miércoles, 13 de junio de 2012

Inauguración de la exposición Fotografía instantánea, recuerdos de Brasilia, el jueves 14 de junio, en la Caja Real de la UASLP.

Dentro del marco del “Segundo Encuentro Nacional de Fotografía”, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí inaugurará el día jueves 14 de junio en punto de las 19:00 horas, la exposición “Fotografía instantánea recuerdos de Brasilia” instalada en la Caja Real Centro Cultural. La exposición estará abierta al público hasta el 14 de septiembre donde el artista brasileño Joaquim Paiva mostrará su trabajo a través de 140 fotografías.

Joaquim Paiva llegó a Brasilia en la década de 1970, donde trabajó como diplomático. Al sufrir el impacto de esta nueva vida, hizo de la fotografía un instrumento de conocimiento del espacio y de la otredad, la foto como una herramienta de conocimiento humano. En sus ratos libres se dedicó a recorrer la ciudad, tanto los espacios emblemáticos como los ignorados y despreciados, acompañado de una cámara fotográfica, su medio privilegiado de relación con el mundo que empezaba a conocer.

Es por ello que ver las fotos de Joaquim Paiva en su “Fotografía instantánea recuerdos de Brasilia”, exige una interpretación múltiple, donde lo personal y lo ajeno, lo extraño y lo cotidiano, se vuelven parte de un mismo significado y nos acerca a la mirada del autor, a esas calles, hoteles y ventanales de Núcleo Bandeirante; a los días tranquilos de un Valle del amanecer; a la felicidad franca de las Piscina Água Mineral; los retratos de su gente, de sus vidas en Rodoviária o la polifacética Torre de Televisión; la fascinación por los colores y las formas, los juegos de esos Cielos o Suelos; el contraste entre lo vivo y natural, y lo majestuoso y edificado de un Ala Sur; las princesas y sus sonrisas en Pacotão; la profundidad incierta del Plano Piloto.

La UASLP extiende la invitación a toda la comunidad potosina a conocer el alma de Brasilia, una ciudad joven de apenas 50 años que ya es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Los horarios de visita de 10:00 a 18:00 de lunes a domingo en las galerías de Caja Real Centro Cultural, ubicadas en Madero esquina con Aldama s/n. Tel. 8 14 66 64. Facebook: Caja Real UASLP

Celebran 50 años de Aura con lectura en la Casa de las Américas



El escritor Carlos Fuentes, fallecido el pasado 15 de mayo en México, recibió hoy el homenaje de la Casa de América en Madrid con la lectura ininterrumpida de "Aura", su novela mítica y una de las más significativas del llamado boom latinoamericano, cuya publicación acaba de cumplir 50 años.

Así, las voces de esta novela publicada por primera vez en mayo de 1962 resonaron esta tarde en la Casa de América, gracias a diferentes personalidades del mundo de la cultura y la política que leyeron fragmentos del libro, como el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, y el secretario de Estado español de Cooperación Internacional y para Iberoamérica, Jesús Gracia.

Además, leyeron la obra de Fuentes el director del Instituto de México en España, Jaime del Arenal, el secretario para la Cooperación Iberoamericana, Salvador Arriola; escritores como Patricio Pron, Jorge Volpi, Consuelo Treviño, Jorge Eduardo Benavides, Ana Colchero, y periodistas como Juan Cruz, Carlos Rubio, corresponsal en España de "Reforma", de México; Carolina Lieber y Gabriela Wiener.

"Aura", la simbólica y breve novela del escritor e intelectual, premio Cervantes y Príncipe de Asturias, entre otros muchos galardones, se sitúa en 1961 en Ciudad de México y narra la historia de Aura, de su anciana tía y de Felipe Montero, un joven historiador que es contratado por medio de un anuncio para que escriba las memorias del difunto marido de la tía, antes de que ésta muera.

Montero se instala así con la vieja tía y la bella y misteriosa joven de ojos verdes que le magnetizan y le vuelven loco, y, a partir de ese momento, realidad y fantasía se darán la mano en esta breve novela.

Para el periodista mexicano Carlos Rubio, "Aura es una de las novelas más importantes del siglo XX, no porque sea una de las más significativas del boom, sino porque simboliza el diálogo de la literatura mexicana con la literatura universal de todos los tiempos", subraya.

"Aura" fue publicada el mismo año en que salió "La muerte de Artemio Cruz", otra de las novelas más importantes de Fuentes y la que lo consolidó como escritor ante el mundo.

Carlos Fuentes nació en Panamá el 11 de noviembre de 1982 y falleció el pasado 15 de mayo en México de forma repentina. Fue uno de los escritores e intelectuales más comprometidos y con una carrera más prolífica, entre la novela, el relato y el ensayo literario, sin olvidar su labor periodística.

Antes de morir dejó dos libros para publicar, un ensayo que saldrá el próximo 20 de junio, con el título de "Personas", que reúne una veintena de retratos y semblanzas de personalidades que influyeron en su vida y su obra, y la novela "Federico en su balcón" , que se publicará en noviembre.

Desde que murió, no han parado de sucederse homenajes y recuerdos en España, como el que se celebró en el Instituto Cervantes hace unas semanas.

Esta tarde, el último en leer fue el actor argentino Héctor Alterio, tras lo cual las imágenes de Carlos Fuentes leyendo su novela sirvieron de broche final del acto.

martes, 12 de junio de 2012

Invitación al segundo Encuentro Nacional de investigadores sobre fotografía 2012- imágen y educación- , del 14 al 22 de Junio




 Programación:

Jueves 14 de junio

19:00 hrs. Foto instantánea, recuerdos de Brasilia con Joaquím Paiva (Brasil) Caja Real UASLP

20:00 hrs. Vuelo de cámara. La fotografía periodística de Tomás Montero (México) Museo del Ferrocarril

Viernes 15 de junio

18:30 hrs. Hijos de la Tierra. Milton Guran (Brasil) Centro de Difusión Cultural del IPBA

Una otra ciudad  Iatá Cannabrava (Brasil) Centro de Difusión Cultural del IPBA

20:00 hrs. 35 años de fotoperiodismo en México / Revista Proceso Centro Cultural Municipal

Martes 19 de junio


19:30 hrs. Premios de fotografía Manuel Ramos 1998-2011 Sala 2 del CASLPC

20:00 hrs. Mirada con Vaivén de Hamaca. Joaquín Santamaría (México) Museo de sitio / CASLPC

20:30 hrs. Fotografías de Maureen Bisilliat (Brasil) Galería principal / CASLPC


Miércoles 20 de junio


10:00 a 12:00 hrs. Conferencia: Procesos / Patricia Lagarde Sala 2 del CASLPC

10:00 a 14:00 hrs. Taller: Fotografía Construida impartido por Oliver Santana Martínez Área de artes visuales / CASLPC

12:00 a 14:00 hrs. Presentación del libro: Manuel Ramos Fervores y epifanías en el México moderno / Carmen Ramírez, Daniel Hernández y Carmen Nava Sala 2 del CASLPC

18:00 hrs. Presentación de la revista Luna Cornea No 33/Alejandro Castellanos, Alfonso Morales y Valeria Vega Sala 2 del CASLPC

19:00 hrs. Presentación del libro: Rodrigo Moya: una mirada documental / Alberto del Castillo Troncoso y Rodrigo Moya Sala 2 del CASLPC

Jueves 21 de junio

10:00 a 12:00 hrs. Mesa de diálogo

Procesos educativos. Investigación  con Ma. Fernanda Valverde, Ramón Portales, Alberto del Castillo, Iván Ruiz. Moderador: Johan Trujillo Sala 2 del CASLPC

10:00 a 14:00 hrs.

Taller: Fotografía Construida, impartido por Oliver Santana Martínez Área de artes visuales / CASLPC

12:00 a 13:00 hrs. Presentación del libro: Fotografía contemporánea de Oaxaca por Abraham Nahon y Alejandro Castellanos Sala 2 del CASLPC

13:00 a 14:00 hrs. Presentación del libro: Cosala pueblo minero, pueblo mágico / Antonio García.
Presenta: Jesús García Sala 2 del CASLPC

14:00 a 14:30 Demostración de los equipos de HP de la serie “Z” a cargo de ASC distribuidor autorizado de HP en San Luis Potosí. Presenta: Ricardo Sierra Sala 2 del CASLPC

17:00 a 20:00 hrs. Visita a exposiciones Diversas sedes

Viernes 22 de junio 11:00 a 14:00 hrs. Mesa redonda

Procesos educativos. Creadores

Cintia Durán, Valentina Siniego, José Luis Cuevas, Juan José Ochoa.  Moderador: Armando Cristeto Sala 2 del CASLPC

10:00 a 14:00 hrs. Taller: Fotografía Construida,.impartido por Oliver Santana Martínez Área de artes visuales / CASLPC

18:00 a 20:00 hrs. Mesa de dialogo

Procesos educativos. Instituciones

Gerardo Suter, Ana Casas, Ricardo Sierra, Domingo Valdivieso. Moderador: Humberto Chávez Sala 2 del CASLPC

Presentación del performance -HISTORIA DE MI PIEL- de Niña Yhared. Este 15 de Junio en el CEART


Presentación del performance "HISTORIA DE MI PIEL"  de Niña Yhared. Este viernes 15 de junio de 2012 a las 20:30 hrs en el Anexo del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Entrada libre, presentando boleto de acceso al Centro.

Historia de mi piel es el más reciente performance de la artista visual Niña Yhared (1814), en el que explora los cruces entre la acción en vivo con la creación de imágenes multimedia.

Niña Yhared ha creado Historia de mi piel, que forma parte de la serie Bitácora Mujer, para hacer una metáfora visual del concepto de la piel y el cuerpo femenino como síntesis de nuestra memoria corporal: de nuestra historia que se escribe día con día.

Con la participación de artistas integrantes del taller “El cuerpo del artista: sus límites y extensiones”, impartido en el CANTE SLP del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

La intención es “crear una pieza que reúna cuerpo, arte y tecnología en un mismo espacio, por medio del video y las herramientas multimedia. De esta manera la epidermis será un territorio múltiple para devenir espacio simbólico de exploración artística”. Establecer el planteamiento de un cuerpo expandido y de territorios múltiples, mediante el uso de la tecnología, que se reconfigura y reconstruye día a día. De esta manera se propone explorar las posibilidades del performance como un lenguaje contemporáneo.

Para la pieza final, se plantea una interesante conexión con el público que podrá participar en esta obra efímera. Así el alcance performativo buscará traspasar fronteras y límites para llegar a establecer un vínculo con el espectador. Es un híbrido que permite un diálogo entre tecnología y arte en vivo.

Participantes

Performance:

Liz Nava Rodríguez

Aurora Omedes Ramos

Lizette Abraham

Diana Trejo

Alejandro Medina

Karla Janet Loredo

Arely Sierra

Jesús Castro Martínez

Ana Lilia Zúñiga (invitada)

Niña Yhared

Música:

Julio del Toro

Iván Sánchez

Jesús Castro Martínez

Producción:

Ivhán Taxhas

Carlos Castillo

Visuales:

Alejandro Medina

NIÑA YHARED (1814)

Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción.

Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos. Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura.

Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entre sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea. http://www.yhared.com/

Fin de semana,muy metalero y punk con la presencia de Pusincrum y los Garrobos en el Foro Steel Metal Bunker



En 1996 graban su primer disco titulado Garrobos de dónde se desprende el sencillo Paredes,el cual se transmite a nivel internacional a través de MTV, especialmente por el programa Headbangers Ball que elige a Garrobos como grupo revelación de metal latino. El disco es publicado por el sello independiente Denver y realizan su primer concierto internacional en Los Ángeles, California. Ya como una sólida agrupación firman contrato con la disquera multinacional BMG-Culebra y a finales de 1997 entran al estudio para grabar su segundo disco, Sacude el Cráneo, cuyo tema del mismo nombre se coloca dentro de los 10 mejores grupos de rock en español y es nominado por MTV como mejor video de metal latino.




Para el año 2000 participan en el disco tributo a Luzbel con el tema Guerrero Verde y sale a la venta su tercer disco Un Segundo Más, esta vez la disquera es P&P-SonyMusic. El sencillo Sangre sitúa a la banda en el lugar número 12 de los 40 grupos más vendidos y escuchados del rock en español. En 2002 realizan su tercera gira por Norte América como headliners del Aztlan Fest con más de 17 fechas a lo largo de Estados Unidos y norte de México durante los meses de mayo a julio.

Quienes vienen ofreciendo su más reciente producción discográfica "Sublime tortura".

Además se contará con la actitud del punk bajo la -Acidez- desde Guadalajara, así como los anfritiones de: Cráneos Rotos, Actitud Contaminante y Degeneración ocho nueve-DG89- 

Proyectarán en el parque de Morales la cinta “Ladrones Viejos” de Rodando Film Festival y convocan a participar en el taller del cineminuto



Dentro de las actividades programadas por Rodando Film Festival para el presente año, próximamente ofrecerá un taller de creación de cineminuto, el cual será impartido en forma totalmente gratuita por personal calificado en la materia. En tanto, este próximo viernes 15 de junio en el Parque de Morales se ofrecerá la proyección del documental “Ladrones viejos: La leyenda del Artegio” de Everardo González en punto de las 20:30 horas.

La cinta que se proyectará ofrece la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los años sesenta; de los códigos de conducta ética que los caracterizaron; de las diversas “categorías” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad; de las alianzas con los mandos policíacos que les permitieron salir adelante; de las traiciones que las siguieron; y del precio que finalmente pagaron por ello, por lo cual se trata de un documental que nadie debe de perderse.

De acuerdo a lo proyectado para el desarrollo del taller de creación de Cineminuto 60 segundos, los interesados en participar en esta actividad del festival. Tendrán la oportunidad de realizar su propio cineminuto de manera profesional, acompañados de personas que les guiarán en su filmación, y los cineminutos que logren ser realizados serán proyectados en la clausura del festival, que se celebrará del 10 al 17 de noviembre.

Las bases de participación están dirigidas a equipos de un máximo de 8 personas, quienes deberán enviar por correo electrónico el guión que pretenden realizar; los nombres completos del productor, director, fotógrafo, iluminador, sonidista y asistentes de producción; copia de la credencial universitaria de los integrantes; domicilios particulares, teléfono, currículum vitae y correo electrónico de cada uno de ellos.

La fecha establecida para el cierre de inscripciones es el próximo 23 de septiembre, para posteriormente dar paso a la fase de selección de las propuestas.

La propuesta de guión deberá ser escrita en español, con una extensión que irá de una a dos cuartillas, con una duración máxima de un minuto, sin créditos, y el tema a desarrollar será libre, de modo que para obtener la calificación se considerará la creatividad y el contenido, y los resultados se notificará en forma directa a los participantes que llegasen a ser seleccionados para la realización del cineminuto correspondiente.

Ser humilde es vital para el baile.-Yaro


POR: Julieta Riveroll

Un accidente en motocicleta estuvo a punto de evitar que Yaroslav Villafuerte (Ciudad de México, 1988) participara en el reality show de danza contemporánea, donde el sábado obtuvo el primer lugar en la gala final celebrada en el Palacio de Bellas Artes.

"Justo una semana antes de entrar me luxé el hombro. Tuve una depresión bastante fuerte, pero al final tomé la decisión de ingresar al concurso", relató el bailarín ganador de Ópera Prima @elcolectivo, programa que transmitió el Canal 22.

Se valió de su experiencia, dijo, para no sólo sacar adelante el trabajo, sino para interpretar las obras dignamente y lo logró al hacerse merecedor de una beca por tres años con un monto mensual de 30 mil pesos.

A Yaro le faltó un año para graduarse como ejecutante en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes.

"La verdad es que me botaron de mi casa y anduve con muchos problemas personales. Conseguir dinero para pagar la renta y estudiar al mismo tiempo se me hizo bien complicado, sobre todo en una escuela de alto rendimiento. Ya en el último año dije 'amo a la danza, pero necesito comer'. No hubo alternativa, tuve que dejar la escuela".

Su primer oferta laboral consistió en repartir volantes en zancos, pero únicamente le pagaron la mitad de su sueldo porque se tardó una hora en aprender a caminar con los dos palos altos. Más tarde, se dedicó a ser modelo de artistas plásticos.

"Al principio uno no es muy escrupuloso respecto a los trabajos porque lo que uno quiere es ganarse unos pesitos", reconoció.

Como bailarín, Yaro también ha tenido una formación circense, por eso desde hace más de dos años forma parte de la compañía Humanicorp, que dirige Gerardo Hernández y que se ha especializado en danza aérea.

"Los de Humanicorp son como mi familia", aseguró el intérprete, quien tiene en mente crear su propia compañía, por lo que primero convocará a un grupo de amigos bailarines para montar una coreografía.

"La idea es empezar un proyecto en el que la danza sea el lenguaje predominante, pero me gustaría mezclarla con el circo, la arquitectura, las artes visuales y el hip hop".

La beca de Ópera Prima es el incentivo para poner en marcha esta iniciativa, admitió Yaro, aunque desde su punto de vista el mejor premio que recibió fue el conocer a grandes coreógrafos, como Thomas Steyaert, además de tener la oportunidad de hacer buenos amigos.

Y esbozó la razón por la que cree haber ganado: "Creo que un artista sin humildad no tiene nada con qué trabajar. Cuando eres humilde, te das la oportunidad de recibir lo que sea, de escuchar a tu cuerpo, de escuchar al escenario, a la música".

Apasionados de la danza

Apenas el martes pasado se lesionó la espalda y tuvo que hacer a un lado el dolor insoportable que sentía para darlo todo en la final del reality show de danza contemporánea. El esfuerzo de María Daniela González (Ciudad de México, 1991) se vio doblemente recompensado, pues no sólo consiguió el segundo lugar del concurso, sino que además se hizo merecedora al Premio del Público.

"Al final como artista lo que quieres es mover a la gente con tu trabajo. Este segundo premio fue muy gratificante para mí porque mi familia vive en Campeche y en las galas no mucha gente me venía a ver", confesó la bailarina.

Pese a que se graduó como maestra en danza clásica en Campeche y desde agosto de 2011 forma parte del cuerpo de baile del Ballet de Monterrey, donde ha interpretado el Lago de los Cisnes, Cascanueces, Giselle y Don Quijote, quiso probarse a sí misma que podía con otro lenguaje artístico, audicionó en Ópera Prima @elcolectivo, y se convenció de la libertad creativa del contemporáneo.

El tercer lugar fue para Eduardo Esquivel (Monterrey, 1990), quien llegó a la danza luego de abandonar la carrera de teatro. Con su beca costeará el viaje de dos compañeros a la Ciudad de México para que puedan ver en vivo la final del Premio INBA-UAM.

Ignacio Armando Pereda (Ensenada, 1983), un chico que al tiempo que descubría su homosexualidad reforzó su pasión por la danza contemporánea, a la que arribó luego de tomar clases de jazz y dejar la biología, obtuvo el cuarto lugar y con su premio estudiará actuación y estilismo.