domingo, 3 de junio de 2012

Dies Irae; Un metal más allá de su pecata minuta visito estas tierras potosinas






Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Como puntualmente lo destacó José Luis Sandoval, promotor del género del metal en estas tierras potosinas. "Solo algunos fuimos testigos de uno de los conciertos más sutiles que se han dado en este espacio como es el Steel Metal Bar con la presentación de una excelente banda y una disposición plena de esta bandota como es Dies Irae", al hacerlo no solo enfrente de varios de los integrantes de esta banda  guanajuatense sino también a aquella potosina gustosa y fiel al metal.

Podría sonar  algo exagerado o hasta adulador, pero no lo es, al ser testigo de un recital de metal muy completo, en donde se dieron cita en  esta fresca noche esa almagama de estilos y lo interesante, esa búsqueda que pocas veces se da de un lenguaje tan menoscabado en el metal, en donde este espacio fuimos testigos de tal hecho.

Al compartir esta travesía y escenario: El Korcho, Nekroma quien inició las grabaciones de un nuevo Ep y con la bandota regiomontana de Maligno.


Una banda que en su primera visita a estas tierras del tunal grande diseminó sin cortapisas su proyecto, al ofrecer  un set lo que es su más reciente trabajo titulado - Secret Veils Of Passion- que transita en esta constante búsqueda de un lenguaje y a la vez es sustentado bajo la premisa de venir a conocer y platicar con sus fans.


Un Dies Irae que ha sabido equilibrar su resonancia de un metal, cadencioso, intenso y una gran cantidad de energía desplegada no solo en lo técnico sino ser transgredida con ese feeling que emana de ese juego de voces contundentes y guturalidad, en donde se puede sentir y oír la emoción y la sensación de que ha puesto en este proyecto, siendo lo más importante buscan la experimentación que va del impasse del  doom al death melódico y ser trazado sin preámbulos de lo progresivo.

O como nos comentó Dag su creativo,  de ser catalogados como Neu Rock en aquellas tierras germánicas.


Un proyecto musical que dada su peculiar situación  ha logrado permear por si misma, al volver de un stand bye por más de ocho años. 

En relación con lo que ha transcurrido en la banda, aún predomina esta perseverancia, necedad o necesidad, a lo que  Dag dijo: " Más que nada necesidad, ganas de hacer las cosas y es una necesidad personal más que nada, es lo que tengo que expresar y no se puede estancar". 


Dies Irae es una banda desde su inicio Juan Núñez de Revon Records, por cierto, una persona muy conocida en el ámbito de la escena del metal en el país y que fue quien distribuyó lo que fue el EP - Animae Pectora- en su primera edición en cassete en Europa y por tanto era muy raro y difícil conseguirlo en México. 

De ahí que ha contado Dies Irae con la fortuna de ser lanzados  y promocionados con buen talante fuera de México, incluso con su nuevo disco-   - Secret Veils Of Passion-, el cual ha sido bien recibido en otros países. Un género que en México. " Aquí en México ha sido más pesadón el público al gustarle más la música más estridente y ha habido poca aceptación tanto el género como nosotros - al recordar que comenzaron- siendo doom metal y fue evolucionando y ahorita es como los alemanes les etiquetaron como Neu Rock".


Pero a pesar de batallar y de no ser valorados dentro de esta intrincada ramificación del metal, han vuelto a tomar su timming, su punch y empezar a picar piedra que va desde conseguir fechas ante la antipatía de los empresarios o de aquellos todavía necios y ser contrapesados por aquellos gustosos en diseminar el metal en todas sus extensiones.


Aún así, fue una noche que reitero fue muy singular, al congregarse una buena recepción de aquello que se dieron cita para escuchar lo que se puede considerar una banda de culto dentro del circuito underground.


En cuanto a la bondad que puede tener el metal para que te atrape, comentó: " Yo creo que más que hablar de diablos, de tristezas y de todo esto, es hablar más de una expresión; el metal tiene digamos la particularidad de quien lo interpreta saca lo que trae adentro y en nuestro caso son cosas hasta lo mejor muy dolorosas y no lo sacamos, sino es a través de la música. Yo quiero pensar que el metal se distingue por eso, se presta mucho para interpretar lo que uno trae adentro".



Podemos hablar entonces de que goza de buena salud la escena del metal aquí en México.


"Mira yo tenía diez años fuera de la escena y, ahora que regreso veo una escena muy parecida a la que había antes, con una organización muy desorganizada. Podemos decir que han un retroceso y te preguntas no paso nada en diez años. Hay muchas bandas muy buenas que le están echando ganas. Ahorita conmigo esta tocando  Jacobo Córdova de Soundvendication, es una banda que ésta firmada por Osmos Productions y con Pulverazer y nadie esta enterada que existe en México; entonces es lo que te dices, ¿Porqué en México no se sabe que existe buen metal?".

Consciente de que México ha sido siempre de otros gustos en cuanto a géneros del metal y a pesar de que existe público que lo consume, comentó, "es una tristeza que no haya difusión y  que la misma gente no apoye, no vaya". 

Un ejemplo que pone de manifiesto lo anterior, lo expresa así su vocalista: "Hay gente que vive aquí en San Luis  se moría de ganas de ver al grupo y ayer todavía chateando con ellos, me comentaron: -híjole no voy a poder ir porque tengo algo que hacer-y que haces".


De esta manera, fue muy tajante al decir que la banda seguidora del metal " no cree en las bandas mexicanas, ese es un problema que lo veo desde que empecé y hay bandas muy buenas e impresionantes como The Cast, es un ícono del metal en México o que me dices de Cenotaph y hay gente que todavía dice eso no me gusta ".


Al platicarnos de las buenas nuevas como lo es su más reciente producción discográfica  - Secret Veils Of Passion-. 

" Este disco puede ser lo que no espera un fan de Dies irae, puede llegar a ser eso. Hace diez años que no componía música para Dies Irae y ahora que comencé en el 2008 fue una experiencia que me llamó la atención porque todo salió en automático, ya que en tres meses tenía la mitad del disco, el cual es muy honesto, muy sincero y sin pretensiones de nada, es muy libre y  yo creo que el disco anterior -Naive- llegó a ser  hasta cierto punto pretencioso; yo nunca estuvo contento con él como -Animae Pectora- y, con este disco me hace feliz, lo mejor que he trabajado y no es un disco para metaleros, es más bien cosa de educar, ya que Dies Irae no es una banda que repitió una fórmula, todos los discos son diferentes y éste no es la excepción".

Un - Secret Veils Of Passion- que va creciendo y que  fue escrito en orden, "tanto así que podrían ganar un Grammy por los títulos de las canciones, claro, hablando fonéticamente-" al hacerlo Dag un poco en este tono de guasa.


De ahí que se propone Dies Irae un género diferente, una música fresca, un tanto más digerible, aún cuando contengas partes muy pesadas y estridentes. Por lo cual  "Yo propongo que la gente tenga más apertura".

Entre los planes de esta banda originaria del Estado de Guanajuato se encuentra en Diciembre entregar lo que fue  su primera producción-Animae Pectore-, el cual están siendo regrabada y lo van a volver a sacar con Town Records, al recordarnos que este Ep salió también en un split compartido con la banda alemana de Agony Lords, quien va a sacar también su Lp.

Posteriormente se trabajará en lo que será lo nuevo de Dies Irae, quien retoma la esencia de la banda, para sonar con la estructura de antes y con el sonido de ahora, así como realizar la gira a algunos países de Europa. 

Simplemente bastaba concluir esta charla y a la vez el tener el honor de  platicar con la primera banda mexicana de Doom que se exportó y que se realizo un disco en Europa en un estudio grande de Doom.

A través de Dag, queda de manifiesto y que  los distinguen por ofrecer música muy honesta, por lo cual es muy importante escucharla, aunado porque en sus propios hechos la hacen con el corazón y sin pretensión de ganar un centavo, sino más bien, ser compensados con el aplauso y esta imprescindible empatía que les da sustento a este proyecto, tanto lo fue así que se subieron nuevamente al escenario y ofrecieron un set que  fue aplaudido, vitoreado y agradecidos por todos aquellos que nos quedamos y fuimos testigos de la humildad y sencillez que es este cuarteto de músicos mexicanos.

Para más información: en los espacios sociales pueden checar: Facebook: Diesirae online o a: dag_ diesiraeonline.

sábado, 2 de junio de 2012

Función de graduación de la primera generación del programa para danza del Centro de las Artes potosino



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue una noche muy motivadora y singular a la vez, en donde cuatro iniciados estudiantes del programa de danza contemporánea para jóvenes del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario concluyen su formación en estos andares de la danza y asumen con aplomo su destino manifiesto en un escenario que pesa por si  mismo, como es el Coloso de Villerías.

Cuatro bailarines potosinos que derrimen sus enseñanzas del arte en movimiento con dos trabajos coreográficos de los creadores: Jaciel Nery y Alejandro Chávez; En mis manos” y “Cubismo en movimiento”, respectivamente.

Citlallic Ávila Ríos, Lorena Azcona Chávez, Gisela Rangel Madrigales y Miguel Ángel Vázquez Bustamante intérpretaron la coreografía:  “En mis manos”,  hecha exprofesa para ellos y dirigida por Jaciel Neri, coreógrafo reconocido y de impecable trayectoria artística, ganador del premio INBA UAM de coreografía 201.

A través de las manos traza ese diálogo con todas aquellas historias de vida que conllevan en si mismas, aunado a esas posibilidades de lecturas en los diferentes planos que lo conllevan; desde lo evocado e invocado, lo anhelado, lo deseado, el querer, el acariciar o simplemente el estar.

Siempre bajo la premisa de un discurso de movimiento libre, fluído en donde en el coreográfo solo pone las pautas del mismo, en donde observamos un discurso más  sobrio, sin perder esa calidad del mismo expuesto por estos noveles bailarines.


En contraparte, este cuarteto de jóvenes ejecutantes que mostraron y expusieron sus corazones a través de sus cuerpos, proponen  el  pasar de la euforia a la melancolía, de la alegría a la insatisfacción o esa contraposición bajo el hálito de cuatro obras pictóricas de Pablo Picasso, George Brack y de Ledger para detentar como el propio creador nos comentó presenciamos un work in progress, quien aún asi plantea sus lineamientos en la búsqueda de detonar  la amplitud de las posibilidades en cuanto a la investigación de movimiento, el carácter y la presencia escénica.



Bajo la resolución de habitar, cohabitarlas y  a través de la misma  ofrecer una percepción  y al mismo tiempo revelar mundos, todo bajo un eje dramático que solo queda en la anécdota, bajo una seriación de acuñación de movimientos cortados, vertiginosos y púlsicos

No sin antes entre ambas coreografías  fue expuesta un video entorno a los graduados, el que desafortunadamente falló el sonido.


Aun así, cabe resaltar que logran llevar al espectador a ser parte de esos vasos comunicantes entre ambos hemisferios en esta histórica puesta en escena.


Al respecto, Eleno Guzmán, subdirector de artes escénicas del Centro de las Artes comentó que esta primer generación es "ver los resultados de estos chicos manifiesta este nuevo matiz que se tiende en ese equilibrio entre el proceso académico, técnico y expresivo en el que involucramos a los jóvenes. Creo que se puede ver en este cruce técnico y expresivo de las piezas, el resultados del programa que tuvieron, es decir, el tipo de maestros".


Destacó Guzmán dentro de este renglón: "Creo en relación a todo lo que sucede en la escena dancística en San Luis que se ve un matiz en este cruce de nuevas generación de maestros con los maestros que  tienen más de veinte años aquí en San Luis compartiendo sus saberes".


Por lo cual, es importante destacar que estos jóvenes que oscilan entre los 17 y 21 años, en donde concluyen una etapa de un pre-proceso profesional, "de ahí que lanzarlos al escenario máximo como es el Teatro de la Paz, es decir, dejarlos que exploten y permitir que saquen que van a tener que demostrar y ejercer dentro del ámbito profesional".


Comentó que bajo una formación llenas de herramientas que van desde el aspecto  téoricas, prácticas e incluso estéticas. De esta manera ver a unos jóvenes bien puestos en el escenario y creo que conseguir eso es un logro, más allá de pensar que fue  perfectamente técnico, perfectamente formal, hubo energías que supieron contener el aliento de todos los que estábamos ahí".

Al recordar que dos egresados:  Miguel Ángel Vázquez Bustamante y Lorena Azcona Chávez proseguirán este camino dentro del arte  tespsicoriano, al ingresar en Julio a la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán-EPDM-.



No hay mejor forma de concelebrar este hecho dancístico con una buena recepción del público que se dio cita a este recinto cultural, así como una sencilla celebración por el mismo.

Una producción del Área de Artes Escénicas del centro de las Artes de San Luis Potosí, con Eleno Guzmán al frente y su equipo de trabajo conformado por Antonio Orta, Martha Aguilar, Irais Verastegui, Alejandra Mendoza, Ana Medel y Nadia Araiza.

Gran Final del Tercer “Concurso Universitario de Bailes latinos”.


El Patio del Edificio Central de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, se llenó de luces, música, y sobre todo de baile con la Gran Final del Tercer “Concurso Universitario de Bailes Latinos”, evento donde los 14 finalistas demostraron su talento y energía frente a mil espectadores que se dieron cita a este singular espacio universitario.

Después de las eliminatorias realizadas los pasados 11 y 12 de mayo en el Paraninfo Universitario “Rafael Nieto”, 14 finalistas competieron por ser los ganadores del “Concurso Universitario de Bailes latinos” que organiza en su tercer edición la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural y el Departamento de Arte Cultura.

Durante las presentaciones de baile de los finalistas, el grupo “Son los que son” acompañó a los concursantes con música en vivo, interpretando diversos géneros musicales como Cha cha cha, Salsa, Merengue, Bachata y Cumbia contagiando a los asistentes de energía y ganas de bailar.

Como jurados de este evento asistieron reconocidas personalidades como el director artístico de Latín Madness D.C y Latín Madness Dance Academy de Puebla, el Martín Avendaño Hernández, quien ha participado como bailarín de escenario con Cristina Aguilera, Grupo Niche, RBD, Ricky Martín, Gloria Trevi, Sin Bandera, Julio Preciado, Alejandra Guzmán, entre otros. Ha participado en películas, videos y shows de televisión; además del fundador de la compañía Rumba Azteca Juan Pedro Navarro Ávila, quien se ha presentado en los más importantes escenarios a nivel nacional y es considerado uno de los mejores bailarines en el país del género de la bachata y la salsa, acompañado de su pareja Viviana Lisbeth Arreola Sandoval, quienes este año obtuvieron el reconocimiento de campeones nacionales de bachata.

De igual forma estuvo presente Gerardo Ramírez, precursor de la salsa en línea y la bachata en México, representante de México en diversos congresos mundiales, reconocido por su Crazy Style; así como Alicia López Pérez y Miguel Ángel Vázquez Ángeles, directores de la Academia Tezozomoc, instructores y coreógrafos con más de 20 años de experiencia en la enseñanza del baile de salón y popular urbano, coreógrafos en el programa “Bailando por un millón” en TV Azteca, y creadores de la rutina para el evento de "1000 parejas bailando Danzón" en la explanada del monumento de la Revolución en la ciudad de México, alcanzando récord nacional.

Cabe destacar que los jurados calificadores, también fueron parte del espectáculo del Tercer “Concurso Universitario de Bailes latinos”, ya que demostraron su experiencia y el porqué de sus premios internacionales, exhibiendo una presentación muy especial para el público potosino.

Finalmente, tomando en cuenta el carisma, la técnica, coreografía, y el estilo de los finalistas, el jurado decidió a los ganadores del Tercer “Concurso Universitario de Bailes latinos” de la UASLP, quedando de la siguiente manera:

Categoría “Novatos”:

Primer Lugar: Yahaira Morales Saldaña de la Faculta de Ciencias y Jorge Eduardo Cano Aguilar. Ganadores de $ 4, mil pesos.

Segundo Lugar: Judith Ivett Alonso Rodríguez de la Facultad de Ciencias y Andrés Alejandro Araiza Villa. Ganadores de $ 2, mil pesos.

Tercer Lugar: Erika Noyola Sánchez de la Facultad de Derecho) y Francisco Anguiano de la Facultad de Contaduría y Administración. Ganadores de $ Mil pesos.

Categoría “Amateurs”:

Primer Lugar: Gabriel Moreno Rodríguez y Erika Vázquez Medina egresados de la Facultad de Contaduría y Administración. Ganadores de $ 6 mil pesos.

Segundo Lugar: Santa Pamela Estrada Guevara egresada de la Facultad de Contaduría y Administración y Juan Carlos García Muñoz, de la FCA. Ganadores de $ 3 mil pesos.

Tercer Lugar: Elisa Colunga Ruiz, de la Facultad de Ingeniería, y Adrián Contreras de la Facultad de Contaduría y Administración. Ganadores de $ mil 500 pesos.

Los ganadores del “Tercer Concurso Universitario de Bailes Latinos” además de obtener un premio económico, los ganadores de ambas categorías fueron merecedores de una beca al 100% dentro del “Maratón de talleres de baile de salón” que se llevó a cabo este sábado 2 de junio durante todo el día. Esta serie de talleres, ofrece un aprendizaje intensivo sobre Mambo, Cha-cha-cha, “Crazy Style”, Bachata, Rock & Roll, Lifts and Tricks (cargadas y trucos) y Salsa on 1 “Crazy Style”.

EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN COREOGRÁFICA INVITA A CELEBRAR EL DÍA DE LA DANZA EXPERIMENTAL 2012 A TRAVES DE LA PROPUESTA “EXPERIMENTALES”: VENCE EL 8 DE JUNIO



CONVOCATORIA

Abrimos el espacio a creadores del cuerpo (Danza, teatro, performance) que quieran participar este 15 de junio dentro del festejo del “DIA DE LA DANZA EXPERIMENTAL 2012” con una propuesta in-situ para los espacios del complejo Xocongo donde se encuentran las instalaciones del Centro de investigación coreográfica, la idea es que en esta ocasión el Día Internacional de la Danza Experimental se centre en la presentación de trabajos dancísticos enunciados bajo las modalidades de experimento o experiencia.

Por experimento dancístico entendemos una propuesta dancística diseñada con base en la formulación de una hipótesis. Vale decir, la propu...esta dancística más que buscar expresar algo (cosa que no se excluye), se dirige a conocer algo. Se trata de una indagación (amplia, abierta) desarrollada a través de la danza que se vuelve así un medio –el ámbito de la indagación- y un método –la manera de interrogarse-.

Por experiencia dancística entendemos una propuesta escénica diseñada para producir más un conjunto de sensaciones significativas que una lectura precisa de sentido. Se trata entonces no tanto de una obra acotada sino más bien de una invitación a los espectadores para que realicen un recorrido dancístico-sensorial-afectivo-intelectual.

Proponemos estas modalidades para contribuir a la ampliación de los procedimientos y géneros de composición dancística. No lo pensamos como en oposición a los procedimientos habituales –a los que les reconocemos todo su valor y necesidad- sino como ampliaciones de las posibilidades de habitar y vivir la danza.

Se elegirán un máximo de 20 propuestas con una duración máxima de 8 minutos cada una.

BASES

1.- Se deberá presentar:

• Concepto general de media cuartilla máximo sobre la propuesta

• Duración

• Interpretes

• Créditos

• Breve reseña curricular de quien presente la propuesta.

• Links de trabajos anteriores

3.- Los trabajos serán adaptables a los espacios abiertos del Centro de Investigación Coreográfica.

4.- Los interesados deben asumir la logística y producción de sus propuestas, el sonido deberá ser incidental.

5.-La convocatoria será abierta del 1 al 8 de junio del 2012.

6.-los resultados serán publicados el 11 de junio del 2012.

7.-Las propuestas seleccionadas tendrán cuatro horas el jueves 14 de junio para conocer y/o seleccionar el espacio el horario correspondiente se comunicará a cada representante de los trabajos seleccionados.

8.-Las propuestas deberán hacer enviadas por vía mail al correo mussedanza@hotmail.com

Hasta el 30 de junio de 2012, se extiende la convocatoria del Mapa Sonoro de Coyoacán

Cada sitio tiene sus sonidos característicos, en el marco del programa México suena así. Mapa Sonoro de México, la Fonoteca Nacional del Conaculta y la delegación Coyoacán convocan a registrar los sonidos de esta demarcación.

La idea es contribuir a la creación, recolección y preservación del paisaje sonoro de nuestro país; en este caso del "Lugar de los coyotes". Se puede utilizar cualquier sistema o tecnología de grabación y registrar el alma coyoacanense, antes del 1 de julio. Para conocer las bases de esta convocatoria entra a: www.fonotecanacional.gob.mx/mapasonorodemexico

Esta iniciativa busca crear conciencia sobre la importancia de la preservación de los sonidos como parte fundamental de la identidad cultural de México, con el fin de que las generaciones actuales y futuras tengan acceso a este valioso patrimonio.

Entre las grabaciones sonoras que podrán documentarse se encuentran las particularidades de los sonidos de la naturaleza que se producen en parques, jardines o en los propios viveros de Coyoacán; los ritmos y cadencias en las fiestas tradicionales de pueblos, barrios y colonias de esta demarcación; la sonoridad de los acentos, modismos y ritmos del habla en las calles, mercados, aulas o centros culturales; los sonidos de los oficios tradicionales y la esencia de la música que define el "Lugar de los coyotes".

La primera convocatoria para crear el Mapa Sonoro de México se realizó a nivel nacional de mayo a septiembre de 2011 y sus resultados pueden ser consultados en la plataforma México suena así. Mapa Sonoro de México.

Ahora, la Fonoteca Nacional del Conaculta y la delegación Coyoacán invitan a todo el público a compartir las joyas sonoras de esta demarcación.

La sociedad civil juega un papel fundamental en la creación del Mapa Sonoro de Coyoacán, pues son el vecino, el comerciante, el artesano, el músico, el mimo, el globero… quienes reconocen las particularidades de los sonidos que se producen en la delegación Coyoacán.

Son los residentes y visitantes de esta zona, quienes están en contacto con los sonidos que componen su entorno y definen en buena medida las costumbres, tradiciones, formas de ser y vida cotidiana de Coyoacán.

Los audios que trazarán el Mapa sonoro de Coyoacán participan en las categorías: Entornos naturales, Fiestas regionales, Lenguas y formas del habla popular, Oficios tradicionales y Música.

Las bases de encuentran en . Las inscripciones no tienen costo alguno y los resultados del concurso se darán a conocer el 13 de agosto de 2012.

Los participantes podrán utilizar grabadoras digitales o teléfonos celulares con capacidad de registro sonoro, entre otras herramientas de grabación. No se admitirán grabaciones editadas o manipuladas de forma analógica o digital; es decir, las grabaciones deberán estar en una sola toma y sin edición, además de no durar más de tres minutos y estar en formato de archivo MP3.

Evocan a la bailarina Nellie Campobello


La compañía R+R Arte y Movimiento, dirigida por Rocío Becerril, presentará en temporada la coreografía "3 saberes (El libro que crece)", obra que refleja la percepción de la realidad de la bailarina Nellie Campobello, la filósofa María Zambrano y la chamana María Sabina, del 8 al 30 de junio, en el Teatro Benito Juárez, en esta capital.

En conferencia de prensa, realizada hoy, Lourdes Leconoa, Coordinadora del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno capitalino, comentó que la pieza coreográfica está basada en textos de tres mujeres muy controvertidas de la historia, como son Campobello, Zambrano y Sabina.

"Es una pieza poética en donde se dan cita el anhelo, la nostalgia, la soledad y el temor. Los saberes de estas mujeres conciben la realidad como mudable y temporal que lleva al espectador a internarse a esos mundos, para descubrir el silencio, el alma y sus vidas que fueron tan intensas y llenas de soledad", expresó Lecona.

Por su parte, la directora y coreógrafa Becerril, comentó a los medios que para esta obra, cuenta con elementos, como el video que es un soporte importante, porque se combina con la danza contemporánea.

"Entonces se crea esa atmósfera de luz combinada con la del video durante el desarrollo del montaje. También, a través de la iluminación se trata de evocar un ambiente desértico, a través de algunas piedras que es otro elemento", explicó Becerril.

Destacó que la obra contiene algunas escenas de sutileza a través de una danza con piedras que se transforma en algo muy poético y logra ese canto silencioso de las rocas.

"Pero también hay cuadros muy fuertes en donde se aborda la represión y de esta relación que tuvieron las tres mujeres con el poder militar y el poder varonil", apuntó Becerril.

La directora y coreógrafa, maestra en danza por la Universidad de Québec, Montreal, ha destacado por sus creaciones coreográficas que se han perfilado desde sus inicios, en productos donde la imagen fílmica, pictórica y fotográfica tiene un lugar privilegiado.

Su producción de video y danza se ha desarrollado principalmente en México y Montreal. Su trabajo en colaboración con artistas plásticos le ha posibilitado incursionar en conceptos de instalación coreográfica e intervenciones en espacios no convencionales.

Reconocerán a Fundador del Festival de Danza José Limón: el Mtro. Héctor Chávez



El fundador y director artístico del Festival Internacional de Danza "José Limón", el maestro Héctor Chávez Fierro, recibirá el reconocimiento Una Vida en la Danza Segunda Época 2012, del Instituto Nacional de Bellas Artes, se informó aquí.

Junto con otras 17 personalidades del mundo de la danza en este país, Chávez Fierro recibirá el reconocimiento que otorga el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza (Cenidim) "José Limón", en una ceremonia el 8 de junio en el Centro Nacional de las Artes, del Distrito Federal.

El homenaje "Una vida en la danza" se creó en 1985 a instancias del maestro Felipe Segura y dejó de realizarse, entre otros motivos, por su fallecimiento, en mayo de 2004. No obstante, en 2010 el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) lo retomó como segunda época.

El premio a Chávez Fierro es en la categoría de Danza Contemporánea, que en 2011 fue otorgado a otras personalidades del género como Bernardo Benítez, Silvia Unzueta, Luis Zermeño y Juan Casados.

Héctor Chávez Fierro es un bailarín, coreógrafo, maestro y gestor cultural nacido en Guerrero y residente en Sinaloa desde 1976, donde ha creado lo mejor de su obra.

Estrenó su primera coreografía en 1972, en el Palacio de Bellas Artes con el Ballet Contemporáneo.

En 1977, como jefe del Departamento de Danza de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional (Difocur), fundó y dirigió los talleres de danza contemporánea Taa Yilerum y folclórica Nanaa Lai Te.

Es creador de coreografías como "Bocetos" (1972) , "El baúl" (1985) , "Nostalgia en los últimos momentos" (1989), "Oweniana" (1990) y "Prisma (Ohuira y Topolobampo en el jardín de Alberto)", de 2000.

Además de Chávez Fierro recibirán reconocimiento Arcelia de la Peña y Dulce María Silvera, en Danza Clásica; en Danza Moderna y Contemporánea Jaime Blanc, Héctor Chávez y Evangelina Villalón, y en Danza Folclórica Antonio Almendárez y Tizoc Fuentes.

En Danza Tradicional serán reconocidos Jorge Baltazar, Mariano Heredia y Mario Andrés Pineda; en Danza Española La Chuny Amaya y Antonio Muñoz, y en Bailes de Salón Julio Zárate.

En la misma sesión se rendirán tres homenajes In Memoriam a Estrella Morales, en Danza Clásica; Carlo Grandi, en Danza Moderna, y Leopoldo Palencia, en Danza Folclórica.

Igualmente, se entregarán reconocimientos In Memoriam a Francisco Domínguez, Adolfo Best Maugard, Daniel García Blanco, Kleómenes Stamatiades y a Fernando Maldonado.

Estudió en la Academia de la Danza Mexicana (ADM) del INBA, donde cursó la carrera de bailarín de concierto.

Fue integrante del grupo experimental de la ADM, del Grupo Netoteliztli de Ema Duarte, Ballet Contemporáneo de Bodil Genkel y Expansión 7 de dirección colectiva.