamble vocal ha trascendido nuestras fronteras bajo el excepcional son jaliscience con un festivo- sirvan las copas- y concluir esta velada musical con el gran crisol que se reúne en -el viajero-.

Emocionado y  a la vez volver a tener el contacto con la gente potosina, el Mtro. Galván nos platicó desde la cancelación de su última presentación por estos lares por cuestión de la contingencia sanitaria que se suscitó en parte del país, pero aun así en esta ocasión vienen a disfrutar y a la vez ser parte de este inigualable espectáculo musical.

¿Qué tan difícil ha sido vincular a la gente a este tipo de proyectos que plantea Voz en Punto?.

" Más que difícil ha sido laborioso porque nosotros tenemos más de veinte años de haber comenzado y aun así, ha mucha gente le resulta nuevo este trabajo. El canto a capella, el estilo que nosotros hacemos aún le falta mucha difusión en México, sin mebargo nosotros nos damos cuenta quea  todos los lugares que hemos recorrido que  tiene una gran aceptación  y eso nos hace sentir muy contentos que mucha gente nos sigue y muchos conocen nuestro trabajo, lo cual nos dice que ha válido todo el esfuerzo".

¿Cómo le hace voz en punto para combinar esa osadía  porque hay que ser osados y ese poder de invención?.

"Bueno, es que desde el principio cuando iniciamos  fue nuestra vocación la música vocal y a capella, evidentemente mucho tiempo trabajamos más en  Europa  en donde hay millones de festivales. Entonces eso nos ayudó a consolidar nuestra propuesta artística y a raíz del 2004 empezamos a recorrer todo México con mucho mucho éxito y se nos han abierto tantas puertas en los medios tan diferentes porque lo mismo hemos cantado con la Sinfónica Nacional de México en Bellas Artes como la banda Nandayapan, grabamos un disco con el Mariachi de Tecatitlán , hemos hecho música para niños como Crí Crí y hasta cabaret con Astrid Haddad. Entonces hemos conquistado muchos tipos de público y vaya que si hemos sido osados y a la vez muy divertido".

Fue claro el Mtro José Galván aclarar que voz en punto afortunadamente es una referencia muy clara en México en cuanto a los ensambles vocales tienen el compromiso de apadrinar esta tercera edición del Festival Jalisco Canta en el cual se busca traer agrupaciones de capella de muchas partes del  mundo y darlas a conocer aquí en México  para impulsar el conocimiento de este tipo de música. Entonces estamos muy contentos en ayudar a  que este festival crezca y por ser padrinos y por crear mucho más público para la música de capella".

¿ Cuáles serían las características que definirían a Voz en Punto?.

" Bueno, obviamente el lenguaje vocal a capella y la música mexicana es como nuestro sello, pero también algo que nos ha distinguido mucho entre todas las agrupaciones es la cuestión escénica, la expresion corporal   y como manejamos la música, como nos divertimos y como vamos conjugando  todo, ese ha sido un sello que nos ha distinguido".

 De ahí que vox en punto se ve retratado como un gran actor. " Hoy presentamos Crí Crí y si evidentemente Cri Cri tiene la magia que cada pieza cambia, porque una pieza puede ser tropical, otra es semiclásica; un vals, pero dentro de toda la música que hace  Voz en Punto hacemos música virreinal y es una música más sobria, de repente hacemos Crí Crí y  entonces nos volvemos niños o de repente hacemos una canción de  amor y es transmitirlo a la gente, hasta hacerlo llorar a veces o a veces cantamos cosas de Chava Flores y vemos a la gente que se muere de risa. Para Mí Voz en Punto es como ese actor que tiene la capacidad de transformarse y meterse en la propia piel de cada canción".

 Voz en Punto como reforzador de una identidad,

"Yo creo que no tanto rescatarlo sino sacar lo que ya somos, porque así empezamos. Yo creo que hay que dejar salir esa esencia que somos nosotros, que nuestra música suene  no sé en la plaza de aquí junto, en el mercado, las mismas personajes que somos y hemos vivido  durante toda nuestra vida".

  Un ´Crí Crí que les ha dado a Voz en Punto "  por supuesto Cri Cri representa la infancia de todos nosotros y que más nos ha dado Cri Cri. Bueno como artistas llegar a mucho más público y de por si a los niños ya les gustaba porque es muy entretenido al ver todo lo que hacemos con las voces-se rie-pero obviamente Cri Cri es un puente hacia la entraña de la gente y no nada más los niños ahorita son niños, sino los que viven en los viejitos o de tantas generaciones de papás, etcétera, nos han dado eso  la fortuna de grabar el disco de Voz en Punto canta Cri Cri, que fue el primer disco nominado en los premios contemporáneos de capella, el cual me parecía extraordinario porque no es una música de todos los países que competimos que sea una música tan conocida y que Cri Cri nos haya lanzado a ello fue maravilloso".

Un proyecto que tuvo la virtud de hacer cantar a periodistas como el fallecido Granados Chapa con el Che Araña o convencer al escultor Sebastián a cantar el Negrito Sandía , así como acompañado por las voces de Mario Iván Martínez, Astrid Haddad, Alejandro Filio, Verónica Ituarte,  Encarnación Vázquez y tanto a sido su virtud que ha incidido en ser grabados dos volúmenes más por el éxito que se tuvo, "estamos muy felices".

Otra de las sorpresas o proyectos se encuentra la grabación de un CD que reúna la genialidad de crear personajes Roberto Gómez Bolaño,  al portar  orgullosamente puesta con ese gran corazón en amarillo y sus dos iniciales, del cual se dice fiel admirador de este personaje muy polémico como es el Chapulín Colorado, "hay gente que lo odia y hay gente que dice que es un genio, para mí me encanta, se me hace algo representativo de la infancia de mucha gente y que con el tiempo se ha vuelto un clásico, guste o no  y, a lo mejor en la cuestión musical no es lo más importante de Chespirito, sin embargo si hay un mundo sonoro no solo de las canciones que él compusó sino de los temas que todo el mundo identifica  o identificamos con el personaje y es la investigación que estamos haciendo porque si vamos a hacer un disco con la Fundación Chespirito sobre este mundo sonoro".

En cuanto al montaje de obras contemporáneas se refirió el Mtro. Galván " fijate que dijo sentirse muy emocionado por que el Mtro. Phillipe Larson, es el barítono que se acaba de retirar de una de las más importantes agrupaciones  vocales a nivel mundial dentrocomo son los Kings Singers y que estuvo en México nos habló de que tiene muchas ganas de escribir algo para nosotros. Ya estamos pensando en esto, aunque ya existe obra que he escrito especialmente para el grupo, también cantamos piezas de Blas Galindo, de Federico Ibarra,  música contemporánea mexicana y un programa de John Rutter con la Orquesta Sinfónica Nacional"

"Pero sí él nos escribe algo y que ya le estamos haciendo la manita de puerco para que se haga realidad esto, va a ser un honor que alguien de los Kings Singers escriba para un grupo mexicano. También  va a ser la primera vez como fuimos en grabar discos nominados y todo lo que hacemos, va a ser también algo importante no solo para Voz en Punto sino para la música coral mexicana".

Ya que no hay que olvidar que Voz en Punto busca que México viva de ese placer de la música coral que " a lo mejor no existía como nosotros lo estamos haciendo y ahora que nos damos cuenta que a donde vamos tiene una gran aceptación y, a la vez de todo ese movimiento mundial que hay, que  vivan la alegría de la música mexicana en ese lenguaje".

Para finalizar esta amena charla, ¿Cómo van con esos Boletos Agotados, su más reciente producción discográfica que incluye por primera vez un DVD de un grupo vocal en México .

"Super bien, porque las principales tiendas de música en México estamos en las listas de ventas, porque no tenemos la gran pantalla que puedan tener otros artistas pero se ve que tenemos público y sobre todo nos da gusto porque la música vocal en México tiene público y va caminando muy bien. Además para nosotros fue super importante hacerlo en vivo, un reto tremendo de grabarlo  ".

Un CD/DVD en Vivo que reúne un pedacito de Cri Cri, algo de lo más representativo de la música mexicana, por ahí también metemos algo de música virreinal. Es un poquito de todo, sobre todo atendiendo a la gente que nos decía: es increíble escucharlos en el disco, pero verlos en vivo es maravilloso por toda la expresión que queda expuesto en el video".

Un disco que corre bajo la producción de Voz en Punto que se distribuye por Quindencim. Para más información de Voz en Punto pueden checar en: http://www.vozenpunto.com/ y ahi se encuentran los links a las redes sociales.  

martes, 10 de abril de 2012

“Cri-Cri” se escuchará en el Festival de San Luis



Este martes 10 de abril a las 18:00 horas la escalinata del Teatro de la Paz se vestirá de fiesta en el marco del XII Festival de San Luis, donde Voz en Punto, ensamble de voz a capella, deleitará a toda la familia con su singular espectáculo. Evento sin costo.

Voz en Punto es un grupo mexicano que gracias a su capacidad interpretativa ha logrado mantenerse en el gusto y admiración de la gente, dejando claro que la voz es un instrumento para nada simple. En este concierto, las distintas tonalidades del conjunto dejarán huella en el homenaje a las melodías del gran Francisco Gabilondo Soler “Cri-crí”

Es una excelente oportunidad de disfrutar de un tiempo de calidad con los pequeños y acercarlos a la música en su forma más básica y esencial a través del ensamble Voz en Punto.

Voz en Punto fue fundado en 1990 por su director, José Galván, Voz en Punto es el ensamble vocal a capella con la más brillante trayectoria internacional en la historia de la música mexicana. Con una propuesta escénica que da testimonio de la riqueza musical de México y utilizando los recursos del más maravilloso instrumento con que el ser humano ha contado desde siempre, Voz en Punto irrumpió en los escenarios conquistando a un público, que con su música quedaba “enloquecido, extasiado y delirante…” como se lee en las emocionantes críticas de prensa de países como Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Rusia, Rumania, Austria, Finlandia, España, Grecia, Holanda, Egipto y Japón, entre otros.

lunes, 9 de abril de 2012

IMPARTIRÁN CURSOS Y TALLERES DE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS



Entre los cursos y talleres que se impartirán a partir del 16 de abril de 2012 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, se encuentran aquellos que desde la perspectiva artística se desarrollan en las disciplinas de las nuevas tecnologías.


Se destacan el de Apreciación de cine y video experimental, dirigido a mayores de 17 años con experiencia en cine, video y/o animación, que será impartido por del 20 de abril al 22 de junio; así como el curso de Espectromorfología (espectros sonoros), que será desarrollado del 16 de abril al 18 de junio.


Así mismo los talleres MIDI escénico, visual y musical dirigido ha mayores de 17 años con experiencia en audio analógico y digital y medios audiovisuales; y el Laboratorio de animación fantástica, para aquellos interesados en desarrollar heramientas teóricas y prácticas para la realización de productos audiovisuales enfocados en la animación experimental con rotoscopía.


Otros de los talleres son Diseño coreográfico interdisciplinar con nuevas tecnologías, para quienes cuentan con experiencia en artes performaticas, danza y medios electrónicos contemporáneos, y que será impartido por Mireille Leblanc y Ake Parmerud del 30 de abril al 18 de mayo; y el taller Reciclaje sonoro: Circuit Bending y Hardware Hacking impartido del 15 al 19 de mayo.


Las inscripciones se encuentran abiertas y podtán realizarse en Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo, en el horario de lunes a viernes de 11:00 a 18:00 hrs. Mayores informes al 1 37 41 00

Ballet Provincial y su nuevos hálitos danzarios en las actividades culturales de Semana Santa del IPBA


Fotos Cortesía: Gabriel Esparza


Por. Roberto A. Valenciano Capín

Una noche danzaria que sin más sorprendió a muchos por el hecho mismo de exponer el actual proceso de creación que realiza la decana Ballet Provincial bajo la dirección de la Mtra. Carmen Alvarado en las instalaciones del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" como parte de las actividades de Semana Santa del IPBA.

Al quedar claro el trazado dancístico planteado desde un programa fundamentado en obras de reciente creación bajo el peso creativo de: César Montalvo y Rosario Romero, así como de Carmen Valles.

Dio inicio con el trabajo- "Detrás de la puerta" (2011) de César Montalvo. Un trabajo que traza la constante que permea en esta función, la constante relación con la otredad y el entorno mismo que incide que este trío de bailarinas desglosa gracias a una lograda dramaturgia de movimiento y complementada por una buena ejecución de sus intérpretes.



¿Y si te lo digo por tele ?(2011) de Carmen Valles, es detonada por la reflexión a través de lo in-mediático en cuanto a como se suscitan tanto las relaciones y sus interrelaciones actualmente, siendo su detonante let motiv, una carta virtual que escribe una hija a su padre. Por cierto, una obra que forma parte del repertorio del Provincial.





"Autómata" (2011) de César Montalvo. Una corta obra y ahsta podríamos decir inconclusa en donde más bien a pesar del título de la misma, fue creada especialmente para exponer la consistencia de la calidad interpretativa y técnica de Laura Pacheco, con la cual participó en la selección para el programa televisivo Opera Prima@el colectivo.


Una de las partes interesantes de este programa es la obra en proceso de esta creación colectiva " Envoltura" bajo la dirección creativa de la Mtra. Rosario Romero. Una pieza que da buenos visos por lo planteado hasta el momento, al tener como hilo conductor a un grupos de chicas unidas- atrapadas- a través de lazos y una de ellas es amarrada parcialmente por una cinta plástica a manera de ser convertida en una expresión funcional de la libertad con sus diferentes variantes.
Y concluye esta noche danzaria con otra de las partes que sugieren la buenaventuranza, con un trabajo envolvente de energía, interacción de movimientos rápidos y contundentes con los movimientos robóticos lentos pero llenos de ese ludismo hecho movimiento que le dan esa riqueza temática, aunado a esa inevitable inercia e incidencia a lo postmoderno en una coreografía en proceso como es " murmullos" (2012) de César Montalvo que muestra una solvencia creativa y evitar esa volatilidad .





Una función que refleja una parte de la realidad creativa que se circunscribe al danzar potosino, Provincial apuesta lo que en su momento su fundadora la Mtra. Lila López visualizó el abrir el abánico a nuevas propuestas creativas y que su ahora directora hace patente, lo cual se agradece.

Ballet Provincial esta integrado por: Alma Morelos, Laura Pacheco, Samantha Yáñez, Xiadani Leija, Alma Martínez. Montserrat Zamarrón, Marisol Blanco, Alejandra Ferrétiz, Angélica López, Paloma Montiel, Gisela Jardón y Luis Fernando Loredo.