martes, 16 de octubre de 2012

Bailarines potosinos, michoacanos y tapatíos ganan premios del Concurso Internacional San Luis a Escena CIAD 2012



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con el objetivo de estimular en su desarrollo a bailarines, grupos y conjuntos de danza, así como a coreógrafos, ayudándolos en el desenvolvimiento de su potencial artístico y otorgándole oportunidad de crecimiento profesional a nuevos talentos, se llevó a cabo con mucho éxito la primera edición del concurso internacional de la Confederación Interamericana y Mundial de Profesionales de Danza (CIAD). San Luis a Escena, al tener como sustancial plataforma,  las emblemáticas instalaciones del teatro del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa Cantón " del IPBA.

En donde las potosinas Alicia Gerling Rodríguez (Mejor intérprete) y la Academia Rusa de Ballet Clásico Vagánova (Mejor Grupo del concurso por su desempeño en la coreografía “Tributo a los Beatles ‘Michelle’ ”); así como la bailarina de Guadalajara María Luis Peralta Morfín (Revelación-contemporáneo) fueron algunas de las ganadoras del Primer Concurso Internacional “San Luis a Escena” CIAD 2012.

En tanto, Norma Maritza Vázquez obtuvo el premio de Mejor Coreografía por su obra “Tap Blues Ballet” que creó para el grupo Tres Marías Club de Golf de la ciudad de Morelia; en tanto, se otorgó un reconocimiento especial a la coreografía “New York, New York” de Lily Alvarado, realizado para la la Academia Rusa de Ballet Clásico Vagánova.

Al Primer Concurso Internacional “San Luis a Escena” CIAD 2012 concurrieron participantes de todas las edades (de principiantes a profesionales y de solistas a grupos) y de varias partes del país y del mundo, aunque se busca en buena medida promover el interés de la comunidad dancística local, que junto con un público conocedor se han forjado desde hace muchos años gracias a la labor de enseñanza y difusión en el Estado de San Luis Potosí que realizó la maestra Lila López de Gamboa (qepd).

El jurado de San Luis a Escena está integrado por personalidades de los ámbitos nacional e internacional con destacadas trayectorias como Patricia Aulestia, Óscar Flores Martínez, Marta del Valle (Fatén), Alejandra Sánchez (Ales Ka Lani Pa'a) y Sergio Gómez.

Así como parte culminante de todo este despliegue dancístico, se ofreció una función de gran Gala de Medallistas de Oros e invitados, fueron expuestos con mucha alegría, consistencia y de esta manera quedar enmarcado su amor hacia la danza a través de esta convivencia danzaria, más allá del concurso mismo.

En donde una entusiasmada y asombrada Patricia Aulestia,  la también promotora e investigadora de la danza  por la calidad expuesta de las pequeñas aprendices de este arte tepsicoriano, quien agradeció de antemano con un gran aplauso a los padres de familia por el incondicional apoyo a este alentador futuro del quehacer dancístico. " Ya que están haciendo mucho más que el gobierno federal, el gobierno estatal y los gobiernos municipales. Viva la familia mexicana".

Fue muy enfática al decir: "La danza lo puede todo para combatir el miedo y la inseguridad. Tenemos México para mucho, de aquí en esta ciudad que es la ciudad de la danza tenemos que recordar a nuestra maestra Lila López, estoy segura que desde allá arriba a estado aplaudiendo a estos bellos intérpretes y a estas maestras y a estos jurados. Lila aquí estamos contigo".

"Porque la danza es disciplina, trabajo, trabajo, inspiración, pero sobre todo pasión y  compromiso", al ser corroborado con  lo expuesto desde aquellas pequeñas y divertidas panteras rosas al tiempo del jazz, la cadencia, la elegancia del porte y sutileza del movimiento del clásico bajo el temple del aire español, la alegría y chispa de las chicas del tap, sin dejar de pasar por la aglutinante cadencia del baile tahitiano y así como la plena desenvoltura e irreverencia de lo contemporáneo.

Quienes  recibieron de manos del tambien crítico y escritor, Oscar Flores, cada una de las compañías participantes, tanto DVD´s como libros de danza como parte para su formación.

Una primera edición dancística que logró reunir propuestas de: Guadalajara, Morelia, ciudad de México, Monterrey, Ciudad Valles y, por supuesto, San Luis Potosí.


Desde 2005, cuando se firma el Acta de Fundación de la CIAD, con la participación de representantes de toda Argentina y los países de Paraguay, Uruguay, Chile, Ecuador, México, Brasil, Estados Unidos de Norteamérica y Bolivia, se han realizado concursos y otros eventos en los que se busca dar a la danza el papel y el sentido que necesitan las sociedades actuales.

Este viernes 19 de Octubre, Mesa de lectura literaria. "Poesía Joven de México " en el IPBA

Programación semanal del 16 al 21 de Octubre de Cultura Muncipal


MARTES 16 OCTUBRE

Como parte del programa Martes de cine y dentro del Ciclo Cine de Bodas, el 16 de octubre se exhibirá la película Cuatro Bodas y un Funeral, del director Mike Newell y filmada en 1994. La cita es a las 19:30 hrs en la Sala de Cronistas de Palacio Municipal.

MIERCOLES 17 OCTUBRE

La Banda Sinfónica Juvenil Municipal, bajo la dirección de Enrique Hernández Rodríguez, se presentará a las 19 horas en el patio central del Palacio Municipal; se tocarán temas de grandes películas infantiles y juveniles que han hecho historia, como Misión Imposible, El Rey León, Piratas del Caribe, Shrek, La Bella y la Bestia, Star Wars, y Monsters inc, entre otras.

LITERATURA

Miércoles 17
Lectura de cuento corto
Presenta: Eduardo Figueroa
Sala de Cronistas, 18:00 hrs.

VIERNES 19 OCTUBRE

Continúan los tradicionales Viernes de Danzón; 18:00 hrs. en Plaza de Armas, frente a Palacio Municipal.

DOMINGO 21 OCTUBRE

Domingos de cine presenta, dentro del Ciclo Tim Burton, la película “Charlie y la fábrica de chocolates”; Sala de Cronistas de Palacio Municipal a las 13:00 hrs.

Programa de Talleres.

Centro Cultural Tangamanga
(Pascual M. Hernández s/n - Planta alta del mercado Tangamanga)

Informes - 8145009

Break Dance: Martes a jueves 18:30 a 20:30
Zumba: Lunes a viernes 9:30 a 10:30 y  lunes, martes y jueves 17:30 a 18:30
Baile fino de salón: principiantes lunes y miércoles 19:30 a 21:00  y
avanzados martes y jueves 19:00 a 21:00
Papel picado para día de muertos y repujado: jueves 17:00 a 19:00
Telar: viernes 17:00 a 19:00
Cocina y repostería: Lunes 17:00 a 19:00
Catrinas (diferentes técnicas):  Miércoles 17:00 a 19:00
Calaveras y catrinas: Lunes a viernes 18:00 a 20:00

Este 20 de Octubre, Novilunio 2012. La gran fiesta electrónica del Centro de las Artes




Este sábado 20 de octubre se llevará a cabo la segunda edición del concierto de música electrónica ‘Novilunio 2012’ organizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, que ofrecerá al público, principalmente juvenil, un espacio de difusión del arte musical en su género electrónico, así como la posibilidad de disfrutar y convivir con artistas de nivel local, nacional e internacional.

El concierto, que tendrá lugar a las 20:00 hrs., en el Foro al aire libre de este recinto, tendrá la participación de los d’js Ramiro Puente, Pollyfonika, Liz Mappe, Armando Cooper y Gabriel Filica, todos ellos de México, además de invitados especiales provenientes de Alemania y Francia como son el dueto Gebrüder Teichmann y Life extensión, respectivamente.

Novilunio 2012 es un concierto que presentará en nuestra ciudad a excelentes dj’s y productores de este género que han dedicado su trabajo y creatividad a las artes, y que compartirán el escenario musical a través de la fusión de diversos estilos de la música electrónica como tech house, techno, progressive house, psytrance, underground, Franch Couch, Indie, hardcore, entre otros.

El trabajo musical de los artistas invitados será complementado con elementos contemporáneos y proyecciones audiovisuales que transmitirán y envolverán de toda la fuerza, energía, calidad y talento musical al público asistente que por segunda ocasión disfrutará de este evento artístico juvenil en el CASLPC.

El programa de actividades y los puntos de venta de los accesos para Novilunio 2012 podrá ser consultado a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

Mayores informes en el CASLPC al 1 37 41 00

Homenaje a la Mtra. Martha Villalpando Farfán,este 18 de Octubre con la presentación delprestigiado Cuarteto Latinoamericano


Con un concierto a cargo del prestigiado Cuarteto Latinoamericano, el próximo jueves 18 de octubre se rendirá un merecido homenaje a la trayectoria de la maestra Martha Villalpando Farfán, formadora de varias generaciones de músicos potosinos, actividad en la cual se mantiene vigente al frente del Centro de Música Integral.

El evento en mención se realizará a partir de las 20:00 horas en las instalaciones del Teatro de La Paz, en donde el Cuarteto Latinoamericano, integrado por los 3 hermanos Saúl y Arón, violinistas, y el cellista Álvaro Bitrán, además del violista Javier Montiel, interpretarán un variado programa.

En primer término del compositor brasileño Héitor Villa-Lobos (1887-1959), interpretarán Cuarteto No. 1; de Johannes Brahms, el Cuarteto op 51 # 2 en La menor, continuando con Variaciones sobre el Capricho 24 de Paganini, una obra dedicada al cuarteto por su integrante Javier Montiel; y finalmente ejecutarán el Cuarteto No. 2 de Alexander Borodin.

Este ensamble fue fundado en México en 1982, y representa hoy una voz única en el ámbito internacional, que difunde la creación musical de América Latina en cinco continentes, y por su calidad musical ha sido considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas”, mientras que el Houston Chronicle lo llegó a calificar como “uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años”.

Por lo que se refiere a la trayectoria de la homenajeada, vale mencionar que es oriunda de San Luis Potosí, donde inició sus primeros estudios de violín con el profesor Simón Rodríguez Tagle y en 1954 se integró al cuarteto de cuerdas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Más tarde, en 1959 viajó a la ciudad de México a continuar estudios en el Conservatorio Nacional de Música cursando las clases de violín con Joseph Smilovitz y posteriormente con Vladimir Vulfman, además de tomar las materias obligatorias del Conservatorio, y a finales de 1959 ingresó a la Orquesta de cámara del instituto Nacional de Bellas Artes, de la cual fue miembro activo durante 27 años ininterrumpidos, presentando temporadas de conciertos en diversos países, además de que varios años fue miembro del cuarteto y de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional

Desde 1976 inició su actividad de enseñanza impartiendo clases de violín en la Ciudad de México, y en 1987 regresa a su ciudad natal invitada a colaborar como Primera Directora de la Escuela de Música del estado de San Luis Potosí, en tanto que en 1994 fue fundadora y directora de la Orquesta de Cámara “Vladimir Vulfman” del Gobierno del Estado de San Luis Potosí. A la fecha es directora del ensamble de cuerdas del Centro de Mésica Integral.

En marzo de 2008 recibió la presea “Una Gran Mujer”, y en noviembre del mismo año, recibe el premio “Trayectoria de Éxito”, en tanto que en junio de 2009, recibió de la empresa Televisa el reconocimiento "Mexicanas Mujeres de Valor”, por contribuir con su entusiasmo, fortaleza y valor diario, a la edificación de un México mejor, promoviendo la unión, la equidad y los valores, convirtiéndose en ejemplo a seguir para las futuras generaciones.

domingo, 14 de octubre de 2012

El libro “Perros Sin nombre”, de Gabriel Rodríguez Liceaga, gana el Premio Bellas Artes de cuento SLP 2012



Por su obra “Perros sin nombre”, Gabriel Rodríguez Liceaga se hizo acreedor a una gratificación de 100 mil pesos, al ser declarado como ganador de la edición 2012 del Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, dentro del cual se otorgaron además 5 menciones honoríficas a destacados escritores del país.

Los integrantes del jurado calificador, Alejandro Estivill, Ana María Shua y Luis Felipe Lomelí, decidieron por unanimidad, el pasado lunes 24 de septiembre, otorgar el mencionado al trabajo firmado con el pseudónimo “Clara Claridad”, “por la impecable construcción de sus personajes e historias y, sobre todo, por la calidad de sus finales.

El citado libro incorpora humor y sutileza, y una visión atractiva, multivalente, de lo mexicano”, según lo asentado en el acta suscrita por los integrantes de la terna., por lo que posteriormente se abrió la plica correspondiente para conocer la identidad de autor, que resultó ser Gabriel Rodríguez Liceaga, residente en México, D. F., quien cuenta ya con la publicación del libro de cuentos El demonio perfecto (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2008) y la novela Balas en los ojos (Ediciones B-Zeta Ficción, 2011).

En esta ocasión, el Jurado Calificador también decidió otorgar cinco menciones honoríficas, a los libros En medio de la nada, de Josué Barrera Sarabia, de Hermosillo, Son; El esquinista, de Laia Jufresa, residente en Coatepec, Veracruz.; Lagaña de perro, del potosino Jaime Oliver Guevara Muñoz; Lechugas SA de CV (y cuando un rayo alcanza la cabeza de un peatón), de Félix Alejandro Castellanos Meza, de Guadalajara, y Así ¿es el amor?, de Omar Delgado, de México, D. F.

Ininterrumpidamente, desde 1974, el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, anualmente entrega un premio nacional para escritores de cuento en español que residan en el país, cuya sede permanente es el Museo Francisco Cossío, antes Casa de la Cultura, y al ganador se le otorga un diploma y $100,000.00 en efectivo, aportados en forma bipartita por el Gobierno de San Luis Potosí y el INBA.

Cabe anotar que próximamente los triunfadores del sistema de remios Bellas Artes de Literatura, al cual pertenece este premio de cuento, recibirán un reconocimiento en el Palacio de las Bellas Artes de la capital del país, y posteriormente se entregará el galardón en el Museo Francisco Cossío.

MOMENTOS SOCIALES CONSTRUYE EL ARTISTA ESPAÑOL JAIME DE LA JARA EN SLP


Similitudes socio-culturales entre México y España, que a su vez constituyen generalidades alrededor del mundo son el motor del proyecto artístico de Jaime de la Jara, artista español beneficiario del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, quien actualmente se encuentra en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario desarrollando su proyecto artístico denominado “Anger (moments)”, en el que hace uso de la instalación artística, la escultura y la fotografía como principal elemento creativo.

Este es un proyecto conformado por tres piezas artísticas a través de las cuales, Jaime de la Jara propone, mediante la observación del quehacer cotidiano en un país lejano a España, una construcción de momentos de ira para descontextualizarlos y evidenciar su generalidad, destacando además los cambios, sucesos y maneras de vivir que enfrentan distintas sociedades en el mundo.

“Actualmente hay un estado bastante caótico en todo el mundo y están sucediendo cambios importantes en muchas cosas, entonces lo que intento plasmar de una manera artística en mi trabajo son preguntas, cuestiones y reflejar eso que está ocurriendo en diferentes lugares”, explicó al artista quien además dijo haber encontrado un enorme paralelismo social entre México y España.

Además señaló que los procesos de transformación tienen diversas fases y mediante su proyecto trata captar esos momentos clave, “creo que la situación al final es todo, cualquier cosa que interviene y modifica un espacio queriendo contar algo es importante y para mí es fundamental que esas intervenciones tengan un contenido conceptual, de eso trata la instalación”.

En su trabajo, de la Jara hace uso de elementos que representan símbolos importantes en todo el mundo y que funcionan como una similitud global de representación social, como puede ser una bandera, sin embargo en su trabajo refleja además la situación caótica y problemática que enfrentan las sociedades, y la manera en que estos símbolos se mantienen, han sido o deberían ser transformados.

Por otro lado, mediante la observación de una postal cotidiana de la capital potosina, el artista realizó una especie de portarretratos en gran formato, que evidencia cómo la sociedad en la actualidad se ha acostumbrado a vivir y sonreír en circunstancias buenas o malas, “aquí lo interesante es que este portarretratos funciona aquí o en cualquier otro país, las circunstancias pueden ser diferentes, pero al final lo que trato de decir es que todos intentamos vivir de la mejor manera”.

Finalmente la serie es complementada con un trabajo de documentación fotográfica que funciona como referencia a los procesos creativos para la realización de la primera pieza. Junto a la obra de numerosos artistas beneficiarios de este programa, “Anger (moments)”, será expuesta en noviembre próximo, en la Ciudad de México, una vez concluida la residencia artística realizada en el CASLPC.

Cabe destacar que como parte de las acciones que Jaime de la Jara desarrollará en la entidad potosina para coadyuvar al desarrollo artístico comunitario, del 15 al 27 de octubre estará impartiendo el taller de introducción a los procesos de creación denominado “Instalación e intervención artística”, que se realizará en las instalaciones del Faro del Desierto, donde se proveerá a los participantes de conocimientos básicos para posibilitar su introducción en la producción de instalaciones e intervenciones como soporte y proceso creativo.

Dicho taller será ofrecido de forma gratuita en horario de 17:00 a 20:00 hrs. Las inscripciones podrán realizarse directamente en el Faro del Desierto, ubicado en Escobedo 105, casi esquina con Universidad. Mayores informes en el Centro de las Artes, al 1 37 41 00 en el área de Vinculación Interinstitucional o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx