jueves, 2 de julio de 2015

Mario Conde, popular personaje de Leonardo Padura, salta al cine


 
Mario Conde, el popular personaje del escritor Leonardo Padura, dará el salto al cine con una película y una miniserie televisiva que se rueda actualmente en La Habana bajo la dirección del español Félix Viscarret y con Jorge Perugorría en la piel del policía más famoso de la literatura cubana.
 
 
El desencantado investigador con vocación de escritor con el que Padura, galardonado recientemente con el Premio Princesa de Asturias de las Letras, construyó todo un retrato de la Cuba contemporánea ya está tomando forma cinematográfica en la primera adaptación de las novelas de la “saga Conde”, en concreto las cuatro primeras: “Pasado Perfecto”, “Vientos de Cuaresma”, “Máscaras” y “Paisaje de Otoño”.
 
 
“Es una adaptación de la novela ‘Vientos de Cuaresma’ y luego esa película continúa adaptando las otras tres novelas que conforman la tetralogía de ‘Las Cuatro Estaciones’. Será una película para cine a la que se le sumarán otros tres episodios más para televisión”, explicó a Efe Félix Viscarret durante una de las sesiones del rodaje, que comenzó hace varias semanas en La Habana.
 
 
Un proyecto que Viscarret asume como “un honor” y “una tremenda responsabilidad” pero que ante todo “es un regalo para un director”: “Hacer un ‘noir’ (cine negro) en La Habana con todo lo que tiene esta ciudad de riquezas de matices, misterios, contradicciones, niveles ocultos, callejones poco iluminados, coches antiguos… ¿Hay algo más apetecible y fascinante que llevar eso al cine?”.
 
 
El director de “Bajo las estrellas” se declara un enamorado de la literatura de Padura y en especial de su personaje Mario Conde al que define como “un antihéroe”.
 
 
“A mi me enamora Conde porque es un perdedor, porque es amigo de sus amigos, es enamoradizo, irónico, sabe conectar con el pueblo de forma rápida, tiene sentido del humor, instinto, inteligencia.. Por el talento especial que tiene, muy a su pesar. Diría que es alguien que tiene un don aunque quizás preferiría no tenerlo”, señaló el realizador.
 
 
Con el salto de Mario Conde al celuloide, el actor Jorge Perugorría, la cara más internacional del cine cubano, también cumple el sueño de encarnar a “uno de los personajes más importantes de la literatura contemporánea cubana”, en un papel “fascinante, lleno de complejidad y matices”.
 
 
“Es una responsabilidad muy grande porque todo el mundo tiene un Mario Conde en la cabeza cuando uno se lee las novelas de Padura. Cada cual se imagina un Mario Conde diferente y es siempre es un reto”, dijo a Efe Perugorría durante el rodaje en un caserón del habanero barrio de Víbora que se ha ambientado como la vivienda del policía de Padura.
 
 
Perugorría -que saltó a la fama internacional por su papel protagonista en la “Fresa y Chocolate”- se siente en cierto modo identificado con Conde, un personaje que “representa y evoca” una generación de cubanos “nacida y criada con la Revolución, con sueños cumplidos y otros sin cumplir, con unas vivencias muy particulares y colectivas que tuvieron como generación”.
 
 
En “Vientos de Cuaresma”, Perugorría o “Pichi”, como le conoce todo el mundo en Cuba, comparte reparto con la actriz colombiana Juana Acosta, quien da vida a Karina, una bella y enigmática ingeniera con vocación de saxofonista que se cruza como un “torbellino” en la vida de Mario Conde, con quien tiene una historia de amor.
 
 
Dos personajes que “se unen en los sueños rotos, en esos sueños no cumplidos, en ese dedicarse a lo que no querían dedicarse (…) Es un encuentro de dos almas muy necesitadas que encuentran una efervescencia precisamente en las soledades que tienen los dos”, según Acosta.
 
 
La actriz destaca que la película está impregnada de “ese aroma de nostalgia al que nos remite Cuba normalmente”, una sensación que se refuerza porque la historia está situada “en una época en la que no hay ordenadores, no hay tabletas, no hay teléfonos móviles. Decimos que en los 90, pero realmente aquí en Cuba está todo un poco detenido en el tiempo”.
 
 
Una Cuba con la que Juana Acosta se ha reencontrado varios años después de su primer viaje a la isla y donde ahora sí percibe algunos cambios: “Noto una apertura que se empieza a sentir en muchos detalles. No es una cosa muy evidente pero es mucho más de lo que la gente piensa”, destacó.
 
 
Además de Perugorría y Acosta, el resto de personajes principales de “Viento de Cuaresma” lo interpretan actores cubanos como Carlos E. Almirante, en el papel del sargento Manuel Palacios y compañero de las andanzas policiales de Mario Conde; Laura Ramos como Tamara, su amor de juventud; o Luis Alberto García como Carlos “El Flaco”, el mejor amigo del protagonista al que una herida en la guerra de Angola lo dejó en una silla de ruedas.
 
 
El proyecto cinematográfico-televisivo de “Las Cuatro Estaciones”, que ha tenido como guionistas al propio Leonardo Padura y a su esposa Lucía Coll, es una producción de Tornasol Films y Nadcom Production y cuenta con la participación de Televisión Española (TVE).

"Alicia en el país de las maravillas" por Stileto Estudio de Danza y Cía


El entusiasmo de no solo proyectar los conocimientos que han recibidos los alumnos del Stiletto Estudio de Danza y Cía, bajo la dirección de  la Mtra. Alejandra Ovalle, sino quedar expuestos en un hecho escénico multidisciplinario, de ahí que se tiene el gusto de invitarlos a su tercera función de verano, al montar  desde esta perspectiva dancística "Alicia en el País de las Maravillas", este sábado 4 de Julio a las 19:00 horas.
 
Ver el ballet a través de los ojos de una niña es el afán de este juego coreográfico.  Se cuestiona sobre las transformaciones de una persona por un hechizo. Los personajes encarnados son muñecos, seres fantásticos, y hasta una silla que se entromete en una pareja.
 
Así,  Alicia entran y salen de algunas situaciones que tanto hemos visto y escuchado  y ella va descubriendo poco a poco la diversidad y riqueza de la danza.
 
En esta galería virtual quedará un espacio para cuando Alicia sea una vez esta viajera.
 

 
Entrada general $ 100 pesos.

Museo Francisco Cossío invita a celebrar el “4 de Julio”

 
 
El Museo Francisco Cossío y el área de Cursos y Talleres, invitan a la celebración del Día de la Independencia de los Estados Unidos, que se realizará el próximo viernes 03 de julio en punto de las 19:00 horas, es por ello que se invita a todo el público en general y a la comunidad extranjera que se encuentra en nuestra ciudad.

Esta celebración se realiza como parte de las actividades del cursos de verano de inglés; Con dicha actividad se busca la diversidad cultural atendiendo a las comunidades de extranjeros que radican en el estado, así mismo es una oportunidad de acercar a los alumnos a las actividades relacionadas con el idioma que se está aprendiendo, y de esta manera poder practicar su pronunciación con los extranjeros que visitan las instalaciones en esta ocasión.

En esta edición de la Celebración de la Independencia Norteamericana, se presentará la Banda del Estado, quien interpretara piezas representativas de los Estados Unidos, fuegos artificiales, venta de alimentos, transmisión en vivo desde Washington D.C. y Banda de Rock Acústica.

Todas las actividades serán entrada libre, por los que los invitamos a formar parte de las actividades que los alumnos de los talleres de este museo organizan como parte de su programa de estudios.
Para mayores informes puede visitar nuestra página web. www.museofranciscocossio.org.mx o llamar a los teléfonos 811.90.72 o en Av. Venustiano Carranza No. 1815, col. Jardín, antes Casa de la Cultura.

miércoles, 1 de julio de 2015

Sin cortapisas compartió su metal Anabanta en tierras potosinas



                                  Fotos: Cortesía de Moy Martínez y Jacobo Rodríguez

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la mira en alto y lejos de ser un obstáculo, Anabanta, una de las bandas pioneras del Metal gótico en México y en Latinoamérica, se reconstituye ante las afrentas que ha sufrido últimamente para lograr  cerrar con gran talante y  verse reflejo en esta renovación en cuanto a sus procesos creativos, así como seguir ofreciendo sin cortapisas esta entrega de la banda, siempre  refulgente cual hoguera al ser alimentada por un leño fresco, gracias a este imaginario musical compartido a sus siempre fieles seguidores y aquellos que conocen este proyecto por primera vez.
En esta ocasión le tocó el turno a su gente en esta capital potosina a través del anfitrión, el Bunker. Sala de Conciertos.
Al compartir esta decana  banda defeña este importante e internacional escenario con las bandas: Wish in the Silence y Valle de la Muerte.




Un Wish in the Silence, esta banda potosina que retorna a los escenarios para ofrecer su metal sinfónico y tener en esta ocasión como invitada en la  voz a Susy Pantoja.

Después de dos años de ausencia regresan a estas tierras potosinas, la banda regiomontana de metal gótico Valle de la Muerte para brindar lo que es su más reciente producción discográfica  Realidades/ pesadillas.
Sin lugar a dudas, un regocijo a pesar de la certidumbre aunado con el grito de sus seguidores, al verlos subir al escenario a estos 4 amigos quienes han compartido por 18 años este  consecuente proyecto que les ha dejado muchas satisfacciones, al reafirmarlo con este recibimiento lleno de esta gran euforia y alegría no solo por su grey potosina, sino de aquellos que hicieron el viaje de estados aledaños para volverse parte de esta comunión musical propuesta por Anabanta.




Con todo ello se comienza a crearse esta peculiar atmósfera musical que indudablemente se refleja en estas imágenes  nítidas y etéreas, a partir de este momento gracias a la respuesta instantánea de satisfacción  dio inicio a esta euforia de  compartir su música, para verse refleja muchas de las veces en una sola voz, gracias al ser cantadas, vibradas y asumidas por sus seguidores de esta banda integrada por: Duan Marie en la voz, Ulisses Mac en la guitarra, Mario de la Fuente en el bajo y  Fernando Sorkin Trejo en la batería.
Al ofrecer un set de lo más representativo y puntual de Anabanta: - El exquisito horror-, - desesperanza-, - Nunca Jamás-, - Cerrar los ojos-, - Nocturna-, -El ser bajo la Lluvia-, - Espasmo del veneno-, - Eres tú-, - Nosferatu-, - Cae las Hojas-, -el Diablo-, - el Altar de las pasiones desoladas-, -Melancólico--, el Milagro-, Deja Vu-, entre muchas más.
Ante un connato de bronca, fue muy enfática Duan Marie en cuanto a la importancia de ser tolerantes, para ser aplaudida tal acción por sus seguidores y hacer en el momento una improvisación al respecto a lo acontecido junto con Alfredo Villareal, integrante de Valle de la Muerte, para cantar juntos la  canción –La Sombra-.





Pero no quedo ahí al volverse en un punto climático del show para muchos, al ser invitados por Duan Marie a subir a dos de sus cómplices-seguidores: Lucy de Tampico, Tamaulipas y el potosino de Víctor para cantar juntos –Luna-.

A pesar de 18 años de este camino recorrido por una diversidad de escenarios, es asombroso que entre el grito unánime de Anabanta hicieran estremecer a Duan Marie, reflejo en esta buena comunión con su otredad, su público ante las adversidades que han puesto a prueba y dar constancia de que han salido avante este proyecto musical.

Para despedirse,  al cantar a capella la canción –Tú me matas- y ser acompañada y arropada por su cuatro compañeros musicales, en donde queda reflejo nada de poses ni protagonismos, todos los integrantes destacan, reflejando una complicidad fuera de serie y de esta manera despedirse con un hasta pronto de su grey potosina.
Después darse el tiempo pertinente para compartir, recibir los agradecimientos, firmas de autógrafos, la imprescindible foto, la espera de siete años de una pareja para verlos y tomarse la foto, así como también  adquirir el Disco de aniversario por los 18 años, el cual contiene dos postales, el disco remasterizado de Letanías IV y un portarretrato con la foto de la banda y de esta manera estar siempre festejo de hacer música.

Al platicar con Duan Marie en lo que es la Huertita del Bunker, en una primera instancia aclara que " los dos nombres me pertenecen a mí, si yo hice el cambio fue por marcar una nueva etapa,  pero la verdad es que Anabanta con o sin h soy yo".

Quien comentó que se levantó una polémica tremenda entorno a que si era con h o no, entorno al nombre de la banda; "hablaban del caso de Luzbel con b y con v, lo cual es absurdo, porque sino imagínate entramos en ese aspecto, también habría un Maquivela con b, María Escarlata con K, es medio absurdo pero igual  a la gente le gusta como imaginarse cosas, lo malo son aquellos  malintencionados".

De ahí que esta nueva etapa para Anabanta se está enfocando en "el trabajo de  más material, vamos a hacer un disco que va  saliendo a la luz en Noviembre, -aclara- no tenemos ninguna prisa, aun así nos estamos dando el tiempo para hacer un disco que suene mucho a metal pero ya diferente,  al estarlo trabajando sus cuatro integrantes".

En cuanto a este vertiente en cuanto a sus letras y música que contendrán este nuevo disco, comento que no ha existido esta preocupación o la tarea de dar muchos detalles, "porque obviamente va a sonar muy diferente, porque todos traemos raíces muy metaleras, nos gusta mucho el metal y mucho el rock de los ochentas, de ahí también de todo lo que no pudimos hacer y de las letras, estamos trabajando mucho Mario y yo que somos a quien se les da un poco más en hacer las letras y sí,  estamos tratando de sacar las historias que tenemos desde hace veinte años, claro esperar con este ánimo este disco, que les guste mucho a su público y que les surge este cuestionamiento de qué???"...

Ante esta situación ¿Cómo  ha sido el recibimiento de sus seguidores?. "De hecho ya sabes hay gente que no les parece y no están de acuerdo, porque no se han dado ni el tiempo ni la oportunidad de  ver la nueva etapa de Anabanta. A mí me gustaría que se dieran esta oportunidad porque estamos trabajando muchísimo más que se escucha en el sonido, somos gente trabajando en equipo más que nada".

De igual manera, hablamos de una propuesta musical que va contra esta tendencia de escuchar lo mismo, al aclarar su vocalista, " son las mismas canciones pero son una diferentes interpretación y definitivamente se escucha. Hago mucho énfasis porque se van a dar cuenta de cuando escuches a la banda se va escuchar de una manera y ahorita la atmósferas son totalmente diferentes y, obviamente el trabajo en equipo se nota".

Orgullosamente declara que a pesar de haber cumplido 18 de años siguen con ahínco dentro del metal, más en lo gótico, pero aclara que no están peleados con la fusión, así como siempre "he tenido la oportunidad y la dicha de contar con gente super preparada y con un alto nivel musical, pero sobre todo humano, es como les decía que somos cuatro amigos jugando a hacer música".


Entre otros de los tantos proyectos de Anabanta se encuentra una gira por Sudamérica que realizaran por el mes de Septiembre y poder llegar a Chile y Argentina, así como también se encuentra en planes del hacer una gira por Estados Unidos, " si no, nosotros sabemos que la vida se encargara de ponernos en el momento indicado".

Para más información de Anabanta, pueden checar en: Facebook como Anabanta Anabanta, Anabata oficial mx,  así como las de Mario de la Fuente, Fernando Israel Sarkin Trejo, Ulisses Mac, Carlota Betty Sunrise y DUAN MARIE.


De ahí que hay que envirulizarse con este festejo tras festejo de estos 18 años de diseminar una forma muy particular de ver la vida hecha música, gracias a este sello llamado Anabanta.

Celebra el Instituto Potosino de Bellas Artes su 60 aniversario con una política incluyente

 
 
 
Con la certeza de que hay muchos aspectos que merecen ser celebrados, el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) continúa con la programación de aniversario al incluir importantes actividades, como danza, teatro, música, literatura y artes plásticas, en el marco de los 60 años de este organismo.
 
 
Durante este mes de julio y haciendo énfasis su vocación como institución, Laura Elena González Sánchez, directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, informó que una manera de celebrar es expandiendo la enseñanza a diferentes municipios del estado, por lo que durante verano se impartirán talleres dentro de las diferentes áreas artísticas  en 14 municipios del estado potosino.
 
 
“Dentro de las celebraciones propias de los 60 años, hemos tenido diplomados de dramaturgia, en este momento tenemos uno para niños. Cada mes hay charlas de las diferentes áreas para estar en colaboración con las instituciones hermanas como el Centro de las Artes, museos, pero también con la Universidad, es decir, reforzar nuestros  nexos con otras instituciones que propicien la educación artística, que hace 60 años no existían, ahora estamos todos conversando y propiciando la educación artística en la ciudad y en el estado”, agregó la rectora potosina.
 
 
El IPBA es una institución que tiene talleres en las cinco disciplinas y tiene presencia constante como organismo, no sólo en San Luis Potosí, sino a nivel nacional e internacional, sobre todo en el área de la plástica, que, a decir de la entrevistada, han logrado varios premios internacionales.
 
 
Al referirse a la programación de aniversario, Laura Elena González recalcó en las actividades relacionadas con el área formativa, la relación con el público y el balance con las generaciones anteriores, por lo cual cada semana, a través de Intermención, programa de televisión local del IPBA que se transmite por el Canal 9, desde el inicio de año se ha dedicado una entrevista de algún personaje académico, donde los jóvenes conocen a qué tradición pertenecen y quiénes han representado a la institución.
 
 
Sobre el Festival de Arte Urbano, aseveró que también forma parte de los festejos de aniversario, el cual inició con la intervención de tres mercados municipales: República, Hidalgo y Revolución, con el propósito de vincularse con grupos de artistas jóvenes pertenecientes a diferentes rumbos de San Luis Potosí.
 
 
“Es una manera de dignificar el trabajo que hacen los jóvenes y generar respeto por las expresiones artísticas contemporáneas. Se trabajó en colaboración con el municipio y se platicó con los locatarios para generar un apertura con el propósito de aceptar a los jóvenes y no lo sintieran como una imposición”, explicó.
 
 
Paralelamente al Festival de Arte Urbano, los fines de semana se abrieron espacios en la Alameda, frente al Centro de Difusión Cultural, para la presentación tanto de grupos de rock como folclóricos y participaran en forma alternada.
 
 
Respecto al área de literatura, Laura Elena González señaló que se inició un diplomado para poetas menores de 30 años, en donde cada 15 días diferentes maestros instruyen a los jóvenes estudiantes, cuyo resultado se presentará en agosto con la lectura de su obra.
 
 
Como conclusión de esta amplia programación, la cual continuará hasta diciembre y luego de recordar los altibajos a los que se ha enfrentado el instituto desde su creación, la representante cultural reafirmó que el reto sigue siendo muy grande, pero comparado con lo que había hace 60 años, se avanzó en materia cultural y artística de manera importante.
 
 
“Hemos crecido, pero socialmente es poco para lo que requiere cualquier ciudad. Deberíamos abrir más espacios e impulsar y fortalecer los que existen. Tenemos jóvenes egresados de todas las áreas que están en el extranjero, en compañías de ballet importantes, en orquestas, jóvenes premiados y becados, pero son muy pocos proporcionalmente a lo que deberíamos tener en un país como México, en donde hay tanto talento y donde deberíamos tener más oportunidades”, finalizó Laura Elena González Sánchez.
 
 
Para consultar detalles de los próximos eventos, cursos y talleres del IPBA puede consultar la liga http://www.institutopotosinodebellasartes.com/default.asp o en Facebook: Instituto Potosino de Cultura.

Sangre de coyote presenta su tercer disco en el Patio de la U.A.S.L.P.




 
El tercer material discográfico de la banda Sangre de coyote se presentará con bombo, platillo y clown en el Patio del Edificio Central de la Universidad, este viernes 3 de julio a las 20:00 horas.


Una turbulenta y fresca mezcla de jazz gitano, funk, y música judía son el sello característico de la agrupación que integran Andrés Torres (acordeón), Ricardo Ariceaga (bajo) Oscar Espinosa y Gerardo  Roque (guitarras) Carlos de  Santos (clarinete y  saxofón).

 
“All of me”, “Mazhel tov”, “Czardas”, “Place Du Tertre”, “Inverno Vicaldi”, son algunos de los temas que Sangre de coyote interpretará para su público, además de contar con algunas sorpresas dentro y fuera del escenario para presentar su disco “Clown”.

Comenzando a sonar a mediados del 2010, han forjado desde un inicio su estilo propio y consistente; una forma de impregnar en cada escena sonora  con algo más que el Folk, el énfasis destilado por cada uno de los integrantes de la banda, que amalgaman en el ambiente el tañer de instrumentos como son el acordeón y clarinete aunado a las guitarras y el contrabajo gitanos.

 
Cada uno con sus diversas experiencias, escuelas e influencias, para juntos, provocar una generación de sonidos siempre fluctuantes, únicos y auténticos; capaces de hacer vibrar la fibra sensible de cualquier audiencia.

Entrada libre.


Fernando Rubio, otro actor que muere en el abandono

 
 
Otro actor que muere en la inopia, la soledad, el desamparo. Fernando Rubio (ciudad de México 1943-2015). Hizo más de 70 obras de teatro, 28 telenovelas, 8 películas y un gran número de teleteatros; pero vivió su enfermedad en rigurosa soledad y falleció el sábado 27 de junio de un infarto en el departamento que no podía pagar desde hace cinco meses por falta de trabajo.
 
 
Fernando Rubio fue parte de una de las brillantes generaciones de egresados de la Escuela Nacional de Teatro, hizo Teatro Trashumante y trabajó con Julio Castillo en teatro, televisión y cine, recibiendo en 1973 el premio de revelación como joven actor de Los insectos, dirigida por Castillo.
 
 
Fueron muchos los premios y distinciones que recibió el actor que formó parte de la  Compañía Nacional de Teatro del INBA de 1986 a 1991. En sus 40 años como actor trabajó con los directores más destacados de su tiempo, como José Solé, Ignacio Retes, Rafael López Miarnau, Ludvig Margulles y José Tamayo, entre otros. Con el director francés Goerges Lavaudant, director de la comedié Francaise y el Teatro Nacional Popular de Francia, hizo Tierra Incógnita, que luego de una gira por diversos países de américa y Europa se presentó en el Festival de Avignon en 1992, mereciendo la mención de mejor actor en uno de los festivales más importantes del mundo.
 
 
A pesar de ser miembro de la ANDA, de la que recibió la medalla Virginia Fábregas por sus 25 años continuos como comediante, no pudo ser atendido ahí de la neumonía y los infartos que finalmente le causaron la muerte, por falta de cotizaciones, es decir, de trabajo. Como maestro en diversas escuelas de teatro despertó la simpatía de un grupo de jóvenes, quienes finalmente se ocuparon de él en sus últimos días, juntaron fondos para su velatorio y batallaron para que la ANDA pagara parte del funeral.
 
Ahora sus amigos están haciendo una colecta para pagar las deudas que contrajeron para ayudar al viejo actor que, luego de tantos años de cosechar el reconocimiento de la crítica y el aplauso del público, hizo mutis prácticamente en  el olvido.