Llega la nueva temporada de Don Quijote al Palacio de Bellas Artes

La literatura, la danza y la música llegan al Palacio de Bellas Artes con el ballet de la obra maestra de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote, presentada por la Compañía Nacional de Danza (CND) y basada en la versión original de ballet del coreógrafo Marius Petipa y la música del compositor Léon Minkus.

En conferencia de prensa, realizada la mañana de este jueves 3 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, se dieron a conocer los detalles de la puesta que, después de dos años, regresa al recinto de mármol para presentarse los domingos 20 y 27 de mayo a las 17:00 horas, y el martes 22 y el jueves 24 de mayo a las 20:00 horas.

El argumento, basado en el capítulo XIX del segundo libro de El Quijote, se centra en el amor tumultuoso de Kitri con el barbero Basilio y el viejo y rico Gamache, un lío romántico del que se burla y critica el autor, asimismo, en el montaje se describen las aventuras de Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

La CND estrenó la puesta en 1998, ahora en 2012 será presentada acompañada en vivo por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el maestro ucraniano Alexei Baklán, reposición coreográfica de la maestra Laura Echevarría y presenta como bailarines principales a Blanca Ríos, Aurora Vázquez, José Urrutia, Agustina Galizzi, y Harold Quintero, así como la participación especial del Primer Bailarín del Australian Ballet, Yosvani Ramos.

Conformada por cuatro actos, el ballet Don Quijote, versión de Caroline Llorca, fue calificada por la directora de la CND, Sylvie Renaud, como “una experiencia literaria dancística musical incomparable, dirigida a toda la familia”.

Para la maestra y coreógrafa de la CND, Natasha Lagunes, la puesta es de suma importancia, pues al ser considerado un clásico del ballet, enriquece el nivel técnico y artístico de los bailarines, donde se presenta las danzas de las seguidillas y de los gitanos, mismas que al combinarse con las danzas de carácter “imprimen un toque chusco a la obra, elementos que provocan que Don Quijote sea del gusto del público conocedor, así como de las personas que se acercan por primera vez al ballet”, comentó.

Por su parte, la primera bailarina de la Compañía, Blanca Ríos, quien por segunda ocasión interpreta a Kitri, dijo sentirse muy contenta de presentarse por primera vez en Bellas Artes, lo que le ayudará a adquirir experiencia.

Mientras que para Yosvani Ramos, de origen cubano y quien ha bailado 28 veces el ballet Don Quijote, indicó que presentarse en el recinto, “uno de los teatros más hermosos del mundo”, aporta un gran crecimiento profesional.

“Desde 1998 que no bailaba en Latinoamérica, lo que me da oportunidad de regresar a mis orígenes”, compartió Ramos.

El ballet Don Quijote de la Compañía Nacional de Danza se presentará el mes de mayo los días 20 y 27 a las 17:00 horas y 22 y 24 a las 20:00 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Los boletos tienen un costo de 500, 430, 350, 260 y 150 pesos. Pueden adquirirse en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural del Bosque y en el sistema Ticketmaster.

Hoy la 12 va edición del Trueque Cultural "al ritmo de la gozadera del disco" en el Faro del Desierto

Taller básico de Fotografía que imparte Sofía Córdova y Aarón Cadena en el Faro del Desierto

Proyecto KARKINOS y Centro Cultural el Faro
INVITAN:

Al Taller de fotografia básica, para aquellas personas que ene ste momento tengan la engfermedad del cáncer, que se impartirá del 14 al 18 de Mayo en las instalaciones del Centro Cultural del Faro del Desierto.

Karkinos es una producción artística interdisciplinaria que tiene como finalidad enmarcar y mostrar una visión diferente de una de las enfermedades con más mortandad dentro y fuera del país: “el cáncer”.

El proyecto nace por la inquietud de Marcel Martínez Delgado(becario este año del Fondo Edtatal para la Cultura y las Artes) Lic. En Artes Escénicas que desde hace un año y medio vive con cáncer, y que a través del teatro y la fotografía desea dar a conocer el lado más humano de la enfermedad, además de fomentar en el espectador una mayor conciencia sobre la importancia del cuidado de la salud.

El mismo Marcel convoco a varios Artistas que se han sumado a este proyecto como:

Sofia Córdova: Estudió antropología social en la UAM-I. Su aproximación a la fotografía fue en un taller de fotografía estenopeica impartido en el Circo Volador en el Distrito Federal. Posteriormente tomó talleres y cursos de antropología visual y elaboración de video documental en la Universidad Autónoma Metropolitana. En este año tomó el taller Multimedia: nueva tomó talleres y cursos de antropología visual y elaboración de video documental en la Universidad Autónoma Metropolitana. En este año tomó el taller Multimedia: nueva realidades, nuevas visiones impartido en la Fundación Pedro Meyer por Rodrigo Cruz. Actualmente colabora en en el Centro Cultural El Faro, donde ha continuado con sus estudios fotográficos.
Aaron cadena: Inicia sus estudios de fotografía en el Instituto Potosino de Bellas Artes de 2004 a 2006, continuando de 2008 a 2011 en el  Centro de las Artes de San Luís Potosí Centenario. Ha tenido entre sus maestros a Emilio Morenatti, Alfredo D‘ Stefano, Francisco Mata y Christian Poveda(†). Ganador en 2008 del premio estatal de fotografía “Manuel Ramos”, SLP. Durante 2009 becado para asistir al “13º Encuentro Internacional de Fotoperiodismo en la Ciudad de Gijón” España, teniendo como maestros a Walter Astrada y Olivier Laban-Mattei.

En 2010 ganador de la beca “Jóvenes Creadores” del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) México. En 2011 seleccionado como finalista en el concurso de medio ambiente del “Festival Internacional de la Imagen” (FINI) y ganador del 2º lugar del “Premio de Fotografía de Morelos”. Ha expuesto colectivamente en San Luís Potosí, Morelia, Oaxaca, Pachuca, Querétaro y Ciudad de México. Individualmente en su ciudad natal y y en León Guanajuato. Publicado en el periódico La Jornada y las revistas PROCESO, MEXICANISIMO, los Perros del Alba y CUARTOSCURO(de cuyo número 112 es portada).

Actualmente colabora como director de fotografía de la revista “los Perros del Alba”. Su trabajo es representado por la agencia internacional “VISO PHOTO” (http://www.visophoto.com/). Recientemente ha sido aceptado en la primer generación del diplomado «Fotonarrativa y Nuevos Medios» de la Fundación Pedro Meyer y auspiciado por el World Press Photo, además de ser invitado ha participar en la exposición inaugural del nuevo Fotomuseo dentro de la misma fundación, donde se reunirá a lo más representativo de la fotografía mexicana del siglo XXI.

En colaboración con el Centro Cultural el faro se realizará un taller gratuito que va dirigido a personas que en este momento tienen la enfermedad del cáncer con el objetivo de realizar una exposición de fotos que será el resultado de un taller impartido a personas que también tienen la enfermedad, y que a través de su lente compartirán con el espectador su manera de ver el cáncer.

DEL 8 AL 12 DE MAYO EL MUNDO DE LAS LETRAS TENDRÁ SU SEDE EN LA CAPITAL POTOSINA

San Luis Potosí se prepara para la novena edición del Festival de Letras del 8 al 12 de mayo, evento internacional organizado por la Dirección de Cultura Municipal, que tiene como principal objetivo el fomento a lectura y la divulgación del quehacer literario. Se realizarán 67 actividades y participaran más de cien artistas en 25 sedes, 61 escritores participantes (1 internacionales, 42 nacionales, 18 locales), 42 actividades literarias, 4 conciertos, 10 obras de teatro, 7 talleres, 1 película y 2 exposiciones.

La programación incluye un diálogo entre el mundo de las letras y otras expresiones artísticas, de manera que se proyectan a los talentos literarios locales en el marco de una fiesta de arte y cultura de nivel internacional.

Los escritores que participarán en el Festival de Letras tienen en su haber una carrera sobresaliente en la literatura mexicana. Muchos de ellos han ganado premios nacionales e internacionales; publican en los medios más importantes a nivel nacional o son parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), tal es el caso de Rocío Cerón, Guillermo Fadanelli, Mario Bellatín, Jorge Fernández Granados, Luigi Amara o Luis Humberto Crosthwite.

Hay que destacar la participación del escritor español Fernando Aramburu que en días pasados fue finalista del Premio de la Crítica en España por su novela Viaje con Clara por Alemania; así como de jóvenes de la talla de Carlos Velázquez, que ha hecho una verdadera revolución con sus obras La biblia vaquera y La marrana negra de la literatura rosa.

La constante de la nómina de autores para este Festival de Letras 2012 es ofrecer un panorama de lo que se realiza hoy por hoy en la literatura nacional.

En cuanto a los talleres que se realizarán, con éstos se pretende brindar cursos para diversos públicos interesados en la literaria. Eusebio Ruvalcaba ofrecerá el taller de “Estrategias narrativas”; Vivian Abenshushan brinda el taller titulado “Laboratorio de ensayo creativo”. De su lado, Bernardo Fernández BEF impartirá “Narrativa gráfica”; Maricela Guerrero ofrecerá un taller de poseía para niños y jóvenes; Jaime Chabaud es el encargado del taller de “Dramaturgia”; el escritor Pepe Rojo brindará el taller sobre “Géneros Limítrofes”, y por último el destacado narrador y cronista J.M. Servín dará el taller de “Periodismo Charter”. Todos los talleres serán gratuitos.

La poesía no puede faltar y este año visitan algunos de los poetas más importantes del país, entre quienes se encuentran Tedi López Mills, Hernán Bravo Varela, Maricela Guerrero, Sergio Ernesto Ríos, Luis Alberto Arellano, Miriam Perales, Jorge Humberto Chávez, Claudia Posadas, Víctor Cabrera y Norberto de la Torre.

Habrá dos eventos especiales en este género. El primero de ellos un acto de “Poesía performática”, con la participación de Benjamín Moreno y Minerva Reinosa; Jorge Rangel y Luis Alberto Arellano, así como de Rocío Cerón. El segundo de los actos es la conferencia magistral que impartirá el maestro Jorge Fernández Granados el sábado 12 a las 13:15 en el Museo del Virreinato.

Finalmente, se llevarán a cabo las Jornada de Detectives y Astronautas, un encuentro que reúne a los máximos exponentes de la Literatura Policíaca y de Ciencia Ficción en México. Está garantizado que lo fanáticos de estos géneros gozarán con las mesas de discusión, las presentaciones de libros y diálogos entre los participantes, entre los que están: Bernardo Fernández BEF, Pepe Rojo, Bernardo Esquinca, Francisco Haghenbeck, Norma Yamillé Cuéllar, José Luis Zárate, Juan Carlos Reyna, Gerardo Porcayo, Iván Farías, Rodrigo Pámanes, Rodolfo JM, Luis Carlos Fuentes y Ronnie Medellín.

Llega este 5 de mayo el Trash Metal alemán de Exumer al Bunker del metal potosino, Steel Metal

Exumer es sin lugar a  dudas una banda que transitan por el Thrash metal que se dirrime de su lugar de origen como es Fráncfort del Meno, Alemania.

La banda se formó en 1984, cuando el bajista y vocalista Mem Von Stein, en un concierto de Slayer, conoció al guitarrista Ray Mensch. Querían iniciar una verdadera banda de thrash metal y en ese mismo año se formó la banda bajo el nombre de Tártaros, que después cambiaría a Exumer.

La banda ha lanzado 2 demos y 2 discos completos, a pesar de no ser una banda muy popular, Exumer ha grabado un thrash de muy alta calidad, al ser considerados sus 2 discos dentro del ámbito thrasher como verdaderos discos claves del género.

Quienes además compartirán el escenario con las bandas mexicanas de: Inquisition de Querétaro,  el tremor del balck metal de Hacativz y ESHKIGAL,  QRO y DF, respectivamente, así como FROM FORGOTTEN BEING DEL DF.

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En Concierto con la cantautora cubana, Liuba María Hevia, este 4 de Mayo en la Querencia Restaurant

Considerada por el público y la crítica como una de las más altas representantes de la cultura cubana. La compositora y cantante por excelencia,  ofrece, por estos días, un grupo de conciertos en la república mexicana. La gira comprende varios estados de México y se denomina "Como un ángel que despierta".

Liuba ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical de su país. Ofrece un trabajo de exquisit...a factura transitando sin prejuicios en un mundo en el que se funden elementos tradicionales y contemporáneos, logrando una personalidad artística muy singular.

Desde 1982 es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos.

Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras y además nos ofrece cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos.

Otra de sus cualidades especiales y donde desborda su gran comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios y la interpretación de clásicos del repertorio infantil hispanoamericano.

La presencia, en su grupo acompañante, de las cuerdas clásicas como el sello y el violín junto a instrumentos folklóricos cubanos como el tres y el laúd, unidos a su inconfundible voz, imprimen a su trabajo un sello personalísimo.

Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, destacando que con sólo 31 años de edad recibió la DISTINCIÓN POR LA CULTURA NACIONAL, máximo reconocimiento que se otorga a los artistas que con su trabajo han realizado aportaciones significativas a la cultura cubana.

Ha llevado su música a Suiza, Canadá, Francia, España, Argentina, México, Perú, Venezuela, Chile, Colombia, Nicaragua, Bolivia y República Dominicana entre otros países..

Danza contemporánea con mujeres mayores de 50 años

Un grupo de aficionadas de entre 50 y 70 años bailan el envejecimiento que están viviendo y, bajo la dirección de la coreógrafa suiza Nicole Berndt-Caccivio (1963) , lo convierten en una creativa danza contemporánea que ha entusiasmado al público vienés.

"Atención: fecha de vencimiento" es el título de la obra presentada por "Age Company" , que solo tres años después de su fundación ha logrado llenar el auditorio del moderno Palais Kabelwerk de Viena, con las entradas agotadas por adelantado para los únicos tres días de actuación.

"Detenerse, caminar, acelerar, correr, frenar, esperar... cuánto tiempo me queda, que trozo de vida quiero aún probar?" , ha sido el lema de inspiración de las trece integrantes de la compañía, de una edad media de 65 años, y otras tres más jóvenes, invitadas especiales.

"Esta obra se creó en veinte días, con un trabajo casi profesional" , destacó Berndt-Caccivio, la única profesional del elenco, visiblemente contenta con el resultado obtenido, ya que es consciente del riesgo que conlleva crear una coreografía con aficionados de edad, pues "puede salir mal" .

Pero los cincuenta minutos de la "Fecha de Vencimiento" convencieron a un público habituado a ver danza moderna.

"Antes de venir, temía que pudiera ser penoso o aburrido, pero nada de eso, fue muy interesante!" , dijo Dorothea, una de las espectadoras.

Y agregó: "cuando veo un grupo profesional, todos con sus cuerpos entrenados, me fijo en que una es rubia, el otro moreno, hay una china, etc. Aquí me percaté por primera vez de cuánto puede diferenciarse un cuerpo de otro, de que cada cuerpo parece llevar consigo la historia individual de toda una vida" .

Pero las vidas de estas bailarinas aficionadas aún continúa, y eso es precisamente lo que quiso resaltar la coreógrafa.

"Trabajo mucho con estructuras de improvisación, con temas, y también les doy tareas" , explicó.

Esta vez, debían ocuparse "del tiempo que les queda, y fue muy interesante, porque al principio se centraron en la muerte, y cuando lo vi, les dije: 'No. Es antes de la muerte, la idea es el camino hasta allí', y fue eso lo que desencadenó muchos procesos" , añadió.

Muchas afrontan en estos momentos situaciones difíciles, como la perspectiva de inminentes operaciones quirúrgicas, e incluso una de ellas "está muy gravemente enferma" , pero tienen todas una enorme energía, resaltó Berndt-Caccivio.

También importante, para la coreógrafa, es haber logrado, en cooperación con el músico Rupert Huber, una "simultaneidad de ligereza y pesadez" , y ofrecer "no sólo entretenimiento, sino también autenticidad" .

"Hace dos años y medio oí por una amiga del grupo, fui y me quedé. Siempre quise bailar" , explicó Helga Jessenig, vienesa de 67 años, y aseguró que, aparte de ir a unas clases de ballet de niña, con 5 o 6 años, nunca antes había danzado.

La "Age Company" fue fundada en 2008 por Ilse Stadler y Nora Aschacher, porque pensaron "que había demasiado poco para personas mayores que quieran expresarse artísticamente y trabajar en un escenario" , precisó Stadler.

El objetivo no es solamente bailar, sino actuar en público con la máxima profesionalidad posible, dentro de los límites que les impone la edad, así como la falta de entrenamiento y de medios.

"Nos encontramos un fin de semana al mes, de viernes a domingo, y antes del estreno ensayamos diez días seguidos" , explicó Aschacher.