Héctor Marroquín, joven compositor potosino se presenta este 16 de Junio en el Centro Cultural Palacio Municipal

Con el objetivo de promover el talento de los jóvenes mexicanos, que han dejado la patria para prepararse y desarrollar su pasión hasta convertirse en artistas de nivel internacional que han obtenido el reconocimiento a su trabajo en otros países, como es el caso de Héctor Marroquín, quien vuelve a San Luis Potosí a exponer su obra en su tierra natal.

La Dirección de Cultura Municipal abre el foro a las 20:30 horas de este sábado 16 de junio al joven compositor tanto de música de Concierto como de música para Cine, TV y Teatro, quien estará también acompañado por un sexteto de maderas de la compuesta por músicos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, además de la soprano Hilda Bernal quienes interpretarán un programa de música original y de la sonorización que ha realizado a corto y largometrajes.

Sus obras se han estrenado tanto en México, en Uruguay, Argentina y Alemania, lugares donde ha desarrollado sus estudios de composición clásica y corno francés (Universidad de la República, Montevideo), musicología (Universidad de las Américas, Puebla) y por último la maestría de Composición de Música para Cine y TV en Potsdam-Babelsberg, Alemania.

Desde el 2008 ha compuesto y producido la música para más de 30 Cortometrajes en México y Alemania y actualmente se prepara para su primer largometraje mexicano.

En el mundo de la música de concierto sigue, apesar de su enfoque a la música de cine, activo y desde el 2009 se estrenan con frecuencia sus obras orquestales, de conjunto de cámara o ciclos de canciones generalmente en Berlín, Alemania, donde actualmente vive.

Comprometido con el arte y no tanto con la comercialización de su música, Héctor Marroquín combina no sólo sus múltiples influencias musicales y culturales sino que intenta con ellas crear una simbiosis y la originalidad de la que un arte tan abstracto como la música debe vivir.

Muestra dancística este 16 de Junio de alumnos del programa de danza contemporánea para jóvenes del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario en el Teatro del IMSS

Este  16 de Junio los esperamos en el Teatro del IMSS de San Luis Potosí a las 19:00 horas. No falten,  la entrada es gratutita, puedes recoger tu boleto en el CEART.

Todo como parte del cierre académico anual realizado en el área de danza, en la que alumnos del programa de danza contemporánea para jóvenes, expondrán el desarrollo artístico logrado a partir de un programa académico que incluyó diversas materias teóricas y prácticas impartidas por docentes de alto nivel, logrando así una formación integral.

“No olvides la memoria” es una coreografía de Adriana Reyes, basada en memorias de lugares y gente, que refleja la memoria espacial en diferentes ambientes, recolectando verdades y fantasías creadas por los propios intérpretes, así como la diversidad de su existencia personal, historia y pertenencia física.



En esta coreografía participan Valeria Andrea Aguiñaga, Carlette Michelle Duarte, Silvia Alejandra Frías, Michelle Guadalupe Leza, Pablo Asunción Hernández, Luis Ángel Montes, Maricela Monserrat Ramírez, Leila Isabel G. Roque y Kenneth Villalpando, todos ellos dirigidos por Adriana Reyes.


Por su parte, “Por si no te vuelvo a ver” es una pieza interpretada por Guadalupe Anaya, Tanya Covarrubias, Ximena González, Marissa Hernández, Paloma Limón, Silvia Mendoza, Daniela Salazar y Anahí Ordaz, en la que ocho personajes buscan la oportunidad de decir lo que no dijeron, de despedirse de quien no tuvieron oportunidad de hacerlo, o de decir simplemente con el cuerpo lo que es más difícil, decir con palabras.


La coreografía estuvo a cargo de Joshua Alemán, docente invitado para formar parte del programa de danza contemporánea para jóvenes en su última etapa, y quien bajo el método analogía de los sentidos, logró que las intérpretes realizaran una construcción dramática partiendo de un tema común pero realizando aportaciones individuales distintas.


Cabe destacar que durante la función se contará con la participación de los alumnos de la primera generación del programa de danza contemporánea del CASLPC, quienes presentarán la coreografía “Cubismo en movimiento”, del maestro Alejandro Chávez.

Invitación este 15 de Junio al Primer Festival de Danza en el Auditorio Rafael Nieto

Llega este 16 de Junio el heavy-core de Garrobos al Foro del Steel Metal Bunker

Los Garrobos es una banda mexicana de una mezcla de Heavy metal con influencias de Hardcore Punk que surge en 1996. La razón de esta mezcla se debe al origen de sus integrantes: Miguel (voz) estuvo en Ramses. Enrique (guitarra) en Wasteland y Ramses. Carlos (bajo) en Caramelo Pesado, Radio Carolina, Humus, Semefo y Ramses. Woltan (batería) en Blood Soaked y Pactum.

En 1996 graban su primer disco titulado Garrobos de dónde se desprende el sencillo Paredes,el cual se transmite a nivel internacional a través de MTV, especialmente por el programa Headbangers Ball que elige a Garrobos como grupo revelación de metal latino. El disco es publicado por el sello independiente Denver y realizan su primer concierto internacional en Los Ángeles, California. Ya como una sólida agrupación firman contrato con la disquera multinacional BMG-Culebra y a finales de 1997 entran al estudio para grabar su segundo disco, Sacude el Cráneo, cuyo tema del mismo nombre se coloca dentro de los 10 mejores grupos de rock en español y es nominado por MTV como mejor video de metal latino.

Para el año 2000 participan en el disco tributo a Luzbel con el tema Guerrero Verde y sale a la venta su tercer disco Un Segundo Más, esta vez la disquera es P&P-SonyMusic. El sencillo Sangre sitúa a la banda en el lugar número 12 de los 40 grupos más vendidos y escuchados del rock en español. En 2002 realizan su tercera gira por Norte América como headliners del Aztlan Fest con más de 17 fechas a lo largo de Estados Unidos y norte de México durante los meses de mayo a julio.

Quienes vienen ofreciendo su más reciente producción discográfica "Sublime tortura".

Además se contará con la actitud del punk bajo la -Acidez- desde Guadalajara, así como los anfritiones de: Cráneos Rotos, Actitud Contaminante y Degeneración ocho nueve-DG89-

Un evento de Morbid Productions, en donde la calidad y profesionalismo afloran por si mismo.

Se les recuerda que los boletos los puedes conseguir en el Morbid Shop que se encuentra en: Julián de los Reyes 421. Zona Centro, o comunicarse al 8123719


Preventa: $100 y el Día del Concierto $130.


Acuerdate que tu haces que la escena siga, apoya tanto a la escena local, nacional. La música mueve fronteras.

Vuelve este 17 de Junio, la cumbia villera de Damas Gratis a estas tierras potosinas

Es simplemente referirnos a  un grupo de cumbia villera fundado en 2000 por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado una banda local llamada "Capricho de Luna" y la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista donde compuso algunos temas.
hablar es otra que con los que son copetudos o fresas delicados que hablan todo y visten muy fifí”.Además compartirá el escenario de Skapade 33 3 con la banda regia de TUFAZO y los tapatios de los Comancheros.

Llegan las primeras presentaciones en TV, en los bailes y enseguida es muy aceptado por el público. La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como son: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas de la envergadura de Noticias o Rolling Stone que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical.


En fechas mas recientes Pablo ha sido coparticipe de otros proyectos como el llamado cumbia digital cuando tocó en la fiesta Zizek y grabó con El Remolon aunque en su opinión no le gustó tanto el resultado, “Sí, en la Zizek he tocado un par de veces por el pancho y la coca, porque sentía que tenía que demostrar mi arte. Pero cuando se escucha todo muy trance, como un remix mal elaborado, no me gusta, nosotros fuimos los primeros, lejos, en ponerle base a la cumbia. Un productor que se llama Taz fue el que me hizo escuchar música electrónica y me dijo: ¿Qué te parece si llevamos esto a la cumbia?. Yo hacía punteos y él se encargaba de lo demás. Y así hicimos la primera cumbia digital, con un disco que se llamó Su Majestad”.


Llega el 2010 con un Damas Gratis que porta orgulloso una discografía de 8 discos, el del 2009 con un CD/DVD de nombre Damas Gratis 10 años de Oro, en vivo en el Luna Park con el que festejaron cerca de su público una década del gran proyecto del genio Lescano, el gran comodín, dueño del mayor estudio de grabación de Argentina, el Pablo que participó en el regreso de Los Fabulosos Cadillacs, amigo y compañero musical de Fidel Nadal y colaborador de bandas como Miranda y Kumbia Queers.


Damas Gratis, 10 años de Oro en vivo en el Luna Park cuenta con la colaboración de Fidel Nadal y Dante Spinetta, incluye un CD con 10 temas en estudio y 20 de su presentación en vivo la cual esta capturada en 47 tracks en el DVD del mismo paquete.


Todo esta listo para que Damas Gratis pise de nueva cuenta nuestro país, en donde  se presentara el 14 de Junio en San Luis Potosí.

De esta manera, se ha convertido un foro que busca diseminar el hip hop, la cumbia  villera y el reggeton especialmente en estas tierras potosinas, aunque queda abiertos a otros lenguajes musicales.  

PREVENTA: $150  y el día del Evento $180 pesillos.

RECUERDA QUE VAS A DISFRUTAR, NO VIOLENCIA, NO DROGAS.

Melandrolia, banda que transita en el pleno eclectismo musical visitó estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue grata la sorpresa en la primera vez en que asistó a un concierto bajo la temática del metal gótico, sin preámbulo pense que me iba a sumergir dentro de ese microcosmos de lo oscuro con la latente cercanía no solamente con lo literario, el cual le daría un plus, dejando a un lado la petulancia del vestuario para volverse en estos tiempos solo como vestigios ante la flexiblibilidad demarcada por los mismos músicos.

Donde sin lugar a dudas, queda como preámbulo e  importante por si mismo, como es la música  misma que se suscitó en el Foro Steel Metal Bunker en estas tierra potosinas.

Bajo el slogan de -la oscuridad invadirá el bunker- se esclareció un poco con la presencia de la legión de las bandas: Mazzat, Melandrolia, Akkabal y Erszebeth.

A pesar de respetar los lineamientos demarcado por este género a este grey de gustosos del mismo, siempre hay proyectos que lo transgreden en buena lid y una de estas bandas es sin lugar a dudas, Melondrolia, quienes en su tercera visita a estas tierras del Tunal Grande ofrecen un delicatessen musical a través de la decantación de canciones que se extraen de su primer trabajo así como de la presentación de su más reciente producción discográfica- Spleen-

The voice that doesn’t sound


The “sleep” that isn’t dream,

Yet your spirit smiled, yet your spirit smiled!


Más allá de mantenerse dentro de los cánones planteados, más bien es la búsqueda de un sonido tan vital y  particular, es más bien como se traduce en una dichosa metamorfosis: al tomar la escena musical y  creando un ambiente menos depresivo por la tormenta a través de las canciones y concentrándose en la profundidad  emocional de sus composiciones.

Una banda con personalidad en su trabajo propuesto, sin cortapisas por una voz de  buena colaratura, donde las cosas más inmediatas son amparadas dentro de su espectro creativo.

Muestra sin más un talento que se permea en un trabajo que merece ser presentado en cualquier espacio donde se pueda apreciar la buena música

Una entusiasmada Michel Avila, cantante de Melandrolia en su tercera visita a estas tierras  tunera, quien sin más agradece el recibimiento de un público que considera muy entregado, a pesar que en esta ocasión estaba tranquilos, al recordar que su primera visita. "Ni siquiera nos conocían, ni siquiera sabían quienes eramos y  la gente estaba haciendo Headbyning, slam y hasta había chavos que se querían subir al escenario, desde luego eso nos motivo muchísimo. En la segunda visita, el lugar se llenó, había gente gritando las rolas, a lo mejor no se sabían las letras pero gritaban los títulos".

De esta manera, se vuelve una infutable invitación a escuchar a esta banda con una trayectoria de diez años y sobre todo porque surge desde una proposición muy honesta e intuitiva, "por lo cual  no se trata de buscar cierto estandar sino producir, sentir y proyectar y de esta manera también queremos que la gente lo reciba" .

Una banda que sustenta su trabajo en el quehacer literario, filosófico e incluso psiquiátricas y en este caso -Spleen- están tomando la anatomía y la medicina, de esta manera comenta que se están yendo más allá, precisamente para hacer una conexión entre lo que es la psique, las emociones y lo que a final de cuentas es un producto, el cual es el ser humano".

En cuanto a que Melandrolia toca ese lado oscuro de lo oscuro del metal,  solamente Avila asintió entre risas.

Con respecto a la asimilación de este proyecto tanto por la banda metalera y la no metalera comentó: " Fíjate que desde el principio nosotros no escogimos una escena, cada uno tenemos diferentes influencias muy eclécticas y todos somos melómanos y sobre todo que este bien hecho. Afortunadamente hemos tenido muy buena suerte porque nos han aceptado en cada lugar que hemos asistido; universidades, bares de diferentes tipos,  pero poco a poco nos fueron aceptando en la escena obscura sobretodo. Supongo que el primer disco, un Ep que tiene rolas muy bajoneadas, ese disco si es pura emoción, no hay conexión todavía con esta parte de la psique, sino como un desprendimiento de la psique".

Actualmente tienen esa parte agresiva por un lado y también otra parte más luminosa, "ya no es solamente la tristeza, ni solamente los sentimientos más profundos que uno trata de esconder sino otros sentimientos de que quiero vivir y quiero hacer muchísimas más cosas", al tener como fondo la detonante propuesta de Erszebeth.Entonces  podemos hablar de ser más optimistas aún en este medio del llamado lado obscuro.

" A mí me llamó mucho la atención cuando sacó su penúltimo disco Anathema -we here because we here- porque Anathema se ha caracterizado por ser una banda metalera y siempre se ha caracterizado por ser muy muy densa y triste, de  repente saca este disco y  es toda la iluminación, es como una tarde supersoleada, las imágenes son muy optimistas aunque no me gusta esta palabra- para aclarar con alentadoras-y otra forma de ver la vida, ya no es estar hundido en ese rollo".

 Abogó  Michel Avila por aventurarse a arriesgarse en cuanto a experimentar, "no se trata de estar solamente en una postura y menos si eres músico u  cualquier tipo de artista que tiene que estar enriqueciéndose y alimentándose de muchas cosas".

Así como el arriesgar es parte vital de Melandrolia, el cual ha sido dentro de la historia de la banda ha sido una cuestión de riesgos en todos los niveles, no solamente dentro de la composición, en interpretación. " Porque al principio era raro que llegara una loquita que hiciera sus caras, la gente decía que rayos pero tienes que tomar ese riesgo es el que te hace distingible y para seguir creando".¿Porqué es tan dificil provocar esa apertura de oídos e ideas en una escena metalera?. " Depende mucho también de como te cases con una sola idea y aprendes el estereotipo y ahí ya valió, o sea, hayya cerraste todas las puertas que podrías haber tenido abiertas. Si eres realmente melomano, si eres realmente  ansioso y hambriento del arte y de la cultura no puedes cerrarte a una sola cosa,  tienes que estar abierto para poder percibir y poder alimentarte de todas esas propuestas y todas esas  formas de pensar".

Melandrolia es una banda de rock independiente, que ha construido su estilo por medio de la diversidad de sus influencias musicales: progresivo, metal, subgéneros del punk, dark y gótico, space y post rock, así como de obras clásicas e inclusive operísticas. han compartido escenario con bandas de renombre a nivel nacional, como Cabezas de Cera y Santa Sabina, y a nivel internacional, con Illuminate y The Gathering

"Desafortunadamente sigue permeando una detentada inercia de solo escucharse enclaustrados estilos y no dejar fluir a géneros intermedios que enriquezcan este ámbito musical en México" acota.

A pesar de haber tenido un contrato de distribución en Europa con su disco -transición- lograron permear con una buena recepción en países como: Francia, Bélgica, Alemania, Suiza, así como han recibido su propuesta musical y escénica a lugares como Brasil, Colombia, Perú, así como de partes de México. "Obviamente  te da mucho gusto que tú música este llegando allá y buscar tener cada vez más replicadores".

Melandrolia se detentará bajo el rubro del underground o en un momento buscará transitar con el llamado mainstream dijo: " A nosotros siempre nos ha chocado la idea de que si hacen son unos vendidos, si toman estos medios ya se vendieron; entonces estas ideas como que no nos agradan porque si bien no vas a dejar que nadie ríga tu música y tú forma de crear, tampoco te vas a negar las oportunidades, al contrario, más en este país que tiene que salir a buscar esas oportunidades".

"Entonces siempre hemos  visto de tomar las oportunidades y si estamos dentro de la escena underground ahorita, que padre, pero no es nuestra tirada  quedarnos ahí" comenta.

Entre los proyectos que nos recomiendan se encuentran: Las  imprescindibles Diamanda Galas y Nina Hagen, Steven Wilson y todos sus proyectos, Fractalia, Mazzai, Divine Moments of true, Hello Seahorse, la cosa es como estar buscando nuevos proyectos.

Quien además  tiene dos proyectos alternos a Melandrolia; Whishcon  y She Said. El primero es un proyecto de la cantautora Karen Ceja dentro de esa inercia más popera y con tendencias  mas hacia el pulso de Tori Amos, en donde Michel colabora haciéndole los coros y el segundo lo definió bajo la influencias del progresivo,  pero puntualiza que es un poco más hacia  lo electrónico y tiende a transitar dentro del art rock.

Para más informes sobre Melandrolia, pueden checar en: www.myspace.com/melandrolia, en las redes sociales, tanto en Facebook como: Melandrolia banda y en Twitter como @melandrolia

Se presenta el libro de poesía " ACAPULCO GOLDEN" de Jeremías Marquines en el IPBA

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita a la presentación del libro Acapulco Golden de Jeremías Marquines, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2012, que contará con la presencia de Daniel Bencomo, Saúl Castro, Jorge Humberto Chávez y el autor, este jueves 14 de junio a las 19:30 horas en la galería “Antonio Rocha Cordero” del IPBA.

Acapulco Golden es producto de varios años de trabajo continuo en los que Jeremías Marquines rescribe, a partir de la historia oral, los días de 1936 que Malcolm Lowry pasó en Acapulco. Esta ilusión, como la cataloga el poeta, la construyó localizando los registros del autor de Bajo el volcán durante su estancia de dos semanas en el hotel El Mirador, ubicado junto a La Quebrada, en ese puerto del Pacífico mexicano.

Este libro, escrito con el recurso literario denominado “vidas paralelas”, recrea la vida de Lowry, rescribiendo las historias recolectadas con la gente del lugar. De este modo se crea una ficción donde la figura de Lowry se desdobla en cuatro personajes y donde también se construye una especie de diario íntimo, basado en esas mismas historias.

Marquines se identifica con Malcolm Lowry porque, según ha dicho, comparte ese deseo de querer entender la literatura como una utopía, como un no lugar, como una búsqueda del tiempo. Así, la figura de Lowry se devela de nuevo en una obra de Marquines, pues Acapulco Golden es la continuación de Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro.

Acapulco Golden ganó el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2012 “por tratarse de una propuesta orgánica resuelta, conteniendo varios registros expresivos con imágenes de gran intensidad y porque…“a lo largo del volumen, desvarío y lucidez dan a la composición del libro una diversidad de climas y una trama”, según se asienta en el acta respectiva.

El jurado de este premio, compuesto por los poetas Jorge Boccanera, Orlando González Esteva y Ernesto Lumbreras, emitió su fallo por unanimidad.

Jeremías Marquines Castillo (Villahermosa, Tabasco, 1968). Es poeta y periodista. Estudió Filosofía y Letras Hispanoamericanas. Ha trabajado como periodista en diversas publicaciones, entre las cuales destaca Tierra Adentro. Sus textos han sido publicados en más de veinte periódicos y revistas de México y Centroamérica. Fue editor del diario La Jornada y El Sur, y columnista del diarioNovedades de Acapulco. Actualmente publica la columna “Apuntes de un viejo lépero” en distintos portales de internet y en su blog jeremarki.blogspot.com/. Tiene en su haber nueve libros de poesía y algunos más de ensayo.

Algunos de los galardones que ha recibido son el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 1996 (Tampico, Tamaulipas), el Premio de Poesía de Palizada 1996 (Campeche), el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1998 (CONACULTA-Chiapas), el Premio Nacional de Poesía de Calkiní 1999 (Campeche) y el Premio de Poesía José Carlos Becerra 2000.

Su obra incluye los siguientes títulos: El ojo es una alcándara de luz en los espejos (1996), La décima intención del petirrojo (1997),De más antes miraba los todos muertos (1999), Las formas del petirrojo (2001), Las formas de ser gris adentro (2001), Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro (2002),Varias especies de animales extraños cubiertos de piel jugando en una cueva con un pico mientras Richard Dadd observa desde un calabozo de Behtlan (2007) y Bordes trashumantes (2009).