sábado, 13 de octubre de 2012

“15 años de Fotovisión 1995-2010 de la Mtra. María Eugenia Martínez Juache



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin preámbulos,  hicieron partícipes a los ahí presentes de una obra que ofrece un viaje por los elementos que han dado vida a uno de los tres eventos más importantes de la difusión de la fotografía en México, quien a lo largo de más de una década se ha distinguido por su puntual acceso al devenir que contrae este arte visual en estas tierras potosinas, nos referimos al libro: “15 años de Fotovisión 1995-2010 de la Mtra. María Eugenia Martínez Juache y el Instituo Potosino  de Bellas Artes

En esta ocasión ha sido  compartido desde sus propias  entrañas a los alumnos y maestros de las carreras de ciencias de la comunicación y comunicación gráfica de la UCEM.

En donde la también catedrática Martínez Juache explicó abundantemente todo el proceso creativo y editorial que conllevó la realización de este libro no solo conmemorativo, sino puntual en la historia de la fotografía en San Luis Potosí.

Todo gracias a la Lic. Laura Elena González Sánchez, directora del IPBA no solo por la insistencia de hacerlo, sino también la importancia de este documento testimonial.

De ahí que para Martínez Juache no le fue difícil sentarse y ver miles de fotografías y acordarse de muchas cosas, "hay muchísimas otras que se pasaron, pero son las memorias de los 15 años".

De esta manera, se hizo una recopilación de los fotográfos que han trascendido, de las exposiciones más importantes y de las peripecias que sucedieron en estos quince años.

Agradeció Martínez Juache, el incondicional apoyo tanto de sus alumnos para el proceso técnico como de la  Lic. González Sánchez en cuanto para  conseguir los apoyos en la facturación de este libro conmemorativo.

Quien estuvo acompañado del también experimentado fotógrafo, Fernando López García quien antes de hablar sobre el libro, tuvo el consentimiento de la Mtra. Martínez Juache de ser un mordaz crítico al mismo y que lo ha caracterizado a este capturador de imágenes del devenir cultural.

Considero que es un documento muy interesante que habla de quince años específicamente de la fotografía en San Luis y acota con esta pregunta. "¿ Porqué quince años de la fotografía en San Luis y no del Instituto Potosino de Bellas Artes o, en los talleres de Maru Martínez?. Porque en gran medida el quehacer de la fotografía de autor tiene mucho que ver con el taller de Maru, con los talleres de Maru, los alumnos de Maru de un lado y del otro, con la gestión que realiza Marú o que se ha gestado a través de Maru o bajo la gestión de Maru y entre otras gentes de San Luis y gente de fuera, para que en San Luis haya eventos de fotografía".

No solo  admirador del trabajo fotográfico sino de su visión de este quehacer y además de considerarlos sus maestros: Elsa Medina, Pablo Ortiz Monasterio, Marco Antonio Cruz, por citar algunos.

Destacó que este libro no solo beneficia a los alumnos de Maru ni a los círculos de amigos, "ha sido un abrevadero para los fotógrafos de San Luis en general y para el público que gusta de la foto".

Aseguro el fotógrafo cultural que el camino no ha sido para nada de algodones, "si hoy pareciera que me desbordó de elogios a Maru, de ninguna manera es sobrado, pues e contraparte ella ha dedicado-literalmente-su vida a la fotografía".

"Ya que al abrir este libro no solo verán ustedes fotografías y textos que, no está de más decirlo. Enriquecen mucho la perspectiva para leerlo, encontraran sobre todo, amor y pasión por la fotografía, por su difusión y por los fotógrafos: vivos, muertos, locales, foráneos, documentalistas experimentales, en fin, todo tipo de fotógrafos".

"Sobre todo, por los que son o han sido sus alumnos, así como quedar de manifiesto este amor tan abierto, tan extenso y tan desinteresado tiene un costo".

Para finalizar su intervención. "A los que conocemos a Maru de siempre, es decir, desde que era alumna del taller del que ahora es titular. Tenemos pocas referencias de su obra fotográfica pero eso no significa que lo sí nos ha convidado carezca de valor, pero si es significativo y llama la atención que esta faceta de su vida como creadora haya pasado a otro nivel de prioridad".

Un libro que contiene tres documentos importantes, con un texto introductorio a cargo de la Lic. Laura Elena González, para proseguir con un prólogo del Mtro. Humberto Chávez Mayol y del Mtro. Armando Cristeto.

Así como breves pero sustanciosos reseña hechas por la también alumna del Mtro. Navarro, desgranándose cada edición de fotovisión, aunado con el diseño y complementada con algunas fotografías de lo que destacó en la misma, además de una serie de fotógrafos invitados a Fotovisión.

Para aquellos interesados en adquirir este libro conmemorativo, puede acudir a las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Seminario: Epistemología del cuerpo en estado de danza: Filosofía de la danza. Danza y procesos cognitivos, impartido por Gustavo Emilio Rosales



Epistemología del cuerpo en estado de danza: Filosofía de la danza. Danza y procesos cognitivos

Imparte:
Gustavo Emilio Rosales

Dirigido a estudiantes de educación superior, artistas, periodistas y, en general, interesados en pensar el cuerpo desde perspectivas diversas, con un enfoque creativo y de horizontes estéticos.

Se trabajará desde los campos de la teoría del arte enfocada a la danza, la antropología del cuerpo, la semántica de las imágenes y la semiología de los textos prácticos elaborada por Roland Barthes.

Se buscan dos objetivos principales:

1) Enriquecer la visión de la danza como fundamento poético de autonomía y

2) Relacionar la creación coreográfica con las claves epistemológicas del proceso de construcción de la imagen del cuerpo.

Dinámica de seminario (participación colectiva en el análisis), orientada por lecturas, visión de videos y exposición oral de conceptos principales.

Duración: cuatro sesiones vespertinas o nocturnas, de dos horas y media cada una.

Del lunes 22 al jueves 25 de octubre, de 16:00 a 18:30 horas-

Cuota de recuperación: setecientos cincuenta pesos por persona. Abierto a descuentos estudiantiles e INAPAM

Se otorgará constancia de participación.



INFORMES E INSCRIPCIONES

en el "Centro Cultural Los Talleres " (Francisco Sosa # 29 Colonia Del Carmen, Coyoacán)

Teléfonos: 56587288 y 53395103, de lunes a viernes de las 9:00 hrs. a las 21:00 hrs.

Mail: talleres@prodigy.net.mx

viernes, 12 de octubre de 2012

“ A otro perro con otra canción” del Colectivo Perro sin Correa, en la grafoteca de la UCEM,


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo sugerentes títulos como: -El chorrito- de Gabilondo Soler "Crí Crí", -Una dosis perfecta que se desprende de la izquierda de la tierra de Panteón Rococó-, - Chilanga banda, bajo el resguardo de el tiempo transcurrido de Café Tacuva.

O,  transitar por - Me adeath- de Rust in peace- de Megadeth y - heart Shaped box- de In útero de Nirvana.

Todos conllevan para detonar la primera exposición fotográfica del Colectivo -Perros sin correa-, titulada. “ A otro perro con otra canción”, en su tercera exhibición en la grafoteca de la UCEM, como parte de las actividades de Fotovision 2012 que dirige la Mtra. María Eugenia Juache.

En la cual se contó con la presencia tanto de los integrantes del Colectivo, autoridades de esta institución educativa de estudios superiores como de  la institución cultural, el IPBA, maestros, alumnos, así como la misma creadora de Fotovisión.

En su intervención, José Tercero Mora, uno de los integrantes de este colectivo, destacó la razón de la creación de esta exposición.

"Lo que buscamos nosotros es reinterpretar de una manera lúdica, distinta a los que los autores originales de las canciones les quisieron dar, es decir, otro sentido totalmente distinto a la canción. Cada uno de nosotros escogimos una canción de diferentes temas, van a encontrar rock, metal, grunge, ska, música infantil y quizás algo de música popular, pero finalmente cada uno buscamos darle nuestro propio enfoque o reinterpretación de la canción”.

Por su parte, la Lic. Laura Elena González, directora del IPBA destacó sentirse muy honrada con estos perros sin correa. “Porque yo también he sido y espero seguir siendo un perro sin correa… Soy huachichil, soy chichimeca y por eso somos gente que no tenemos mucho juicio. Entonces me da mucho gusto estar con estos jóvenes, porque el sentido libertario es un sentido que debemos cultivar, no importa la edad que tengamos, la mayoría de los casos cuando en el caso mío somos jóvenes, creemos que es la etapa de la juventud la que nos hace buscar la libertad, pero es una conquista que se debe de hacer todos los días a través de las elecciones cotidianas, por lo mismo me siento más contenta de estar con ellos”.
 


De esta manera, se corto la cinta inaugural y compartir este espacio con sus antecesores exposiciones como lo fueron: El Café –Arte Il Fauno y el Centro Cultural de Real de Catorce.

Una seriación de puntuales fotos en donde el humor, lo satírico divertida y evadir los desdramatizados temas tan comunes como son la adicción a las drogas, el amor, el desamor, el uso del lenguaje coloquial y la ecología.

En donde queda de manifiesto que la canción es sinónimo y reflejo mediato de esta existencia cultural que se concibió y vivió plenamente en los 90´s.

"Es una forma de mostrar que nos divertimos haciendo foto, eliminando de esta forma la carga negativa que representan estos temas”, dicen.

Siendo una de sus particularidades de esta exposición fotográfica, quedar en el pleno anonimato de quien la creo y por lo tanto siendo principal la protagonista y cronista la misma foto y su referente, dándole  sustancialidad a la  obra misma.

Así como el acierto de mostrar, los modelos a escala de los protagonistas de una de estas series fotográficas.

Perros sin Correa, representa un pequeño homenaje al pasado indígena de México, pues el nombre del pueblo Chichimeca Jonaz, que ocupó el norte de México, incluido San Luis Potosí (su último asentamiento se localiza en San Luis de la Paz), se piensa que viene del náhuatl chichi: perro, mécatl: linaje, se interpretaba como "linaje de perros", "lugar de perros" , "perro sin correa", o "perro sucio e incivil"; si bien hay otras posibles acepciones, y no hay seguridad en que este sea su significado, en general se acepta que la palabra chichimeca se llegó a usar casi como sinónimo de pueblos "bárbaros" en el concepto de poco desarrollo, e incluso se utilizó en pueblos diferentes al jonaz o ézar, que es como ellos de denominan.

Entre sus proyectos a mediano plazo, se encuentra realizar una exposición sobre el tema de las obsesiones.

Para más información de este colectivo, pueden checar en la red social de Facebook: Perrosincorrrea

IV Foro de Compositores. "Homenaje a Nicandro Tamez" en Monterrey, Nuevo León

jueves, 11 de octubre de 2012

Este 21 de octubre se presenta la Compañía de Danza de Hungría Miskolc en el CC200



La Secretaría de Cultura y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí presentarán el próximo domingo 21 de octubre a la Compañía de Danza de Hungría Miskolc, una propuesta que rescata la conservación de la cultura y danza húngara con números inolvidables. El evento se realizará en el Centro Cultural Universitario Bicentenario en punto de las 19:00 hrs.

La Compañía de Danza de Hungría Miskolc fue fundada en 1946. Desde entonces, es una de las agrupaciones más representativas del baile húngaro cuya tarea más importante ha sido la conservación de su cultura. Durante los años, la compañía ha desarrollado muchas producciones de danza y teatro posicionándola en festivales nacionales e internacionales. Se ha presentado en diferentes países de Europa como España, Portugal, Holanda, Francia, Italia, Polonia etc.

En el 2006 la Compañía recibió el Premio Colectivo de Csokonay Vitéz Mihály del Ministerio de los Patrimonios Culturales Nacionales por el arduo trabajo realizado y el gran papel desempeñado a nivel internacional. También recibió el premio Musa de Miskolc en 2007, y en el mismo año, el grupo fue calificado como “sobresaliente” por tercera vez por instituciones del país.

El cuerpo de bailarines, trabaja y proyecta sobre el escenario, una técnica perfecta llena de energía y originalidad rescatando las tradiciones de los bailes transilvanos y húngaros. Sus integrantes, además de estar en constante preparación dancística, llevan una formación artística cultural, donde se les brindan conocimientos sobre el arte, la música, las tradiciones y las costumbres de Hungría.

Los directivos actuales del grupo son Attila Maródi; reconocido pedagogo y bailarín con un premio "Lapaz de oro", Anita Kiss; pedagoga y bailarina de alto nivel con el premio "Perla de oro” y los asistentes: Zsuzsanna Bárdos, con el premio de "Perla de oro" (3 veces) y Tamás Körmöndi. La Compañía está bajo la dirección de István Jóna.

En esta propuesta, la nueva producción del grupo, reflejará en el Centro Cultural Universitario Bicentenario un contraste maravilloso entre "lo antiguo y lo nuevo". Por un lado, un homenaje a sus tradiciones y a su cultura húngara, y por el otro, una propuesta de baile y música de la Cuenca de los Kárpátos en estilo original y moderno.


Los boletos se pueden adquirir a partir del 8 de octubre en: Unitienda (Salvador Nava), Unimanía (Niño artillero/zona universitaria), CC200 (Sierra Leona 550), Librería Universitaria (a un costado del Edificio Central) y Secretaría de Cultura.

Master Class de Jazz Lírico y Funk con el Mtro. Sergio Gómez dentro de las actividades de San Luis a Escena



Como parte de las actividades de San Luis a Escena, se impartira la Master Clase de Jazz Lírico y Funk,  este  sábado 13 de Octubre de 8 a 11 am en Escuela Sede / Area 51


  Director Criss Mena Aradillas
Dirección de correo electrónico

ASI COMO ESTARA EL MAESTRO DE MAESTROS SERGIO GOMEZ EN SLP !!!!.

FECHA: Sábado 13 de Octubre. HORARIO: 8am a 11am.

LUGAR: AREA 51 STUDIO.
Colonia industrial aviacion calle 14 #522-A
78140 San Luis Potosí

Teléfono ESTUDIO 2715772 O CEL 4444-299722

Dirección de correo electrónico area51dance@hotmail.com


TEMAS: JAZZ FUNK y LIRICAL Colocación / Lenguaje corporal / Manejo de emociones / Proyección escenica / interpretacion.

•PD. El maestro viene a como juez al concurso "SAN LUIS A ESCENA" y AREA 51 tendrá la exclusiva para este curso intensivo y privado.

 CONFIRMAR A LA BREVEDAD POR ESTE MEDIO Y DE SER ASI DEJAR UN ANTICIPO EN LAS INSTALACIONES DE NUESTRO ESTUDIO.

•UN POCO DE SU CURRICULUM:

Director / Coreógrafo / Bailarín / Fotógrafo

Comenzó sus estudios Artísticos en las escuelas de Danza y Artes más importantes de México, sobresaliente alumno de los profesores de danza mejor calificados a nivel nacional, su necesidad de seguir aprendiendo lo llevo a perfeccionar su técnica y estilo bajo la supervisión de coreógrafos y maestros de talla internacional como:

“Alex Magno” coreógrafo de MADONNA, “James Kelly”, coreógrafo y director de OCESA / Teatro, “Caty Jean” bailarina de Janet Jackson, “Kirby Red” corógrafo Chicago Dance, “Napoleón” coreógrafo de Tony Braxton, ”Crisy Richmont” bailarina del musical Chicago Broadway, “JJ Trinida” bailarín Cristina Aguilera, “Koulubec Ishenaliev” Profesor de Técnica y metodología Vaganova.

Disciplinas y Técnicas que maneja:

El Profesor Sergio Gómez tiene el conocimiento y la experiencia para Impartir cursos de:

Lyrical Jazz / Jazz Funk / Hip Hop / Expresión Corporal y Proyección Escénica

Tap / Comedia Musical / Técnica y estilo Fosse

Bailes de Salón / Latín / Salsa en línea

Experiencia profesional:

Como bailarín de Comedia Musical ha trabajado para diferentes producciones como:

Iran Castillo / Sentidos Opuestos (Gira de despedida) / Jon Secada / Julio Iglesias

Sr. Manolo Fábregas en las producciones de: “OZ” y “UN TIPO CON SUERTE”

Televisa: “EL MAGO DE OZ” producción de Carla Estrada y Cesar Balcázar,

“EVITA” el musical con Rocío Banquells,

RADIO CITY MUSIC HALL en la producción navideña más importante de E.U. “CHRITSMAS ESPECTACULAR” que se presento por dos años consecutivos en el Auditorio Nacional de la ciudad de México,

Fue invitado a participar en un montaje especial dirigido por el coreógrafo ganador en siete ocasiones del TONY AWARDS ©. Larry Fuller. SOLO POR MENCIONAR ALGO DE SU TRABAJO.

Hoy el potente Sound System de Digital Dubs de Brazil y Manik B de Chiapa en el Mayas Bar

Digitaldubs comenzó una pequeña revolución en la escena reggae en Río de Janeiro. Fundada por Marcus "MPC", el colectivo es el principal representante de la cultura Sound System  en Brasil y ha sido cada vez más más, ganando reconocimiento en el ámbito internacional. Con cuatro álbumes y varios singles lanzado en vinilo por el sello (Muzamba), el grupo también está en el catálogo de etiquetas de renombre como ROIR, Soul Jazz, Universal Egg, Wordsound, entre otros. En 2008 ganaron el Premio Orilaxé ONG Afroreggae. Además de las danzas tradicionales de Río, el grupo ha viajado por todo Brasil, una gira por Europa y las Américas, y apareció en el line-up de los festivales importantes como el  Tim Festival, Universo Paralello, Rototom Sunsplash na Espanha, Dubwise Festival na Inglaterra, Raztlan no México, Ostroda na Polônia... 

Quien compartirá el escenario con uno de las mayores exponente del Sound System Consciente, Manik B, desde las tierras chiapanecas.

Se les recuerda que este evento tendrá un costo de recuperación de 50 pesillos y así como apoya a la escena independiente.

Es una de las principales premisas de este espacio de la alternancia como es el Mayas Bar, que se encuentra en el mero Centro Histórico de esta capital potosina.