Hoy invitan a asistir y participar en la agenda política y cultural que tenemos para recordar y denunciar lo acontecido el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas.

El Colectivo Dadaista, el Colectivo Conciencia Social Universitaria, el Colectivo Universitarias y Universitarios Libres, el colectivo de Las Brujas de Magón y el #Yosoy132s.l.p. las y los invitan a asistir y participar en la agenda política y cultural que tenemos para recordar y denunciar lo acontecido el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas.

Agenda:

-El Colectivo Dadaista las y los invita el miércoles 2 de octubre a una conferencia y varias proyecciones que se realizaran en el Hábitat ...por la mañana.

-El Colectivo Conciencia Social Universitaria las y los invita el miércoles 2 de octubre a la exposición de un periódico mural referente a lo acontecido en la Plaza de las Tres Culturas en el edificio B de la Facultad de psicología.

 Así mismo a las 11:00 Am en el auditorio Leopoldo Cordero Corona, se expondrá el documental: Tlatelolco: Las claves de la masacre y a la 1:00 Pm en el mismo auditorio la conferencia: "Remembranzas del 2 de octubre: Una vivencia" Por Francisco Romero (Activista por pro San Luis Ecologico AC. y sobreviviente del 02 de octubre)

-El Colectivo Universitarias y Universitarios Libres las y los invita el martes 1 de octubre a asistir por la tarde a la proyección del documental "El Grito", que se realizará en la Facultad de Derecho. También a que asistan el miércoles 2 de octubre, a la proyección del documental "Las Claves de la Masacre" y a la conferencia que realizaremos en la Facultad de Derecho por la mañana.

Al terminar las actividades que tendremos en en las tres Zonas Universitarias, las y los convocamos a concentrarse a las 5:30 p.m. en la Facultad de Derecho para realizar una marcha hacia la Plaza de Fundadores, donde tendremos un mitin político y varias actividades culturales:

-Modulo informativo por parte de

YoSoy Cientotreintaydos San Luis Potosí.

-Música por parte de

Pita Wilona.
-Lectura de cuentos de Ricardo Flores Magón por parte de las Bru Jas de Magón.

 -Perfomance.
-Música por parte de Bloyer y Xoch.
- Foto Roja con su actividad de evidenciar un mensaje con lo acontecido en memoria al día por la cuestión del evento o sobre las luchas estudiantiles en general.
¡Por la democratización de los espacios estudiantiles, 2 de octubre NO SE OLVIDA!

La Arlesiana y la octava de Beethoven bajo el pulso de la Dra. Gabriela Díaz Alatriste

 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Nadie ignora que toda pieza de música ha de ser oída dos o más veces para que llegue a gustarnos plenamente. Hay músicas que se nos pegan al oído con más facilidad que otras y, realmente, no llegamos a extraer de una obra todo el contenido emotivo que encierra, sino cuando, tras varias audiciones, llega ésta a ser para nosotros algo así como un ser muy familiar, muy íntimo.

De ahí que se conjuga con esta paradigma: el orden de sus elementos no altera el resultado final". Todo en razón al cambio del orden del programa de este concierto de Otoño-verano 2013 de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, quien tuvo como director huésped a la Dra. Gabriela Díaz Infante y tuvo como escenario el Coloso de Villerías.

Y la razón de iniciar este concierto del gran compositor de Bonn con la Sinfonía No. 8 en Fa Mayor, Op. 93 de Ludwing van Beethoven.

Sin lugar a dudas, una acertada dirección musical que la vuelve sin lugar a dudas, una de las directoras huéspedes más de la querencia de los melómanos potosinos, nos referimos a la Dra. Gabriela Díaz Alatriste  quien logra y  a la vez  retratar plenamente los momentos tanto musicales como anímicos de esta sinfonía, que van desde el poder humorístico pero tiene el especial interés de una anotación clásica.

De ahí de degustar el ensamble que se conjuga con una excelente calidad sonora y tímbrica, de una articulación realmente plena y de provocar fraseos de cierta frescura y mucha vitalidad que le impregno su directora huésped.

No deja de sorprender por esta atinada precisión en cambiar el programa por la primera mujer mexicana que ostentó el cargo de directora de una orquesta sinfónica profesional y dejar en la segunda parte esta travesía ante estas verdadera maravillosas suites que integran las Arlesianas, del compositor francés, George Bizet y redondear esta sugerente invitación  para disfrutar al máximo de estas delicias musicales dentro de la denominada música clásica.

No hay que olvidar que a pesar de ser escrita bajo el formato de música de escena para el drama La arlesiana (1872) basada en la obra de su querido amigo, el escritor Alphonse Daudet, conlleva por si misma esta claridad propuesta a través de su sencillez tanto en su forma como en la elegancia de su instrumentación que son admirables y por lo tanto se volvió en una de las obras más populares del repertorio sinfónico y una de las que con mayor frecuencia suelen escucharse.

De ahí que esta noche se interpretaron de los veintisiete números musicales de que consta la partitura original de La Arlesiana, extrajo Bizet los más importantes y con ellos elaboró una suite, o sea una serie de cuatro piezas que, ejecutadas en determinado orden forman un conjunto homogéneo, muy agradable de oír. Esta es la suite conocida con el nombre de Suite Arlesiana N° 1. Más tarde el profesor Guiraud, de otros cuatro números de la misma partitura, extrajo una nueva suite, que es la que lleva el nombre de Suite Arlesiana N° 2.

A pesar de compartir con el público, esta noche que fue agradecido con este júbilo a través de los calurosos aplausos y bravos que la hizo varias veces salir a agradecer, considero que es un gran reto la dirección de orquesta, aunado a que busca la directora huésped es tratar de facilitar al  músico de lo que sabe hacer y mas que hoy se tuvo esa inspiración, es lo mejor.

Unas Arlesianas como un acercamiento musical a lo que dijo: "Yo creo que si, porque tienen melodías hermosas que se pueden tararear y son varias cosas que se pueden acordar una de ellas,  realmente bellas y son algunos movimientos muy brillantes, muy expresivos y es de lo mas conocido, el cual surte un gran efecto al ser combinado con la obra beethoviana. Me gusta que sea así, primero Beethoven con lo mas clásico ya que en la novena sinfonía Bethoveen era un poquito mas romántico y mas en el estilo mas fuerte, pero no tanto en la octava".

A pesar que considero un poco brillante la sonoridad de la OSSLP en este espacio- Teatro de la Paz- y mas haciendo énfasis en los metales, pero un así se dijo sorprendida  por el sonido desde el primer compas de la octava-Sinfonía- me gusto mucho".

De esta manera, quedan los ultimas resonancias sonoras de esta  alegórica Suite Arlesianas que son mitigadas por esta noche lluviosa en esta capital potosina.

La Sinfónica anuncia el siguiente concierto a desarrollarse en el mismo recinto el próximo viernes 4 y domingo 6 de Octubre a las 21:00 y 12:30 horas, respectivamente, en el que se tendrá un repertorio de obras de música francesa, además  se contará con la presencia de grandes músicos invitados.

Aún cuando los boletos ya están a la venta en las oficinas de la orquesta o en la a la venta en taquillas del Teatro del Teatro de la Paz. Mayores informes al 812-401 a precios populares.

Pero, debido al gran apoyo y solidaridad que han  tenido para ser parte sustancial en las temporadas que ha ofrecido la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, esta institución musical te regala boletos de cortesía como agradecimiento por este incondicional apoyo.

De ahí que para aquellos interesados en obtener estos boletos, solamente basta con asistir a las oficinas de la Orquesta de la Sinfónica de San Luis Potosí al Departamento de Comunicación Social y dirigirse con el Lic. Rafael de Loera Silva para recogerlos, así como favor de llevar una identificación oficial.

Se les recuerda que las oficinas se encuentran en Jardín Guerrero No. 10. Centro Histórico CP.78000.

O pueden comunicarse al teléfono: 812 4013

Presenta Mezquite espectáculo 'XVI años de hacer danza... y seguimos'

 

Mezquite Danza Contemporánea que dirige Jaime Hinojosa prepara los festejos de su XVI aniversario con un programa de estrenos que será presentado el próximo miércoles 2 de Octubre a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez, así mismo, prepara también su participación en los festivales artísticos Julio Torri de Coahuila y el Silvestre Revueltas de Durango así como la curaduría y logística del XIII Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera para el próximo noviembre.

El primero, "Siempre hay un Ángel" de Jaime Hinojosa, es un espectáculo de danza para mujeres con música de Franz Schubert en la cual la desesperanza encuentra alivio; el segundo, "Lo que mi oído toca se convierte en silencio" del coreógrafo regiomontano Mizraím Araujo, con música de Arvo Part es una obra inspirada en un poema de Rosario Castellanos que alude con crudeza la violencia de género, mientras que "Japón" de Ruby Gámez (Sistema Nacional de Creadores de Arte), es una corrografía de temática ambientalista, narrada con la fisicalidad que lo caracteriza e inspirada en el Tsunami que hace algunos años ocurrió en Japón y las soledades consecuentes.

La compañía realizó durante el primer semestre de este año 22 funciones entre las que destacan: In Memoriam a José Ma. Pérez Gay en el que participaron Saúl Rosales, Jaime M. Vargas, Lourdes Pérez Gay y Mariana Pérez Gay Rossbach; la implementación del programa: "Si no vienes nosotros vamos..." en el CRIT de Gómez Palacio y en la AC "Mentes con alas".

También presentó el programa "Travesías" de Sara Ovalle presentado en el Bosque Venustiano Carranza, algunas avenidas y barrios de la cuidad, así como en la inauguración del Bosque Urbano y sus temporadas didácticas en el TIM y escuelas primarias y secundarias de la periferia.

Los bailarines de Mezquite siguen siendo reconocidos por FONCA y PECDA Coahuila y por sus niveles de profesionalismo y su constante presencia local y regional, cuenta con un apoyo asignado por el Presupuesto de Egresos de la Federación.

Sobre la coreografía Japón, señala Ruby Gámez "En 2011 Japón sufre un devastador terremoto de 9 grados en la escala de Richter que destruye gran parte de sus calles y edificios y provoca un Tsunami de 10 metros de altura que arrasa con personas, casas, barcos y decenas de automóviles, seguido de una gran explosión en la planta nuclear de Fukushima. Esta tragedia nos hace ver la fragilidad del ser humano ante la inexorable naturaleza y nos recuerda momentos tristes y dolorosos que ahora vivimos en México".

Por tanto, "Japón" es una coreografía que reflexiona y canta a la fortaleza y a la sensibilidad humana ante la tragedia, el dolor, a la pérdida de los seres queridos y a su capacidad de vida, de seguir adelante".

Se realizará del 7 al 13 de octubre en 11 recintos de la ciudad de México. La semana de la cultura Argemex

 

Para fortalecer los vínculos culturales entre Argentina y México y dar a conocer lo que producen más de 70 artistas, escritores y académicos argentinos residentes en nuestro país se realizará la primera Semana de la Cultura Argenmex, del 7 al 13 de octubre en 11 recintos de la ciudad de México.

 

Los detalles del encuentro se expusieron en la conferencia de prensa realizada este lunes 30 de septiembre en el Museo José Luis Cuevas. Participaron Patricia Vaca Narvaja, embajadora de Argentina en México; Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA; Beatriz del Carmen Bazán Cuevas, directora del Museo José Luis Cuevas; Néstor García Canclini, antropólogo y Belén Moro, curadora de la exposición Ser o no sur.

 

Patricia Vaca Narvaja detalló que la primera Semana de la Cultura Argenmex será un encuentro que expresará y mostrará la fusión entre ambas culturas, pero también un espacio que presentará las actividades y expresiones multidisciplinarias que han realizado artistas argentinos en México y que han significado una producción cultural para ambos países. 

“El trabajo de argentinos que encontraron en esta tierra sus posibilidades y horizontes, pero también de aquellos que vivimos en una época oscura en Argentina por la dictadura militar y que pudimos salvar nuestras vidas aquí en México, país que nos recibió con los brazos abiertos para rehacer nuestra vida, tener familia, trabajo y sueños”. 

Magdalena Zavala Bonachea comentó que es un encuentro que impulsa un objetivo del INBA: retomar un papel destacado de comunicación con las embajadas para generar e impulsar nuevos lazos culturales 

“La idea es reconocer a los artistas argentinos que han colaborado y participado en nuestro país de manera sólida. Esta semana mostrará la variedad y diversidad de propuestas realizadas por los argentinos en México y que han ido generando una cultura híbrida cada vez más interesante y con más cariño en nuestros países”.

Beatriz del Carmen Bazán Cuevas dijo estar contenta porque el museo que dirige sea una de las sedes. Agregó que la Semana de la Cultura Argenmex “es un acto con interesantes actividades artísticas y culturales que reunirá a más de 70 artistas residentes en México”; destacó en la inauguración de la exposiciónSer o no sur, en la cual “participan destacados artistas plásticos argentinos”.

Para Néstor García Canclini este encuentro mostrará la combinación e igualdad de condiciones de dos identidades: la de Argentina y la de México. Añadió que se trata de una actividad con un programa con muchas virtudes y con una enorme amplitud de disciplinas: teatro, literatura, cine, música, ciencia e incluso futbol.

“Destaca la cinta Los Argenmex, de Jorge Denti, porque muestra la importancia que ha tenido la noción de Argenmex y la legitimación que ha ido adquiriendo con el tiempo, designa un proceso cultural, social, económico y en gran medida político, además de que muestra la relación entre ambos países como parte de la interacción en América Latina”.

La inauguración de la Semana de la Cultura Argenmex será el 7 de octubre a las 19 horas en el Museo José Luis Cuevas con Ser o no sur, exposición curada por Belén Moro e integrada por 40 obras realizadas por 25 artistas argentinos.

Está muestra podrá visitarse hasta el 14 de noviembre y de acuerdo con Belén Moro, revela cuatro aspectos del trabajo de los artistas que viven o han vivido una parte significativa de sus vidas en México; los procesos políticos y sociales que se han generado en Argentina; dar respuesta a la pregunta ¿Quiénes somos? y mostrar el hogar como un espacio en donde el individuo encuentra su identidad. 

 

Las obras que se podrán observar en la exposición son: videos, pinturas, objetos de cerámica, esculturas, tapices, collages, cuadernos intervenidos y archivos personales, entre otras. 

 

“La idea es reunir a los 25 artistas, y mediante la plática de su trabajo, ir descubriendo qué nos une con la generación de artistas que nacieron entre los 50 y los 80.

 

“La muestra presenta el resultado de muchas exploraciones visuales de distintos artistas y desde distintas perspectivas. Es ponernos en contacto y ver lo que nos identifica como migrantes de un continente, pero también cuestionarnos sobre si provenimos o no de un mismo lugar y cómo nos configuramos una vez que nos desplazamos de nuestro punto de origen”.

 

Evento cultural multidisciplinario

 

La Semana de la Cultura Argenmex estará integrada por 37 actividades entre cine, artes plásticas y visuales, literatura, teatro, academia, música y gastronomía. 

 

Se proyectarán: La sombra azul, de Sergio Schmucler; Te extraño, de Fabián Hofmann;Papá Iván, de María Inés Roque; Los Argenmex, de Jorge Denti; Todavía cantamos, de Modesto López; El alcalde, de Emiliano Antuna & Carlos F. Rossini; Cavallo entre rejas, de Shula Erenberg; Vaho, de Alejandro Gerber Bicecci; Trotsky y México, de Adolfo García y El premio, de Paula Markovitch.

 

En literatura: la mesa redonda: Literatura y exilio  donde participarán Sandra Lorenzano, Rolo Diez, Myriam Laurini y Mónica Maristain Melussi; las conferencias Alfonso Reyes, Victoria Ocampo y María Rosa Oliver. La amistad más allá del sur que impartirá Ana María Peppino Barale; La cultura argentina: entre el clero y el analfabetismo científico, que dará Marcelino “Pirincho” Cereijido yReflexiones sobre el exilio argentino en México, con Oliverio Jitrik. 

 

También se realizará lectura de poesía con Juan Gelman, la presentación del libro Lo negaré todo y de la instalación Desapego del desapego, de Iván Buenader; además del debate y presentación del libro Futbol y literatura: Gol en contra con Carlos Prigollini, José Candia, Saúl Ibargoyen y Sergio Castillo Olivares. 

 

Algunos de los espectáculos de música que se presentarán: Con aires de Argentina, un show de tango y folclore; Noche de jazz con Jackie & the Bourbons; Argentina canta: folclore, tango y canciones con Nicolás Urquiza; Noche de rock con el grupo LeVitons y la presentación del disco Soy_Medina, del músico multinstrumentista, cantante y actor Juan Martín Medina.

 

En artes visuales estará la instalación Herencia, de Iván Buenader, y Máximo González, y en teatro se representarán las obras Partir el pan, Muertas de hambre, El señor Martín, Madera, Los justos y Mujeres en el baño.

 

En las actividades académicas destacan las mesas redondas: La lucha por la democracia en América Latina: ilusiones, realidades y utopías, con la participación de Juan Manuel Abal Medina, Néstor García Canclini, Pilar Calveiro y Silvina Romano; Psicoanálisis: ver, oír y vivir el exilio, con Fanny Blanck Cerejido, Martha Saslavsky y Graciela Magaril y Derecho a la información: un debate necesario, con José Steinleger, Irene Selser y Luis Alberto García Aguirre.

 

Las 11 sedes —en su mayoría de entrada libre— son: el Museo José Luis Cuevas; el Auditorio Leopoldo Zea, de la Torre II de Humanidades, piso 3, del Centro de Investigaciones de América Latina y el Caribe, Ciudad Universitaria, UNAM; el Centro Cultural Bella Época, de la Librería Rosario Castellanos, del Fondo de Cultura Económica. 

 

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; la Alianza Francesa Polanco; la Alianza Francesa San Ángel; el Foro Coyoacanense Hugo Argüelles; el Centro de Capacitación Cinematográfica; la Universidad del Claustro de Sor Juana; el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque y la Plaza Río de Janeiro.

 

Los restaurantes que participarán con promociones: todas las sucursales de El Diez; Gaucho Grill; La Posta Argentina; Malbec Caserón Porteño; Lucky Luciano; Gotan Restaurante; La Parrilla Argentina; Vía Buenos Aires; Blah Blah; El Zorzal; la Vid Argentina; El Asado Argentino; Canchero y La Bocha, entre otros.

 

Para más información sobre las sedes, actividades y horarios visita:www.embajadaargentina.mx o marca al: 55 20 94 30.

 

ESTE MIÉRCOLES DE LETRAS PRESENTA EL LIBRO “LOS POEMAS DE UN MONSTRUO O UNA ROSA” DE BARBARA AGUSTIN

 

 

El Ayuntamiento de la capital, mantiene vigente su compromiso de impulsar el hábito de la lectura entre la población en general, así como el acercamiento a la literatura, por lo que a través de la Dirección de Cultura Municipal, se apoya el programa Miércoles de Letras, en donde se lleva a cabo la presentación de obras literarias de diversa índole. 

 

El propósito de esta acción municipal es promover el trabajo de autores que forman parte del círculo de escritores que tienen una trayectoria como creadores de obras literarias, y a su vez, para que se conozcan en un ámbito más general, se llevará a cabo la presentación del libro “Los poemas de un monstruo o una rosa”, de Bárbara Agustín.

 

“Los poemas de un monstruo o una rosa” es un libro de poemas que representa su primera obra, la cual publica el sello editorial Torbellino, un proyecto igual de joven pero no por eso carente de calidad y solidez, que busca ser una plataforma para los jóvenes que buscan escribir textos que plasmen un punto de vista crítico y original.

 

Bárbara Agustín, es el pseudónimo de Sofía Sánchez Martínez, quien es una joven escritora que se ha dedicado a difundir y apoyar en San Luis Potosí, a otros, que como ella tiene amor por las letras, por lo que desde el 2010, y como esfuerzo particular, es la editora del Fanzine “Punto Muerto” destinado a la literatura y las artes.

 

Se invita al público a que asista a esta sesión literaria este miércoles dos de octubre, en el Centro Cultural Palacio Municipal, a las 19:30 horas, para que conozca y disfrute de un obra fresca, de una talentosa potosina, que seguramente destacará y será una digna representante de nuestra capital potosina en el mundo armonioso de las letras. 

Firma de autografos del guitarrista Alan Boguslavsky, este 3 de Octubre en Hermes Music

 

Alan Boguslavsky  es un guitarrista estadounidense nacionalizado mexicano y es conocido especialmente por su etapa como guitarrista de Héroes del Silencio entre 1993 y 1996.

 

Fue un primo suyo quien le enseña a dar los primeros pasos con la guitarra, enseñándole "Hotel California", "Wish you were here", etc. Pero su mayor aprendizaje fue en un viaje que hizo por Europa donde se ganaba la vida tocando. Recorrió Europa con una mochila y su guitarra al hombro.

 

Cuando vuelve a México, forma un grupo llamado "El Huitlacoche" y acompañó a Kenny y los Eléctricos. Un día Kenny hizo una fiesta en la que estaba invitado Pedro Andreu, batería de Héroes del Silencio. Enseguida Alan y él hicieron amistad y Pedro le invitó a ver su concierto al día siguiente. Alan se quedó impresionado por la actuación y por el grupo y fue a saludarles al camerino.

Meses más tarde, Juan Valdivia, el guitarrista de la banda española, sugirió la idea de incorporar a un nuevo integrante, ya que los arreglos del tercer album de la banda, El Espíritu del Vino, eran muy complicados para tocar en directo con una sola guitarra. Entonces lo que hicieron fue pedirle la incorporación a la banda y él aceptó. La unión duró hasta la separación de Héroes del Silencio en 1996.

 

Tras la separación, Alan colabora en el primer disco de Enrique Bunbury (ex vocalista de Héroes del Silencio) en solitario, llamado Radical Sonora, y le acompaña en su gira. Posteriormente en 1999 crea su propio grupo llamado Bogusflow (en principio lo quiso llamar "JADE" pero ese nombre estaba registrado), en el que estaban algunos de los músicos que tenia Bunbury (Copi Corellano, Ramón Gacías y Del Morán). En ese año saca su primer disco llamado también "Bogusflow", un disco cargado de elogios.

 

En el 2002 Alan saca un disco en solitario acústico llamado "The Art Of Waiting". Grabado en su propia casa, con su voz y una guitarra como principales protagonistas.

 

En el 2008 edita el álbum "Flautas Lakotas"; dando un giro radical a su estilo musical, un disco donde se reencuentra sus raíces.

 

En el 2009 se une a la banda mexicana Milky Brothers y en 2011 a la banda española Marcalma.

 

El sábado 27 de Octubre 2012 realizó una pequeña presentación como parte de la última rodada nocturna por el zócalo capitalino, con su nuevo grupo "Los Inmortales S.A.".

 

El estilo de Alan muestra fuertes influencias de Pink Floyd y Led Zeppelin.

 

Ha empleado múltiples modelos de guitarra a lo largo de toda su carrera, principalmente la Fender Stratocaster (Gira El Espíritu del Vino y Radical Sonora) y la Gretsch G6231T (Gira Avalancha). Así como una Fender Telecaster Custom con los Milky Brothers.

Los Huracanes del Norte muy pronto en tierras potosinas

San Luis Potosí se verá engalanado con la presencia de los meros meros de la música norteña, Los Huracanes del Norte quienes estarán un gran baile acompañados de otras agrupaciones importantes como lo es Los primos MX, Emilio Navaira, Saúl el Jaguar y el grupo Peligro el próximo sábado 5 de octubre en punto de las 20:30 horas.

Actualmente Los Huracanes del Norte esta promoviendo “Como un huracán” es una producción grabada en los estudios Sands Hills de Portales, Nuevo México se incluye el tema “Cómo le hago”, primer huapango plasmado en un disco del grupo. También se realizó un video para ilustrar este tema con un toque de buen humor y con ambientación en un salón al estilo del Viejo Oeste.

De igual manera el tema “Como un huracán”, actualmente en promoción fue plasmado en un videoclip grabado en la ciudad de México y en Monterrey, Nuevo León.

En la carrera de Huracanes del Norte han hecho cosas importantes como:

* En Chicago, Illinois, se nombró Los Huracanes del Norte a una avenida que antes se llamaba Láramy. En Chihuahua, Chihuahua hay otra avenida con su nombre, lo mismo que en Ciudad Obregón, Sonora donde son “Huéspedes distinguidos” y cada 19 de noviembre es el “Día de Los Huracanes del Norte”. El 20 de abril de 2012 recibieron un homenaje en Las Vegas, Nevada donde se colocó una Estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de esa ciudad (que se encuentra en el piso frente al Hotel New York) y las autoridades del estado de Nevada decretaron el 20 de octubre como el “Día de los Huracanes del Norte”. El 20 de agosto de 2012 al cumplir 40 años de carrera ininterrumpida recibieron un homenaje de la familia musical (disqueros, compositores, músicos, etcétera) en el marco de la convención de Monitor Latino celebrada en Los Angeles, California.

Entre sus más grandes éxitos musicales se encuentran: “A mi modo”, “Como un huracán”, “Cómo le hago”, “Tú decides”, “Que me lleve el diablo”, “Mi complemento”, “Borracho y loco”, “La higuera”, “No más por tu culpa”, “El hombre de negro”, “Medio pueblo”, “Ay amigo”, “Nada contigo”, “El arrepentido”, “Te perdoné una vez”, “La Suburban dorada”, “El Gato de Chihuahua”, “La Clave 911”, “Los dos colombianos”, “El dormilón”, “Amanda ciérrale”, “La güera musiquera”, “La dama de rojo”, “El amuleto”, “Falsas ilusiones”, “En qué trabaja el muchacho”, “La cruz de madera”, “El troquero”, “Doble fondo”, “Veinte mujeres de negro”, “El corrido de los Pérez”, “La venganza del viejito”, “La viudita”, “Soy bohemio”, “El gato negro”, “El clavo”, “El corrido de Juan Marta”, “El ranchero chido”, “El vaquero güero”, “Tú ponte en mi lugar” ¡y muchos más!

Películas: Debido a su gran popularidad, el cine también los ha llamado y la mayoría de sus películas llevan títulos de sus canciones famosas, han filmado ya 21 cintas: “Pelea de perros”, “La contrabandista”, “Las doce tumbas”, “El ranchero chido”, “El Gato de Chihuahua”, “La suburban dorada”, “La Cruz de Madera”, “Los dos colombianos”, “El doble fondo”, “El profeta”, “Siete pistoleros”, “La venganza del viejito”, “El cuervo”, “La fiera”, “El clavo”, “La dama de rojo”, “Una tumba más”, “La sota colorada”,  “La clave del acordeón”, “El Mocho Chávez” y “El hombre de negro”.

Premios: debido a las altas ventas de sus álbumes tienen ya una colección numerosa de Discos de Oro y Discos de Platino. Han sido acreedores durante dos ocasiones del prestigioso premio El Heraldo de México. Se han hecho acreedores de “Las Llaves de la Ciudad” en Houston, Dallas, Los Angeles, Chicago y Ciudad Obregón, Sonora... Los han nominado cinco ocasiones a los premios Grammy (norteamericanos y latino).