Se consolida proyecto de Museo de Arte Funerario

 

 

A través de las gestiones del Presidente Municipal Mario García Valdez, el Ayuntamiento a través de Conaculta, obtuvo un techo financiero de un millón de pesos para que el panteón El Saucito cuente con iluminación escénica y equipamiento, a fin de  impulsar el proyecto de esta administración para convertir el sitio en Museo de Arte Funerario.

Así lo dio a conocer el encargado de despacho del área de Servicios Municipales, Edgardo Torres Urbina, quien explicó que el pasillo central del camposanto se convertirá en Museo de Arte Funerario en el que se llevarán a cabo exposiciones de cultura y artes plásticas; recordó  que ya se lleva a cabo por parte de la Subdirección de Cultura la escenificación de leyendas y recorridos históricos.

Detalló que una vez aprobada la propuesta del Cabildo se coordinarán con la Subdirección de Cultura a fin de gestionar recursos en el ámbito federal y estatal para fortalecer el proyecto, ya que el  objetivo de la iniciativa es difundir la historia y el patrimonio arquitectónico del panteón, donde además yacen los restos de potosinos ilustres, y cuenta con más de 350 mil tumbas, la mayoría de ellas con años de antigüedad arquitectónica.

El cementerio de El Saucito comenzará a operar como Museo de Arte Funerario a la par que entre en operaciones el nuevo cementerio municipal de Milpillas, indicó el funcionario municipal

INICIAN ACTIVIDADES 2O15: Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac)

 

Diccionario no exhaustivo de la Monstruología de Dery Fazio Fotografía: La Marmota Azul

 

En 2014 el Centro de Producción de Danza Contemporánea, fuimos testigos de la efervescencia creativa de sus producciones en todas las gamas de estilos, técnicas y discursos. Las colaboraciones artísticas internacionales, como el Ensamble IBER danza y música entre compositores y coreógrafos de Argentina, Perú y México con el CEPRODAC y CEPROMUSIC, así como la obra Telegrama a los Ángeles colaboración entre Lourdes Luna (México) y Roberto Oliván (España), nos dejan una riqueza de experiencias tanto en el proceso como en el resultado final. Diccionario no exhaustivo de la Monstruología obra creada para el público infantil, de Dery Fazio, logró no solo  capturar la atención de los niños sino reconocer su sensibilidad y sembrar en ellos el gusto por la magia escénica. También atestiguamos la fuerza solidaria de la danza en el tránsito de este país por momentos difíciles.  

Este año que comienza, en el CEPRODAC buscamos dar continuidad a su misión de impulsar, estimular y divulgar la producción de obra coreográfica, facilitando a los creadores un espacio con los elementos indispensables para la experimentación y la reflexión creativa que hagan posible el desarrollo de la danza contemporánea de nuestro país desde un sentido de comunidad.

Es así que en 2015 iniciamos nuestras actividades con dos Laboratorios de Experimentación a cargo de Galia Eibenschutz (Laboratorio de dibujo y movimiento) y Espartaco Martínez (Serie de Viñetas en torno a la Técnica Noguchi Taiso); una Gira Internacional a Francia para presentar la obra “Diccionariono exhaustivo de la Monstruología” de Dery Fazio dentro de la 18° Biennale de danse du Val de Marne, organizada por la Briqueterie -Centre de Développemente Chorégraphique du Val-de Marne, y próximamente en nuestras instalaciones dará inicio el taller abierto a todo público: Danza para tres (danza para la pantalla) impartido por Rocío Becerril, que explora la producción de la video-danza.

 

Nos interesa seguir compartiendo experiencias y ser parte de la construcción de un acervo de la producción de obras realizadas en el CEPRODAC, contribuir a elevar el nivel de producción; comunicar universos, crear puentes creativos de comunicación con el otro y construir complicidades, porque la fuerza creativa y poderosa de la danza no reconoce fronteras ni condiciones que dificultan su quehacer.

Los invitamos a seguir nuestras actividades y formar parte de esta comunidad.

¡Que la danza siga sucediendo en nuestro país!

 

Raúl Parrao Contemporánea, CEPRODAC

Director Artístico del Centro de Producción de Danza           

Pxndx en San Luis Potosí, este 7 de Marzo en la Cineteca Alameda

 

 

Regresa la banda de rock Pxndx a San Luis Potosí este siete de marzo en la Cineteca Alameda como parte de su tour "Sangre Fría", nombre de su último disco.

Sangre Fría es el séptimo álbum de estudio de la banda mexicana, la gira inició oficialmente en Cuautitlán Izcalli el 15 de febrero de 2014 la cual se ha extendido por más de 30 fechas a lo largo de los dos años de gira.

 

 

Pxndx se forma en el año de 1997 por cuatro adolescentes con demasiada energía y tiempo libre. A medida que el tiempo transcurre, arman un repertorio de varios temas, las cuales fueron inmortalizadas en un primer demo. Promoviendo este material; Pepe, Riki , Ongi, y “Kross” consiguieron que Movic Records les ofreciera un contrato discográfico a la joven edad de 18 años. En el año 2000 sale a la venta el primer disco, titulado “Arroz con Leche”.

El Museo Francisco Cossío exhibe Géneros Clásicos de la Pintura

 

 

El Museo Francisco Cossío, invita al público en general a que visite la Sala Potosina, y aprecie la exposición Géneros Clásicos de la Pintura en la colección del Museo Francisco Cossío, exhibición que forma parte del acervo de este recinto y que engalanará esta sala durante el mes de marzo, en un horario de martes a sábado de 10 a 17 hrs. y domingos de 10 a 14 hrs. con un costo de entrada de 20 pesos general y 10 pesos estudiantes.

 

 

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre una superficie, sin importar el tipo de soporte, los materiales, ni las técnicas utilizadas en la obra.

 

 

En el transcurso de la historia, la pintura se ha clasificado de diferentes formas, concediendo mayor o menor importancia a cada género, según la época y el lugar; para esta exposición el Museo Francisco Cossío reúne obras pictóricas de su Colección, que representan los siguientes géneros: Naturaleza muerta, paisaje, retrato, desnudo, pintura, histórica, pintura de género o costumbrista.

 

 

La muestra reúne obra de los siglo XVIII, XIX y XX, está constituida por más de sesenta obras colección del Museo Francisco Cossío de prestigiados autores potosinos como Margarito Vela, Juan Blanco, Francisco Eppens, Fernando Leal, Carmen Esquivel, Sergio Portillo, Antonio López Oliver. Artistas de talla internacional como José Guadalupe Posadas, James Reeve, Henri Matisse, Gustave Doré, Alfredo Zalce, entre otros.

 

Elaborados en diversas técnicas como óleo, acrílico, acuarela, lápiz, tinta, carboncillo y grabado.

 

Géneros Clásicos de la Pintura en la colección del Museo Francisco Cossío, estará en exhibición en la Sala Potosina a partir del día 4 de marzo y hasta el 3 de abril de 2015, no deje de visitarla.

Soda Sinfónico en el Teatro de la Paz

 

No solamente revive las canciones que no solamente marcaron tu historia, sino la de muchos, de ahí que se parte de ellas nuevamente en  el Soda Sinfónico que se llevará a cabo este Sábado 7 de Marzo  en el Teatro de la Paz.

Y simplemente ¿hasta donde llegarás a ser parte de en la ciudad de la furia o,  esta canción animal?....

 

 

Funciones:

• 7:00 p.m.
• 9:30 p.m.

Precios:

• Luneta $350
• Primer Piso $280
• Balcón $200

Puntos de venta: 

• Taquillas del teatro
• al 128-31-31
• Sistema Arema Ticket (LINK)
• Panadería La Superior

Mayores informes: 811 99 55

Inauguran exposición: Presencia del Exilio Español en la Arquitectura Mexicana

 

El rector de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Manuel Fermín Villar Rubio inauguró la exposición "Presencia del exilio Español en la arquitectura Mexicana", que da muestra del compromiso de la institución por reflexionar la cultura y difundirla, así como para dimensionar la función del hombre en el mundo contemporáneo.

En su mensaje, señaló que esta exposición montada en el Centro Cultural Universitario Caja Real, es un esfuerzo conjunto que acerca de forma extraordinaria al espectador a uno de los momentos más importantes de la arquitectura mexicana.

Del mismo modo indicó que este espacio permite entrever a los potosinos los resquicios de épocas en la historia de la arquitectura, pues preserva lo más representativo de la cultura mexicana, que es una fusión de elementos autóctonos, nacionales y universales como lo refleja el exilio español en el país.

“No tenemos la menor duda de que todas las expresiones culturales ilustran la memoria y valores de los pueblos y, como refleja la muestra, la obra del hombre es la síntesis del conjunto de transformaciones y progresos llevados a cabo desde su origen”.

Cabe destacar que esta exposición brindará la oportunidad de reconocer la aportación cultural en la que intervinieron diversas generaciones de arquitectos españoles en la producción nacional a consecuencia del exilio, así como la valiosa síntesis de un intercambio ideológico, técnico y cultural de la época que ha trascendido hasta nuestros días.

Por su parte el maestro Juan Ignacio del Cueto Ruiz, profesor investigador de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y curador de esta exposición, que además se ha presentado en el Museo Nacional de Arquitectura del Instituto Nacional  Bellas Artes, en la Ciudad de México; en el Centro Cultural Clavijero en Morelia y posteriormente será expuesta en la ciudad de Guadalajara; compartió con el público una introducción donde habló del contexto de la arquitectura moderna española y cómo fue que llego al México para dejar huella en diversas edificaciones, así como el legado de los arquitectos exiliados en nuestro país.
  

"No es que sea 'parecidito', es plagio": Orozco

 

 

Por: Francisco Morales

 

No es paralelismo, sino exactitud. A decir de Gladiola Orozco, decana de la danza en México, la pieza que María Juncal presenta hoy en el Palacio de Bellas Artes es un plagio.

 

 

Esta noche, como parte de un ciclo de flamenco organizado por el INBA, la bailaora española presenta El encierro de Ana Frank, una pieza que, a partir de la publicidad disponible, videos y comentarios de amigos, juzga una copia de su coreodrama Ana Frank, estrenada en 1995.

 

 

"No sólo lo digo yo, toda la gente que vio la publicidad ha estado inquieta y hablando sobre este plagio, porque no es algo 'parecidito'. No es así", comentó en entrevista.

 

 

Orozco reconoce que la historia de Frank es universal y el género dancístico de Juncal distinto. No obstante, la idea general, escenografía y algunos elementos coreográficos -como el baile de la protagonista con un abrigo de hombre- son idénticos.

 

 

Aunque en comunicaciones posteriores se reconoce la influencia de Orozco sobre la pieza, el boletín de prensa 186 del INBA califica a la pieza de Juncal como de la autoría de la bailaora.

 

 

Orozco no quería convocar a la prensa para hablar sobre el plagio, pero que responde a una pregunta directa.

 

 

A través del representante de Juncal, la mexicana propuso que se incluyera su nombre en el programa del evento, lo cual está por verse.

 

 

JUNCAL TAMPOCO DIO CRÉDITO EN HOLANDA

 

 

En 2014, la prensa holandesa no se dio por enterada de que El encierro de Ana Frank, que la bailaora María Juncal llevó de gira por ese país, había sido calcado del coreodrama Ana Frank, de Gladiola Orozco.

 

 

La pieza se presentó ayer en el Palacio de Bellas Artes, ahora sí, con el crédito para la mexicana.

 

 

El sitio web de Impresariaat Rini Kersten, productora que llevó a Juncal de gira, no cuenta con una sola mención a Orozco ni a México.

 

 

Este espacio publicó ayer la voz de Orozco, quien señaló el plagio.

Entrevistada por Grupo Fórmula, Juncal aseguró que desde 2006 ha sido abierta con la influencia de la mexicana. Ese año, la bailaora ganó un premio en España por una versión  previa de El encierro....

 

Durante su gira por Holanda, concedió una entrevista al ABC, en la que sí cuenta que la idea para su pieza se le ocurrió en México, tras ver una "versión muy particular". No obstante, a Orozco ni siquiera la menciona.