miércoles, 6 de junio de 2012

Regresan las noches de Tablao al escenario de LOVE, todos los jueves



Regresan las noches de Tablao al escenario de LOVE

Al Baile- Lizette Barrón

Cante - Judy Leura

Guitarra – Jorge Martínez Herrera

Percusión – Memo Barrón

No te pierdas las noches de TABLAO solo en LOVE!! + NO COVER!!!!


RESERVA 659.70.90

Ínvitación al estreno del cortometraje potosino "Me Verás Volver", este 6 de Junio en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto



"Daniel tiene un encuentro con un viejo amor, toda su estabilidad entra en conflicto desde ese momento"

"Me verás volver" , un cortometraje potosino bajo la dirección de Joaquin Ortiz Loustaunau, hace una cordial invitación a ser parte de su presentación, este miércoles 6 de Junio a las 19:00 horas en las instalaciones del Paraninfo Universitario Rafael Nieto, en Álvaro Obregón. Centro,

El cual formará parte de los eventos del XV aniversario del cine club de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en su ciclo "Tendencias actuales del cin...e hecho en México"

Cooperacion voluntaria

Protagonizada por Noé Alvarado y Marilú Bado y Karina Armenta

Crew

Guión y Dirección : Joaquin Ortiz Loustaunau

Direccion de Fotografía : Bernardo Gonzalez Burgos

Producción : Ronnie Medellin

Producción ejecutiva : Jorge Mercado Ugalde

Diseño de sonido: Omar Blanco

Dirección de Arte: Jorge Alemán

Asistentes de dirección: Fermin Saldaña y Guillermo Padilla

Camara: Pablo Melgoza

Maquillaje: Samantha Rodriguez

Asistentes de producción: Mariana Moreno, Mariana González, Carlos Guevara

Asistentes de Arte: Betty Rueda y Jose de la Serna

Locacion: Luis Carlos Fuentes

Musica : Jesús C. Martinez y Jesus Ortiz Loustaunau

microfonista: Daniel Diaz de León

Postproduccion: Javier Villalba

Correccion de guion: Mauricio Jiménez

Carlos Fuentes será homenajeado con las películas de su obra.



Desde este martes 5 de junio dio inició el homenaje cinematográfico que la Dirección de Cultura rendirá al recién fallecido Carlos Fuentes, las películas que se proyectarán son: El Gallo de Oro (1964) del Dir. Roberto Gavaldón; Tiempo de Morir (1966) del Dir. Arturo Ripstein y Gringo Viejo (1989) del Dir. Luis Puenzo. El autor de Aura y La muerte de Artemio Cruz, fue candidato en reiteradas ocasiones para el Premio Nobel de Literatura, fue uno de los escritores más conocidos de finales del siglo XX. En el 2001 fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 2001.

Gran aficionado al cine, escribió guiones para numerosas películas, como Las dos Elenas, filme corto basado en su cuento homónimo y dirigida en 1964 por José Luis Ibáñez (director de otra cinta, Las dos cautivas, también basada en una historia de Fuentes), El gallo de oro (1964, junto con Gabriel García Márquez y el director de la película Roberto Gavaldón), Un alma pura (1965), Tiempo de morir (1966, junto con Gabriel García Márquez), Pedro Páramo (adaptación de la novela de Juan Rulfo, con Carlos Velo, director, y Manuel Barbachano Ponce, 1967), Ignacio (también adaptado de un cuento de Juan Rulfo, 1975). El mexicano Juan Ibáñez rodó en 1965 Un alma pura, Sergio Olhovich filmó Muñeca Reina en 1972 y en 1988 Orlando Merino realizó el mediometraje Vieja Moralidad. Estos tres filmes se basan en relatos homónimos del libro de cuentos de Fuentes Cantar de ciegos.

Su novela La cabeza de la hidra fue llevada al cine en 1981 por el director mexicano Paul Leduc con el título de Complot Petróleo con guion del propio Fuentes. El argentino Luis Puenzo filmó en 1989 Gringo viejo. Filmó la serie televisiva El espejo enterrado, que se comenzó a difundir en 1992 y sobre cuya base se publicó el libro homónimo.

El Ensamble Clásico de Moscú se presentará con un nuevo repertorio el próximo miércoles 6 de junio en el Patio de Palacio Municipal a las 19 horas y el 8 de junio a las 18 horas en el Centro de Desarrollo Comunitario Progreso.

Para esta actividad se ha convocado a personas adultas mayores a que disfruten de este proyecto musical.

lunes, 4 de junio de 2012

CICLO DE CONFERENCIAS "LA HISTORIA Y LA VERDAD OCULTA",ORGANIZA LA ALIANZA FRANCESA EN SLP.



La Alianza Francesa los invita al Ciclo de Conferencias que se realiza conjuntamente con el Taller de Arte Contemporáneo dirigido por su Director, el Prof. Juan Rodríguez Flores,  las cuales se llevarán a cabo durante el mes de junio.

Alianza Francesa, Scop No. 535, Col. Jardín

PROGRAMA:

"EL IMPRESIONISMO EN FRA...NCIA"

JUEVES 7 DE JUNIO, 19:00 HRS.


"LAS CATEDRALES GÓTICAS EN FRANCIA"

JUEVES 14 DE JUNIO,19:00 HRS.


"EL ESPIRITU DEL RENACIMIENTO ITALIANO EN EL ARTE Y LA HISTORIA"

JUEVES 21 DE JUNIO, 19:00 HRS.


EXPOSICIÓN:

"IERI, OGGI E DOMANI"

JUEVES 21 DE JUNIO 19:45 HRS.


"ESCUELA DE PARIS, FRANCIA Y EL CUBISMO"

JUEVES 28 DE JUNIO, 19:00

Entre lo que será el amor y la vida, diseminó su aliento musical de Skool 77 en tierras potosinas




Por: Roberto A. Valenciano Capín

No es solamente una seriación de rimas que se derrimen ante si mismas bajo el aliento del timming marcado y acucioso hip hop, sino más bien es simplemente replanteantearse y ofrecer a través de si mismo la conciencia misma de su hecho, es lo que propone uno de los referentes del hip hop nacional, como es Skool 77 , quien después de una ausencia  vuelve  nuevamente a exponer su visión de este mundo a través de sus canciones.

Bajo la resonancia del trememundo y sustancial fusión del  soul-funk de James Brown como bienvenida a esta tarde noche en donde este colectivo de Kill & Beat Crew buscan trascender los cuatro elementos que le han dado sustento al hip hop.

Al diseminarse entre aquellos que aprovechaban cualquier espacio para desplegar esa variante de break dance, siempre bajo su impostergable timming o, entrecruzarse bajo los diferentes temperamentos y temples de la creatividad expuestas en no solo en los malabares sino la destreza misma que se entremezclan con la variedad de estilos que convergen en esta parte de su vida y que se han arraigado sutilemente en este tunal grande.

Para compaginarse con los B´boy s-cantantes- que se dieron cita y mostrar que no solamente hay que dar voz al barrio sino trascender más allá del mismo, aún cuando es claro que en estos tiempos la música se encuentra en un momento en el que el aspecto visual cuenta más que el sonoro.

Este fue el caso del  crew potosino -de la urbe rap- integrado por Armando Rap y Marco Rap- que diseminaron en su intervención con buen talante un hip hop de letras concientes, plasmadas en canciones como: -sin historia-, ¿quienes somos? y -llamada de emergencia-que les tocó dar la bienvenida a.
  
Uno de los principales pilares del hip hop nacional, como es Skool 77 quien llega desde estas  tierras tapatías para desplegar con un set de esa dualidad de letras conscientes, amorosas y los impostergables sampleo bajo la alquimia a partir del hip hop y resultando en una explosiva mezcla de ritmos y géneros.

Sin más se dio esa empatía con sus seguidores, que cantaron o simplemente iban bajo la cadencia propuesta por este rapero tapatío quien tiene en su haber una amplia discografía y  colaboraciones.

Un skool 77 que se ha distinguido por ser conciso tanto en sus letras como en su sonido a lo largo de su historia por casi ya dos décadas de diseminar esta semilla con el contagioso carácter del hip hop consciente.

En entrevista dijo sentirse feliz de volver a regresar a estas tierras potosinas después de la ausencia de varios años

Un proyecto que suma nuevos elementos a un sonido que está por demás comprobado, sin descuidar por un solo momento el dinamismo en cada track, recordándonos que su música disfruta de una frescura y vigencia sin precedentes.

Al quedar plasmado en algunas participaciones  en algunos eventos, al finalizar antes del 2011 se encerro a trabajar en lo que será su nueva producción discográfica que se titulará " amor y  vida" la cual saldrá en el mes de Julio, a la cual definió bajo como un disco más personal, "un disco más orientado  a la persona, cosas que te pasan directamente y a tratar de cambiar al mundo desde el punto de vista del amor. Al quedar plasmado  lo que he vivido últimamente, todo ese relax que tuve como persona".  

Siempre bajo los derroteros de los cantos de protesta ante la apremiante violencia que hay en el país para generar tantos gritos y saber que más allá de los personajes somos cualquiera que escucha nuestras canciones, eso es lo que va orientado, "al decirles que siento las mismas cosas que ustedes, hago las mismas cosas que ustedes. Claro queremos cambiar al mundo, queremos cambiar la situación en que vivimos pero no lo vamos a lograr saliéndonos a pelear  ni haciendo vandalismo, sino con lo que ellos más temen como es el conocimiento y el amor". 

Sigue actualmente pesando esa conjunción de la palabra-música para aquellos que no quieren unirse a esta causa del cambio.

"Claro, creo que uno como músico tiene una gran responsabilidad de comunicar algo y  sobre todo los que somos músicos independientes,y los que estamos muy alejados de los reflectores y de la radio comercial. La radio y televisión esta llena de basura, de puros temas de te amo, te quiero, perdóname, regresa conmigo y creo que nuestra responsabilidad como músicos independiente es darle un sentido a la música, volverle ese poder que tiene la música".

Siendo este poder con un enorme potencial. " Como sabes a la gente le ponen actualmente música que no  despierte en ti  esa rebeldía o esa causa de seguir en pie de lucha, sino te van a poner puras cosas que solo te entretengan o solo te comuniquen cosas que mantengan calmada tu  rebeldía".

Apeló el rapero tapatío por ser más honestos con la música, " no te digo que no lo haya, ahí muchísima haciéndola por todos lados".

El considerado como uno de los artistas más importantes de la cultura HIP HOP en México destacó que a pesar de estar dándose un boom muy fuerte de este movimiento en América Latina, desde su punto de vista. " Esta rebasando ya el fenómeno del rap español, ahora escuchas más a los chavos hablando de los Aldeanos, hablando de Siete Nueve, del Cancerbero, de otras cosas que se hacen américa latina y dejando un poco atrás de lo que es el rap en español".

"Creo que la realidad del rap latinoamericano nos ha llevado a cantar cosas rebeldes y esa es la semilla que hay que sembrar. Somos un país, somos un continente".


Hablamos de retomar la premisa del pensamiento bolivariana de lograr conjunta una sola América a lo que comentó: " Exactamente, es lo que se esta logrando, creéme que el rap latinoamericano esta subiendo, al encontrarte cada vez más nivel  y así encontrarte con más exponentes. Antes no se pensaba traer a México exponentes de grupos chilenos, argentinos o de Puerto Rico; casi todo el mercado lo tenía España. Hoy en día, ya hay una dura competencia y vas a ver eventos de los Aldeanos compitiendo con un evento de Nash".

En donde queda Skool 77, es decir, ¿qué posición juega actualmente sabiendo que inherentemente es parte sustancial del rap en México?

" Creo que a pesar de los años y a pesar de estar calmado un tiempo; nosotros hemos plantado una semilla. En México fue muy interesante cuando se dieron los primeros colectivos de hip hop más allá del vandalismo, más allá del pandillerismo, más allá de alabar a la violencia y de todas esas tonterías, creo que hicimos una buena conjunción con otros músicos y  empezamos llevar esto a otros niveles, niveles que despertaron  el interés en otros países de Latinoamérica, ese fenómeno que veo que  traen grupos a México nosotros ya lo vivimos pero nosotros yendo a otros países, no presentándonos aquí mismo".

"Creo que ya tenemos un trabajo ya hecho, un trabajo en que la gente ya nos conoce y aunque ya no estemos tan metidos en ese boom como esta metido Latinoamérica sigue habiendo muchas propuestas en México que despiertan el interés".

Skool 77 dijo sentirse impresionado por saludar a gentes que siguen este proyecto desde hace ocho años que fue su primera visita a estas tierras potosinas.

Comenta: "Ahora que he anunciado que voy a sacar un disco, son cientos de correos  que me preguntan que para cuando sale. Te das cuenta de la respuesta de la gente y ahí gente allá afuera que  sabe que hay Skool todavía".

Con una idea muy clara de comunicar a pesar de la gente lo critica y hasta cierto punto de burlarse por lo que hacen que van desde que los políticos no los escuchan, la gente que le hacemos protesta no los escucha, "a lo mejor a nosotros no directamente pero a esos sectores que van a nuestros conciertos cada vez han sido más y más y, esos sectores ya tienen nuestra semilla inculcada y la van a seguir regando".

Sigue siendo el hip hop como una premisa una utopía. "Siempre lo va a hacer. Es un movimiento que sigue y sigue a través de nuevas generaciones. Creo que es el estilo musical o el movimiento cultural en donde con un micrófono te puedes expresar mucho más que otros géneros musicales, creo que captan más las letras de un rapero que otras personas; alabado sea el hip hop".

Retomar nuevamente este Amor y vida, el cual lo considera como un disco con más cariño que ha hecho Skool 77. "Ha sido una producción que cuidas todos los detalles que a diferencia de los otros es que estas tan emocionado, te quieres entregar tanto que es sacar y sacar discos. Ahora con este break de casi cuatro años de no sacar un disco inédito y eso ha sido padre porque  ya hemos tenido tres falsos arranques del disco y al final de alguna razón se detienen, pero esas razones han traído otro invitado al disco,  otro productor que quiere participar u algun otro artista para hacer el diseño. Yo creo que más que esas cosas que nos han detenido han sido señales de que esperes, haz las cosas mejor y pueden salir mejor".  

Entre los proyectos que actualmente le llaman la atención se encuentran: Super heavy, Antifada, Siete Nueve de Puerto Rico.

Por ahí, estén pendientes y consciente de que no traerán multitudes para la presentación del cortometraje - Amor y vida- , en el cual se traza el quehacer y el camino de este cantautor  durante los últimos diez años, al tener grabaciones desde el 1998, "pero ya cuando Skool empieza a toma la cámara y a documentar es en el 2004, en donde hay historia de países, historias de ciudades, de personas que han estado a lo largo de este trabajo y sobre todo de música".

Para más informes de Skool 77: http://www.skool77.com.mx/ y en las redes social como: skool 77 manuba. 

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Sada ¿poeta? en “Tierra adentro”



Por:  Estebán Martínez

El número más reciente (abril-mayo) de Tierra Adentro acaba de salir a la luz, y su oferta principal es un homenaje al narrador Daniel Sada, curiosamente llamado “El arte de versificar”. Veamos por qué:

“Daniel Sada (fallecido el 11 de mayo de 2011), encontró en la poesía grandes lecciones de prosa que trasmitía de manera enfática a sus alumnos. Isai Moreno hace un retrato de Daniel Sada tallerista, un hombre que siempre estuvo cerca de las generaciones jóvenes contagiando a sus alumnos su intenso amor por el lenguaje.”

Así se presenta el texto de Isai Moreno, que comienza:

“Uno de los más caros placeres de Daniel Sada consistía en recitar ante conocidos y amigos poesía, arte cuya lectura recomendó insistentemente a sus aprendices de novela para afinar el oído y aguzar el poder de la prosa. Muy pronto será leyenda la memoria privilegiada que le hacía retener cientos de poemas de los clásicos y contemporáneos. Sus inicios como autor incluyeron la asistencia a talleres literarios, donde uno de sus maestros fue el chiapaneco Juan Bañuelos, quien admiraba las dotes líricas de ese norteño joven, recién llegado a México D.F. En sus lecciones de narrativa, Sada recurrió innumerables veces al poema del maestro peruano José Watanabe ‘Imitación de Matsuo Basho’.”

Nacido en Tierra Adentro (Tijuana, 1953) –un par de palabras exactas que resuelven el conflicto de “provincia” o “interior” que tanto molesta a muchísimos de los 80 mexicanos que vieron la luz en otro sitio fuera de la Ciudad de México–, el homenaje a Sada por parte de la revista homónima del Conaculta dirigida por Mónica Nepote lo acompaña con una plaquette integrada a la primera de forros en la Colección La Ceibita: La caja para encender, de Diego Salas… ¿No será éste un heterónimo anagramático por medio del cual Daniel Sada se refugia en 25 poemas?

Veamos el primero, “Garganta”:

Hay una garganta

En el sudor de un perro, quiero decir

En el lento abismo que lleva entre las patas, quiero decir

La mansedumbre que lo clava en esta tierra, quiero decir

Sus dientes como un tren a solas,

El desierto, quiero decir

Que escriba el silencio cuando

No queda más de dónde comer.

Habrá que pedirle a Isaí Moreno que en la próxima entrega de Tierra Adentro nos ilumine sobre si este “arte de versificar” podría ser de Sada. Pero eso nos llevaría a una entrevista posible con Diego Salas… Y bueno, ¿qué pensaría Daniel Sada de un juego como éste?

Dejemos que Isaí (llamémosle así, familiarmente, pues al fin y al cabo tampoco sabemos quién es: no está su ficha en la lista de colaboradores, aunque sí viene un tal poeta Daniel Saldaña París, y qué raro, una de las fotos que ilustran el texto de nuestro amigo Isaí es la de Sada con su esposa Adriana Jiménez con la pirámide de cristal del Museo del Louvre detrás en 2009) borde otro párrafo para nosotros, el que explica el epígrafe “He oído la rechifla de los diablos…” (López Velarde/Sada):

“Hace algunos años, en la ciudad de La Paz, recitó con embeleso el poema ‘Perro de San Roque’, de López Velarde; entre los versos alteró uno, creeríase que por error. Luego caí en la cuenta de que su oído adiestrado rehizo la metáfora lopezvelardeana inicial: ‘He oído la rechifla de los demonios’. Por la rítmica y eufórica: ‘He oído la rechifla de los diablos’. Al momento de ser despedido el 18 de noviembre del 2011, entre aplausos candorosos, habría sido de su deleite escuchar el verso entre chiflidos sobre sus bancarrotas chuscas; después, y qué importaba, que surgiera el silencio.”

Y el perro de San Roque, ¿no será el que se metió a La caja de encender?.