Guillermo Azanza y sus marionetas, este 1 de Febrero en la arquería del Centro Cultural Palacio Municipal.

Una muy buena propuesta para toda la familia nos hace Turismo Municipal SLP: Este domingo a la 1 de la tarde se presenta don Guillermo Azanza y sus marionetas en la arquería del Centro Cultural Palacio Municipal.

 

Quien hará que seamos parte de estos mundos maravillosos que nos propone este arte y la tradición de las marionetas del Mtro. Guillermo Azanza.

Se presentó el libro de cuentos "Antídoto con música de fondo” de Juan Félix Barbosa en los miércoles de letras municipal

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una narrativa que destila su propia luz fue presentado el libro "Antídoto con música de fondo” de Juan Félix Barbosa como parte de los Miércoles  de Letras que organiza la Subdirección de cultura municipal en la Sala de Cronista del Centro Cultural, Palacio Municipal.

Como antesala a esta presentación literaria, Alejandra Elías, titular del área de literatura de esta entidad cultural municipal  dio la lectura de un pequeño poema como homenaje al recién fallecido poeta, escritor y critico, José Emilio Pacheco.

 

-Antídoto con música de fondo- es su segundo libro de cuentos de quien también combina la docencia y el periodismo con la música, pues es bajista del grupo de Rock New Vintage, además, se desempeña en la producción audiovisual con el programa televisivo Intermención, del IPBA.

 

De esta manera se llevo a cabo la presentación del tercer trabajo literario que forma parte de la colección Nuevos Autores Potosinos, que se circunscribe al programa de fortalecimiento y apoyo a nuevos escritores locales, por lo que el H. Ayuntamiento de San Luis Potosí y Taberna Librería Editores publicaron junto con otras dos obras literarias: - La deuda- de J. Isabel Hernández y - Antes de la batalla-de Cristian Ramos  que la conforman, la cual tiene un tiraje de mil ejemplares.

En su intervención, Nicolas Minelli comento que este libro se circunscribe a  y en la cual el lector se va encontrar con una de sus virtudes que es la cuestión estética que es lo primero que ve cuando ve el libro, aunado a tener la posibilidad de  transitar  a través de  estas voces narrativa circunscritos a estos textos,  en donde  "la voz narrativa esta expresada en personajes mismos del narrador,  sin embargo a pesar de ser distintos narradores no hay una continuidad con esta voz narrativa de este libro y el cual es difícil de conseguir y mas en un libro de cuentos que en una novela sería impensable".

El también narrador comento en torno a estas voces de los personajes que integran estos 14 cuentos. "Cuando lean el libro se van a dar cuenta que actuar,  mas que llevar acciones se llevan a cabo pensamientos, es decir, todo el tiempo están reflexionando acerca sobre lo que ocurre en la trama del cuento al mundo del personaje que vienen mezclando el desarrollo de sus reflexiones con lo que esta pasando en la trama".

Destaco Minelli que aun así dentro de la psicología de los personajes no tienen esa hondura en la realidad, "no son científicos, no son filósofos,  no son sociólogos sino personajes   y que en general la imaginería de Félix Barbosa lleva  a los personajes a la construcción misma de hombre comunes que tienen esa preocupación comunes y están a merced de ciertas costumbres sociales".

A través de sus personajes. "Yo digo que el libro de Félix es si fuera una denteñadas creo no sería una mordida de dientes incisivos o caninos, sino mas bien sería una mordida molar. No busca la profundidad pero si  busca la extensión del ensayo de un solo tema en los diversos aspectos del personaje y sobre todo en la posibilidad de incluirnos a todos en este mundo, al no proponer una visión demasiada profunda que resuelva los problemas de  los personajes, todos podemos estar incluidos en el, en este sentido se agradece mucho".

A pesar de encontrarse con una predominancia de un tema como es la ursupación de cuerpos, " la posibilidad de los cuerpos  serán habitados por otras inteligencias, por otras  voluntades, por otros deseos, por otras frustraciones; en este sentido el libro ensaya la ursupación en varios derroteros y en varios cuentos".

Por su parte, para el escritor de este -antídoto con música de fondo- destaco que es muy gratificante y placentero el estar aquí en esta noche, porque no solo tenemos al frio como uno de los principales elementos de que estuvieran aquí sino también del partido de la selección mexicana. "De ahí que yo tengo un doble movimiento que me permitiría que esta sala estuviera llena".

 "Me parece que una de las inquietudes que surgen en mi  vida personal es esa idea que creo que nos ha agobiado a todos en algún momento, que dudan en un momento de presión, el conflicto del estress y de pensar ¿Qué pasaría sino fuera yo?, si en este momento ocurriera otra cosa, es decir, no evadirnos de la realidad pero si distanciarnos un poco  para ver como se resolvería el conflicto a partir de otra mirada. Precisamente las situaciones cotidianas siempre me  ha pesado mucho, siempre me han interesado mucho." 

Continua el también periodista y maestro, además creador del libro -Las antíporas de la noche- : "Desde que tengo uso de la memoria me parece que la idea de pensar que siempre  no somos una identidad, una conciencia única sino que pudiera dividirse y bueno, esto es terreno para la literatura   y no para la especulación".

Quien reconoció y agradeció el trabajo a través de este portafolio de imágenes que ilustran del libro a cargo de Baa, así como el arte y el  diseño de esta colección por Martha María González Ramírez.

No hay mejor  forma de acercarnos a ser parte de estos cuentos que en la propia voz del autor al leer el cuento-el número de pestañas- que da la bienvenida a este   "Antídoto con música de fondo".  

Para posteriormente darse este imprescindible dialogo entre el creador y el publico a través de sus preguntas y dudas. Convidar un vino de honor y algunos libros de Barbosa. 

AYUNTAMIENTO INVITA A FORMAR PARTE DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE FORMACIÓN MUSICAL

 

 

 

Con el objetivo de fortalecer su educación básica en asignaturas complementarias a las materias que cursan en el nivel elemental, el Ayuntamiento de San Luis Potosí a través de la Subdirección de Cultura Municipal, invita a niños de 8 a 13 años de edad, a inscribirse a los cursos de iniciación musical que imparte la Escuela Municipal de Formación Musical.  

 

La Escuela Municipal de Formación Musical, atiende a niños y jóvenes potosinos con objetivos enfocados en la pedagogía artística, e imparte conocimientos teóricos y prácticos en el ámbito musical, por lo que abrirá las preinscripciones los días 7, 8 y 12 de mayo, para el ciclo escolar 2014-2015, por lo que se convida a los interesados en formar parte de esta institución educativa.

 

La EMFM tiene capacidad para atender, de manera gratuita, hasta 180 alumnos al inicio de cada ciclo escolar, por lo que se implementan las dinámicas que se indicarán en la convocatoria que se publicará al interior de la institución a partir de la primera semana de febrero en medios de comunicación locales.

 

Se conmina a los interesados a estar atentos a la publicación que se realizará en los medios de comunicación locales, sobre la convocatoria para la selección de los alumnos. Para mayores informes se pueden comunicar al teléfono de la EMFM, que es 8 12 18 16, en donde se explicará ampliamente sobre las bases para las inscripciones.

 

Cabe hacer mención que el programa tiene duración de 4 años y se ofrece a niños de 8 a 13 años de edad, quienes, al egresar, obtienen un certificado de estudios que los acredita como “Ejecutante Instrumentista con Formación Inicial”, de la misma manera, la EMFM también atiende a jóvenes de 14 a 19 años, ofreciéndoles estudios en la modalidad de taller.

 

Las actividades de la EMFM se realizan en horario vespertino, con la colaboración de cuatro personas en el área administrativa, dos personas en el área de resguardo de instrumental musical, y 27 maestros que imparten clases de 30 instrumentos, 5 materias teóricas, y atienden ensambles orquestales (Conjuntos corales, Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica, Camerata).

 

Desde 2008, en convenio con el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la EMFM ofrece un programa de estudios con el aval de la Secretaría de Educación de Gobierno del Estado, con lo cual se fortalece la instrucción que se imparte en materia de iniciación musical a los alumnos que asisten al plantel (con clave 24EAR0001C).

 

De esta manera la EMFM se fundó en 1991 como un proyecto social que se inspiró en el Movimiento Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles (Venezuela, 1975), y desde su fundación, marcó precedente para programas similares que actualmente se desarrollan en la capital y el estado de San Luis Potosí.

 

Desde 1991 hasta 2008, el proyecto privilegió la modalidad artística, en tanto los estudiantes de la EMFM se educan de manera informal para integrarse a la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, agrupación musical que aglutinaba el esfuerzo de los estudiantes y sus maestros, con presentaciones en conciertos musicales.

 

En la actualidad, varios ex alumnos de la EMFM son desempeñan como ejecutantes profesionales en agrupaciones musicales del estado, tales como Sinfonietta Universitaria de la UASLP, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Banda de Música del Estado de San Luis Potosí, Orquesta Esperanza Azteca.

Música, danza, teatro y artes visuales en el Festival Centro Histórico México

Escena de la obra Enrique V, que la compañía británica Propoeller trae al festivalFoto Cortesía del festival

 

Por: Merry MacMasters

 

El ahora llamado Festival Centro Histórico México (FCHM), que se desarrollará del 12 al 23 de marzo, experimentó un cambio en su nombre con la finalidad de regresarlo a sus orígenes y delimitar el ámbito de su acción.

 

Así lo expresó Fernando Estrada Aguirre, presidente del patronato del encuentro artístico-cultural, ayer en rueda de prensa, donde anunció las actividades de la 30 edición que suman más de 200 propuestas de música, danza, teatro y artes visuales.

 

Cristina King, directora del FCHM, señaló que éste ha vuelto a incorporar algunas de las líneas discursivas que le han ganado un lugar privilegiado en el imaginario social, al anunciar la vuelta de la gastronomía, las alianzas con los museos, los espacios y las plazas del Centro, también con las instituciones culturales como Conarte y la Nana, y el Salón Los Ángeles, así como el cine –habrá una retrospectiva de Cao Guimaraes– y las visitas guiadas. Participarán representantes de 22 países.

 

Safari en Tepito

 

Para Estrada Aguirre, el FCHM, una asociación civil sin fines de lucro, tiene una situación financiera bastante sana. Se ha estimado un festival de 25 millones de pesos para este año y estamos llegando a hacer uno de 32 millones. Estamos muy arriba de lo previsto. Además, seguimos trabajando en eso.

 

Agregó que 60 por ciento de las donaciones provienen de instituciones públicas, gubernamentales, y el restante de instancias privadas. Además, todo el dinero recaudado se va al festival, 10 por ciento a gastos de administración y operación, otro 10 por ciento a comunicación y difusión, y 80 por ciento a producción y espectáculos.

 

Aunque todavía no está disponible la programación impresa, el FCHM se inaugurará con dos programas de manera simultánea que representan la tradición y la vanguardia: en el Teatro de Bellas Artes el pianista georgiano Alexander Toradze debutará con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, mientras en el Teatro de la Ciudad se presentará el compositor y artista visual neoyorquino Charlemagne Palestine.

 

 

La violinista coreana Ji-Hae Park participará en el encuentro artístico-culturalFoto Cortesía del festival-

 

Con el nombre Codex Dresdensis, el día 14 la Orquesta Sinfónica de Dresde ofrecerá un concierto dirigido por José Areán, también en el Teatro de Bellas Artes. El festival contará con el estreno mundial en español de la obra de teatro White Rabbit Red Rabbit del iraní Nassim Soleimanpour; la compañía de danza inglesa Akran Kahn; la violinista coreana Ji-Hae Park; Miguel Poveda, cantaor flamenco y la cantante canadiense de origen esquimal, Tanya Tagaq.

 

Otras actividades incluyen la inauguración de Estudio 71, proyecto artístico curado por Berta Kolteniuk en el espacio de la antigua Sinagoga Justo Sierra; el coloquio Vanguardias, reflejos e invenciones, con la participación entre otros, de Mario Lavista; el programa musical Aural, y Safari en Tepito, propuesta coordinada por el actor Daniel Giménez Cacho, un viaje de cuatro horas por diferentes sitios del lugar.

 

Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en materia de cultura del Gobierno del Distrito Federal, reiteró el apoyo de la administración capitalina y su disposición a colaborar para que la trigésima edición del FCHM llegue a buen puerto, ya que éste es uno de los encuentros culturales más relevantes año con año, no sólo por la enorme calidad del programa que presenta, sino por la cantidad de personas a la que llega, mismos que permite recuperar los espacios públicos de su ciudad, revalorar y disfrutarlas en un espíritu de festival.

LAS HORAS MUERTAS, PARA EL AMOR NO HAY EDAD. ESTE 2 DE FEBRERO EN LA CINETECA ALAMEDA.

 

La historia de un chico de 17 años, encargado de la administración de un motel en el que conoce a Miranda, una mujer mayor que él, de quien se enamora, es la base de Las Horas Muertas, película de Aarón Fernández que se presenta en Cineteca Alameda este 2 de febrero en el marco de la 55 Muestra Internacional de Cine.

Con pocos clientes que atender y en un pasaje solitario, Sebastian pasa sus días aburrido y desesperado por tener que limpiar las habitaciones a falta de una camarera. El tiempo se alarga y para evitar el tedio, Sebastián trabaja en la apariencia del establecimiento y le da mantenimiento, a la par que conoce a Miranda, una agente de bienes raíces que se reúne a veces en ese motel con su amante Mario (Eliseo Lara). Como Mario siempre llega tarde a los encuentros, Sebastián y Miranda charlan y juegan a crear historias o adivinar la vida de los huéspedes, hasta que surge entre ellos una intensa amistad, a pesar de que ambos saben que su historia será pasajera.

 

“No tenía ganas de hacer una película que mostrara violencia o una temática social y política trillada, pero sí un compromiso de retratar al México presente y  cotidiano”, dijo el director en entrevista con Close Up.

“Es una historia muy sensual, de formación, de educación sentimental que tiene Sebastián al conocer a Miranda, una película lírica, podemos decir que hasta romántica, pero en este contexto social”, agregó el cineasta quien contrario a su ópera prima Partes Usadas, donde la ciudad de México era un personaje más, en Las horas muertas quiso generar un ambiente de lejanía con el bullicio de una gran urbe.

Filmada en locaciones de Veracruz, Las Horas Muertas es protagonizada por Kristyan Ferrer y Adriana Paz, quienes comparten créditos con actores no profesionales que otorgan un aspecto natural al filme. Las Horas Muertas es una coproducción México-Francia-España, la cual ganó el premio de Mejor Contribución Artística dentro de la edición número 26 del Tokio International Film Festival.

Las Horas Muertas se presenta en Cineteca Alameda el 2 de febrero con funciones a las 16:00, 18:30 y 21:00 hrs. Cuotas de recuperación: $40 para el público general y de $25 para estudiantes y tarjetahabientes de INPOJUVE e INAPAM. Consulte cartelera en www.cinetecaalameda.net/sitio y en redes sociales.

 

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Félix Díaz, canción de autor en concierto, este 1 de Febrero en el Van Gogh Café + Arte

ESTE SABADO 1 DE FEBRERO SE  PRESENTA EL CANTAUTOR POTOSINO, FELIX DIAZ EN EL VAN GOGH CAFE +ARTE A PARTIR DE LAS 8:30  P.M.

Uno sale a la calle con la maleta lista - dígase- una bandera para izar en la primer conquista, la guitarra por supuesto en caso de tener que dirigirse a una multitud ausente, alguna camisa del diario de todos los Díaz, preferentemente de color Azul (por aquello de la nostalgia o de la alegría) y un pie en el camión con destino cierto: cantar. Félix Díaz el cantautor logra la pertenencia y nos somete a compartir su visión del mundo, que también es el nuestro y canta lo que a cualquiera de nosotros nos gustaría decir. 

Debo agregar, que en su música se localiza una calidez -si acaso ajena al cotidiano circular de la radio comercial- instalada en el buen gusto, en la creatividad que nos permite disfrutar de una voz fresca que se conduce en la música como género.- entiéndase como tal, un autor que discurre sin ninguna cortapisa, ni trova, ni salsa, ni bolero solamente buena música, y de lo más promisorio de la canción alternativa del país.

Cover: 70 pesos

Constitución 610, enfrente del IPBA.

Compañías de danza recuerdan a Antonio Huicochea

 

 

Con el objetivo de recaudar fondos para apoyar a la familia del bailarín mexicano Marco Antonio Huicochea, quien falleció recientemente en Chicago, Estados Unidos, integrantes de importantes agrupaciones dancísticas del país ofrecieron anoche una función especial en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

 

Ante unas 400 personas y la presencia de familiares y amigos del bailarín, los ex integrantes del programa "Ópera Prima@El Colectivo" rindieron homenaje a Huicochea, también conocido como "Puche".

 

La gala dancística inició con un video sobre la vida y trayectoria del homenajeado, y posteriormente subieron al escenario cada una de las compañías, colectivos y alumnos de escuelas de danza, para interpretar novedosas propuestas de danza contemporánea y piezas ex profeso.

 

Los bailarines mostraron técnica y experiencia sobre el entarimado, a través de cuadros coreográficos sobre el espacio y el tiempo.

 

Uno de los momentos más destacados del homenaje se vivió durante la actuación de los ex integrantes de "Ópera Prima@El Colectivo", cuyas piezas fueron creadas ex profeso e interpretadas de manera virtuosa.

 

El programa estuvo a cargo del Colectivo Moving House, con "Yidams y Dakins"; Bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea, con "Bon voyage", y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, con "Ometeotl".

 

Así como el Colectivo InstanteScénico, con "Sin aliento"; Eterno Caracol Danza, con "Para una oración"; Colectivo Lado B, con "Ozomatli"; Lagú Danza, con "El asesino amenazado", y ex integrantes de "Ópera Prima@El Colectivo", con "Ofrenda", "Al viento solar" y "De Edy para Marco".