Yang Jin Hyeong de Compañía Troupé Da Dance, ganador de la tercera competencia Internacional de Solistas en el XXXV Festival Lila López

Fotos: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo / FIDC Lila López

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con el objetivo de ser una plataforma de proyección y  a la vez se busca motivar en su continua preparación y fogueo a  los jóvenes talentos potosinos inmersos en la danza contemporánea, así como también a los talentos nacionales, al  llevarse a cabo la tercera edición del Competencia Internacional de Solistas Lila López.

Al tener una convocar a 29 bailarines, pero siendo 26 bailarines que se disputaron el recibir este reconocimiento acreedor a este primer lugar.  Siendo nuevamente el Coloso de Villerías el punto de  encuentro de esta fiesta de la danza.

 

En esta ocasión, un acierto fue esta apertura  para que el público gustoso de la danza conociera otra faceta más de lo que es la danza, de ahí que se dio una buena convocatoria en estas dos sesiones; una matutina y otra vespertina.

 

En donde casi no se dio esta serie de murmullos, expresiones de incertidumbre y hasta cierta certidumbre reflejas en solamente en sonrisas, sino comentarios entorno a la misma no solamente entre la comunidad dancística que se dio cita, sino en el público mismo que reconoció el trabajo con un cálido aplauso.

El jurado calificador estuvo integrado por personalidades del medio de la danza tanto local como nacional: la Maestra Carmen Alvarado, directora del Ballet Provincial del IPBA,  el Maestro Fernando Escalante, director de la Compañía Unidanza de la UASLP y Martha  Patricia Herrera, de la Coordinación  Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Un jurado que tomo en cuenta para la calificación  de los concursantes fueron: proyección coreográfica, interpretación, técnica, proyección , musicalidad y vestuario. 

 

Un concurso que estuvo integrado en dos etapas: una matutina en donde expusieron su danzar los bailarines potosinas, junto a bailarines procedentes del D.F., Monterrey y Aguascalientes. Así como todo esta forma de entender y sentir la danza de los coreanos.

 

Por cierto, la etapa más interesante propuestas se suscito en el turno matutino, al exponer los participantes una excelente técnica e interpretación dancísticas, así como desplegar sin cortapisas esta investigación del movimiento, creatividad, movimientos de muy alta dificultad técnica,  danza, mucha danza.

 

Entre los bailarines  que destacaron por su proyección,  interpretación y técnica: Montserrat Chávez, Josué Ramírez,  Natalie Rodríguez, Carlos  Alberto Alonso y Pedro Adrián Estrada.

 

 

Indudablemente, el coreano Yang Jing Hyeong demostró el porque se hizo acreedor de este primer lugar, con su coreografía " The fifteen persons" al demostrar no solamente una depurada calidad de sus movimientos, sino también este gran despliegue en cuanto el generar  estas posibilidades de creación, gracias a una investigación plena del movimiento, aunado a generar potentes imágenes, llenad de esta fuerza y proyección, dándole por tanto esta fluidez que cautiva y ser redondeado por una fuerte coherencia  y discursividad  musical.

 

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Por su parte, la regiomontana María Eugenia Martínez logró que se le otorgaran con el segundo lugar, al presentar una interesante pero desafortunadamente trunca en cuanto al desarrollo y despliegue de elementos dancísticos, así como detonar acciones que causaran este efecto de complicidad, para quedar en algo confortable y bello de esta coreografía titulada La banca y yo.

El jurado acordó entregar dos menciones honoríficas; una para el matehualense Pedro Adrián Estrada de Danzul con su trabajo " Ente" y la segunda fue para el coreano Lee Bada con su coreografía " Motion".

Los dos primeros lugares recibirán además de  un reconocimiento,  se les hará entrega de un estímulo económico de 1250 y 850 dólares, respectivamente.

La premiación tendrá efecto en la ceremonia de clausura del XXXV Festival “Lila López” el 1 de agosto en el Teatro de la Paz a las 20:00 horas.
   

Bailarines participantes de esta tercera competencia Internacional de solistas Lila López  

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Hoy esta singular forma de hacer canciones de Armando Palomas al Bunker. Sala de Conciertos

 

 

Sabemos que su nombre real es Armando Jiménez Veloz, pero se interpone ya como Referirse a Armando Palomas es decir sin pelos en la lengua. cantautor independiente, que canta un estilo de rock mexicano.  Aunque sabemos que su  nombre real es Armando Jiménez Veloz, pero se interpone ya como supremacía el de Palomas

En sus propias palabras,  se describe así: "Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la p****e fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo... ¿quién tiene otra botella de tequila que me venda?, ¿quién tiene al dealer más cercano?, ¿quién tiene una estrella para pasármela con aguardiente...".

 

Sus canciones se caracterizan principalmente por describir la vida como ocurre a su alrededor, agregándole un tono fuerte y sarcástico.

Es considerado como uno de los mejores compositores de la escena del rock del país, su trabajo sigue trascendiendo no solamente en este país sino que su trabajo creativo va aún más allá de las fronteras, donde está consolidándose como un compositor de culto; y cada lugar donde pone su música es un lugar que queda encantado con la magia de este compositor orgullosamente mexicano y orgullosamente hidrocálido (término usado para identificar a los habitantes y/o nacidos en Aguascalientes, México.). Cada vez se llena de más seguidores, con ese efecto rarísimo de boca en boca y sin estar en los medios masivos de comunicación, llámese radio y televisión.

 

Quien estará compartiendo su desmadre hecha canciones con su banda potosina, este 1 de Agosto en el Bunker. Sala de Conciertos. Además de presentar lo que puede ser su ultima producción discográfica " Alas & Viboras", grabado en directo en el Auditorio Nacional en donde recopila lo mejor de sus veinticinco años de hacer canciones.

 

Venta de boletos únicamente en Morbid Shop que se encuentra en Julián de los Reyes 421 o en el Bunker. Sala de Conciertos. En Reforma 1100. Zona  Centro.

Hoy Los Ramones de Nuevo León en San Luis

Esta noche se presentan por vez primera vez primera el grupo regiomontano Los Ramones de Nuevo León en esta ciudad capital en el Tex Mex carretera a Rioverde interpretando todos sus éxitos. Este grupo tiene sus raíces se han arraigado en el género regional norteño debido a que la influencia de los grupos de este estilo se han manifestado fuerte en el gusto de estos jovencitos, que a su temprana edad ya demuestran sus dotes dentro del ambiente grupero, no solo como intérpretes sino también como ejecutantes de sus respectivos instrumentos musicales.

 

Los hermanos Jaime y Jesús Flores González, primera voz y acordeón y segunda voz y bajo eléctrico, respectivamente, cuentan con una voz privilegiada y en el 2007 decidieron emprender esta aventura musical haciéndose llamar Los Ramones de Nuevo León.

 

 

Siendo ellos la imagen principal de la agrupación. A este concepto musical se les unieron Héctor Omar, en la batería; Francisco, en el saxofón y Antonio Flores, en el bajo sexto. “Ingratos Ojos Míos” es su primer producción discográfica en la que incluyen el tema que da título al disco, además forman parte de este material temas como: “Elpidio Paso”, “Tres Suspiros”, “Sino Fatal”, “La Elisa”, “Dimas de León”, “Y Dicen”, “Voy a Cruzar la Frontera”, “El Pávido Navido” y “En toda la Chapa”.

 

Remontándonos en el tiempo, los inicios de esta agrupación musical, que originalmente se hacían llamar “Los Flores”, por el apellido, comenzaron cuando Chuy tenía 7 y Jaime 9 años de edad. Su papá Jaime Flores Cortez, quien fuera un acordeonista innato que tocaba en bodas y fara-faras, fue quien les enseñó sus primeras canciones.

 

 

Antes de tener su primera grabación profesional, la agrupación tocaba en las afueras de la cantina “La Parcela” propiedad de uno de sus tíos, ubicada en San Isidro, municipio de Los Ramones, Nuevo León. La precaria situación económica por la pasaban los obligó a tocar sus canciones de casa en casa, a cantar en los camiones y afuera de un negocio ubicado en el Centro de Monterrey. Gracias a esto la gente comenzó a reconocer su trabajo, más que a unos niños los comenzaron a ver como músicos.

 

 

PARTICIPAN EN DISCO “AMIGOS DESDE EL RANCHO” .

 

Después de tantas penurias, la gran oportunidad llegó al participar en el proyecto musical “Amigos desde el Rancho” al interpretar dos canciones, ahora como el grupo Los Ramones de Nuevo León. El disco se hizo como homenaje a la música norteña y los temas que grabaron son “En toda la Chapa” e “Ingratos Ojos Míos”, que fueron éxito en la voz de El Palomo y el Gorrión.

 

En esta producción participaron artistas de la talla de Lorenzo de Monteclaro, Héctor Montemayor, Catarino Leos de Los Rancheritos del Topo Chico, Carlos y José, Juan Villarreal “El Cachorro”, Los Gorriones del Topo Chico, Ramiro Cavazos de Los Donneños, Los Coyotes del Río Bravo, entre otros.

 

UN FENOMENO EN LAS REDES SOCIALES.

 

De los temas “En toda la Chapa” e “Ingratos ojos míos” que aparecen en el disco “Amigos desde el Rancho”, se grabaron dos musicales, que han tenido una gran aceptación, ya que a la fecha llevan más de 500 mil reproducciones en YouTube.

 

Es tanto el impacto que han tenido Los Ramones de Nuevo León a nivel mundial en las redes sociales que han superado los 100 mil likes en su página de Facebook.

 

GANAN CONCURSO DE CONACULTA.

 

Los Ramones de Nuevo León participaron en el concurso “Los Niños del Noreste y su Música” que organiza el Gobierno del Estado de Nuevo León a través de CONACULTA, donde audicionaron con 180 grupos más de la región, resultando absolutos ganadores.

El premio consistió en grabar algunas canciones que se incluyeron en un proyecto musical titulado “Canciones Norestenses” en el que se incluyeron seis temas: “Los Animalitos”, “La Segunda de Rosales” (tema que se acompañó con mandolina tal como se tocaba en los años 20’s), “Canción Tendalera” (a capela), “El Pintor”, “El Hijo Desobediente” (un corrido de hace 100 años aproximadamente), “Patito Patito” y “La Higuera”.

SIGUE LA TRADICION

En el 2013, Los Ramones de Nuevo León graban su segundo material discográfico de manera profesional e independiente que lleva por título “Sigue la Tradición”. El primer sencillo a promocionar, es “Flor Hermosa” tema cien por ciento norteño del cual ya estrenaron el video. “Flor Hermosa” que se promovió a través de las redes sociales, les abrió las puertas en Estados Unidos y a la fecha Los Ramones de Nuevo León realizan ya su primer gira de trabajo en algunas ciudades de aquel país. El segundo corte promocional se titula “Misa de Siete”, de la autoría de Noé “El Gato” Hernández, y pronto se escuchará en las diferentes estaciones de radio.

En la actualidad estos talentosos jóvenes promocionan su más reciente producción «Así nomás». Presentándose por la República Mexicana como en el extranjero.

IMPORTANTE RESPUESTA A LAS CONVOCATORIAS DE LOS CONCURSOS DE PINTURA, FOTOGRAFÍA Y ESCULTURA EN EL FESTIVAL LILA LÓPEZ.

 

 

Dentro de las actividades del XXXV Festival Internacional de  Danza Contemporánea  “Lila López” se realizaron, como es toda una tradición, los concursos  de pintura, escultura y fotografía, todos con el tema de la danza.

EL XIX Concurso Nacional de pintura y escultura “Anna Sokolow” recibió un total de 68 obras, 47 de pintura y 21 de escultura,  en  el XIX Concurso Nacional De Fotografía “Walter Reuter” la recepción fue de 21 obras y en el XVIII Concurso de Pintura Infantil “Emma Baéz” “El niño y la danza” fueron recibidas 84 pinturas.

En el Teatro de la Paz se realizó todo  el jueceo de la obra, los Maestros responsables de evaluar  cada una de ellas fueron:

XIX Concurso Nacional de pintura y escultura “Anna Sokolow”,  Juan Banda Delgado, Guadalupe Escobedo Guerrero y Ricardo De La Torre Sandoval. XIX Concurso Nacional De Fotografía “Walter Reuter”, Fidel Alonso Carbajal, Héctor Manuel Sánchez Saavedra y Edgar Gutierrez Calvillo. XVIII Concurso de Pintura Infantil “Emma Baéz” “El niño y la danza”, Raymundo García Flores, Claudia Irma Garay Sánchez y Ricardo De La Torre Sandoval, todos ellos personas de solvencia moral y profesional en la materia artística según el caso.

Una vez concluida la calificación, los jueces tomaron un muy buen tiempo para analizar y discutir la decisión de otorgar los tres primeros lugares de cada convocatoria. En el caso particular del concurso de pintura infantil, expresaron lo difícil que resulta tomar un juicio en donde es tan abierta la imaginación y la forma de materializarla a través de una pintura.  Al término del jueceo se dio paso a la firma de actas para formalizar los concursos y sus resultados.

Los ganadores de los concursos son:

“ANNA SOKOLOW”,   Primer lugar de pintura  JORGE ALEJANDRO CABRERA TOVAR  con la obra “Reminiscencia de un momento estático” estímulo $15,000.00, Segundo lugar, Juan Manuel Beltrán Loredo y Tercer lugar, José Andrés Ordaz Salazar; en el caso de la disciplina de escultura, Primer lugar, Eduardo Efrén Silva Rocha con la obra titulada “Bailemos para existir” estímulo $15,000.00, segundo lugar, Otilio Peña Gurrola y tercer lugar Alejandra Emilia Álvarez.

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EMMA BAÉZ”, Primer lugar, Eduardo Antonio Rodríguez R. con la obra titulada “Danza con luna” estímulo $4,000.00, segundo lugar, Darlene Alexandra Tovar y el tercer lugar William R.N.

“WALTER REUTER”, primer lugar, Gabriel Chinchilla Espinoza, con la fotografía titulada “Bolero” estímulo $5,000.00, segundo lugar, José Arturo García Rodríguez y tercer lugar, Gabriel Chinchilla Espinoza.

Los tres primeros lugares recibirán reconocimiento .Se expondrán 20 obras de cada concurso en el mezzanine del Teatro de la Paz  el día 1 de agosto a partir de las 10:00 horas.

La premiación se realizará en la ceremonia de Clausura del XXXV Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, el día 1 de agosto a las 20.00 horas.

Todas las actividades del XXXV FIDCLL son gratuitas gracias al Gobierno del Estado, la Secretaría de Cultura y la Dirección de Festivales. Informes en redes sociales y en el teléfono 8 14 57 99.

Llega su fin el XXXV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

Este sábado 1 de agosto en punto de las 20:00 horas. El majestuoso Teatro de la Paz será el escenario en el que se lleve a cabo la clausura oficial de la trigésima quinta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, después de 10 días de actividades en la que los potosinos pudieron disfrutar de la propuesta de países como: Argentina, Corea, Estados Unidos, Canadá y México.

El festival hizo posible llevar a los municipios de San Nicolás Tolentino y Salinas de Hidalgo funciones de cine y danza como parte de las extensiones del mismo, cumpliendo con el objetivo de contribuir a la formación de públicos.

La clausura estará a cargo de la compañía Troupe Da Dance de Corea del Sur. Compañía de Danza fundada por Kim Nam Seek, se caracteriza por su manera  abstracta del movimiento simbólico, además de la combinación de arte y la  literatura con la experiencia de reinterpretar los materiales de arte simbólico.

Kim Nam Seek se graduado de la universidad de Hanyang en 1992, es Profesor de Artes de Colegio Seúl, profesor del Instituto de danza coreana. En el año 2013 recibió el premio a la excelencia en la  vigésima séptima   competencia de baile de novatos, participó en el Décimo Noveno Festival de Danza de Seúl y obtuvo el premio bailarín del año. En 2010 es beneficiario del  Programa de residencia internacional Coreana que otorga el  comité de la cultura del arte. Para la noche de clausura ha preparado tres coreografías de su repertorio: “Red Room”, “Extinct”, “Tourist”.

En el protocolo de clausura, se realizará la entrega de los reconocimientos a los ganadores de los concursos: Emma Báez “El niño y la Danza”, concurso nacional de Pintura y Escultura “Anna Sokolow”, concurso nacional de fotografía “Walter Reuter”, de la III Competencia Internacional de Danza Contemporánea para Solistas “Lila López y premio al periodismo cultural Dr. Luis Bruno Ruiz, todas con estímulos económicos.

Es así, como de manera oficial se cerrará una edición más del Festival considerado el de mayor importancia de nuestro Estado y en su género, de México y América Latina.

La entrada a todas las actividades del XXXV Festival Internacional Lila López es  gratuita y son posibles gracias al Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura y la Dirección General de Festivales Internacionales. Informes en Facebook Festival Internacional Lila López y en el teléfono 8 14 57 99.

XV AÑOS DE LA ORQUESTA SINFONICA DE SAN LUIS POTOSI

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Maestro Miramontes ¿Por qué  presentar estos dos conciertos de Brahms? a lo que responde entre esta combinación de cansancio y satisfacción refleja más en sus ojos aunque su sonrisa lo delatara un poco.  "Porque atendiendo al término de capital humano suficiente para hacer un Brahms de muy alta categoría. Dos Brahmses, porque los dos brahmses, porque es un reto en que no estamos hablando peyorativamente el piano mas la orquesta, estamos hablando de una sinfonía que incluye enormemente la tarea desgastante y titánica de una fuerza biomuscular y mental, así como de una capacidad  mental como son los dos conciertos de Brahms, entender, que nos permite

Un Teatro Carlos Amador que va a arropando a aquellos amigos y gustosos de la música de concierto que hicieron toda esta travesía entre la euforia y la alegría de convivir en familia, las citas a concretar o la simple y sincera sonrisa y gritos de los pequeños en estas vacaciones veraniegas.

Si se lleno o no, no importa para esta ocasión, sino más bien es festejar con todo el honor y respeto por sus primeros quince años de diseminar "Buen Música para todos" como lo corrobora su slogan de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, en lo que fue el magistral cierre de esta temporada Primavera-Verano 2015.

Una sala del teatro que en momentos sirvió también como este oasis musical en esta tarde dominguero de verano, en donde toman sus asientos los asiduos a esta experiencia musical y en esperan a que empiece este especial concierto.

Los aplausos del respetable para recibir al Mtro. Miramontes Zapata quien destacó que "ahora quince años lo decimos fácil, al principio nos decíamos que solamente nos van a dar dos años y acaso tres, después de los tres años hay vamos y de ahí creímos que iba a ser de varios años, la orquesta sigue, la orquesta llego a un punto en reconocer su esfuerzo, el esfuerzo de quien son los orquestantes, pues es el paso más importante de estos últimos quince años y de esta última etapa  que hemos vivido con la orquesta,  porque ahora nuestros orquestantes tendrán esta seguridad para el desempeño de su trabajo".

Quien agradeció a la sociedad por "haberle permitido de que la Orquesta ya haya tenga una objetividad; la Orquesta por si misma no hubiera podido sobrevivir por quince años y la sociedad no tiene dentro  sus aspiraciones  a ser mejores culturalmente, no la vamos a hacer nunca, así que debo de felicitar no solamente a la Orquesta sino también a ustedes por el hecho de haber cumplido quince años con la orquesta".

Continua con referencia  a  la experiencia que ha ido acumulando la orquesta no solo musicalmente sino  también "por esta dificultad que seguir existiendo como una institución cultural, como institución representativa de un anhelo, el anhelo de ser los mejores, no es fácil la tarea de la cultura en un ambiente en donde predomina y la contracultura ejerce una presión absoluta a través de los medios de comunicación, pero la orquesta ha sobrevivido a esto y  es más fácil trabajar cuando esta contracultura esta incrustada también en el seno de la sociedad  desde las raíces de la educación y de las raíces de la familia."

Para ceder el micrófono a uno de los músicos  como portavoz de los orquestantes, quien destaco la importancia de los  logros tanto musicales como laborales, así como el compromiso y el profesionalismo de los músicos que representa.

Ahora si a lo musical, no sin antes se le da esta bienvenida al pianista Rodolfo Ritter para dar las primeras notas y decantar este primer concierto para piano y orquesta, compuesto en 1858 por este compositor alemán,  al desplegar su creatividad en tres movimientos: -Maestoso-, -Adagio- y - Rondo, allegro non tropo-.

Un concierto con estos indicios de arrobamientos románticos a pesar de ser uno de sus primeros conciertos para piano y orquesta. En el cual se decanta una personalidad  al estar lleno de estas sutilezas envolventes entorno a  esta exaltación  envuelta en estas caricias sabias y embriagadoras de esta seducción musical, bien entendidas y expuestas tanto por Rodolfo Ritter al piano como bajo la batuta del Mtro. Miramontes Zapata en cuanto a este incesante y vibrante diálogo de la orquesta con el pianista.

Sin lugar a dudas un apasionato pleno es el segundo concierto para piano y orquesta, escrito en 1881, para volverse  la síntesis de este recorrido composicional que va de la solemnidad de Brahms al placer envolvente, cautivador, pulsante y una pasmosa madurez, refleja en esta riqueza de matices y emociones a flor de piel, así como dejarse sentir estas  melodías que denuncian un ligero tinte gitano.

Que irremediablemente nos remite a esta frase atribuida a Beethoven “¿Por qué escribo?. Escribo porque es necesario que salga a la luz lo que tengo en el corazón".

Por lo cual, simplemente  no quedara en una ejecución lograda donde sabemos de antemano que la belleza esta presente para no solamente ser escuchada sino también  para mover el alma con estas emociones pulsadas y proyectadas en este densidad de este potente,  muy sentido y expresivo diálogo entre el piano y la orquesta. gracias  a los tempos:- Allegro non troppo-, - Allegro appasionato,- Andante- y -Allegretto Grazioso-.

Para ser recompensado de este gran trabajo de esta triada musical; pianista, orquesta y director con un extendido aplauso en pie y con bravos por varios minutos, al incidir en regresar a agradecer tres veces tanto  el Mtro. Miramontes Zapata como Rodolfo Ritter,  éste último ofreció como agradecimiento, el encore - Schlummerlied (canción de la ensoñación) del compositor ruso Paul Juon, por cierto, considerado el Brahms  Ruso.

De esta manera, se festejaron los primeros quince años de esta aún joven Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y en espera de virulizarnos de esta gran sensibilidad artística y que sigan manteniendo su compromiso cultural con la sociedad para el bien de nuestro Estado .

Indudablemente una buena apuesta musical para festejar estos quince años de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, por lo que para el pianista Rodolfo Ritter considero que fue un gran reto interpretar estos dos  conciertos, es un tour de forcé, pero estoy muy contento  porque se hizo de la mejor manera posible".

En cuanto a los retos que conlleva la interpretación de estos conciertos, Ritter Arenas comento: " La duración normal para un concierto para piano es de treinta minutos y aquí cada concierto más de cincuenta minutos. Para empezar la duración del concierto es como concierto y medio de cada uno de ellos y más allá de esto, la música de Brahms es  más difícil que la mayoría de períodos previos, desde Beethoven hasta Brahms es toda una culminación de toda una manera de pensar y de construir la música y, obviamente tocar su repertorio es un reto tanto para cualquier interprete como cualquier orquesta, es decir, nos pusimos todos en un predicamento, es como hacer dos veces un maratón. Si uno sale indemne de uno no sabe si va a salir indemne del segundo".

Quien destaco que también se busca "el mostrar y compartir a la gente de dos de las obras maestras de la música universal como son estos dos conciertos, juntos los dos en un solo concierto, si ayuda mucho".

Al referirse a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí considero que es" una orquesta que tiene mucho que ofrecer, una orquesta que a pesar de todas las dificultades y que este diezmada al no tener el sus músicos completos como una orquesta filarmónica, al no tener sus noventa músicos, todos tocan bajo la batuta de José Miramontes Zapata que es muy esmerado, pero si es una orquesta que debería de tener muchos más apoyo. Yo me sumo al esfuerzo cuando puedo, por ejemplo en la grabación con Sterling hemos contribuido para que se de a conocer a nivel internacional".

Creo que poco a poco la Orquesta va a tomar el lugar que le corresponde, no es de un día a otro, espero que en unos dos años la Orquesta ya este completa y  ya con el reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional".

Felicidades y salud!!!!

Vadim Trío Gypsy Jazz en Concierto en el Museo del Virreinato

 

No hay mejor que este  sábado de verano y de vacaciones para darse una vuelta al Museo del Virreinato para disfrutar del pegajoso Jazz Gypsy, con Vadim Trio Gypsy Jazz, este sábado 01 de Agosto a las 13:00 horas. Entrada Libre.

 

VADIM TRÍO fue creado en 2011, este ensamble se caracteriza por el abordaje del estilo Gyspy Jazz (también conocido como Gypsy Swing) que tuvo su auge principalmente en los años 30´s con agrupaciones como el Quintette du Hot Club de France, grupo integrado por los dos grandes exponentes del género: el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli, hilo conductor de este Concierto. Además de recrear los temas que llevaron a la fama a Grappelli, Vadim Trío incorpora a su repertorio composiciones inéditas propias, así como música popular mexicana, música popular rusa, e incluso obras de corte clásico, todas ellas adaptadas al ritmo Gypsy.

 

 

 

Vadim Trío Gypsy Jazz esta integrado por: VADIM GALINSKIY EN EL VIOLÍN, EMMANUEL MENDOZA LARA EN LA GUITARRA Y HÉCTOR HERMINIO GÓMEZ PONCE EN EL CONTRABAJO.