POR SEGUNDA OCASIÓN COMPETENCIA DE SOLISTAS, ABIERTA AL PÚBLICO EN EL XXXV FIDCLL

Será este jueves 30 de julio en el Teatro de la Paz que se llevará a cabo y de forma abierta al público por segunda ocasión la III Competencia Internacional de Solistas “Lila López”. Serán de 20 bailarines de diferentes nacionalidades los que se enfrentaran a un jurado especialista con amplia solvencia profesional que determinará el primer y segundo lugar en una sola categoría.

En dos horarios se realizarán la presentación de los competidores: de las  9:00  a las 11:00 horas y la segunda presentación de las 16:00 a las 18:00 horas.

 Este año el primer lugar será acreedor de un estímulo económico de Mil trecientos cincuenta dólares y al segundo lugar Novecientos dólares.

La competencia de solistas es una iniciativa de la Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura que busca convocar a la comunidad dancística internacional para competir profesionalmente e estimular el desarrollo técnico y coreográfico de los bailarines. En las anteriores ediciones se logró convocar a más de 40 bailarines en conjunto, por lo que se consolida como la competencia más importante de su tipo.

Aunado a esto continúan las actividades del festival con la proyección de la película “Fame” en las escalinatas del Teatro de la Paz a las 20:30 horas con la colaboración del Rodando Film Festival.

La entrada a todas las actividades del XXXV Festival Internacional Lila López es gratuita y son posibles gracias al Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y la Dirección General de Festivales Internacionales. Informes en Facebook Festival Internacional Lila López y en el teléfono 8 14 57 99.

Presentarán libro " Anécdotas al Rescate 2 " de Marcella Siller en el Museo Francisco Cossío

 

 

 

El Museo Francisco Cossío invita el próximo viernes 31 de julio en punto de las 20 horas a la presentación del libro de Marcela Siller, “Anécdotas al Rescate 2”, misma que se realizará en la Sala Joaquín Meade de este Museo con entrada libre.

 

Podremos encontrar sucesos y acontecimientos ocurridos en San Luis Potosí en este libro, pues su autora busca recordar “el San Luis de antes” apoyándose en anécdotas sobre lugares y personajes de la entidad, así mismo, pretende dejar un testimonio de la vida cotidiana de hace décadas, por lo que se incluirán detalles sobre la forma de convivencia, las tradiciones y las costumbres de antaño.

 

Marcela Siller es rescatista de historias, le gusta entrevistar a personas mayores quienes le platican experiencias de su niñez y juventud para desarrollar la idea, comentó que su único objetivo es dejar testimonio sobre la vida cotidiana en San Luis Potosí.

 

En el 2011, presentó su libro Anécdotas al Rescate, además de tener varias publicaciones en periódicos locales, así como en revistas y libros de instituciones privadas y universidades.

Realizadores catalanes en el Cineclub del Centro de las Artes

 

 

Este jueves 30 de julio en punto de las 18:00 hrs. se llevará a cabo la proyección de la película “La Plaga” de la directora Neus Ballus en la teleaula del Centro de las Artes de San Luis Potosí,  como parte del ciclo cinematográfico “Realizadores catalanes contemporáneos” del Cineclub de este recinto.

 

 

El ciclo, programado a través del área de Artes Visuales como un intercambio con la Asociación Cultural Mexicano Catalana y la Casa México Barcelona (MEXCAT), incluye producciones de reconocidos directores tales como Jesús Monllaó Plana, Pablo Berger, Fernando Trueba y Ballús, quienes han marcado una pauta para la realización del cine en la escena contemporánea.

 

 

La cinta narra la historia de un campesino que intenta hacer producción ecológica con la ayuda de un luchador de lucha libre, quien trabaja para ganarse la vida. A su vez, la historia de estos hombres se entrelaza con la vida de tres mujeres solitarias: María, una anciana que tiene que dejar su casa para vivir en una residencia; Rose, enfermera filipina recién llegada al país; y Maribel, una prostituta que cada vez tiene menos clientes.

El filme, catalogado como un híbrido entre ficción y documental, fue estrenado en la Berlinale y nominado a varios premios tales como Goya, Gaudí y reconocidos festivales internacionales gracias al retrato al retrato del revés de lo cotidiano, juntando el destino de sus personajes enfrentándose a una plaga real y metafórica como la que sucede en la sociedad actual.

 

El ciclo de cine presentará su última proyección el próximo jueves 6 de agosto con la cinta “Chico y Rita” del director Fernando Trueba. Entrada con boleto de acceso general $15. Mayores informes al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

Museo Francisco Cossío invita a disfrutar de las exposición “Abstracciones, la expresión libre”

 

 

El Museo Francisco Cossío extiende una atenta invitación a la ciudadanía a acercarse a sus instalaciones para conocer las 11 salas de exhibición de este museo durante la temporada vacacional, pues se presentan varias exposiciones interesantes, como lo es la exhibición temporal “Abstracciones, la expresión libre”, que se encuentra en la Sala Cinco, misma que alberga más de 10 cuadros de distintos autores como Leonardo Nierman, Gilberto Vázquez, Flora Martínez Bravo, entre muchos otros.

 

“Abstracciones, la expresión libre” puede ser visitada por el público de martes a sábado desde las 10 y hasta las 17 horas y los domingos de 10 a 14 horas, el costo de la entrada es de 20 pesos general y 10 pesos estudiantes, INAPAM y maestros con credencial vigente

 

El artista ruso Kandinski, se considera uno de los pioneros del arte abstracto, él introduce en su obra una ruptura con la pintura tradicional. A partir de este artista la pintura abstracta ha desatado múltiples corrientes: como la abstracción lírica, la abstracción sintética y la abstracción geométrica.

 

En el arte abstracto se acentúan los aspectos cromáticos, estructurales o formales, sin prestar atención a la representación de un tema o asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio; es lo opuesto a la pintura figurativa que pretende representar imágenes reconocibles.

 

En la pintura abstracta lo que importa son las ideas, los colores y las formas, significa dejar aparte la realidad y transformarla en algo que la represente. El pintor abstracto pretende comunicar en su obra,  no lo que se ve de manera evidente, sino aquello que él siente o piensa, independientemente de su imagen convencional. 

Llega este 1 de Agosto, la singular forma de hacer canciones de Armando Palomas al Bunker. Sala de Conciertos

 

 

Referirse a Armando Palomas es decir sin pelos en la lengua. cantautor independiente, que canta un estilo de rock mexicano.  Aunque sabemos que su nombre real es Armando Jiménez Veloz, pero se interpone ya como supremacía el de Palomas

 En sus propias palabras, él se describe así:

"Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la p****e fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo... ¿quién tiene otra botella de tequila que me venda?, ¿quién tiene al dealer más cercano?, ¿quién tiene una estrella para pasármela con aguardiente...".

 

Sus canciones se caracterizan principalmente por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y sarcástico.

Es considerado como uno de los mejores compositores de la escena del rock del país, su trabajo sigue trascendiendo no solamente en este país sino que su trabajo creativo va aún más allá de las fronteras, donde está consolidándose como un compositor de culto; y cada lugar donde pone su música es un lugar que queda encantado con la magia de este compositor orgullosamente mexicano y orgullosamente hidrocálido (término usado para identificar a los habitantes y/o nacidos en Aguascalientes, México.). Cada vez se llena de más seguidores, con ese efecto rarísimo de boca en boca y sin estar en los medios masivos de comunicación, llámese radio y televisión.

 

Quien estará compartiendo su desmadre hecha canciones con su banda potosina, este 1 de Agosto en el Bunker. Sala de Conciertos. Además de presentar lo que puede ser su ultima producción discográfica " Alas & Viboras", grabado en directo en el Auditorio Nacional en donde recopila lo mejor de sus veinticinco años de hacer canciones.

 

Venta de boletos únicamente en Morbid Shop que se encuentra en Julián de los Reyes 421 o en el Bunker. Sala de Conciertos. En Reforma 1100. Zona  Centro.

 

 

La literatura sobre la danza se hace presente en el Lila López: "El Alma y la Danza" de Paul Valery e "Coreopolítica y Coreopolicía" de André Lepeky,

 

 

El XXXV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López sumando a otras artes, en este caso la literatura, y en coordinación con la casa del poeta Ramón López Velarde presentan los libros: “El alma y la danza” de Paul Valéry e "Coreopolítica y Coreopolicía" de André Lepeky, bajo este esfuerzo editorial de Fluir Editores.

 

 

Más bien, bajo su titulo original es "EUPALINOS O EL ARQUITECTO; EL ALMA Y LA DANZA". En donde narra que un cuerpo hermoso se hace mirar por sí solo, y nos brinda un momento admirable: es un detalle de la naturaleza que el artista ha detenido milagrosamente... pero música y arquitectura nos hacen pensar en algo distinto de sí; están en medio de este mundo como monumentos de otro; o como ejemplos, esparcidos aquí o allá, de una duración y una estructura que no son las de los seres, sino las de formas y leyes. Parecen destinadas a recordarnos directamente, una, la formación del universo, y la otra, su orden y estabilidad; evocan las construcciones del espíritu y su libertad, que busca ese orden y lo reconstruye de mil modos; descuidan así las apariencias particulares con las que mundo y espíritu se ocupan de ordinario, plantas, bestias y gentes... e incluso alguna vez, al escuchar música con una atención pareja a su complejidad, he notado que en cierto modo yo no percibía ya los sonidos de los instrumentos como sensaciones de mi oído. La sinfonía misma me llevaba a olvidar el sentido auditivo. Se mudaba en verdades animadas y aventuras universales, o en combinaciones abstractas, con tal presteza y exactitud que ya no me percataba del intermediario sensible, el sonido

 

 

Coreopolítica y coreopolicía de André Lepecki. Un ensayo en que el autor brasileño , "discuto cómo  "Coreografía" se puede utilizar simul- ormente como la política y la práctica  como marco teórico  mapas, incisiva, Perfor-  interpretaciones o la movilidad y la movilización  en entornos urbanos desafiado.

Tomando como punto de partida prác- ticas artísticas que implican directamente las tensiones sociales que se forman  y performam las grietas de urbana,  y la activación de la noción de "policía" en  Jacques Rancière, mi propuesta es  que las prácticas artísticas analizadas  revelar que coreopoliciamentos sutiles.  (Pre) define como el espacio urbano  imagen consenso neoliberal"

Las obras a presentar en palabras de protagonista de la danza  lo definen como:

El alma y la danza: El movimiento como medio para llegar a la verdad. Uno de los más grandes pensadores del siglo XX reflexiona en torno a la danza. Gustavo Rosales dice: "Una obra insumisa y palpitante. El alma y la danza es un espacio germinal de inspiración y pensamiento". Sin duda, una obra fundamental para conocer mejor nuestro quehacer dancístico.

 

Coreopolítica y coreopolicía: Un texto que abre el espectro en cuanto a la potencialidad social de lo coreográfico y el espacio público, así como del cuerpo como ámbito de control y de liberación. 

"Considero que la traducción e impresión de este texto no podría caer en mejor momento para las prácticas artísticas mexicanas actuales" Shantí Vera.

 

Para lo que se ha programado esté Miércoles 27 de julio 19:00 horas. Un encuentro entre los editores de la revista fluir y aquellos interesados en dialogar diferentes aspectos sobre la danza.

 

La entrada a todas las actividades del XXXV Festival Internacional Lila López es gratuita y son posibles gracias al Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y la Dirección General de Festivales Internacionales. Informes en Facebook Festival Internacional Lila López y en el teléfono 8 14 57 99.                                                                                                                                                               

Dos propuestas potosinas de danza: Unidanza y Laboratorio Caja Negra del CANTE en el XXXV Festival Lila López

Fotos: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo / FIDC Lila López 

Por: Roberto A. Valenciano Capín
 

Noche de verano con danza potosina en esta XXXV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, al conjuntarse con la misma temperatura dancística, los proyectos de Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P y Laboratorio Caja Negra del Centro de las Artes y Nuevas Tecnologías en el Coloso de Villerías.

Indudablemente, queda evidenciado este vacío en cuanto a estos espacios /plataformas específicamente dedicados a promover y degustar de proyectos dancísticos en formación, ya que históricamente se tenía en su momento este foro como era el teatro de Difusión Cultural del IPBA. En donde se podía degustar, así como ser participes de este proceso y crecimiento de compañías tanto independientes como institucionales.

No hay que olvidar que ya bailar en el Coloso de Villerías era no solamente un apremio de ofrecer no solamente una sólida y sostenida propuesta dancística, sino también  asumir la responsabilidad de lo que significaba presentarse en un festival tan respetado y querido a nivel nacional e internacional como es el Lila López.

Viene al caso por la presentación de estas dos propuestas dancísticas potosinas, una bajo este formato didáctica y como parte de su formación integral como universitario y la otredad de estos procesos creativos como forma de vida; una de la decana propuesta dancística bajo este resguardo universitario, Unidanza, danza contemporánea, quien festeja sus veinte año de diseminar su danzar entre su nicho universitario y por consiguiente una de reciente formación, como es la propuesta bajo el arropamiento de este productivo y propositivo Laboratorio Caja Negra del Centro de Artes y Nuevas Tecnología (CANTE).

 

Bajo el resguardo del Laboratorio Caja Negra del Cante, se presenta "Souvenir". Indudablemente la primera pieza se volvió en un Souvenir escénico.  Una pieza interdisciplinaria que se refrenda en este work in progress ( trabajo en proceso de construcción) en palabras mismas de su creadora Anahí Ordaz. Aun así, ya se deja ver estos visos de sustentarla  en retomar aquellas memorias significativas a partir de cada uno de los integrantes, las cuales permanecen encerradas en esta fisicalidad que son cajas de cartón. Contraponiéndolas bajo este   escrutinio de este rompimiento o solo quedar en este dejo de volverse en un souvenir escénico.

 

Un trabajo corporal que esta en este proceso de fusionar/dialo la danza contemporánea con esta danza urbana, en donde se busca esta  omnisciente complicidad con el espectador a través de situaciones que no le son/sean indiferentes y que hablen de lo que se conoce.

Un trabajo que desafortunadamente adolece de estas dinámicas fluidez, coherencia en cuanto a esta dramaturgia corporal, que aun así  posibilitan este marasmo que transitan desde esta dualidad; sus/nuestras vidas circundan desde este imaginario que van desde el jugar con el balón hasta lo que parece ser este insulso discurso entorno a esta libre y desenfrenada carrera a través de unos pollitos mecánicos por esta excelencia de conseguir las becas y que se regodea, se conforta en si misma con este sentido ácido y hasta satírico del mismo medio dancístico, que provoca las risas de muchos de los asistentes, pero que aun así solo resulta una fútil anhelo de lo no alcanzado.

El intentar desplegar historias provocadas entorno a esta libertad a caución en aquella chica con su gran sombrero rojo, estas maletas como un posible destino manifiesto, para volverse tentativamente en un pretexto para...

Bajo, esta inercia de ir armando(se) y reconstruyendo (se) a través de estas estructuras de cajas,  de forma inicial  se transforman en esta portada para la foto de postal turística, para deshacerla ya jugar este intrincado juego de  jenga para después romperse  a partir de esta deconstrucción de emociones, sensaciones y sentimiento de espera de sus personajes.

Para generarse en su propia inercia esta permanente reconstrucción y reinterpretación de sus roles, haciendo más visible esta falta de una  estructura sostenida, secuencias más hacia estas inercias de resolución y desarrolladas en los términos más convencionales, movimientos discordantes con lo propuesto que desafortunadamente incide en un somero final y por ende provocar esta sensación de incertidumbre entre el espectador, aun así, les fue reconocido su trabajo con un gran aplauso.

Pero aun sabemos que no se alcanza a cristalizar la búsqueda e indagación en esta investigación del movimiento y corporal, no hay duda de esta probidad de mostrar un proyecto más constituido y congruente desde estas lides danzarías.

Bailaron:  Anahí del Rosario Ordaz Calderón, Silvia Mendoza Moreno, Memo Robledo Blanco, Christian Emmanuel Hernández Rocha, Miguel Ángel Monreal Ledesma y David Oviedo.

En Video/Arte estuvo a cargo Carlos Garrigós.

En contraparte, llega esta propuesta dancísticas desde estas trincheras universitarias de Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P bajo la dirección del Mtro. Fernando Escalante Guevara, para dar inicio de los festejos por sus veinte años de diseminar la danza no solo en su alma mater sino trasminarlo a la comunidad potosina.

No hay que olvidar que Unidanza busca incidir y provocar con suma libertad de crear en el espectador esta complicidad de sentimientos, emociones e historias desde esta trinchera creativa propuesta a través de 4 coreografías, en  donde queda de manifiesto el sentido de hablar y comunicar desde el cuerpo a través de su lenguaje dancístico.

Al ofrecer en los festejos de sus veinte años de hacer danza, el estreno de la obra - Escenarios- de  Karla Gómez ( ex integrante fundadora de Unidanza), - Deseos (2014) de creación colectiva, - Susurros ( 1995) y - Espejismo (2000) de Fernando Escalante Guevara.

Un -escenarios-. Simplemente quedo en una alegoría de formas y secuencias bajo este pulso estético de una ex integrantes fundadora de Unidanza,  desafortunadamente se fue desvaneciendo en su laxitud en sus trazos  coreográficos, al no ofrecer ningún elemento relevante que la detonara, pero aun así fue agradecido el público con un cálido aplauso.

Llega -Deseos- de creación colectiva. Una pieza que plasma este juego y rolamiento de los diferente tipos de deseos y anhelos, que van desde la vida misma, el casamiento, la humildad, pero gracias a la impertinencia del propio deseo cae en su propio encantamiento. Una dramaturgia más laxa, pero con momentos logrados.

Para cerrar con dos de las piezas dancísticas más icónicas y representativas de esta pulsación creativa de Unidanza. "Susurros" y "Espejismos". Por cierto, ambas piezas mejor logradas y que retratan el sello particular y circunstancial de este creador, en donde queda expuesta a través del movimiento, ese sentido de gozo estético y sin más transporta al espectador a disfrutar de momentos muy agradables, tal lo fue así, al arrancar espontáneos expresiones en torno al desenlace de "Susurros".

Ante un espejismos que converge en la impronta de esta animalidad, estructurada y de una ductibilidad visual a través de la musicalidad de Dead Can Dance.

 

Bailaron:  Valeria Vélez, Miriam del Pilar Morán, Diana Batres, Laura Herrera, Iris Guajardo, Frida Toledo, Mariana Ornelas, Lourdes Martínez, Antonio Martínez, Emmanuel López, Fernando Escalante Guevara.

De esta manera, se gesta la última plataforma de este espacio de proyección en cuanto a los proyectos dancísticos generados en esta entidad potosina, dicha gestión por parte del Festival Internacional de danza contemporánea Lila López a través de  la Dirección de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.