viernes, 29 de julio de 2016

Festival de Letras en San Luis Potosi llega a su XII edicion




La Dirección de Turismo y Cultura Municipal presentó el XII Festival Internacional Letras en San Luis, que reunirá a más de 40 reconocidos escritores, tanto locales como nacionales y extranjeros, del 7 al 10 de septiembre en 25 sedes de esta ciudad.



Patricia Véliz Alemán, directora de Turismo y Cultura Municipal, explicó que en su décimo segunda edición el encuentro cultural reunirá a los más destacados escritores, ya que se ha posicionado como uno de los mejores encuentros literarios del país.



Durante cuatro días, añadió, el público podrá disfrutar de conferencias, mesas de diálogo, charlas, presentación y lectura de obras, además de seis actividades artísticos y culturales masivas, todo con la premisa de impulsar la literatura entre los potosinos.



Plazas públicas, escuelas de nivel medio y superior, y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí serán algunas de las 25 sedes donde se desarrollará el festival, con la participación de 35 autores nacionales y ocho extranjeros provenientes de Cuba, Perú, Colombia, Chile, Brasil y Argentina, indicó.



Resaltó que el festival se hará extensivo a las delegaciones municipales y colonias de alta marginación, así como en el Centro de Prevención y Readaptación (Cereso) de La Pila y al tutelar de menores, donde grandes autores presentaran sus obras literarias.



La funcionaria subrayó que el festival tiene entre sus objetivos fortalecer la identidad de las y los habitantes de esta ciudad, de barrios y colonias, a través de la literatura, talleres, exposiciones, conferencias y presentaciones de grupos musicales.



Dijo que por parte de México se ha privilegiado a la literatura joven. En el área de la poesía estará Álvaro Solís, Rocío Cerón, Amaranta Caballero, Ana Franco, Luis Paniagua, Oliver Guevara y Luis Téllez Tejada.



Entre los narradores destacan Federico Vite, David Miklos, Penélope Córdova, Joserra Ortiz, Ave Barrera, José Manuel Cuéllar, Luis Felipe Pérez, Juan Gerardo Aguilar, José Mariano Leyva, Alfredo Padilla y Ernesto Sánchez.



Habrá también ensayistas y cronistas que reflexionarán sobre estos géneros y ofrecerán muestras de su obra, entre ellos Yunuen Díaz, Wenceslao Burciaga, Rafael Toriz y Jorge Terrones.


En esta ocasión se contará con la presencia de escritores extranjeros como José Kozer, poeta de origen cubano de renombre internacional, y Carlos Yushimito, joven narrador peruano radicado en Estados Unidos que ha sido una revelación en las letras hispanoamericanas.



Lo mismo que Cristian Gómez Olivares, poeta chileno de gran trayectoria; Edgardo Kozarnsky, ensayista y cineasta argentino de culto, y Sergio Rodríguez, cronista cultural y narrador brasileño que ha publicado libros de crítica deportiva y novelas en editoriales internacionales con gran éxito, expuso Véliz Alemán.



De Colombia, Fredy Yezzed y Mario Jursich, ambos poetas que han abierto brecha a autores de su país como investigadores y editores; y José Manuel Prieto, narrador, traductor e historiador cubano que ha sido traducido exitosamente a varias lenguas, abundó.



Adelantó que en Plaza de Armas estará el reconocido músico y escritor Armando Vega Gil, con un espectáculo infantil llamado “Ukelele loco”, y para cerrar el festival el “Jam de Moneros”, de Jis y Trino, espectáculo interactivo que reúne crítica social, caricatura en vivo y doblaje.



Igualmente, habrá espectáculos de cuenta cuentos dirigido a niños y jóvenes todos los días del festival, con narraciones sobre animales y mascotas, y también se tiene prevista la participación de Yordi Rosado.



NTX/GMR/RML

Supremacy, hard rock colombiano en el Aniversario del programa radial



El Universo del Rock de Magnetica FM 107.1 Celebra sus once años y es ademas beneficio de la Casa Cultural del Cerro de San Pedro y su Patronato. Este domingo 31 de Julio dn el Roadhouse.


En donde se contara con la presencia internacional de las bandas colombiana y costarricense de Supremacy e Kasha, respectivamente, ademas de las bandas anfitrionas de: -Oximora- y-Lado B-


Con la donacion de un libro es tu entrada al evento.



Supremacy es una banda colombiana de hard rock y rock melódico fundada en Bogotá en el 2009.

La agrupación está conformada por Harold Waller (Voz), Paul Reyna (Bajo), Danny Acosta (Guitarra), GG Andreas (Batería) y Paulo Cuevas (Teclados).[1] Ha sido fuertemente influenciada por el sonido del AOR (Adult Oriented Rock) y Hard Rock de bandas comoJourney, Foreigner, Def Leppard, Mr. Big,Danger Danger, y otros exponentes modernos como, The Poodles, Pretty Maids, y H.E.A.T. Han tenido un auge importante en Latinoamérica y Europa llegando ser reconocidos como la banda de rock melódico más importante de Colombia.



En marzo de 2009 se juntan Harold, Paul, Danny y GG y tras la disolución de proyectos previos, deciden formar la banda. A la alineación se unieron el teclista Rubio Res y el guitarrista Digo Chavez. Su debut fue el 6 junio en el Teatro Metropol de Bogotá junto a la banda caleña Krönöscomo apertura del concierto de la leyenda del heavy rock español Barón Rojo. Se inicia la grabación de un primer EP llamado Whispers of Hope, cuya masterización fue encargada al reconocido ingeniero neoyorkino Joe Lambert, que cuenta entre sus créditos los trabajos deSteve Vai, Judas Priest, Joe Satriani, DIO, Black Label Society entre muchos otros. Del EP se destacaron los sencillos Life Is Ending, Crazy Love, Whispers of Hope y la balada Tears of The Fallen Angel, trabajo con el que dieron el primer gran salto y reconocimiento a nivel nacional. Son escogidos para telonear junto a Akash el concierto de Scorpions y Cinderella ante 25.000 personas el 9 de septiembre de 2010.



En junio de 2011 abren el concierto del vocalista Leo Jimenez, (ex Saratoga) con su banda LEO:037.[4] A finales del año inician la producción de un primer trabajo discográfico bajo el sello independiente Onda Records. Tras haber finalizado la producción a inicios de 2012, los estudios fueron saqueados siendo extraviado los masters del disco finalizado. De la producción tan solo se salva el tema Beyond, y los remakes de los temas Life Is Ending y Crazy Love, lanzados al público poco tiempo después. GG Andreas deja la banda a mediados de 2012 y su lugar es tomado por Lukas Tenjo.


En diciembre de 2012 se llevan a cabo los Premios Rock Latinoamérica y Supremacy es nominado a 5 premios obteniendo 3 de ellos en las categorías “Mejor banda de AOR/Rock Melódico”, “Mejor Vocalista de rock masculino” y “Video revelación”. Esta misma noche cierran los premios dando un concierto para los espectadores de los Premios Rock Latinoamérica.


El álbum LEADERS fue editado por el sello alemán Borila ReKords, lanzado y distribuido en Europa el 28 de agosto de 2015.



En septiembre son invitados por la revista Rolling Stone Colombia como parte del concierto promocional de la Feria Del Hogar de Corferias en Bogotá, junto a otros artistas importantes de la escena nacional como The Hall Effect, Monsieur Periné, Manuel Medrano y Bomba Estéreo.


En su discografía cuentan con: Whispers of Hope (EP) y Leaders (2015).


Por su parte, Akasha es una banda de metal alternativo que fue fundada en el 2005 en Costa Rica. Cada uno de sus integrantes tiene una profesión aparte al grupo, las que oscilan desde el diseño gráfico y la producción de cine, hasta legislación y educación.



Akasha grabó su primer disco en el 2006 titulado Descriptar bajo la producción de Jesse Alvarado en Audio Arte CR, mezclado en Sonic Response Productions en Los Ángeles y masterizado en World Class Audio también en esa ciudad. Durante la primera parte del 2008 el grupo hizo un tour por Estados Unidos. En junio del mismo año el grupo logró que su primer vídeo, del sencillo Descriptar entrara en rotación en el canal de televisión MTV Latinoamérica yTelehit. El grupo sacó su segundo disco en diciembre del 2010, grabado en Oceanway Studios en Hollywood, bajo la producción del ganador de 10 Grammys Benny Faccone, llamado Cerca del Sol. Un álbum con 7 canciones, entre las que se encuentran Amanecer, Alunizar, En el espejo, Desterrado, Cerca del Sol, Páginas y Reflexión V. También así presentando como primer sencillo "Alunizar", dirigido por el argentino Joaquín Cambre, y su segundo sencillo en el 2011 titulado "Cerca del Sol".


Con un sonido muy propio, Akasha tiene influencias que incluyen a 30 Seconds To Mars,Incubus, Breaking Benjamin y A Perfect Circle como base, pero involucran un poco de Punk-Rocky Nu-Metal en las cuerdas y hasta Pop en las melodías vocales. Ha sido relacionado anteriormente con la agrupación costarricense The Last Void, siendo el guitarrista de la banda.

Han recibido el Premio Acam como artista de mayor proyección internacional (2009).Nominación a Premio Acam por canción del año (2010) por el tema "Descriptar".Mejor Banda Nacional (Costa Rica).Premios 40 Principales: dos veces ganadores del premio al mejor artista costarricense (2009 y 2011).# Segundo Mejor disco de la Década - 89 Decibeles.Teloneros de Evanescense, KORN y P.O.D, contratados como teloneros para Guns n Roses y Limp Bizkit (ambos fueron cancelados el mismo día).En el 2013 fueron teloneros Aerosmith, el cual significó el último concierto de Julio Nájera como vocalista de la agrupación, marcando el inicio de una nueva etapa y un nuevo rumbo para la agrupación, ya que a partir de ese momento el bajista Manuel "Mauni" Villalobos, toma el reto de ser el nuevo vocalista de la agrupación hasta la fecha.

Plasman en libro estancia de Octavio Paz en Reino Unido, en 1970





Con el propósito de mostrar parte de la vida del escritor Octavio Paz (1914-1998) durante su estancia en Reino Unido en 1970, diferentes autores reflexionan en ensayos sobre el período del poeta en tierras inglesas, cuando gestó su libro “El mono gramático”.



De acuerdo con la Secretaria de Cultura federal, el libro “Octavio Paz y el Reino Unido” el prólogo está a cargo del embajador, periodista y escritor Diego Gómez Pickering, mientras que el texto introductorio es del historiador y escritor Enrique Krauze.

El libro cuenta con los ensayos de los escritores Michael Wood, Alejandro González Ormerod y Richard Berengarten, y es coeditado por el Fondo de Cultura Económica y la Secretaría de Cultura.



El autor inglés Michael Wood cuenta que llegar al Reino Unido en 1970 fue para Paz como respirar un aire nuevo lleno de viejos tiempos, momentos que conformaron una temporada casi desconocida en la biografía del autor mexicano y cuyo velo se levanta a lo largo de recuerdos y exégesis.



Durante los acontecimientos del Movimiento Estudiantil del 2 de octubre de 1968 en México, el escritor trabajaba como embajador en la India, al día siguiente de lo ocurrido en Tlatelolco decidió renunciar ante lo que significaba para él la prueba de la disipación de la herencia revolucionaria.



Por su parte, el escritor e historiador Alejandro González Ormerod hace mención en su ensayo “La revolución romántica de Octavio Paz” que al renunciar, su prestigio se volvió contra el Estado. Entonces ocurrió lo que el escritor Carlos Fuentes (1928-2012) le advertiría: un “blackout” decretado contra el poeta en su país, lo que sólo hizo propulsar la venta de sus libros.



En aquel momento Octavio Paz recibió diferentes propuestas del extranjero para trabajar como catedrático, recibió propuesta para la Cátedra Simón Bolívar en Churchill College, al mismo tiempo Francia le ofrecía también una Cátedra en La Sorbona de Vincennes.



El autor optó por la propuesta de Reino Unido, ya que tenía poca cercanía, una cita podría ilustrar esa última definición: “La gran tradición que va del romanticismo alemán al inglés es mi tradición”, de acuerdo con el libro.



Así, su estancia en aquel país permitió la resonancia que imprimió en su carácter, en su obra, y la resolución del camino que seguiría su vida pudo construirse gracias a esa estancia de recogimiento, en esa atmósfera que incitaba a la reflexión, al intimismo consigo mismo.



Durante su estancia en Reino Unido, Paz experimentó del movimiento, el deseo revolucionario y su contrario, por lo que escribió su obra “El mono gramático”, donde se reflejan las pasiones y nostalgias del pensamiento británico, la crítica a la modernidad que ya formaba parte de la nueva mentalidad del poeta.



El escritor Richard Berengarten cuenta en su ensayo que él tenía 26 años cuando conoció a Paz; su escrito destaca por su reminiscencia personal, que abarca la amistad, los rasgos personales y el caudal de conocimiento, y parte del recuerdo de su primer encuentro, anotó la Secretaría de Cultura.



Cuenta el autor que fue inspirador cuando descubrió que para el poeta la historia de la poesía no era una serie de desarrollos que pudieran medirse con una palabra como progreso, ya que hablaba animadamente de manera incisiva y apasionada, por lo que conocerlo fue encontrar “un maestro con una visión de y por la humanidad”.



Octavio Paz encontró en Cambridge la privacidad para concentrarse en su escritura, balanceándose entre la introversión y extroversión reproducidas en la poesía y en su prosa respectivamente, también realizó lazos de amistad dentro de los que se encontraban intelectuales de dicha época, incluido Berengarten, finalizó la dependencia.

NTX/FMM/RML

De artistas urbanos: Paty, una caricaturista de Chapultepec



Patricia Mendoza, lleva 30 anos trabajando en Chapultepec


Por: EDUARDO DOMÍNGUEZ D.


Desde el año 2013, la Ciudad de México ha despuntado en la lista de la urbes de América Latina más visitadas, haciendo a un lado —y con cifras abismales— a parajes turísticos como Argentina, Colombia, Brasil y República Dominicana; países que, aun con sus inversiones que invitan a los extranjeros al esparcimiento, dejaron de ser para México sus principales competidores.



Datos de la Organización Mundial de Turismo (OMT) señalan que —en cifras de millones de viajeros— un total de 32.1 personas arribaron a nuestro país con fines turísticos el año pasado.



Entre las ventajas y atractivos que posee México, además de las playas —está de más decirlo— se encuentran: su basta variedad en gastronomía; eventos culturales; ciudades con atractivos empresariales e históricos —la capital, Guadalajara, Monterrey, León—; además de la cercanía con los Estados Unidos, cuya posición geográfica otros países carecen, y que abre para México una oportunidad de intercambio de bienes y servicios inmejorables.



Cabe destacar que el tipo de cambio del peso frente al dólar ha hecho que el turismo doméstico se vea significativamente beneficiado, ya que los mexicanos prefieren viajar dentro del país, en vez de gastar considerables cifras de dinero en un viaje internacional, que se ha visto interrumpido —o a lo menos dificultado— realizar. Incluso de los problemas internacionales pueden surgir aspectos favorables: hay que tener bien abiertos los ojos, ¡caray!



Todos los países tienen sus propios problemas, relacionados con el momento histórico que experimentan; todas las naciones tienen aspectos positivos y negativos, gente amable y huraña, pobreza y riqueza, etcétera. Pero no cabe duda que si visitas otro estado o un país, el trato de la gente para contigo será un factor determinante para saber si hay posibilidades de que regreses o de plano le hagas el feo a una nación determinada.



Es así como una familia de chilenos, que se hicieron una caricatura en conjunto con una dibujante de Chapultepec, regresaron al país un mes después de su primer visita con la misma mujer que los plasmó a lápiz y papel, para regalarle, de parte de una integrante que en esa segunda ocasión no pudo asistir, un bolso típico, hecho a mano, directo desde Chile.

***

Salgo del metro Chapultepec, bajo nubes grises que amenazan con llorar en unas horas, un viento fresco pero no molesto, y el típico ajetreo de automóviles y gente de aquí pa’llá. Tomó a paso lento el Puente de los Leones, construido en 1975, y que, por debajo, deja fluir de manera despreocupada al Circuito Interior. El puente, en los bordes, está forrado por jardineras con cipreses y, en sus cuatro puntas, sendos leones de bronce que se unen a la Calzada de la Juventud Heroica resguardan la entrada a El Altar a la Patria.



A partir de ahí, no tuve que recorrer más de cien metros para encontrarme con un puesto de caricaturista, exhibiendo sus obras, fotografías y un caballete con hojas vírgenes listas para ser ennegrecidas a carbón y grafito… Patricia Mendoza,de 48 años, es una caricaturista de Chapultepec.



— ¿Qué significa para usted la caricatura?

— Es plasmar el rostro de la gente; los gestos son muy importantes; tanto la felicidad como la tristeza: es muy llenador plasmar el rostro de las personas.



Paty aprendió a dibujar gracias a su padre, de quien recibió cátedra para desarrollar este arte. El señor se llama Pablo Flores, quien tiene colgadas en su puesto varias fotografías con los personajes famosos que ha retratado: Jorge Falcón, Martín Aparicio,  Sergio Jaubert —inventor del retrato hablado—, entre otros protagonistas como boxeadores y conductores de televisión.



Paty lleva ya 30 años siendo una caricaturista de Chapultepec. Las obras de Paty —que son retratos y caricaturas— tienen un costo de ochocientos y cincuenta pesos, respectivamente. En una caricatura, hábil y segura de sus destrezas, Paty advierte que en realizar una caricatura no tarda más de siete minutos.



La caricatura es algo muy simple, ¿no?... La caricatura son los rasgos de una persona tanto exagerados como modificados; entonces, lo que nosotros tratamos aquí es hacerlo lo más rápido que se pueda, pero sin desfigurar el rostro de la personas”.



Una caricatura normal, indicó Paty, es aquella en la que el rostro permanece así, como está, sea feo, sea bonito; la diferencia radica en el cuerpo y oficio u profesión que Paty agrega: puede ser un uniforme de enfermera, el trabadísimo cuerpo de Superman, un despreocupado chofer, o cualquier otra cosa que a la artista se le ocurra. Y, por otra parte, una caricatura, al estilo de los moneros de periódico, son aquellas que afean y exacerban cada rasgo del modelo.



El horario de atención para todo aquel paciente que desee obtener una caricatura o retrato de su persona, puede acudir con Paty en un horario de diez de la mañana a seis de la tarde... “si el clima lo permite”.



— ¿Y usted vive por aquí?

— No, yo vivo en el Estado de México, municipio de Chimalhuacán— << Y cuéntenos de su trayecto, por favor >>.



Salir de la casa de ustedes”, << gracias >>, “tomar una combi, llegar al metro Pantitlán, y me traslado toda la línea uno, hasta Chapultepec; llegó, abro…” Y la misma odisea de regreso.



A Paty, Chapultepec le ha ofrecido bastantes cosas: satisfacciones personales y familiares; le ha permitido darle a sus tres hijos una educación universitaria —una ingeniera, una licenciada en comercio y un abogado que todavía se cocina en un aula universitaria—. << Felizmente orgullosa de mis hijos… Y con mi papá estoy feliz; convivo con él todos los días, trabajo con él todos los días, comemos, desayunamos juntos. Lo disfruto al máximo>>, sentenció Paty.



En este momento Paty cuenta la experiencia con la familia de chilenos. Como dice en los párrafos de arriba, la bolsa es artesanal, con rasgos prehispánicos, “y lo más bonito es que desde un lugar tan retirado se acuerden de uno”. Ella nunca espero algo similar. El nombre de la chica chilena que envió el bolso es Martí. La bolsa, Paty la tiene colgada en la sala de su casa.




Fueron muy amables; pero no lo hubiera imaginado nunca. Claro que hubo un hola, gracias, risas, de nada y adiós; un mes después regresaron, me dieron el bolso, me sacaron un video para llevárselo a la chica que no pudo venir —como evidencia.



Entre algo que le hubiera gustado realizar a Paty, es trabajar para un periódico. Por otra parte, Paty piensa seguir yendo al Bosque de Chapultepec, “si Dios lo permite, como le digo a mis hijas, hasta en silla de ruedas, ¡y ya!, ¡eso es todo!”



Cuando una persona desea que se le realice un retrato, Paty y el modelo se dan cita en un lugar en especial, ya que para realizarlo se necesita otro tipo de espacio, materiales, y un poquito más de tiempo y dedicación comparado con una caricatura. El modelo lleva una fotografía, la cual es sometida a una ampliación, se “le pone” un material llamado estirador, permitiendo observar a mayor profundidad la menor línea de expresión y poder “dar el toque exacto”.



— ¿Usted pidió a su padre que le enseñara o lo hizo por sí sola?

— Pues yo creo que de ver nace el amor. Veíamos a mi padre realizar el trabajo y, poco a poco, te va llamando, te va llamando. Después él vio la necesidad —o deseo— que nosotros teníamos por dibujar y nos ayudó a perfeccionar nuestras técnicas. Nosotros no fuimos a escuela ni nada de eso.




Como dato curioso, Paty compartió que franceses compran obras y comparan en calidad y excelencia el trabajo de los caricaturistas mexicanos con artistas de una de las plazas callejeras de retratistas y caricaturistas de París, considerada por muchos como uno de los barrios más bohemios y cuna de pintores influyentes del siglo pasado: es la Plaza Du Tertre, en el Barrio Montmartre.




Una de las habilidades de los caricaturistas es poder dibujar un ojo, una nariz, una boca, mil veces y las mil veces distintas. “Hay que revolucionar un poquito ese aspecto”. Uno no se puede quedar con lo mismo. Es como cualquier otra carrera. Y, como observación profesional, asegura que toda persona tiene talento para la caricatura; sólo se tiene que entrenar. Eso no se hereda. “Todos lo traen, falta desarrollarlo”.



Por último, la artista favorita de Paty es Frida Kahlo: “porque plasmaba todo su dolor, toda su fuerza como mujer; también en su poesía. Me encanta su vida; creo que la leo cada vez que estoy apagada, y me da la fuerza. Una persona que sufrió un accidente, que tuvo tantísimas operaciones, estuvo postrada en la cama, y pudo hacer obras, tan hermosas, y pensar de una manera tan positiva; y yo, que tengo mis extremidades completas, ¿por qué no voy a poder hacerlo?”.



Con personas como Paty recibiendo a turistas nacionales y extranjeros, dando su mejor esfuerzo en la actividad que realiza, y levantándose temprano todos los días y salir del Estado de México y cruzar la capital de extremo a extremo, no cabe duda que seguirán llegando a nuestro país personas con ganas de conocer nuestra cultura y calor, empresarios que generen empleos en cada rincón, y de un metiche buscando historias y personajes que pareciese no serán contados jamás hasta que… ¡Vaya, son contados!

jueves, 28 de julio de 2016

Transitar entre fronteras: Tumaka' t Danza Contemporanea




In memoriam al Mtro. Eduardo Lopez Lemus


Por: Roberto A. Valenciano Capin

Una obra que le apuesta a generar esta conexión a partir de no solo de este mundo narrado sino por esta  corporalidad trasmutada, aunado a este imprescindible detonador del  ludismo  ya abordada en trabajos anteriores de los meridanos Tumaka' t Danza contemporanea con- Brins- o -Lagarto en humo-.

A pesar de la neutralidad  de un escenario, aun asi este representa  un entorno delimitado tanto por estas fronteras tanto físicas, sociales, emocionales como psicológicas como por de estas  corporalidades. En esta ocasión  secundadas por la utilización de tablas y ventiladores como detonadores en la obra.

6 personajes, 5 tablas y una iluminacion que retoma con una puntualidad este empoderamiento y delimitación física en primera instancia.

Para detonar no solo  en este aferramiento a la conquista del otro, sino tratar  de separar, tratar de difuminar este sentido de colectividad, identidad, convivencia, tolerancia y este verse y sentirse en el otro.

Una pieza mejor solucionada en relación a la obra "Brins"  en cuanto a la utilización de elementos, al generar más posibilidades en su discursividad no solo corporal sino situacional, para ir desentramando situaciones, acciones que convergen en esta analogía a la búsqueda de  libertad del ser humano.

De esta manera, logra generar imagenes que transitan desde una poética contrastadas con esta contención a pesar de la sencillez,  la calidad de sus movimientos, la energía explosiva, y la sublime manifestación de emociones, cautiva y consigue uno de sus cometidos "conectarnos con las emociones del  publico " como lo refiere su creador, Fernando Melo y  logra esta elocuencia dramaturgica  y coreografica " Rua do Lavradio o la distancia mas larga entre dos puntos, se presento en el teatro del Centro de Difusion Cultural "Raul Gamboa"del IPBA, dentro del XXXVI Festival Internacional de danza contemporanea Lila Lopez.

Co- creadores: Melisabel Correa, Geraldine Cardiel, Natalia Castorena, Manuel Fajardo y Christian Ramirez.

Concepto y direccion: Fernando Melo

"Barco de Papel" de Iguana Blanca. Experimento Escenico en el XXXVI Festival Lila Lopez







Cuando los gritos se oyen al otro lado de la puerta y uno tiene tan solo 7 años es preciso comenzar a crear mundos distintos.



Esta es la historia de un niño con un poder infinito de imaginación la cual le permite navegar en un mar que no sale de cuatro paredes, navegar en un mar de capitanes, atardeceres y sirenas.



Para vivir ahí, donde la soledad no exista, solo el poder de soñar en mundos inventados, en mundos creados a partir del juego que al mismo tiempo son cura momentánea para no sentir la ausencia de sus padres.


Es como este " Capitan  Papel"  de la compania potosina Iguana Blanca Experimento Escenico, se presenta este sabado 30 de Julio  a las 13:00 horas en el teatro de Difusion Cultural "Raul Gamboa" del IPBA.




IGUANA BLANCA



Grupo escénico independiente fundado en el año 2013 en la ciudad de San Luis Potosí. Iguana Blanca Experimento Escénico concentra una dosis precisa de entrega y amor a las artes escénicas, crea un ambiente artístico donde los intérpretes entretejen sus voces corporales, su estilo propio y su individualidad escénica, realizando propuestas frescas, innovadoras, realistas, alegres, sinceras y de fácil lectura para el espectador.




Gala de Opera del Colectivo Lirico de San Luis en el Museo Francisco Cossio



Disfruta de la serie de recitales con diferentes ensambles y formatos escénicos, y las voces que estan ofreciendon el Colectivo Lirico de San Luis Potosi, integrado por Vanessa Asenjo, Andrea Tovar, Jaime Torres, Daniel Cerón, Fabiola Hentschel, Gilda Bernal, entre muchos otros destacados cantantes del Coro Oralia Domínguez, además de músicos invitados tanto de la OSSLP como de trayectoria en nuestro estado.



Al ofrecer música de cámara, Poesía, Danza, Performance, Ópera de cámara, Zarzuela y gran algarabía!!


Colectivo Lírico de San Luis Potosí les invita a su segundo recital presenta: GALA DE ÓPERA, esta sabado 30 de Julio a😑 las 20:00 horas en la sala Joaquin Meade del Museo Francisco Cossio (antes Casa de la Cultura).


En donde podras escuchar una bella selección de las arias de Ópera en las voces de: Fabiola Hentschel, Andrea Tovar, Gilda Bernal, Blanca Rodríguez Torres, Daniel Cerón, Jessica Aguilar y Melissa González, acompañados de José María Espinosa al piano.


Cooperacion $ 50 pesos.


Acércate y disfruta de éste maravilloso género musical.

*Programa para todo público