sábado, 3 de enero de 2015

La poesía, cada vez más marginada en todas partes: Lasse Söderberg

 
 
Por: Moisés Durán
 
Uno de los literatos más destacados de Suecia es Lasse Söderberg (Estocolmo, 1931), quien publicó su primer libro de poemas, Acróbatas, en 1955, y ha traducido e interpretado la poesía franco-española. 
 
 
Ha recibido varios premios, como los de la Cultura de la Ciudad de Malmö en 1992  y el Extraordinario de la Academia Sueca, entre otros.
 
 
En ocasión de su participación en el Encuentro de Poetas del Mundo Latino, realizado en Aguascalientes y organizado por el Seminario de Cultura Mexicana, el gobierno del estado, el INBA y la UNAM, Söderberg.
 
¿Cómo describe su trabajo?
Yo hago muchas cosas. Sí, soy poeta, pero también escribo ensayo; en realidad, escribo cada vez menos poesía y cada vez más ensayo. Esto probablemente tiene que ver con la edad, ya que tienes más experiencia, y hago traducciones. Durante muchos años también viví del periodismo cultural. Entonces tengo mucho vínculo con las letras y no solo con la poesía.
 
¿En qué se inspira cuando escribe poesía?
Yo no creo en la inspiración, creo más en la transpiración (risas). Alguna vez te surge alguna idea, pero hay que formularla, pulirla y luego ya queda.
 
 
¿Cómo se inició en la traducción?
De manera muy natural, por razones poéticas. Como soy poeta, descubres correspondencias y cosas que tienen que ver contigo mismo; es un poco como mirarse en el espejo. Empecé muy temprano, cuando todavía no sabía perfectamente el español ya comencé a traducir, que es una manera también de introducirse en el idioma, es como una escuela. Cometí muchos errores en mis primeras traducciones: hice una antología demasiado precipitadamente, porque cuando la ojeo descubro errores que son inadmisibles, pero así fue.
 
 
Ha sido invitado a varios encuentros de poetas del mundo latino a pesar de que no es uno como tal.
Como no soy poeta del mundo
latino sino sueco, me siento especialmente honrado de que me hayan invitado. Pero la razón es que tengo relación como traductor, como introductor de poesía en español, pero también de alguna otra lengua latina como el francés, por ejemplo.
 
 
¿Cómo ve el mercado de la poesía ante otros géneros como la novela?
Creo que la poesía está cada vez más marginada en todas partes. Es curioso, porque eso (el auge de la novela) no parece disminuir ni el número de poetas ni tampoco el de sus lectores, y quedan siempre en lo mismo.
 
 
¿Cuál es su conexión con México?
Empezó muy tempranamente. No vi tanto a la literatura como al arte. Había una exposición muy grande cuando yo tenía 18 años, en la que se exhibían objetos arqueológicos, obras de los muralistas y de todo el arte mexicano. Era la primera vez que en Europa había una muestra tan grande de arte mexicano, y eso me fascinó.
 
 
“Empecé a leer cosas sobre México, y tardé algunos años en viajar al país porque está lejos y es costoso. Ahora es la octava vez que lo visito. La primera fue en 1980, en un festival muy interesante de poesía en Morelia; el que desafortunadamente no siguió más que otros dos años porque hubo cambios de gobierno.
 
“En cada viaje siempre trato de descubrir alguna ciudad que no conocía antes, porque México es muy grande”.
 
 
¿Por qué Paz y Borges atrajeron su atención?
Me parecen escritores importantes. De Paz he traducido mucho, pero yo no soy su único traductor. En mi caso he traducido El laberinto de la soledad, una antología de su poesía y algunas cosas más. De Borges también, pero en realidad empecé con la literatura española, García Lorca y su generación.
 
 
Conocí a Paz en los años cincuenta; fuimos amigos desde entonces. Él estaba trabajando en la Embajada de México en París como secretario, y luego se fue a India y no nos vimos durante muchos años, pero tenía siempre un constante contacto con Octavio y eso contribuía al trabajo de la traducción. Ahora estoy reuniendo ensayos de Paz en un volumen y haremos algo con eso.

viernes, 2 de enero de 2015

Un ave fénix que se reinventa: Festival Nacional e Internacional de danza contemporánea Oc`-Ohtic. Última entrega




Fotos: Cortesía Karla Rodríguez Torres/ Festival de danza Oc`- Ohtic.
Por: Roberto A. Valenciano Capín


"La percepción nos acerca al conocimiento del mundo. En mucho dependemos de lo que la visión de nuestro entorno nos dé, o de que sea satisfactorio el contexto en donde nos desarrollemos. Así podemos comprenderlo, juzgar las cosas que nos son útiles". Carlos Correa Ceseña.
 
Es así como esta vigésima edición del  Festival Nacional e  Internacional de danza Contemporánea  OC’-OHTIC (LO BAILAMOS, LO DANZAMOS) da su último vuelo a través de esta ave fénix que se envuelve en su propio danzar.

En esta sesión de virulizar de danza a los municipios, dio la bienvenida a este hecho histórico, el ex telar -La Aurora- en la colonial Valladolid, un danzar contemporáneo a través de la presentación de la propuesta coreográfica -Perros rosas ( a day in the life ). Segunda parte de la trilogía VIDA  de Vicente Silva Sanjines. Compañía de danza.

Una obra que aborda a partir desde una perspectiva muy singular, el comportamiento animal, lo cual conlleva una relación ancestral entre el amor, el odio, el deseo, las malas y las buenas costumbres entre dos seres que lo mismo se aman, lo mismo se odian sin dar ni ofrecer tregua.

Llena de estas pulsaciones, gracias a una sólida estructura narrativa  que se detenta en el oficio del coreógrafo, al quedar de manifiesto también la solidez en el manejo  de una estructura compositiva concebida en esta ocasión en solos y duetos, a pesar de  apostarle sin cortapisas a este despliegue de   emociones a flor de piel,  para así conjugarlo con esta constante búsqueda de metáforas en movimiento, la belleza de las imágenes y con una línea estética bien definida.

Aun cuando forma parte de esta trilogía -Vida-, queda confirmado que es un canto de esperanza con personajes en pleno movimiento.


 
Un Perros rosas ( a day in the life ) quien también compartió esta  experiencia dancística tanto con la comunidad carcelaria como sus familias.

Un auditorio que se convirtió en una zona de danza, en donde se convirtió en una inigualable experiencia tanto para los bailarines como el público presente, no solamente quedo en este trabajo coreográfico, sino también compartir esta experiencia de vida de del Mtro. Vicente Silva Sanjínes, al proyectar un  fragmento de un histórico video que resume un taller de introducción a la danza que se ofreció en las Islas Marías, el cual fue impartido hace veinte años. 

A través del mismo, el Mtro. Silva Sanjínes demuestra que el arte puede transformar a las personas y se puede lograr este reinserción a la sociedad.


Sin lugar a dudas, un arte corporal que se pulso con gran talante en estos nueve días, al quedar de manifiesto y trasminarse a través de estas palabras llenas de emoción y satisfacción de su directora Graciella Torres Polanco, en su discurso de clausura.

 
" La XX emisión del Festival Nacional e  Internacional de danza Contemporánea  OC’-OHTIC (LO BAILAMOS, LO DANZAMOS) 2014, significa este festival como una euritmia de la danza es algo que ha dejado historia y ha quedado en la memoria de quienes aquí se dieron cita y lo vivieron, no alcanzan las palabras para mencionar lo plena y satisfecha por los logros obtenidos durante este ciclo danzario, en donde brillaron sus diferentes sedes".
 
 
"Con la dificultad que esto implica el festival se atrevió a la conquista de cuatro tribunas alternas, estos fueron los municipios de Motul, Progreso, Izamal y Valladolid, logrando su objetivo de proyectar a la  danza contemporánea e interesar a los lugareños".
 

Como se ha mencionado, este Festival OC’-0HTIC es la suma de esfuerzo de diferentes instituciones e instancias: El  Gobierno del Estado a través de la Secretaria de la Cultura y las Artes en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio de la Coordinación Nacional de Danza, la Red Nacional de Festivales y la Red Sur Golfo, se han unido para presentar esta vigésima edición del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos).




Para cerrar con broche de oro esta vigésima edición con la presentación de la Cebra Danza Gay bajo la dirección del Maestro, bailarín y coreógrafo  José Rivera Moya.
 
Al ofrecer un programa diametralmente opuesto a lo ya conocido por muchos de los meridanos, con un discurso coreográfico en donde predominaba toda esta fastuosidad y de este flamígero mundo de las lentejuelas, tacones, altanería de la comunidad homosexual.

Para presentar en esta noche de clausura, una apuesta creativa que incide en la pulcritud en esta exploración entorno a estos universos más íntimos, más profundos  que convergen a esta comunidad, sin olvidar su militancia, ya que no hay que olvidar que desde su origen, la compañía de Rivera ha exhibido en sus obras la homofobia, la estigmatización y la discriminación en contra de personas portadoras de VIH; los asesinatos de travestis, la soledad y el destino trágico de seres marginales que, hermanado a un festejo sin fin, determina  la composición “patética” de las coreografías que muestran a una sociedad siniestra.
 


Un  discurso dancístico más maduro y más intimo, a pesar de seguir predominando esta poetización de lo trágico, pero con este plus que incide y a la vez provoca estas instancia de dolor/ ausencias sean también ya parte de la otredad, reflejados a través de esta potente y sísmica coreografía o coreodrama -Retomada, la pasarela del VHI (2011)-.

 
Para ser contrastado, tanto con lo festivo como lo doloroso y ser expuesto de una manera categórica  en - mujer como cualquiera- o, bajo este hálito de este diálogo entre lo lúdico con la formalidad en - estudio sobre el número cinco ( sicinco), forma parte  de la obra: Bailemos a Mozart por los ángeles que se han caído-.

 No todo transito bajo una supuesta subyugante efectividad dramática, sino más bien, bajo este exponerse sin cortapisas, para  decir que el dolor es compartido,  así como resaltar la vulnerabilidad, al ser expuesto en -es que me falta el rojo-, y -danza del mal amor o mejor me voy-
 

Para finalizar esta noche de danza, con este despliegue a través de un discurso no solo coreográfico sino de vida, que indudablemente pega directamente en la conciencia y duele, al ser trazado a través de este lienzo en el que  se expresa de manera vívida dolor, tristeza, nostalgia y soledad, no solamente a través de estos personajes y sus acartonados sobrenombres sino, de estas personas que reclaman con justo derecho este derecho a existir.

Para sin más transformarse de este tono dramático en este infalible  lado festivo,  este delirante universo imaginario por Rivera que converge una vez más en este discurso incómodo del artista indomable que retumba en las conciencias, a pesar de este magnánimo aplauso del respetable que se dio cita a este histórico testigo del quehacer dancístico como es el Teatro Armando Manzanero, que para mucho sigue siendo el Teatro Mérida. 

 
De esta manera, queda confirmado de un Oc´-Ohtic que ha logrado permear en cuanto a esta apropiación y propiciar que la danza contemporánea se suceda en cada noche meridense, así como constatar, que estas luminarias que iluminan y secundan la mira de lo que dicen, lo que se cuenta y mira lo que  se hace.
 
Salud y por veinte años mas de este lo bailamos, lo danzamos. Oc`-Ohtic, desde estas terras yucatecas.

Muere Ninón Sevilla a causa de un paro cardiaco

 
 
Ninón Sevilla despertó al Año Nuevo, 2015, tan solo para despedirse. La actriz, cantante y bailarina cubana, considerada como una de las principales exponentes del llamado cine de rumberas de la Época de Oro del cine mexicano, protagonista de la película Aventurera (1950), murió ayer de un paro cardiaco en un hospital de la Ciudad de México.
 
 
La noticia fue confirmada por su hijo, el músico Genaro Lozano, líder del grupo Trapiche, quien antes, alrededor de las 13:00 horas, había compartido con los medios de comunicación el agradecimiento de su madre por el cariño de la gente. Para entonces, Sevilla estuvo estable y tan sólo fatigada al hablar. El Año Nuevo había llegado ya. Su muerte fue dada a conocer alrededor de las 16:40 horas de ayer, de voz de sus familiares y su propio hijo: “Ya está con la Virgencita de Guadalupe”.
 
 
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“Mi mamá era guadalupana de hueso colorado, ya está con ella”, expresó con gran nostalgia Lozano, quien a lo largo de estos días no se apartó de Sevilla más que para lo necesario.
 
 
Sin ofrecer mayores detalles, el músico agradeció a los seguidores de la actriz, así como a los familiares y amigos que estuvieron al tanto de la salud de su madre, y sólo precisó que lo siguiente por hacer eran los trámites necesarios para su funeral, aunque no ofreció información del lugar en el que fueron velados sus restos.
 
 
El productor de televisión Federico Wilkins fue uno de los primeros en llegar al hospital. Señaló que Ninón Sevilla se fue llena de amor y sujeta por las manos de su hijo y por la de una señora que la cuidó durante diez años, doña Mary.
“Es la primera vez que veo irse a una persona con tanto amor y tan cuidada. Yo les decía a ellos que no se podían ir porque ellos le pasaban vida y amor, la tenían sujetada de las dos manos y la atención que le dieron las enfermeras fue muy buena. Su luz se fue apagando, se fue muy tranquila y hasta el miércoles (31 de diciembre, 2014) que estuve aquí, muy lúcida”, expresó Wilkins.
La protagonista de películas como Pecadora (1947), Señora tentación (1948), Víctimas del pecado (1951) y Sensualidad (1951) fue internada el viernes pasado, hace justamente una semana, por neumonía.
 
 
Su hijo informó desde el primer momento: “está delicada, pero estable”. Y aunque algunos portales afirmaron que la cubana tenía 93 años, Genaro Lozano aprovechó la ocasión para aclarar el error. Su año de nacimiento no fue 1921, sino 1929, por lo que murió a los 85 años.
 
 
La actriz, quien participó por última vez frente a una cámara en la telenovela Qué bonito amor, en 2012, junto a Jorge Salinas y Danna García, vio su salud afectada cuando hace seis meses viajó a Estados Unidos. El cambio de clima al regresar a la Ciudad de México le afectó y ella misma decidió acudir al hospital en el que falleció.
 
Señora tentación
 
 
Ninón Sevilla participó en 28 películas. En la década de 1940 fue cuando llegó a México, su país adoptivo, contratada por el productor puertorriqueño Fernando Cortés para trabajar en el Teatro Lírico de la capital. De ahí pasó al espectáculo de Libertad Lamarque, donde llegó a ser más ovacionada que la célebre actriz argentina. Fue el productor Pedro Arturo Calderón, quien tras observarla en un espectáculo de teatro, la invitó a trabajar en el cine, debutando en Carita de cielo (1946), en la que compartía créditos con María Elena Marqués y Antonio Badú.
 
 
Le siguió Pecadora (1947) junto al afamado actor Andrés Soler, Señora Tentación (1947), en la que participó el compositor mexicano Agustín Lara, con quien también compartió créditos en las cintas Revancha (1948), Coqueta (1948) y Perdida (1949). Sin embargo, uno de sus papeles emblemáticos y que la convirtieron en un símbolo sexual de aquella época llegó a mediados del siglo XX como Elena Tejero, la protagonista de la película Aventurera, dirigida por Alberto Gout, considerada por la crítica como la obra maestra del llamado cine de rumberas del séptimo arte mexicano.
 
 
De esta historia, fue la adaptación teatral que años después presentó la actriz y productora Carmen Salinas en los escenarios mexicanos por más de tres lustros. Fue por ello que, en su cuenta oficial de Twitter, se pronunció acerca de la muerte de Sevilla.
“Estoy muy triste. Acaba de morir la mejor Aventurera: Ninón Sevilla. Dios la tenga en su misericordia y la ANDA avise a su familia en Cuba”, publicó Salinas.
Edith González, quien realizó este mismo papel en teatro, también lamentó la pérdida.
“Tristeza profunda en el espectáculo latinoamericano provoca la muerte de #NinónSevilla una rumbera con rumbo, graciosa, inteligente, artista”, expuso.
Con Gout, Sevilla también hizo Sensualidad (1950), al lado de Fernando Soler, Mujeres sacrificadas (1952), con Roberto Cañedo, y Aventura en Río (1952), rodada en Brasil, donde Sevilla alcanzó a ser una estrella.
 
 
Películas de Sevilla como Mulata (1954) con Pedro Armendáriz y Yambaó (1956), en la que nada desnuda en una escena, fueron las primeras en incluir elementos de la santería y otras tradiciones de la cultura afrocubana en México. Su primera etapa cinematográfica concluyó con la comedia musical española Zarzuela 1900, rodada en 1959.
 
 
Además fue parte de 14 telenovelas, entre las que destacan Rosa salvaje (1987), compartiendo créditos con Verónica Castro, y María la del barrio (1995) y Rosalinda (1999), ambas junto a Thalía. También actuó en tres series de televisión: Mi generación (1997), Central de abasto (2008) y Como dice el dicho (2011).
 
 
Otros actores se pronunciaron al respecto en Twitter como Kika Édgar, quien escribió: “Cada comienzo de año nos acordaremos de ti #NinónSevilla. Descansa en paz”.
 
 
La actriz Danna García hizo lo propio: “#NinonSevilla Gracias por tu aprecio, apoyo, cariño... llenos de palabras bonitas. Eres grande aquí y en donde estés. Te Quiero. QDEP”.
 
 
Ninón Sevilla, cuyo nombre verdadero era Emelia Pérez Castellanos, nació el 10 de noviembre de 1929. Creció en La Habana vieja y de Cuba exportó el mambo, que trajo de la mano de Pérez Prado. También fue encargada de popularizar el chachachá, la conga y el merengue. Sevilla era la creadora de sus propias coreografías, a las que además de ritmos frenéticos, les agregaba coquetos guiños a la cámara y movimientos de boca que irradiaban su coquetería.
 
Trayectoria
 
Algunas de sus cintas
  • Carita de cielo (1946).
  • Señora Tentación (1947).
  • Coqueta (1948).
  • Perdida (1949).
  • Aventurera (1950).
  • Llévame en tus brazos (1953).
  • Club de señoritas (1955).
  • Zarzuela 1900/Música de ayer (1959).
  • Las noches del Blanquita (1981)
  • Hoy como ayer (1987).
  • Rumbera caliente (1989).
TELENOVELAS
  • Juicio de almas (1964).
  • Tú eres mi destino (1984).
  • Rosa salvaje (1987).
  • Yo no creo en los hombres  (1991).
  • María la del barrio (1995).
  • Rosalinda (1999).
  • Qué bonito amor (2012).
VELACIÓN
  • La secretaria de Previsión Social de la ANDA, Lourdes Pellegrino, informó que Ninón Sevilla es velada en una funeraria de la avenida Félix Cuevas, en el sur del Distrito Federal y que por decisión de la familia, el cuerpo será inhumado.
       “Mañana resolveremos dónde será depositado el cuerpo, parece que tenemos lugares en el Panteón Jardín”, expuso.
 
ÚLTIMA CHARLA
  • Genaro Lozano declaró que en su última charla con su madre, Sevilla dijo: “Cuídense mucho, pórtense bien, sigue la vida que aquí no acaba, y amor para todo el mundo”.
       “Ella siempre decía: ‘yo no quiero tristeza, quiero alegría’. Uno de los consejos que siempre tendré presente es que la vida sigue su curso y no para, y que siempre hay que ir con la frente en alto. Nos dijo: ‘a mí nunca nadie me señaló, siempre fui una mujer recta y derecha’”.

INVITACIÓN AL CIERRE DE TEMPORADA DE LA PASTORELA " ¿ Y EN DONDE ESTA LA ESTRELLA?" EN TEATRO A LA CARTA



Teatro  a la carta te invita a disfrutar de las dos últimas fechas de este temporada de esta pastorela cómica " ¿ Y en donde esta la estrella?, en sus que fenece. Este  2 y 3 de Enero con funciones a las 9:15 de la noche.
 
Una pastorela cómica en que humildes pastorcillos en que sus pasos se dirigen a Belém se encuentran perdidos. Tres diablos quieren arruinar la llegada de los pastores  haciéndolos ir por otro camino, pero gracias a tres ángeles trataran de evitarlo a toda costa. Una pastorela diferente que promete risas y mucha diversión.  
 
Teatro a la carta se encuentra en Av. Venustiano Carranza 2360- C. Colonia Polanco.
 
Reservaciones al 811.34.00

HOY EN EL LOUD OPEN BAR. HORROR EN NAVIDAD


jueves, 1 de enero de 2015

PROYECTAN DECLARATORIA PATRIMONIAL DE ARCHIVOS HISTÓRICOS


La Secretaría de Cultura, a través de su Dirección de Patrimonio Cultural, se encuentra en el proceso de comenzar a trabajar en la conservación del patrimonio documental de San Luis Potosí, particularmente en lo que se refiere a los archivos históricos, en los que no se ha trabajado mucho, al no ser parte de instituciones de Gobierno.
Lo anterior fue dado a conocer por el Director de Patrimonio Cultural, Miguel Iwadare Iijima, quien dijo que se tienen conocimiento de la existencia de algunos archivos privados muy valiosos, alrededor de los cuales se pretende realizar algunas acciones para darlos a conocer y conservarlos, en el entendido que desde el mismo momento en que se da a conocer la existencia de un documento histórico, ya se le está dando un grado de protección, “porque al momento en que se pierda, en que fuera robado o le pase algo, es algo que se va a saber”.
Como ejemplo de este tipo de documentos, Miguel Iwadare mencionó la existencia de algunas bibliotecas privadas que tienen libros que muy valiosos, y aun cuando cada ejemplar no sirva mucho como una referencia, su valor se encuentra en la historia que encierran, porque son muy antiguos.
En este rubro, dijo, se pueden mencionar documentos históricos de personajes de San Luis Potosí, sus archivos personales, archivos empresariales, archivos de haciendas y archivos eclesiásticos.
Todo eso, dijo, es parte de nuestro patrimonio documental, y es parte del patrimonio documental, que también hay qué tratar de conservarlo, por lo cual se han dado los primeros pasos para declarar algunos de esos archivos históricos como Patrimonio Cultural de nuestro Estado.
 

El Bunker. Sala de Conciertos da la bienvenida a este 2015

 
Este Sábado 3 de Enero vamos a recibir como se debe el año en el Bunker - Sala de Conciertos... Con este metal concert con lo más representativo del metal potosino.
 
Un escenario que vibrara nuevamente con la presentación de las bandas: Antares, Shattered, Hell Drivers, Last Agressor, Alem Fire y Wakiushi.
 
 
Cover:$ 20 pesos
 
Apoya el metal potosino.