Se da el primer punto de encuentro de artistas escénicos en San Luis

Como parte de esta formación integral  e integración que se deben  suscitar en este proceso creativo que se esta gestando en estas tierras potosinas, surge la necesidad de gestar un espacio en común de COMPARTIR SABERES TEÓRICOS Y PRÁCTICOS entre los artistas escénicos que habitan o están de paso por San Luis Potosí.

Por lo cual se busca generar ACCIONES PERMANENTES DE ENCUENTRO que dinamicen las relaciones entre los que hacen danza y teatro en San Luis Potosí.

Para generar y  crear un PUNTO DE ENCUENTRO con ánimos de generosidad y no de lucro, así como también potenciar la idea de COMUNIDAD DE ARTISTAS ESCÉNICOS a través de acciones prácticas y propuestas concretas.

Dándose ese primer paso gracias a la iniciativa y promotoría de Eleno Guzmán, al  concretarse lo que podríamos llamar  TRUEQUE DE SABERES ESCÉNICOS:

Inicialmente se encuentran en no solo compartir sino reflexionar en torno a sus conocimientos: Roberto "Breaker" Castillo con su STREET DANCE

Para proseguir: Jacqueline Hernández con un taller de AUTOEXPLORACIÓN/INTERPRETACIÓN

Roberto Carlos Góngora con sus: ACCIONES FÍSICAS / DRAMATURGIA DEL ACTOR BAILARÍN

Hana Ruzanska con su : DANZA CONTEMPORÁNEA / DETALLES Y CUALIDADES

Rafael Becerra y Elisa Colunga: SALSA!

Rosario Romero: PRINCIPIOS DE MOVIMIENTO / RELEASE

Así como Kanamalle Limón con la exhibición de VIDEOS ENTORNO AL ARTES ESCÉNICAS  que se realizarán en @ EL HIGO, todos los Miércoles a las 20:30 hrs. A partir del miércoles 13 de junio: PINA de Wim Wenders

También se propusó iniciar con las sesiones de ROSARIO ROMERO para la siguiente semana del 11 al 15 de junio. De 11:30 a 13:00 hrs.

Retumba el stoner metal de Maligno en estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la contundencia y la mediata empatía del porque han compartido el escenario esta banda de metal regia -Maligno- es lo que impregnaron en esta noche en este bunker del metal potosino como es el Steel Metal Bar.

Al proponer una de estos estilos que pocas veces se destilan entre el gustoso del metal al saber puntualmente el stoner metal con el Doom Metal que les da un toque muy singular.

Siendo considerada y establecida como una de las mejores bandas en la historia del Doom metal de México, con calidad de exportación

En su más reciente visita a estas tierras potosinas, compartieron el escenario con las bandas anfitrionas: El Korcho y Nekroma, así como la banda guanajuatense de Deis Irae.

A pesar que Maligno nació como banda de covers en 2004, tocando especialmente canciones de Black Sabbath y de ahí hacer sus propias canciones, logró una buena convocatoria que resultó alentadora para los seguidores de esta banda regia.

Una banda encaja a la perfección con esta malignidad con sus riffs densos y pesados, instintivo y aunado en ser más arriesgado sin perder el sonido original.

De esta manera, surge desde las entrañas de este quinteto un set de su banda sonora que integran sus trabajos discográficos:- Maligno-, Universevil- y- the Funeral Domine-.

¿Qué tan afortunado es decir que Maligno representa un sonido de un Black Sabbath renovado?.

“ Es obvio hacen con comparaciones con Sabath, más que todo por el sonido ya que tocamos el Doom con ondas más modernas, como un Stoner Metal o Power Doom, muchas combinaciones como miles de bandas que tocan este género, lo que pasa es que no es muy comercial. Entonces mucha de la gente que no está compenetrado con el género dicen que es como Black Sabbath, pero la gente que conoce el género está muy acostumbrada a como suenan estos tipos de bandas. Pero chingón sin nos dicen si tocamos como Black Sabath”.

Por lo cual, Maligno retoma el género más antiguo del metal y tratan de imprimirle un poquito de las tendencias nuevas que uno va adquiriendo con el tiempo e ideas que se les va ocurriendo a cada quien.

¿Hasta donde pesa ser una banda mexicana en estos tiempos?.

“Pues todos se quejan de eso pero si haces las cosas bien y tratas de moverte y encontrar la forma,-aunque aclara- es más difícil pero si tú encontrar la forma y creo que para otros mercados es algo interesante ser una banda de México, hasta te pueden ver hasta con ese plus. Pero si puede llegar a pesar pero no es tan fuerte como se dice”.


Destacó Vega que existe una sólida escena de metal en estas tierras regias. “Hay muchas bandas muy buenas y muy profesionales, el problema es- aunque es claro al decir que no pudo precisar si- es que si no se animen a salir o no le quieren mezclar, pero bandas hay montones y buenísimas”.

Al recordar que las primeras bandas de metal en México salieron de Monterrey en los ochentas, aparte que no había una gran influencia tan directa digamos del Centro del país en cuanto al metal y ellos interpretaban de alguna forma a bandas como: Luzbel en bandas de aquellos años.

En cambio en Monterrey estaban: Racek, Crisis in the rush touch que eran más influenciados por los Estados Unidos, porque sus integrantes o vivieron allá, estudiaron allá o fueron algún concierto. Pero hay están bandas-leyendas como: -Morthuary-, -Argentum- o bandas que llevan mucho tiempo como:-Ira-,- Avatar- o nosotros".

Pero hay están bandas-leyendas como: -Morthuary-, -Argentum- o bandas que llevan mucho tiempo como:-Ira-,- Avatar- o nosotros”.

Descartó que sea importante la cercanía con Estados Unidos, ya valió madres eso, aunque aclaro territorialmente sí, pero ahora cada quien tiene musicalmente todo a su alcance, ya que tenemos lo que quieras escuchar”.

Una banda muy afortunada al compartir es escenario con bandas hasta icónica dentro del metal mundial.

“Es simplemente consecuencia del trabajo y de la seriedad que se le da. Nosotros hemos visto a Maligno como una pasión y un trabajo, independientemente de que estemos haciendo, ya sea trabajando en otra cosa, pero a Maligno se le da su debida seriedad y yo creo que las oportunidades que se han dado han sido por partirnos la madre en diferentes escenarios, tanto en los grandes como en estos, no nos importa si hay cinco personas, hay que dar el show”.

Consideró que sería muy egoísta hacer la música para nosotros y que la mayoría de los casos si es con nosotros, aunque lo que se trata de hacer música que también le pueda gustar a la gente. y sentir la necesidad de sentir el rush de estar en el escenario y sentir el pinche fuego de estar tocando frente a la gente y de dar todo”.

¿Hasta donde permea la bondad del metal en aquellos que se acercan a éste?.

“Pues yo creo que la bondad es identificarte con un chingo de raza, aunque este muy separado por géneros y chingo de mamadas. La bondad es identificarte –señalar a varios integrantes de la banda- porque a final de cuentas nos gusta lo mismo, aunque hay muchos géneros, al final de cuentas a todos nos gusta Maiden, a todos nos gusta Sabbath, nos gusta Dios”.

En cuanto a esa parte que pareciera diferente en cuanto al crear conciencia en una banda de metal, comentó Zef Vega “ Pues la neta sino lo cuidamos nosotros, quien chingaos lo va a hacer; entonces cualquier cosita que se pueda hacer para ayudar a esto y no ser un valemadrista, yo creo que ayuda en lo mínimo que podamos hacer en esta canción que trata sobre eso y hay que ponernos un poquito serios para abordar estas ondas”.

Para más información pueden checar en: www.myspace.com/maligno o en las redes sociales como: Maligno

-La Oveja Negra- una versión que detenta Marcapasos Danza Contemporánea

Por: Roberto A. Valenciano Capín



El afrontar desde la danza misma para acercarse al clown hace que se tenga esa exploración y solvencia dentro del proceso del arriesgar en la creación, así como lo confronta la compañía Marcapasos que dirige Alejandra Mendoza.


Para esta propuesta creativa, Mendoza utiliza como sustancual recurso, los elementos del clown como una ruta de la búsqueda de investigación de este proyecto dancístico en esta nueva etapa de creación.


De ahí que surge -danza de baúl-. Un proyecto que busca mover y ofertar con más facilidad la danza y ser expuesta en lugares no convencionales al mismo." Ya que la danza requiere de acuerdo a su dificultad de ciertas necesidades técnicas".

De esta manera, detona en la búsqueda de obras más flexibles e incursionar en el ámbito del humor, dándose así la cercanía con el clown.


Por lo cual, Oveja Negra es el entrecruzamiento del diálogo entre el clown y el humor, siendo este dirigido para un público de jóvenes de secundaria y preparatoria.


Mendoza trabaja para esta puesta en escena con un equipo de actores quienes no desdeñan el trabajo-hecho-dancístico, aún cuando el clown esta regido bajo un formato más tradicional y detenta su premisa en lo que esta construyendo el actor en relación a lo que sucede con el público.


El tema general de esta obra y a la vez punto de partida es esta fábula de Monterroso, la cual se entrecruza esta con un tema sustancial para Mendoza, como es la intolerancia y un poco este personaje opresor y autoritario. "Aquel que se equivoca es señalado, no estamos acostumbrados a lo diferente y lo que es diferente es malo, entonces por ahí atraviesa la obra" comenta su directora.


Esto es lo que sucede con esta puesta en escena basada en la versión libre de la obra -la Oveja Negra- del escritor Tito Monterroso en conjunción con el Proyecto Coyote y que fue presentado en una corta temporada en la Cueva del Coyote en estas tierras del Tunal Grande.


En cuanto a la construcción de la obra destacó que va saliendo otras cosas en el momento de creación, dándole esta riqueza, aunado a incidir en una apertura de público a lo planteado originalmente. Desde el punto de partida como era el público para pequeños y ser extendido a los adultos.

Una obra que a pesar de caer en los invitables recursos de la situación que incide en la mediata-automática- risa, logran atrapar desde el principio al público con buenas resoluciones. Solo basta ver una trepitosa entrada de estos cuatro personajes con sus velices negros, con sus gafas negras y vistosos trajes de colores, para ir detonando cierta serie de situaciones de lo enteramente lúdico, para ir hilvando y solventando con una sólidez de este aprendices de clown que fueron conectando y ser capaces de replicar instantáneamente esta experiencia escénica.


En esta oportunidad, el desafío ha sido el reflejo del entusiasmo, optimismo y de ser un buen acercamiento al clown a partir del hecho dancístico a cargo de los integrantes de esta agrupación potosina: Ruth Rodríguez, Fernando Barragán, Jerónimo Garrido y Diego Zapata. Bajo la dirección y coreografía de Alejandra Mendoza.

LA OSSLP INTERPRETARÁ A MOZART Y BEETHOVEN, ESTE 8 DE JUNIO EN EL COLOSO DE VILLERIAS

En un extraordinario programa, el cual se vislumbra sin lugar a dudas como uno de los más bellos de la Temporada 2012 a cargo de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, el próximo viernes 8 de junio en punto de las 21:00 horas en el Teatro de la Paz, la OSSLP bajo la dirección de su titular el Maestro José Miramontes Zapata, interpretarán la Sinfonía No. 7 en La mayor, Op. 92, del extraordinario compositor alemán Ludwig van Beethoven.

Dicha sinfonía se compuso en el año de 1811 y 1812 y es considerada por la crítica como una de las obras maestras del repertorio sinfónico universal. De ésta misma es pertinente resaltar como el autor muestra con lujo de detalle una evidente madurez composicional y un excelso dominio de su arte que le llevó a ganarse el adjetivo de “la apoteosis de la danza”, según lo expresó en su momento el gran Richard Wagner, en franca alusión a esta obra en particular.

A la par de lo anterior, cabe mencionar que fue estrenada en 1813 con la Orquesta de la Sala Universitaria de Viena y dirigida por el propio Beethoven, en un concierto a beneficio de los soldados austriacos heridos en combate durante la batalla de Hanau contra las tropas de Napoleón Bonaparte.

Para complementar este programa de temporada, se incluye también la Sinfonía No. 40 en Sol menor, K550 de Wolfgang Amadeus Mozart, la más popular de sus tres sinfonías y un ejemplo evidente de cómo a partir de ésta, se origina el inicio de la historia de la música sinfónica.

Adicionalmente a ello, se puede señalar que es una obra de una gran naturaleza dramática que hace gala de excepcionales recursos melódicos, polifónicos y una estricta construcción musical que se desborda en una patética contemplación del destino agobiador del ser, estado emocional permanente que se logra percibir durante el desarrollo de la misma.

Finalmente se le recuerda al público interesado, que el costo de las entradas para este extraordinario ensamble de fin de semana, se mantendrán en $50.00 general y estarán disponibles directamente en las taquillas del teatro.

Para mayores informes comunicarse a los teléfonos 812 40 13 y 812 26 98.

Conferencia y presentación del trabajo artístico de Rebecca Lennon, este 7 de Junio en el Centro de las Artes de San Luis Potosí

Este Jueves 07 de junio de 2012  a las 19:30 hrs. en la Biblioteca del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, se presentará a través de una conferencia y el trabajo artístico  de Rebecca Lennon, artista residente en San Luis Potosí, seleccionada de la convocatoria de Intercambio de residencias para creadores en arte y nuevos medios, EMAN-EMARE México 2012

Nació en Manchester, 1981. Actualmente reside y trabaja en Londres. Se graduó de MA Fine Art, The Slade, Londres, 2010. Entre sus exposiciones individuales se encuentran 'Don't let it end this way, tell them I said something', Bloc Projects, Sheffield, 2012; 'We are Stuck Here Together', Ceri Hand Gallery, Liverpool, 2010 y 'Since They Got Rid of Time' Galerie Metro, Berlin, 2008. Participación en exposiciones colectivas se incluyen 'Transitio_MX Festival de la Ciudad de México, octubre de 2013, 'Move Forward – New Mexican European Media Art', Halle (Saale) Alemania, 2012; 'Still Outside (or Unexplained)', Open Eye Gallery, Liverpool; '10 Chapters', Banner Repeater, Londres, 2012; 'Re Read' Assembly Projects, Londres, 2011, 'Making Ships in Bottles', Cafe Gallery Projects, Londres, 2010, 'Spasticus Artisticus', Ceri Hand Gallery, Liverpool, 2010 y 'The Economy of the Gift', A Foundation, Liverpool, 2010. Ha sido seleccionada para la Residencia de EMAN-EMARE en CANTE (Centro de Arte y Nuevas Tecnologías) en San Luis Potosí, México, 2012.

Rebecca Lennon draws on cinema, the media, sub-cultures and the everyday in her texts, videos, sound works and performances. The found, stolen and bought are re-organized and edited according to a skewed but strict logic; censored, exhausted and repeated like a malfunctioning echo. Hijacking the familiar and the alien, Lennon overlays contradictory ideas and perspectives, to create a montage ideology that empties itself out before the viewers' eyes, estranged propaganda that no longer makes sense and empty spectacles that are enacted and deflated at the same time.

Este 16 de Junio, el sexto pulquetour; una travesía sui generis

6to. Pulquetour ¡Nueva ruta!

Próximo Sábado 16 de Junio de 2012 a las 9:30 am

(Habrá diferentes modelos de jarrito y podrán escogerlos según vayan llegando.)

... El Pulquetour esn un recorrido por varios lugares productores de pulque en San Luis Potosí; además acompañaremos a un tlachiquero para conocer el proceso de raspado de los magueyes para extraer aguamiel.

Incluye: transporte, todo el pulque y comida tradicional (enchiladas, tostadas borrachas) que desees, música en vivo, jarrito de barro de recuerdo y breve explicación del pulque y su extracción del maguey.

El recorrido dura aproximádamente 8 horas; el punto de reunión será el estacionamiento del Centro de las Artes de San Luis Potosí a las 9:30 a.m.

Costo $150.00 / Cupo limitado (70 lugares) Puedes comprar tu boleto en la Coordinación de Arte Popular en el area de Integración y Literatura del Centro de las Artes.

Mayores Informes:

- Jaime Cabrera / cel. 44 44 23 26 19

- Ricardo Sánchez / cel. 44 41 11 40 03 / Iturbide #815-1, Zona Centro / Tel. 814 26 26

- Roberto Posadas (Radio Universidad)

- Olivia Fierro / cel. 44 44 95 65 77 / Coordinación de Arte Popular en el área de Integración y Literatura del Centro de las Artes de San Luis Potosí / Tel. 137 41 00 ext. 7002

Una noche del 9 de junio que será invadida por el halo nocturno del Steel Metal Bar con la presencia de Erszebeth

Un fin de semana que no para en este bunker del metal potosino como es el Steel Metal Bar, en donde este viernes se festejara un significativo vigésimo aniversario del programa universitario "El lado Oscuro" que se transmite todos los viernes en las ondas hertzianas del 88.5 F.M.

Para continuar con su primera visita a estas tierras potosinas de la banda Erszebeth. Una excelente banda formada en Mexicali (baja California), el nombre de Eszebeth proviene de la “ilustre” Erszebeth Bathory, Condesa Rumana que asesino a centenares de jóvenes doncellas, para bañarse en su sangre, ya que creía que esta la mantendría joven

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Su discografía no es muy extensa, de hecho ellos tienen un único disco propio se trata de La Condesa Inmortal (editado en 2007), que incluye temas como Inmortal, Abismo y La culpa.

Además, a finales de 2006 participan en el proyecto Dinastía Inmortal tanto Tomo I y II. Una recopilación de temas compuestos por Bandas de Metal Gótico Mexicano y que fue lanzado por Discos Denver en 2007 en conjunción con La revista Gótica y la revista Dark.

Un evento de Morbid Productions, en donde la calidad y profesionalismo afloran por si mismo.

Se les recuerda que los boletos los puedes conseguir en el Morbid Shop que se encuentra en: Julián de los Reyes 421. Zona Centro, o comunicarse al 8123719

Preventa: $130 y el Día del Concierto $160.

Acuerdate que tú haces que la escena siga, apoyala tanto a la local,  como nacional. La música mueve fronteras.