INICIARÁ SU TEMPORADA DE GALA, LA OSSLP

El próximo 12 y 14 de octubre de 2012 en el Teatro de la Paz, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí dará comienzo a su temporada de conciertos de gala correspondientes al periodo otoño-invierno y en donde se comenzará con un programa sumamente atractivo que incluye el Concierto para piano No. 5 en Fa Mayor, Op. 103 “El Egipcio” de C. Saint-Sáens, la Sinfonía No. 100 en Sol, “Militar” de F. J. Haydn y La Tumba de Couperin” de M. Ravel, todo ello bajo la dirección del Mtro. Julio César de Santiago, Director Huésped y con la ejecución al piano de Antonio Manzo. Cabe señalar que como ha venido sucediendo habitualmente, los conciertos a celebrarse en día viernes darán inicio en punto de las 21:00 horas y los domingos a las 12:30 horas.

Posterior a este par de fechas, la temporada en cuestión registra alrededor de 10 programas diferentes y sumamente atractivos, los cuales tendrán como sedes alternas al vetusto Coloso de Villerías, la Cineteca Alameda y el Salón Baalbeck del Club Libanés.

Adicionalmente, también se tiene contemplado contar con la presencia de estupendos solistas de talla internacional entre los que se encuentran Alexander Pashkov, piano, Luis Lázaro Gómez Jorge, violín, Lloyd Buttler, Director Huésped, Juan Pablo Rivera, guitarra, Emmanuel Mendoza, guitarra, Malkuth Zavala, piano, Arturo Rodríguez, Director Huésped, María Vakorina, flauta, Edison Quintana, piano, Rodolfo Ritter, piano y Zaeth Ritter, Director Huésped.

Para esta ocasión y como oferta complementaria, la temporada ofrecerá para el día 25 de noviembre en el Teatro de la Paz, un atractivo evento de corte musical y dancístico que se establecerá como el 1er. Encuentro Estatal de Ballet Clásico y en donde la música en vivo ejecutada por la OSSLP, le dará un valor agregado a un evento muy singular y novedoso que seguramente despertará el interés de melómanos y amantes de la danza en nuestra entidad.

Es así como la sinfónica local en un esfuerzo colegiado con la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, ofrecerán a los potosinos preferentemente, una serie de ensambles que permitan el acercamiento paulatino del público a eventos de esta magnitud, además de constatar de primera mano la calidad de una agrupación musical que durante 12 años ha mostrado consistencia en el rubro de la música musical orquestal.

Finalmente se le recuerda al público interesado que la temporada en cuestión la puede revisar de forma detallada en el sitio web en línea www.osslp.org así como los cambios de programación que de último momento suelen generarse.

La lista de los propuestas dancística que concursarán para el XXXII Premio INBA UAM UNAM

Con el objetivo de que “el premio salga del teatro”, que fue lanzado el  18 de mayo en conferencia de prensa la convocatoria para el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM de danza contemporánea.

Se trata del reconocimiento más importante que se otorga a la creación coreográfica en nuestro país desde hace más de tres décadas. En esta ocasión se introduce además un elemento innovador: la utilización de espacios alternativos como una forma de que personas que nunca han presenciado danza contemporánea puedan conocer e involucrarse con esta forma de expresión artística.

Los escenarios a emplearse comprenden varios sitios al aire libre, como fuentes, pasillos y plazas, aunque los grupos seleccionados también podrán optar por espacios un poco más convencionales, como el Salón de Danza ubicado en el Centro Cultural Universitario. Las condiciones en las que se habrán de ejecutar las distintas coreografías representan sin duda todo un reto para la creatividad de los concursantes.

En la conferencia de prensa estuvieron presentes Nadia Lartigue y Mauricio Nava, coreógrafos y miembros del consejo consultivo de la Coordinación Nacional de Danza; la Dra. Milagros Huerta, directora de vinculación de la Universidad Autónoma Metropolitana plantel Iztapalapa; Jaime Chabaud, jefe del Departamento de Artes Escénicas de la UAM; Carmen Bojórquez, Coordinadora Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y el licenciado Cuauhtémoc Nájera, titular de la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Contar tanto con coreógrafos como con autoridades de las instituciones organizadoras, asegura que serán verdaderos especialistas quienes estarán a cargo del proceso por el que se premiará a lo mejor de la danza contemporánea en nuestro país.

“El premio ha sido el lugar de nacimiento, apoyo y soporte de mucho del trabajo coreográfico de México en los últimos treinta años”, expresó el lic. Cuauhtémoc Nájera, de Danza UNAM.

La selección de las coreografías participantes fue mediante videos que los interesados deberán elaborar para su evaluación por parte del jurado, que además tomará en cuenta criterios, como creatividad, técnica y trayectoria.

Después de una deliberación del jurado, han dado a conocer la lista de los propuestas coreográficas que participarán en este edición.

SECRETARÍA DE CULTURA Y LA UASLP A FAVOR DE LA ÓPERA

La suma de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y la Secretaría de Cultura para la realización de la temporada 2012-2013 de Sábados de Ópera en vivo, desde el Met de Nueva York, representa una ecuación en la que uno más uno son más que dos a favor del Bel Canto, disciplina artística por la cual se hace muy poco en nuestro Estado, “aunque no está totalmente olvidada”, advirtió el Secretario de Cultura Xavier Torres Arpi.

En el marco de la conferencia de prensa para dar a conocer los detalles de la serie de presentaciones, el funcionario estatal resaltó la importancia de las 11 óperas que se transmitirán a partir del 13 de octubre a las 11: 55 horas, muchas de las cuales nunca han sido representadas en San Luis Potosí, hoy, una de las 8 ó 9 ciudades agraciadas para recibir este espectáculo, que se llevará además a 60 países de todo el mundo.

Torres Arpi consideró que durante esta temporada se presentarán óperas, que servirán para introducir un buen número de personas en este mundo del arte, ya que además, cada presentación incluye una charla muy amena que explica la trama de la obra en turno, y durante el desarrollo de ésta, se incluirá la traducción con subtítulos en español.

De esta manera, quienes asistan a presenciar toda la temporada, podrá decir que con las 11 óperas presenciadas ya serán unos buenos conocedores de la ópera y de muchos géneros musicales.

Más adelante sostuvo que este tipo de representaciones artísticas, que conjuntan música, canto, escenografía y pintura, cada día logran más seguidores, entre los que destacan los jóvenes, por lo cual consideró que al acercar a este tipo de público, tanto la Secretaría de Cultura como la UASLP, están cumpliendo con su misión, en materia de divulgación del arte.

En ese sentido, el Rector Manuel Fermín del Villa Rubio agregó que la UASLP tiene entre sus funciones la docencia, la investigación y la extensión cultural, por lo cual efectivamente se cumple con ésta última labor, al difundir la ópera en las instalaciones del Centro Cultural Bicentenario, donde sostuvo que incluso, se podrá ver mejor que en propio Met de Nueva York, donde se origina la transmisión de las imágenes, por lo que invitó a todos los potosinos a que asistan a estas once funciones sabatinas, al tiempo que agradeció la colaboración de la Secretaría de Cultura para el desarrollo de la temporada.

Elixir de amor (Donizetti),Otello (Verdi), La clemencia de Tito (Mozzart), Un baile de mascaras (Verdi), Aida (Verdi), Las Troyanas (Berlioz), Maria Stuarda (Donizetti) Rigoletto (Verdi), Parsifal (Wagner), Francesca da Rimini (Zandonai), Julio Cesar (Handel) es el repertorio operístico propuesto por el Met a todo mundo para esta temporada.

La serie de óperas iniciará este mes con la transmisión de Elixir de amor (Donizetti) el próximo sábado 13 de octubre en punto de las 12:00 hrs. en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

Uniéndose a recintos de clase mundial en 46 países, San Luis Potosí se incorpora al proyecto por segundo año consecutivo y transmitirá con tecnología de punta en el Centro Cultural Universitario Bicentenario, en una pantalla de 6.5 por 8.5 metros y con un proyector de 10,000 lumens. Para mejorar la experiencia, las transmisiones en vivo desde el Metropolitan de Nueva York, se realizarán a través de 13 cámaras de alta definición, entre ellas varias robóticas con ángulos que permiten sentirse dentro de la acción, con vistas panorámicas difícilmente apreciables en vivo.

Las proyecciones estarán subtituladas en español y presentarán además material adicional en los intermedios con entrevistas y detrás de cámaras así como colaboraciones de los directores de la talla de David Alden y artistas de reconocimiento mundial como Marcelo Álvarez, Sondra Radvanovsky y Dmitri Hvorostovsky.

Con el éxito en San Luis Potosí de la temporada 2011-2012, que logró superar en niveles de audiencia a ciudades como Cancún, León y Cuernavaca entre otras, el proyecto “Sábados de ópera en vivo desde el Met de Nueva York” regresa para demostrarle al público potosino, que la ópera es un espectáculo para todas las generaciones.

*Además de disfrutar de un espectáculo de primer nivel en una butaca del CC200, el público podrá asistir sin ningún costo adicional a una charla introductoria antes de cada función, donde expertos en el tema introducirán al público en el contexto, tanto musical como de época de lo que está por presenciarse.

Informes: Centro Cultural Universitario Bicentenario. Sierra Leona 550, Lomas Segunda Sección

Tel. 102-72-96

www.cc200.uaslp.mx

facebook: Centro Cultural Universitario Bicentenario Twitter@CC200UASLP

Ha festejar el primer aniversario de las tradicionales huapangueadas en el Museo del Ferrocarril

Este viernes 5 de Octubre, el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona, celebra un año de llevar a cabo las tradicionales Huapangueadas, que mes tras mes se han desarrollado ininterrumpidamente en la explanada del edificio de la que fuera conocida como Nueva Estación del Ferrocarril y que ahora es sede de éste importante Museo, el 2º en importancia en México después del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y que es también un lugar de encuentro para los amantes de la música tradicional de nuestro estado.

Al igual que en los pueblos y comunidades de la huasteca donde el huapango es el eje central de la celebración, aquí en la capital del estado se revive cada mes ésta fiesta impregnada de historia y tradición, donde el canto, el baile, la música y el verso se funden en una explosión de alegría y vitalidad que inunda la tarima y donde las parejas de bailadores parecen incansables.

La interpretación de la música huasteca es especial, porque en ella convergen múltiples herencias culturales que van desde la lírica española del siglo de oro, la influencia negra, la indígena y la mestiza, haciendo del huapango un género que ha merecido ser declarado como Patrimonio Cultural Intangible del estado y del que en conjunto con otros estados que conforman la Región Huasteca se busca incluirlo en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La invitación a celebrar el 1er. Aniversario de Huapangueadas en el Museo del Ferrocarril, es pues el próximo viernes a partir de las 19.00 Hrs., donde amenizarán el Trío Santuario Huasteco y el Trío Corazón Huasteco, los asistentes a la fiesta tendrán la oportunidad de degustar platillos propios de la región: tamales, zacahuil, café, atole, pan de queso, cecina y demás productos que hacen de la gastronomía de la huasteca una delicia.

La tarima está lista y en espera de que Usted y su familia nos acompañen a gozar de ésta expresión popular.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA, presenta la temporada "Diálogos Bipolares" que reúne obras de estreno de Andrea Chirinos y Oscar Ruvalcaba. Del 4 al 14 de octubre.

Bajo el nombre de Diálogos Bipolares, el Centro de Producción de Danza Contemporánea inicia una nueva temporada de estrenos, presentando obras ganadoras de la 1ª. Convocatoria de Producción. Conformada por dos programas distintos, la temporada dará inicio el jueves 4 de octubre con la obra "Todo es cuestión de tiempo" de la coreógrafa Andrea Chirinos y continúa con "Signos…el cuerpo de la noche" del jueves 11 al domingo 14 de octubre, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Dos inquietudes, dos temperamentos, dos mundos que se develan en obras de peculiar diseño y estética que nos muestran la disección de la vida en cada instante, redimensionando el tiempo y los cuerpos en movimiento.

"Todo es cuestión de Tiempo" de la coreógrafa Andrea Chirinos, se nutre de la calles de Nueva York y de la exploración visual de grandes artistas nipones conceptuales, On Kawara, Daido Moriyama y Araki, y busca representar con esta coreografía un mundo de imágenes simultáneas que ocurren en distintos tiempos, se entrelazan y duplican como fotografías, con la intención de exaltar el deseo de recordar, reconocer y respetar cada instante del tiempo.

Como resultado de su residencia en Nueva York, surgió una relación con artistas visuales japoneses, entre los que se encontraba On Kawara, el controvertido artista visual, considerado un genio conceptual desde la década de los sesenta. Temas, humor, instantes y sensaciones, que convierten a los personajes en emociones, sensaciones y espacios, construyen la magia de esta coreografía, que Andrea Chirinos desea que el público disfrute. Se presenta la semana del jueves 4, viernes 5 de octubre a las 20:00 horas, el sábado 6 a las 19:00 horas y el domingo 7 de octubre a las 18:00 horas.

El segundo programa que se incluye en la temporada Diálogos Bipolares corresponde a "Signos… el cuerpo de la noche" de Óscar Ruvalcaba miembro del Sistema de Creadores desde el 2006, con la cual invita al público a ser testigo y participe del goce estético de los cuerpos en movimiento, en una obra donde el bailarín pone en juego su oficio, su creatividad y su imaginación, y hace cómplice al espectador en este mundo del instante. La obra parte de la espontaneidad creativa y el discurso lúdico para proponer una complicidad con el espectador y construir nuevos conceptos y significados a través de Signos…el cuerpo de la noche.

Comenta Ruvalcaba "Signos… el cuerpo de la noche, posee un gran significado para mí porque representa el momento por el que atravieso. Siempre había contado con que mi cuerpo era un aliado y en este momento me encuentro en una etapa en que me tengo que despedir de mi cuerpo que baila. Es importante saber cuándo hay que dejar las cosas, dejarlas ir. Esa ha sido una constante en mi vida: las despedidas y se cuando hay que hacerlas". Las funciones son el jueves 11 y viernes 12 de octubre a las 20:00 horas, sábado 13 a las 19:00 horas y domingo 14 de octubre a las 18:00 horas.

El Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes en el marco de sus atribuciones y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, crearon el Ceprodac con el propósito de estimular el desarrollo de la danza contemporánea de nuestro país y fomentar la creación, experimentación e investigación en esta disciplina.

Con la participación de bailarines, coreógrafos, productores y maestros provenientes de trece entidades federativas del país, el Centro de Producción de Danza Contemporánea, de septiembre de 2011 a la fecha, ha logrado cumplir con su propósito como espacio abierto para la creación e impulso al desarrollo de la danza contemporánea en México.

Teatro de La Danza del Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional)

Localidades: $80.00 (maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente).

Sinopsis: El Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA, presenta la Temporada "Diálogos Bipolares" donde presentará los proyectos ganadores de la Convocatoria de Producción 2012. Dos estrenos. Dos inquietudes. Dos temperamentos que escudriñan la vida como un saludo y adiós eterno, como el registro de los eventos en el tiempo que construyen nuestra memoria y que se manifiestan en una voz única e irrepetible.

Video disponible: http://www.youtube.com/user/CEPRODAC?feature=watch

Sitio web: www.facebook/CeprodacInba , www.ceprodac.blogspot.com

Contacto: ceprodac@inba.gob.mx,

Teléfonos 5518.6203 y 5521.4422

Casa de la Familia Revueltas será convertida en museo

Por:  Juan José Nava / La  Voz de Durango

Tras años de olvido, paredes derruidas, triste, olvidada, en condiciones infrahumanas y completo deterioro, la Casa de Los Revueltas ubicada en la cabecera municipal de Santiago Papasquiaro, será convertida en un museo que realzará la importante contribución de la familia prodigio de la cultura duranguense.

Lo anterior fue dado a conocer en rueda de prensa por Corín Martínez, Directora General del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), quien enfatizó que en el marco de apertura del Festival Cultural Revueltas 2012, comenzarán a realizarse los trabajos de remozamiento y recuperación del citado inmueble.

Mencionó que gracias al apoyo de recursos federales y Gobierno del Estado, será posible consolidar el rescate de este importante referente de más de un siglo de construcción, que pretenderá albergar la historia de Los Revueltas, sus virtudes, árboles genealógicos y otras amabilidades para deleite de los visitantes.

Dijo que se contará con la presencia de Román y Eugenia Revueltas, quienes son hijos de los artistas José y Silvestre Revueltas, respectivamente, quienes habrán de reforzar la intención de reconstrucción brindando un cálido brío de esperanza para el municipio norteño, el cual reclama el rescate de dicha construcción.

Martínez destacó que en el marco de inauguración del festival en el municipio de Santiago Papasquiaro, Román Revueltas brindará un concierto de violín y piano, para posteriormente el sábado 6 de Octubre, hacer acto de presencia en la capital duranguense durante el Homenaje a Chavela Vargas junto a las intérpretes Natalia Lafourcade, Eugenia León, Regina Orozco y Tania Libertad.

LA FAMILIA REVUELTAS, PRODIGIO DE DURANGO

La importancia de la Familia Revueltas a nivel local, nacional e internacional, es sinónimo de orgullo de la cultura mexicana, muestra de ello se ve reflejado desde hace más de un lustro con la creación del Festival Cultural Revueltas en Durango, el cual durante cada año en octubre, resalta la importancia de los talentosos artistas a través de una amplia gama de eventos multidisciplinarios.

El emblemático Silvestre, quien se destacara por sus composiciones brillantes en el violín y su apreciación extraordinaria en el entorno musical. Por otro lado, Fermín, pintor y muralista; José, narrador y escritor brillante, y Rosaura, actriz de cine, teatro, bailarina y también escritora, son sólo algunos de los nombres que pertenecen a la Familia Revueltas, considerada un semillero de artistas con un amplio legado que busca ser reconocido con mayor ímpetu en la cultura universal.

Sam Sam, las bondades del rock urbano visito estas tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

En estos tiempos tan convulsos y trepidantes, actualmente muchas de las bandas con trayectoria suelen tener actualmente de su lado un argumento cada vez más que cierto experto en como exponer su propuesta musical y, eso es lo que propone la veterana banda mexicana de Sam Sam, quien nuevamente visitó estas tierras potosinas.

 

Aunque muy lejos de la sobriedad de los festejos patrios de independencia y si al  mismo acto musical; provenientes del meritito Naucalpan, Estado de México. Sam Sam fundamenta su sonido en el amasiato de mundos que a primera instancia podrían lucir opuestos; un rock and roll con tintes urbanos y el pleno romanticismo,  para ser increíblemente recibidos por la banda ahí presente, se desbordará para bailar, cantar y desnudarse emocionalmente en cada una de las canciones, ahora en la voz de Moisés Sam.

 

A pesar de ver a un disminuido más no renuente Serafín de seguir cantando, saludando y agradeciendo a su público, infalible creador de casi todas las letras y músicas de este proyecto que ya va por las casi dos décadas de hacer un rock and roll sin artificios.

 

Y de esta manera se ha convertido en uno de los símbolos del rock urbano, al trazar en sus letras, temas sobre el amor, las drogas, la represión, la pobreza misma.

A pesar de una casi afónica voz, el Mtro. Serafín comentó y afirmo a la vez a sus seguidores que Sam Sam sigue cumpliendo plenamente con la misión de seguirle cantando a la banda, de ser la voz del pueblo y sin más gritar ¡ Viva México, viva el rock nacional¡.

Para sin más detonar rolitas que se distinguen por ser trazadas bajo un rock sin ataduras, directo que las ha colocado en el gusto de la banda, como: “envenenaron a mi perro”, “anda borracho pancho” o “El preso No. 10” se han convertido ya en clásicos del rock en México, -Silvia, dulce melodía-,- amor ajeno-, -ambato-,-de niña a mujer-, -tonterias de amor-, el grifito cantor-, Lorenzo Lombato- y muchas más rolitas que incidieron en un incesante slam.

También es de destacar la participación de la una de las decanas banda potosina que combinan lo urbano con el metal, nos referimos a los carnalitos de Juglar.

 

Quienes hicieron antesala a los Sam Sam, quien en esta noche ofrecieron a la banda, rolitas de sus dos producciones discográficas como:-Espejismo, un cover de la banda de punk, Eukaskerra-; - Morimos para vivir-, -Permanece a mi lado-, -Vuela el alma libre-, -Juan del Jarro-, - En el corazón lleva una espina- y despedirse momentáneamente con -Errante-, para volver e interpretar- Justicia-¿dónde estás?.

A pesar de las pocas presentaciones que tienen esta banda potosina, fue gratamente halagador poder escucharlos con un sonido más sostenido, más firme y no dejar una de las principales características de los integrantes de los Juglares, su sencillez tanto abajo como arriba del escenario.

Y complementar el cartel con la presentación de las bandas potosinas de: Sex Panchos, DG89 y los mismos, bajo el formato de un punk irreverente y contestatario.

Al ser cuestionado Moisés Sam, En cuanto le significa seguir esta tradición que le ha sido delegado por su padre y fundador de Sam Sam?, comento:" Pues hay que seguir ese gran esfuerzo que hizo Serafín en este largo trayecto que lleva el rock y, hay que seguir su legado para que siga el rock siga teniendo demasiado auge en la provincia mexicana y en el Distrito es en donde más andamos cada ocho días y quien dijo sentirse orgulloso de estar ocupando su lugar".

En cuanto a la esencia de Sam Sam, su vocalista lo definió como: "Es el barrio, las cuales están plasmadas en las letras; se habla del amor,  del desamor, de lo que pasa en el gobierno y claro en el barrio".

Una de las peculiaridades de Serafín es ser un buen cronista en los temas antes referidos por Moisés.

Así como también nos platicó Moisés Sam de su nuevo disco, el cual comento que ya esta listo las canciones, "solamente falta algunos detallitos de algunas canciones, para quede bien y la disquera autorice el permiso para entrar a los estudios para grabarlo".

Si conserva la esencia Sam Sam este nuevo disco dijo:"  Sigue la esencia, mucho rock and roll, -ese ritmo chistoso-como dicen muchos que Sam Sam trae, lo seguirá trayendo y seguirá siendo la banda, ya que ellos son los que deciden y nos tienen en ese plan".

Para más información sobre los toquines como ellos lo llaman, pueden checar en Facebook: rock sam sam 

Todo esto bajo el cómodo y profesional escenario del espacio del Steel Metal Bunker potosino.

Un evento que se llevo a cabo, gracias a Morbid Visions Productions y JSC Producciones México.