Diversidad musical, este fin de semana en el Steel Metal Bunker potosino

Como siempre ha distinguido al Steel Metal Bunker potosino de ser un foro abierto a las expresiones musicales, por lo cual, para este fin de semana nos sorprenderá con la presentación de buen metal a cargo de las bandas potosinas: Lexxe y Genecis, así como Fallen Shot Option, 21 Gramos, Walk Faix, quienes compartirán el foro con la banda tapatia de Arcadia Libre y Hassen de Morelia, Michoacán. Gracias al incondicional apoyo de Noise Terror Productions.

En contraparte, llega nuevamente a petición de la banda potosina,  la rebeldía de la old school a cargo del padre padrino del punk mexicano, Sindrome del Punk, quienes estarán echando desmadre musical con las bandas locales de: Kongestión Alkolica, Alfonso Zayas, Degeneración 89 y Cráneos Rotos.

Se les recuerda que Steel Metal Bunker se encuentra en Reforma 1070, antes de llegar a Independencia, en el Centro Histórico.

Sigue apoyando la escena tanto local como nacional...

El ensamble guitarrístico potosino “En-trastes”´participará en el Festival Internacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble”

Por: Sergio Lozada Cárdenas

Pachuca de Soto • Como cada año desde hace siete, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Cecultah) busca reunir a los más sobresalientes concertistas en el mundo en su Festival Internacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble”, este año se preparó un cartel que incluye recitales en distintos municipios.

Ya inicia este lunes 17 de septiembre el séptimo Festival Internacional de Guitarra Clásica, serán tres los conciertos que se podrán apreciar en igual número de municipios, un esfuerzo que busca llevar a más regiones esta muestra de música clásica.

Los primeros de estos conciertos sucederán en los municipios de Tepeapulco y Zapotlán de Juárez; en el primero de éstos arribará al Ex convento de San Francisco Jesús Serrano, un joven guitarrista que aún con seguir matriculado en el Conservatorio Nacional de Música, ya tuvo exitosas presentaciones en salas de la Ciudad de México y del interior del país.

En tanto, la comunidad de Acayuca en Zapotlán de Juárez recibirá la visita del ensamble “En-trastes”, que agrupa a distinguidos guitarristas con reconocido prestigio que radican en la ciudad de San Luis Potosí, como Víctor Hugo Vital, Roldan Fernández, Jesús Omar Gutiérrez y Jesús Antonio Ponce Alonso.

Ya por la noche, en el teatro Guillermo Romo de Vivar en Pachuca se presenta el coreano Dae Kun Jang, concertista en diferentes orquestas de España, Corea y Rusia, y que en su currículo contempla el merecimiento de varios premios, como los que se otorgan en el Concurso Internacional Zarautz; el Premio extraordinario del Conservatorio O. Esplá; el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona; y el Concurso internacional F. Sor, Roma.

Durante los seis días de duración del Festival se esperan 22 conciertos más, tanto en la ciudad de Pachuca como en los municipios de Huasca, Huejutla de Ocampo, Mineral del Monte, San Agustín Tlaxiaca, Huichapan, Acaxochitlán, Mineral del Chico y San Salvador.

Y el martes ya se espera la llegada del peruano Omar Nicho en la sala Abundio Martínez del Centro de las Artes de Hidalgo, y del sueco Artyom Dervoed, además de los conciertos del Cuarteto de Guitarras del Estado en Huasca, del jalisciense Hugo Acosta en Mineral de la Reforma, y del cuarteto Monterrubio en Actopan.

Guitarras viajeras

Importante el esfuerzo de Cecultah al programar recitales del Festival Internacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” en distintos municipios hidalguenses.

Por eso la gente de Mixquiahuala podrá apreciar el talento de Mauricio Hernández Monterrubio el próximo miércoles 19 de septiembre en su recital en el teatro Cuauhtémoc, mientras que José Luis Martínez, director de la sección infantil de la Orquesta de Guitarras del Cecultah, se presentará en Huejutla de Reyes.

Ya en jueves, el centro cultural de Real del Monte recibe a Omar Nicho, y San Agustín Tlaxiaca Fernando Cornejo, y en el quisco del Jardín Felipe Ángeles de Villa de Tezontepec tocará Fernando Cornejo.

El viernes 21, el estadounidense Robert Trent, y el otro director de la Orquesta de Guitarras del Cecultah, Martín Candelaria, se presentarán en auditorio Abundio Martínez del Instituto Huichapense de Cultura; mientras que el Cuarteto Opus 4 de ofrecerá recital en la Iglesia de la Asunción en Acaxochitlán.

De Chile vendrán Lucas Torre a ofrecer su concierto en el Auditorio Municipal de Mineral del Chico el próximo sábado 22, y Felipe Celis que va a tocar en la Parroquia de San Antonio de Padua, en San Antonio Zaragoza, municipio de San Salvador.

Celebrando 20 años de Discos Corasón, con el ciclo de conferencias " World Music,¿Música de qué mundo?"

Desde que el término ‘world music’ fue inventado en Londres en 1987, ha provocado una polémica que sigue hoy en día con nuevo fervor. ¿Qué es ‘world music’? No hay una respuesta clara aunque fue responsable para el lanzamiento internacional de Youssou N’Dour, Buena Vista Social Club y Cesaria Evora entre otros. Por otro lado, David Byrne, una de las figuras centrales en su promoción, dice que la odia. ¿World music es un gueto o una supercarretera? Curiosamente, 25 años después de su invención – con el éxito de fusiones, mezclas y encuentros múltiples – las dudas siguen expresándose. Para tomar en cuenta el punto de vista mexicano en este debate, se organiza la conferencia internacional, ‘World music, ¿música de qué mundo?’ en el Museo Nacional de Antropología el domingo 7 de octubre a las 13 horas.

Organizado por Discos Corasón como parte de las celebraciones por sus primeros 20 años, se reúne a siete expertos con historias muy distintas y directas en la música tradicional de México y el mundo. José ‘Pacho’ Paredes, ex percusionista de Maldita Vecindad, fue el productor de ‘radical mestizo’ proyecto clave para traer a grandes artistas del world music a México; Óscar Sarquiz produce y conduce el programa clave de world music en el IMER, ‘Migrante’, y Bruno Bartra estudia etnomusicología en Nueva York además de ser el fundador y director de la Internacional Sonora Balkanera. Mary Farquharson, co-directora de Discos Corasón, participó en la ahora famosa reunión en Londres en 1987 y Eduardo Llerenas tiene más de 40 años grabando y escuchando música que actualmente se incluye bajo esta etiqueta. Juntos, han presentando a importantes grupos internacionales en México y a artistas mexicanos en el extranjero. Marina Alonso es la autora de varios libros sobre identidad y la música mexicana y Eliazar Velázquez, escritor y promotor, nació en el ambiente del son mexicano y ha viajado por gran parte del mundo con músicos mexicanos. Terminando la conferencia, la Internacional Sonora Balkanera ofrecerá un breve concierto con el violinista huasteco, Casimiro Granillo, como invitado especial.

La conferencia, de entrada libre, se organiza en el marco de la XXIV Feria del Libro de Antropología e Historia, en el auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología.

Las conferencias de ‘World music, ¿música de qué mundo?’ se producirán, ya musicalizadas, como una serie de ocho programas de radio que se transmitirán por Radio UNAM del 17 al 26 de octubre.

La conferencia y la serie radiofónica son los primeros eventos que organiza Discos Corasón para festejar sus primeros 20 años y que continuarán con lanzamientos digitales, discográficos y una gira de artistas internacionales. Oumou Sangare, gran artista maliense, participará en la serie radiofónica, dando el punto de vista de una artista africana sobre world music.

Llega este 6 de Octubre, la canción hecha poesía de Santiago Feliú a estas tierras potosinas

Cuando Santiago Feliú era niño, a mediados de los años sesenta, a su casa llegaban a tocar unos jóvenes compositores que en aquel entonces fraguaban lo que más tarde recibiría el nombre de Nueva Trova Cubana, pues su hermano Vicente era parte importante de aquel incipiente movimiento. Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Donato Poveda y Noel Nicola eran algunas de esas visitas musicales que mezclaban en sus canciones el amor con la revolución y que iban cautivando al pequeño Feliú.

No tuvo que pasar mucho tiempo para que esas melodías poéticas germinaran en aquel niño, llevándolo a tomar una guitarra a los seis años que, sin ser zurdo, agarró al revés. Desde ese entonces ya no la soltó ni la enderezó, tocando y cantando por todo el mundo. A sus 40 años, Santiago Feliú constituye junto con Carlos Varela, Frank Delgado, Gerardo Alfonso y Kelvis lo que ya se denomina la Novísima Trova Cubana, generación que se nutrió de los trovadores anteriores, pero que incorpora nuevas realidades y sonidos en sus composiciones. Actualmente Santiago se encuentra en nuestro país presentando un nuevo disco titulado Sin Julieta, el cual incluye un tema llamado Iceberg, considerado por su autor "no la más bella, pero sí mi mejor canción de amor".

De esta manera, San Luis Potosí será parte de compartir esta excepcional noche de toda una institución en la cantautoría de Santiago Feliú, quien estará presentándose este 6 de Octubre en el espacio de la Querencia Restaurant Concert Hall a partir de las 21:00, quien compartirá el escenario con el cantautor potosino, Dario Parga.

Todavías puedes reservar al teléfono: 8144344.

Como bien lo traza Noel Nicola  a Santiago Feliu. A'Santi', casi lo hemos visto crecer, como persona y como trovador. Antes de conocerlo en esta faceta, sabíamos de sus primeras andanzas por los cuentos de Vicente, su hermano mayor y también trovador, y ya andábamos queriendo oírlo. En una de esas 'descargas troveras' de gente joven - donde Santiago era el mas joven -, el encuentro, guitarra en mano, al fin se produjo. Aunque el mismo quehacer artístico me ha hecho coincidir con Santiago en innumerables ocasiones, me sobran aun varios dedos de las manos para contar los años que hace de esto, y por eso puedo rescatar aquella grata impresión de entre otras muchas.

Aquel día le escuchamos, casi de estreno, 'Batallas sobre mí', entre otras canciones que él había compuesto con anterioridad a ésta y otras inmediatamente después. Nos dimos cuenta de que 'Santi' había crecido, de que había librado una verdadera batalla interior buscando su propio perfil creativo y de que esa 'Batalla...' particularmente, marcaba un hito importante en su vida, en su modo de asumir la canción y la guitarra. Aunque, a decir verdad, ya desde que tomó por primera vez una guitarra en sus manos lo hizo de una manera muy peculiar...

Sucede a veces que los fotógrafos o los diseñadores cometen el error de imprimir al revés el negativo de una hermosa toma de un guitarrista derecho, y el resultado es que contemplamos un guitarrista supuestamente zurdo. Pero Abi y Sebastián no se equivocaron. No hay error. Santiago. Santiago toca 'a la zurda'...¡por partida doble! El coloca la guitarra para tañer con su mano izquierda y formar las notas y acordes sobre el diapasón con su mano derecha, ¡pero no le cambia el orden a las cuerdas! ¡las deja 'a la derecha'!. Así le quedan los bajos 'abajo' y los agudos 'arriba'. He visto antes a algún guitarrista zurdo tocar así, pero en lo que alcanza mi experiencia, ninguno que lo hiciera así de bien, llenando tanto el espectro de posibilidades del instrumento y eso, claro, con una técnica que ha tenido que inventarse el solito. La primera impresión suele dejar atónito a todo el pueda entender un poco lo que él se trae, precisamente, entre manos.

Esta forma de guitarrear genera algunos timbres especiales y un 'sentimiento' armónico propios que han marcado la creación de Santiago y que él ha ido desarrollando en sus composiciones posteriores.

En este, su primer disco, esto puede palparse significativamente. Pero hay más: están presentes las distintas fuentes que han alimentado el manantial creativo: la música pre renacentista europea, raíces comunes a distintas culturas latinoamericanas, sanas influencias de sus 'antepasados' de toda la trova cubana, algo de rock sinfónico, algo de country music y algo de rítmica quebrada e improvisación melódica que el ha ido encontrando por diferentes caminos. Las acertadas orquestaciones de Oriente López y de Pablo Menéndez, así como los montajes ideados por el propio Santiago, contribuyen a resaltar éstas aristas de su 'musicar'. Aquí está felizmente plasmado el mundo de Santiago, con sus 'amigos que dibujan soles', con amores de estos y otros tiempos, con sus fantasías, ansiedades y decisiones, con sus urgencias de justicia y belleza 'para todos'.

Sobre la canción hay a veces mucho que contar, pero siempre será más lo que hay que cantar. Para eso está aquí la voz fresca y sonora de Santiago Feliu - de este mismo 'Santi' que hemos visto crecerse como trovador -, en éstas canciones donde nos muestra su sensible descubrimiento de la vida, donde le rinde un homenaje íntimo y colectivo a la vida, y donde hace, de esta manera, una hermosísima y convincente defensa de la VIDA.

Dueño de una trayectoria artística de casi dos décadas, el artista nacido en La Habana hace 40 años lleva grabados siete discos y concretadas múltiples presentaciones en España y Argentina donde goza de gran popularidad.

Alistan temporada 2012 del ciclo Fuego Flamenco

La temporada 2012 del ciclo "Fuego Flamenco", que este año se llevará a cabo del 2 al 31 de octubre en diversos escenarios de la capital, con 24 compañías y solistas, fue anunciada esta tarde.

Las funciones de este ciclo se llevarán a cabo en el Teatro Sergio Magaña y el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", como una forma de "refrendar el compromiso de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal de promover y difundir la danza entre sectores más amplios.

Así lo manifestó Lourdes Lecona, coordinadora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, al informar que "Fuego Flamenco" ofrecerá al público la posibilidad de hacer un análisis de la efervescencia de esta rama del arte en movimiento en el país.

La compañía Egiptanos ofrecerá su espectáculo de música y danza gitana bajo la dirección de Lila Zellet Elías, y la dirección escénica de Ricardo Rubio con música de Hebert Clavel, informó Zellet, quien adelantó que se trata de un espectáculo extraordinario.

"Es una recreación de pueblos inmersos en la cultura gitana. 50 por ciento del espectáculo es flamenco y el 50 restante pertenece a la tradición gitana oriental que yo represento", destacó la maestra ataviada a la usanza de esa cultura centenaria.

Entre las compañías que se presentarán destacan la de la Escuela Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello dirigida por Fernando Aragón Monroy, y la compañía de Danza Flamenca dirigida por Ricardo Osorio, la de Casilda Madrazo y la de Ricardo Rubio

Igualmente, tomará parte la Compañía de Flamenco del ITESM campus Ciudad de México, dirigida por Rosa María Navarrete y la Compañía de Danza Flamenca del maestro Daniel Pimentel, lo mismo que la Compañía El Duende Baile Flamenco de Marién Luévano.

DEL 3 AL 5 DE OCTUBRE ENCUENTRO NACIONAL DE MUSEOS EN SLP

Este miércoles 3 de octubre dará inicio el 8º Encuentro del Programa Nacional de Interpretación en Museos, mismo que se llevará a cabo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, donde se reunirán especialistas dedicados a la atención a públicos, educación y de procesos de interpretación de bienes tangibles o intangibles de toda la República Mexicana.

Este año, con el tema “De la teoría a la práctica…y viceversa. Generando pensamiento crítico”, el encuentro pretende problematizar los procesos de aprendizaje para mejores prácticas en los museos, centros culturales, instituciones e iniciativas independientes, particularmente en las áreas dedicadas a atención al público y educativas, siguiendo las líneas de prácticas críticas en museos a través del dibujo, diálogo y acciones que involucren la comprensión, reflexión y síntesis de los mismos.

Durante tres días, el 8º Encuentro del Programa Nacional de Interpretación en Museos llevará a cabo diversas actividades como conferencias magistrales, estudios de caso y visitas a museos que permitirán a los participantes intercambiar experiencias y generar nuevas prácticas en el desarrollo de proyectos de dichos espacios culturales, mediante el análisis, cuestionamiento y reflexión sobre las teorías y metodologías que se emplean regularmente en cada uno de estos espacios.

Asimismo serán impartidos tres talleres encaminados a reflexionar, entender y proponer acciones en torno a las prácticas en los museos, estos son ‘Wicked problems: reflexiones sobre el diseño de estrategias de atención a públicos’, ‘El dibujo: lugar de intersección desde las experiencias del pensamiento y del cuerpo’, y ‘Acciones dialógicas’, los cuales estarán a cargo de especialistas en el tema como Eloísa Mora Ojeda, Luis Felipe Ortega y Sofía Olascoaga, respectivamente.

Este año el 8º Encuentro del Programa Nacional de Interpretación en Museos contará con la presencia de Luis Caballero García, de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de Madrid; Peter McLaren, profesor de educación en la Universidad de California en los Ángeles (UCLA), internacionalmente reconocido como uno de los fundadores de la pedagogía crítica; Rossana Reguillo Cruz, profesora-investigadora y Coordinadora del Programa de Investigación en Estudios Socioculturales del Departamento de Estudios  Socioculturales del ITESO; así como de Minerva Anguiano, Eloísa Mora Ojeda, Sofía Olascoaga, Sandra Ontiveros, Luis Felipe Ortega y Pablo Martínez.

La realización de este 8º Encuentro se hace posible gracias al apoyo de diversas instituciones como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), a través de la Coordinación de Difusión Cultural, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México, así como la Secretaria de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (CASLPC), entre otros.

"Cuando llegaron los bárbaros" de Magali Tercero, se presenta este 4 de Octubre en el IPBA

El narcotráfico y la violencia son dos fenómenos sociales de los cuales los mexicanos no somos ajenos. De la importancia de tratar estos temas de manera responsable, con investigaciones que reflejen la realidad de lo vivido. Partiendo de ello, el Instituto Potosino de Bellas Artes llevará a cabo la presentación del libro “Cuando llegaron los bárbaros: Vida Cotidiana y narcotráfico”, para la cual se extiende una atenta invitación a todo el público potosinos para el próximo jueves 4 de octubre.

Este libro es resultado de una ardua investigación realizada por su autora, la periodista Magali Tercero, quien durante tres años se dedicó a viajar por el Estado de Sinaloa para conocer la situación de quienes ahí viven, con respecto a la situación de violencia e inseguridad que se vive en ese territorio a causa del narcotráfico, de modo que la autora trata así de darles voz a quienes no la tienen.

Magali Tercero cuenta ya con una gran trayectoria dentro del ejercicio periodístico. Se ha hecho acreedora a diversos premios con carácter nacional, entre los que se incluyen el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, en 2010, así como el Premio SIP de Excelencia Periodística en 2007.

Además, se desempeña como columnista en diversas publicaciones, como es el caso de periódico de la Capital del país Milenio Diario, y las revistas Letras Libres y La Tempestad, por mencionar algunas.

La presentación del mencionado libro se realizará dentro de las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, en la Galería “Antonio Rocha Cordero” en punto de las 19:30 horas.

Ya que la entrada es gratuita, se recomienda a los interesados llegar temprano para asegurar su lugar.