martes, 4 de agosto de 2015

Wird Festival busca ser “fondeado”

 
 
#WIRDFESTIVAL es una experiencia pionera en la ciudad de San Luis Potosí. Se desarrolla a través de una jornada maratónica de más de ocho horas continuas de música en vivo, con una oferta artística nacional e internacional.

 El Festival es una plataforma que visibiliza a toda una comunidad creativa, promovida por jóvenes que trabajan en nuevas formas de expresión.
 

 Se trata de un esfuerzo independiente y plural que permite la apropiación del espacio público por parte de la juventud potosina, que lo transforma en escenario para el intercambio de ideas con la comunidad.

 Para su segunda edición, WIRD ha decidido fortalecer cada uno de los aspectos que integra el Festival, una producción más grande y de mayor calidad, enriquecer su oferta musical, así como la incorporación de más talento internacional, que en algunos casos, visita el país por primera vez.


Es por eso que iniciamos una campaña de fondeo para alcanzar un monto específico que hará del festival una experiencia más grande, sólida y satisfactoria para el público.

Entra a: https://fondeadora.mx/projects/helpwirdfestival y conoce a detalle esta campaña de fondeo.

Ayúdanos con un donativo sin fines de lucro, totalmente dirigido a la producción del festival.

¡Con tu ayuda lo haremos posible!

#HELPWIRDFESTIVAL



lunes, 3 de agosto de 2015

Crea Kim Naam Seek, danza en torno a la obra poética "Piedra del Sol" de Octavio Paz

Fotos: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo /FIDC Lila López

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin lugar a dudas, el construir una pieza dancística entorno a esta  imponente poema como es "Piedra del sol" de Octavio Paz, la cual se re-construye en si y por si misma, gracias al peso mismo de sus imágenes y no solamente quedar como una pusilanime evocación propuesta por  el Mtro. Kim Naam Seek, aunado a ser testigos del estreno mundial de esta obra homónima en este Coloso de Villerías.

Al tratarse de una reflexión desde la danza a partir de este desdoblamiento en cuanto al proceso creativo a partir del poema y sus tres vértices: el despliegue del creador,(Yo Paz),  el proceso creativo (Yo imaginario) y el poema mismo(Yo Sombra) entorno a este poema de largo aliento y potente del  Premio Nobel, Octavio Paz.
En escena vemos a un  creador(poeta) en su habitual atmósfera creativa, con su mesa, sus papeles y esta maleta de donde saca dos piedras y las coloca en la mesa y en su momento en su cabeza.

Entre esta construcción de una espacialidad íntima para estos estadios creativas que van desde estas frenéticas pulsaciones creativas, para pasar por  estos momentos de reflexión, agobio y nostalgia, el verse en la otredad, el anhelo y el fusionarse con sus otros y dejarse llevar.


Mientras tanto, en el otro lado del escenario se despliega un gran lienzo, en su parte central una tina con agua.


Un trabajo que es resuelto con  cierta elocuencia a pesar de este diáfano diálogo entre estas pulsantes y potentes imágenes poéticas buscadas/ anheladas, sino ser transitadas bajo la directriz de un pautado y en momentos anárquico  ritmos de una poética forzada y  cierto voyerismo,   en tanto,  las secuencias de movimiento se traslucen infaliblemente en el reflejo de una danza de la mirada abordada desde este efectivo efecto de los contrastes-sombras- a través  de esa exaltación de estos paisajes corpóreos realizados por unos estupendos bailarines.


No hay que desmeritar, ser una obra se destaca por la calidad de sus movimientos, la energía explosiva ante esta sublime manifestación de emociones que cautiva, crea en momentos el dibujar esta  tridimensionalidad espacial en pleno movimiento, así como consigue mantener el nivel dramático de la coreografía.


También es importante destacar la construcción de este sutil puente entre estas dos milenarias culturas desde una visión contemporánea, volverse en una ofrenda amoroso y festiva, al mostrar desde su visión este respeto y cariño que le tiene a estas tierras mexicanas, al hacer esta conexión a través de la intervención del artista plástico Juan Banda, quien trazo en un gran lienzo imágenes icónicas de nuestra cultura, como fue el calendario azteca, trazos de pirámides, el maíz y hasta esta evocación a la lucha revolucionaria. 


En contraparte, esta sutileza de este sentido espiritual a través de este sonido producido por una campana entre vaivén, gracias a esta cuerda roja, así como también estos movimientos armónicos, fuertes y sostenido de esta centenario arte marcial a través de la espada.




Así como esta nota a favor de esta compañía coreana es indudablemente remitirnos al recuperar aunque sea parcialmente esta particularidad que tuvo en su momento esta fiesta de la danza, como fue una de las pautas o premisas de mostrar sus trabajos bajo este formato ya sea a través de ser un estreno nacional o internacional.



Bailaron: Naam Seek Kim, Jinhyeong Yang, Myeonghyun Choi, así como se conto con la participación del artista plástico potosino, Juan Banda. 

Al término de la función, la gente estallo en un ruidoso aplausos en pie y celebro la participación de la compañía en este XXXV edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea  Lila López.

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita al concierto de piano cuatro manos a cargo del Dúo Cervantes.


 

El Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, y el Instituto Potosino de Bellas Artes invitan al Concierto de Sintonía Iberoamericana para piano cuatro manos, Dúo Cervantes, a cargo de los músicos María Márquez Torres y Luis Herman Miranda, éste dúo fue forjado en la Universidad Frederic Chopin de Varsovia (Polonia) con el propósito de enlazar las raíces latinas con la música occidental.

Luis Herman y María Márquez han sido galardonados en diversos concursos pianísticos. Luis Herman, Posgrado en la Universidad F. Chopin de Varsovia, Premio en el Concurso de Piano "Ricardo Castro" y laureado Cum Laude por la Universidad de Guanajuato. María Márquez, Master en Interpretación Pianística por la Universidad F. Chopin de Varsovia, Premiada por el Ministerio de Educación y Cultura de España y por la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España que han apoyado sus estudios como becaria. Mención de Honor a la Música Española en el Concurso Nacional de Villanueva del Rosario y premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Marbella.

Este dúo está socialmente comprometido en transmitir la cultura musical europea y latinoamericana. Por ello participa en conciertos organizados por las Embajadas Española y Mexicana en Saską Kępa y la Sala Melcera en Varsovia así como en el programa de “Cultura en movimiento” Guanajuato, México.

La cita es el próximo miércoles 5 de agosto a las 19:30 horas, en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa. Costo: $50, descuento del 50% estudiantes e INAPAM. Para mayores informes en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.
 

Felipe Pérez Santiago y su música contra el exilio

 

Por: Juan Carlos Talavera 
 
Imagine tres piezas sobre el exilio con un mensaje de hermandad. Imagine que la música pudiera borrar las fronteras y vivir en un mundo más solidario. Bajo esa idea el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago (Ciudad de México, 1973), creará su proyecto Ekxilo, el cual será interpretado por el legendario ensamble Kronos Quartet y el cuarteto de percusiones Tambuco.
 
“No voy a hacer una pieza que cambie al mundo”, dice a Excélsior, así que este proyecto no aspira a ser la nueva novena de Beethoven ni a crear la composición que pueda unir a todo el mundo, tal como le fuera encomendado al compositor Patrice de Courcy en la película Azul, de Krzysztof Kieslowski. Más bien es un pequeño homenaje dedicado a quienes han padecido de exilio, porque este trabajo sí tiene un sentido de responsabilidad y una mirada crítica.
 
“No tengo la ambición de que todos se unan al escuchar esta obra. Sin embargo, sé que cargo una gran responsabilidad al crear este tema, aunque en realidad sólo quiero enviar un mensaje de hermandad y de reflexión sobre la frontera a todo el mundo”, asegura.

¿Cómo mira el exilio desde su trabajo como compositor?, se le pregunta. “La frontera es un tema que mentalmente he trabajado mucho, es algo que me tiene muy ocupado, porque ha sido una constante en mis viajes. En suma, se trata de un fenómeno antinatural que viene de lo más antiguo y de lo más brutal del ser humano. Así que, en el fondo, el exilio es una tragedia”.
 
La frontera impone su fuerza y su ideal sobre otros seres humanos. A veces lo hace a causa de un dios, de una religión, una cultura, de ideas, un lenguaje o simplemente para mostrar fortaleza ante los otros, explica Pérez Santiago. Así que el exilio proviene de una imposición y de una falta de conciencia.

Sin embargo, destaca que se debe marcar una clara diferencia entre exilio y migración. “El exilio es algo forzado, cuando alguien tiene que irse de su lugar de origen por razones políticas, de violencia, pobreza o en busca de oportunidades. Por eso en este trabajo en particular veo a los exiliados no como víctimas, sino como personas a las que quiero rendirle un homenaje”, comenta.
 
Cabe señalar que el título de este proyecto es Ekxilo, que retoma una palabra en “esperanto, lengua creada por el oftalmólogo polaco Lázaro Zamenhof en 1887, cuyo nombre significa “esperanza”.
 
¿Por qué utilizo una palabra en esperanto?, se le inquiere. “Porque quise utilizar una palabra en un idioma que significara esperanza, una manera de hacer una declaración de esperanza o ruptura de fronteras. Claro, no se trata de una declaración política, sino artística y cultural.
 
Felipe Pérez Santiago es egresado de la Royal Schools of Music de Londres y es considerado uno de los músicos contemporáneos más activos en la escena internacional, destacado por la creación de obras orquestales de gran formato, de cámara, instalaciones, música para cine y medios audiovisuales que se han estrenado en países de Europa, EU y Sudamérica. 
 
Guerras y lindes

La primera obra del proyecto Ekxilo será un cuarteto de cuerdas para el Kronos Quartet —fundado por el violinista David Harrington en 1973— y está dividida en tres movimientos, detalla Pérez Santiago. El primer movimiento hablará sobre los movimientos migratorios de Europa durante la primera y segunda  Guerra Mundial, en el que reflexionará en torno a los movimientos migratorios forzados de los judíos, gitanos y los alemanes.
 
El segundo movimiento hablará sobre los exilios en África, particularmente en Sierra Leona y Ruanda, que han vivido dos de las guerras civiles más salvajes y cruentas de nuestro tiempo, y el tercer movimiento se enfocará a la problemática de dos países de América Latina: el exilio provocado por las dictaduras de Chile y Argentina durante los años 60 y 70.
 
La segunda obra será para cuarteto de percusiones y será ejecutada por Tambuco, “este maravilloso cuarteto de percusiones mexicano que también está considerado entre los mejores del mundo y su narrativa estará apoyada en el exilio a partir de la Guerra Civil Española, como un pequeño homenaje a este movimiento”.
 
La tercera será una obra para octeto, que interpretarán Kronos Quartet y Tambuco, en la que abordará el tema migratorio de los mexicanos que intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos.
 
“Este es un tema que nos compete a todos. A mí me marcó personalmente porque mi familia es de Ciudad Juárez, aunque  yo nací en la Ciudad de México. Y aunque ellos no tuvieron ese problema, desde niño he visto la franja fronteriza con la gente que intenta cruzar. De niño no comprendía lo que veía. Ahora sé que es algo brutal cómo esos migrantes enfrentan el ‘sueño americano’ para ser retenidos por meses y luego devueltos a sus lugares de origen”, lamenta.


Esta obra será todo un reto, admite, aunque instrumentalmente cabe en un ejercicio más que emocionante, pues no sólo es complejo unir la perfección de dos agrupaciones reconocidas, un cuarteto de cuerdas y otro de percusiones, para amalgamarlos en un formato poco usual.
 
¿Buscará alguna reacción específica en los escuchas?, se le inquiere. “Al final sólo es una reflexión individual, porque uno no puede decir lo que van a sentir los demás. En ningún momento me compararía con Beethoven; es claro que no voy a hacer una pieza que cambie al mundo, pero me conformo con despertar algunas reflexiones.
 
Ésta será la tercera ocasión que Felipe Pérez Santiago creará obra para el Kronos Quartet. La primera ocasión fue en 2003 cuando escribió para el ensamble la pieza CampoSanto y en 2006 con Encandilado.
 
Por último, adelanta que realizará dos obras más fuera del tema del exilio. La primera será una pieza para chelo y electrónica, la cual ejecutará el chelista Jeffrey Zeigler, exchelista del Kronos Quartet, con quien el compositor ya ha tenido otras colaboraciones.
 
Y la última será un Concierto para guitarra eléctrica, sitar y orquesta, en la que el propio autor será el guitarrista y estará acompañado de Sidartha Siliceo y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM).
 
Cabe señalar que el compositor mexicano concluirá las cinco obras en un plazo no mayor a tres años, es decir, antes de agosto de 2018 con el apoyo de una beca otorgada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

"Las Divigercias del ser que no es " de Iguana Blanca. Experimento Escénico en la Cineteca Alameda



Fallece el periodista Marco Aurelio Carballo

 
 
Este sábado falleció el periodista Marco Aurelio Carballo López, tras una larga batalla contra el cáncer.
 
El también escritor recibió premios como el Nacional de Periodismo en 1997 en la categoría de Entrevista, así como el José Pagés Llergo 1998 en el género de Crónica.
 
 
Fue reportero de el periódico Excélsior y se desempeñó como jefe de información de la revista Época y del diario Unomásuno.
 
 
La semana pasada un grupo de amigos periodistas y comunicadores celebraron a Carballo López, 50 años de amistad, trabajo periodístico y literario.
 
 
Entre los asistentes estuvieron Dolores Colín, Fernando Ramírez de Aguilar, Raymundo Rivapalacio, Wendy Coss, Xóchitl Orozco, David Siller, Fernando Belmont, Humberto Musacchio, Fernando Macías Cue, Elías Chávez, Roberto Vizcaíno, Rafael Cardona, Patricia Zama, Miguel Reyes Razo, Víctor Avilés, David Martín del Campo, Guillermo Mora Tavares, Mónica Lavín, Rene Avilés Fabila, José Martínez, Gilberto Meza, Francisco Cárdenas Cruz y Federico Gómez Pombo.

sábado, 1 de agosto de 2015

Yang Jin Hyeong de Compañía Troupé Da Dance, ganador de la tercera competencia Internacional de Solistas en el XXXV Festival Lila López


Fotos: Cortesía de Edgar Gutiérrez Calvillo / FIDC Lila López

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con el objetivo de ser una plataforma de proyección y  a la vez se busca motivar en su continua preparación y fogueo a  los jóvenes talentos potosinos inmersos en la danza contemporánea, así como también a los talentos nacionales, al  llevarse a cabo la tercera edición del Competencia Internacional de Solistas Lila López.

Al tener una convocar a 29 bailarines, pero siendo 26 bailarines que se disputaron el recibir este reconocimiento acreedor a este primer lugar.  Siendo nuevamente el Coloso de Villerías el punto de  encuentro de esta fiesta de la danza.
 
En esta ocasión, un acierto fue esta apertura  para que el público gustoso de la danza conociera otra faceta más de lo que es la danza, de ahí que se dio una buena convocatoria en estas dos sesiones; una matutina y otra vespertina.
 
En donde casi no se dio esta serie de murmullos, expresiones de incertidumbre y hasta cierta certidumbre reflejas en solamente en sonrisas, sino comentarios entorno a la misma no solamente entre la comunidad dancística que se dio cita, sino en el público mismo que reconoció el trabajo con un cálido aplauso.



El jurado calificador estuvo integrado por personalidades del medio de la danza tanto local como nacional: la Maestra Carmen Alvarado, directora del Ballet Provincial del IPBA,  el Maestro Fernando Escalante, director de la Compañía Unidanza de la UASLP y Martha  Patricia Herrera, de la Coordinación  Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Un jurado que tomo en cuenta para la calificación  de los concursantes fueron: proyección coreográfica, interpretación, técnica, proyección , musicalidad y vestuario. 
 
Un concurso que estuvo integrado en dos etapas: una matutina en donde expusieron su danzar los bailarines potosinas, junto a bailarines procedentes del D.F., Monterrey y Aguascalientes. Así como todo esta forma de entender y sentir la danza de los coreanos.
 
Por cierto, la etapa más interesante propuestas se suscito en el turno matutino, al exponer los participantes una excelente técnica e interpretación dancísticas, así como desplegar sin cortapisas esta investigación del movimiento, creatividad, movimientos de muy alta dificultad técnica danza, mucha danza.
 
Entre los bailarines  que destacaron por su proyección,  interpretación y técnica: Montserrat Chávez, Josué Ramírez,  Natalie Rodríguez, Carlos  Alberto Alonso y Pedro Adrián Estrada.
 
 
Indudablemente, el coreano Yang Jing Hyeong demostró el porque se hizo acreedor de este primer lugar, con su coreografía " The fifteen persons" al demostrar no solamente una depurada calidad de sus movimientos, sino también este gran despliegue en cuanto el generar  estas posibilidades de creación, gracias a una investigación plena del movimiento, aunado a generar potentes imágenes, llenad de esta fuerza y proyección, dándole por tanto esta fluidez que cautiva y ser redondeado por una fuerte coherencia  y discursividad  musical.
 
.

Por su parte, la regiomontana María Eugenia Martínez logró que se le otorgaran con el segundo lugar, al presentar una interesante pero desafortunadamente trunca en cuanto al desarrollo y despliegue de elementos dancísticos, así como detonar acciones que causaran este efecto de complicidad, para quedar en algo confortable y bello de esta coreografía titulada La banca y yo.



El jurado acordó entregar dos menciones honoríficas; una para el matehualense Pedro Adrián Estrada de Danzul con su trabajo " Ente" y la segunda fue para el coreano Lee Bada con su coreografía " Motion".




Los dos primeros lugares recibirán además de  un reconocimiento,  se les hará entrega de un estímulo económico de 1250 y 850 dólares, respectivamente.

La premiación tendrá efecto en la ceremonia de clausura del XXXV Festival “Lila López” el 1 de agosto en el Teatro de la Paz a las 20:00 horas.
 
 



Bailarines participantes de esta tercera competencia Internacional de solistas Lila López  
.