La UNAM crea libros científicos para niños indígenas y migrantes

Los colores y las sombras, las fases de la Luna o el sistema planetario son temas que sirven de hilo conductor para enseñar, mediante libros ilustrados y bilingües, ciencias a los niños en comunidades indígenas y migrantes.



Leticia Gallegos Cázares, investigadora del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico (CCADET) de la UNAM, dijo que esta iniciativa se lleva a cabo en coordinación con la Dirección General de Educación Indígena (DGEI) de la Secretaría de Educación Pública (SEP).



En un comunicado detalló que la serie titulada “Cuadernos de Ciencias Tecnologías y Narrativas de las Culturas Indígenas y Migrantes ” son publicaciones que funcionan como material adicional (no obligatorio) en las escuelas indígenas del país y entre los grupos de migrantes. Está compuesto por cuatro volúmenes para escuelas multigrado. Así, el texto inicial sirve para primero y segundo años de primaria, otro para tercero y cuarto, y el último para quinto y sexto.



“Buscamos construir líneas de pensamiento, abordar un tema que viene en el currículum de la SEP y seguir una trayectoria para profundizar de un tema a otro. Parcialmente son temas obligatorios, pero los abordamos a partir de lo perceptual y buscamos que los niños desarrollen el conocimiento abstracto”.



La maestra en enseñanza superior y doctora en pedagogía, coordina este esfuerzo en donde se pretende que los pequeños tengan otra forma de pensar que los invite al conocimiento científico a partir de textos bilingües (en español y lenguas indígenas como náhuatl, zapoteco y otras que se hablan en el país).


El símbolo de los cuadernos es un mexicanísimo chapulín, que sólo cambia de color en cada libro. “Es el chapulín que salta de un conocimiento a otro, por eso fue seleccionado”, indicó la universitaria.



Con textos, dibujos, animaciones de computadora, ejercicios y zonas con espacios para que los infantes respondan y ensayen lo que van aprendiendo, los cuadernos son un esfuerzo exitoso de enseñanza de las ciencias, que se integran a las narrativas locales.



“Los niños pueden practicar lo que aprenden, pero también identificarse con las historias que conocen, de su propia comunidad y en su lengua”, resaltó Gallegos, mientras hojeaba un libro que se abre por las dos tapas: como texto de conocimientos científicos y como memoria de la narrativa local.



Con un ensayo piloto en la sierra norte de Puebla, en la comunidad de Cuautempan, en el municipio de Tetela de Ocampo, gracias a la edición y distribución de la SEP los cuadernos se entregan en 25 escuelas de la región, pero la misma Secretaría se ha encargado posteriormente de repartirlos en escuelas indígenas de todo el país, así como en las comunidades de migrantes.

Llega el Circo de los Horrores a tierras potosinas

Por: Roberto  A. Valenciano Capín


A partir de una " poética del horror" llega  el Circo de los Horrores. El Origen  a estas tierras potosinas que estará compartiendo este placer escénico provocado a partir del horror hasta el 2 de Octubre en  la Cineteca Alameda..


Un espectáculo multidisciplinario sustentado en el acto circense que busca romper con los paradigmas de la tradicional carpa, al ser  innovado y ser  preservado su escencia, a partir de este diálogo con el teatro, cabaret, circo y sin hacer menos el humor.



De esta manera se busca ofrecerle otra opción al público para  divertirse y pasar esta singular experiencia a través de personajes emblemáticos del horror que  te harán sentir esa adrenalina del miedo al convivir con estos bien caracterizados personajes, por más de dos horas.



Antes de entrar a la sala, el lobby te da la bienvenida a esta experiencia, gracias a la ambientación a través de tumbas, montículos de cráneos, esqueletos, sarcófagos, celdas y otros objetos alusivos.



Para entrar a la  sala y encontrarte y a la vez ser parte de este panteón gótico y abandonado del siglo XIX,  en donde tendrás una  especial bienvenida a cargo de estos personajes  emblemáticos del horror, para así dar pie a  los  números  como lo son: - Las almas pérdidas-,- Grimm el payaso asesino-, - Devora, la vampira-, Los jinetes del apocalipsis-,-Licantropos -, -Clown y el tren de los Horrores- y algunos más.



A partir de ahí, se parte de esta historia de un hombre que se pierde en un cementerio y es mordido por una vampiresa, a partir del cual se desarrolla esta serie de números circenses, que van desde la acrobacia, los malabares, actuación, teatro, etc.


Este inicio de esta trilogía del Circo de los Horrores no sólo busca crear pánico  sino también  la provocación e incitar al espectador  a un divertido placer cómplice con la fuerza y equilibrio, sin hacer dejo de la  delicia y la infalible mirada de este icónico Nosferatu entorno a estos ínfimos y patéticos humanos.



"Buscamos la inmediatez y el impacto visual  de este medio de terror sugiere.El fluir de la adrenalina es continuo a través del susto, la impresión  y el más  cruel de los miedos siempre aderezado  por una buena  dosis de  humor que calma los  ánimos  cuando el  climax terrorífico es más fuerte. Pero todo ello  realizado  con gusto  y sensibilidad  y siempre mirando  por el entretenimiento del espectador".



Este Circo de los Horrores fue creado para revirar al  pasado a través del cine en blanco y negro y sus tradicionales películas de terror y suspenso, gracias al fusionar el teatro, circo y cabaret. Así como  congregar para está producción a 30 artistas especialistas en su ramo y de distintas partes del mundo: Mongolia, Ucrania,  Portugal, México y España.




De esta manera , San Luis Potosí, se une a ser parte a este  espectáculo creado en el 2006, a los  2 millones de personas que lo han visto en todo el mundo.



Un espectáculo en donde no hay miedo más intenso que aquel que no se ve pero se intuye, como así sucede infinidad de veces en el Circo de los Horrores.



Se te invita a las funciones de este espectáculo restantes de esta corta temporada: el sábado 1 de Octubre a las  17:45 y 21:15 horas y  para cerrar, el día domingo 2 de Octubre a las 17:00 y 20:00 horas, donde los precios van  desde los 500 pesos hasta 1,100 pesos con promociones en la Taquilla.



Para mayores informes,  los interesados pueden acceder a www.circodeloshorrores.com o asistir a la Cineteca Alameda.

La OSSLP presentará "Bastián y Bastiana " de Mozart en Matehuala

Las Secretarías de Cultura Estatal y Federal presentan en concierto a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí este domingo 2 de octubre a las 7 de la noche en el Teatro Manuel José Othón, de Matehuala, interpretando "Bastián y Bastiana", de Mozart, así como las muy populares piezas sinfónicas mexicanas "Huapango", de José Pablo Moncayo; y "Danzón no.2", de Arturo Márquez.



Al ser escrita por W.A. Mozart con solo 12 años, "Bastián y Bastiana" está catalogada en el género teatral y musical germano conocido como "singspiel", que se distingue de la ópera al utilizar formas musicales más simples, arias menos complejas y recitales hablados.



"Bastián y Bastiana" es una historia donde a donde -a través de 16 pequeños números musicales- se narra el afecto entre los pastores que dan nombre a la obra: "Bastiana, al creer haber perdido el afecto de Bastián recurre al mago Colás, quien con artilugios y travesuras los hace entender que el amor y la amistad son sentimientos que deben sustentarse en el respeto". Y que en esta ocasión estarán interpretados por la soprano Vanessa Asenjo, el tenor Erasmo Ugalde, y como el brujo Colás, el barítono Daniel Cerón.



Además de esta obra estrenada por el propio autor en la residencia de Franz Anton Mesmer, en Viena, en septiembre-octubre de 1768, la OSSLP prepara para este concierto de entrada libre dos de las obras emblemáticas de la música sinfónica de nuestro país: el "Huapango", de José Pablo Moncayo, y el "Danzón no.2", de Arturo Márquez.

SLP se presentara la 5a Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Genero

Del 4 al 13 de octubre de 2016, se llevará a cabo en San Luis Potosí, la 5º edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género MICGénero “VS. MEDIA. Democracia, Medios & Feminismo”, apoyado por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; dicha muestra también se realizará en 12 estados de la República Mexicana, además de Argentina.



La muestra de cine inició en la Ciudad de México el pasado 4 de agosto, y de acuerdo a los organizadores, el nombre de esta edición surgió de la preocupación por el incremento de la violencia en contra de defensores de derechos humanos y periodistas en México, así como la reproducción de la violencia machista, los roles de género y el sexismo en los medios de comunicación.



MICGénero es un proyecto cultural que busca acercar los estudios de género y los derechos humanos a un público diverso que puede o no estar familiarizado con estos temas por medio de proyecciones de cine y otras actividades paralelas.



De acuerdo al programa, la MICGénero está dividida en 11 categorías con 93 películas, dentro de las que hay 56 largometrajes y 37 cortometrajes, entre las cuales se ubican 55 documentales, 27 ficciones, 3 experimentales y 2 animaciones, provenientes de 30 países representados.



En la Ciudad de México, del 4 al 14 de agosto se podrá disfrutar de estas películas en las siguiente sedes: Museo Memoria y Tolerancia, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Centro Cultural de España en México, La Casa del Cine, Goethe Institut Mexiko, Museo de la Mujer, Foro San Simón, Punto Gozadera, Laboratorio de Arte y Trabajo Alternativo (LATA- Iztacalco), FotoMuseo Cuatro Caminos, Teatro de la Juventud-Delegación Alvaro Obregón, Cinemax Reforma, Cinemax Insurgentes y Cinemax Altavista.




Posteriormente, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género, se llevará a cabo en Puebla del 16 al 21 de agosto; Toluca del 23 al 28 de agosto; Xalapa del 30 de Agosto al 4 de septiembre; Oaxaca del 6 al 11 de septiembre; San Cristóbal De Las Casas del 13 al 18 de septiembre; Playa Del Carmen del 20 al 25 de septiembre; Tijuana del 27 de septiembre al 2 de octubre; San Luis Potosí del 4 al 13 de octubre; Monterrey del 11 al 16 de octubre; Cuernavaca del 18 al 23 de octubre y Guerrero del 25 al 30 de octubre.

Centro Oaxaqueño: Nadie válida su formación

Cecam. Al no contar con clave oficial, el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe no puede acceder a apoyos institucionales. Fotos: Isaac Sánchez

Por: Luis Carlos  Sánchez


Casi cuatro décadas han pasado desde que el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) fue fundado y aún carece de validez oficial. Presumido por todos como un modelo de enseñanza y preservación de la cultura indígena de la región, el espacio localizado en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, ha dejado de recibir los recursos para pagar a sus profesores y los apoyos económicos que recibe son cada vez más escasos.



“El Cecam no tiene reconocimiento de validez oficial, no tiene clave, y por ello no contamos con apoyo. En varias partes nos han dicho que podría haber apoyos, pero sin la clave es muy difícil”, afirma Carolina Vázquez Cardoso, subdirectora del centro que arrancó actividades en 1979, aunque desde 1977 fue impulsado por el extinto Fondo Nacional (Fonapas) cuando José López Portillo era presidente de la República.



En un principio se pensó que el Cecam fuera un conservatorio, “pero lo vieron muy amplio, era muy ambicioso y dijeron que no podía ser para una región así”. El tiempo desmintió esos argumentos y al paso de los años el lugar se convirtió en un semillero de músicos para todo el estado de Oaxaca, con un modelo que trabaja al mismo tiempo como albergue, con jóvenes que pernoctan ahí durante todo el semestre y alumnos externos que llegan para prepararse de manera integral en la música, aunque sin la validez oficial.



“La hemos solicitado, pero nos dicen que no cabe en las estructuras de la Secretaría de Educación Pública (SEP), pues acá se atiende a niños y jóvenes de diferentes edades y regiones; la música está muy bonita, pero no cabe dentro de la estructura, tiene que ser una escuela formal”, agrega Vázquez. Apenas el año pasado, dice, una comisión de la SEP visitó el lugar y esos fueron sus argumentos, lo más que han logrado es “un dictamen avalado por el INBA”, pero eso tampoco es seguro.



Con la creación de la Secretaría de Cultura federal, en diciembre del año pasado, no saben qué quedará de ese dictamen. La subdirectora del Cecam afirma que, al no contar con clave oficial, los estudios que se imparten ahí no tienen validez y tampoco pueden acceder a apoyos institucionales. Hace ya más de 15 años recibieron el último apoyo del entonces Conaculta, cuando el 1999 se les dotó de nuevos instrumentos y desde entonces sobreviven con donaciones que les dan asociaciones privadas como la Fundación Harp Helú o instituciones como la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).



El Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) lleva cuatro décadas siendo un semillero de artistas que lo usan hasta de albergue.



Pero la situación se ha agravado en el último año, justo cuando están por cumplir 40 años de vida. El Colegio Superior para la Educación Integral e Intercultural de Oaxaca (CSEIIO) no ha “liberado” los escasos recursos —desde agosto pasado a la fecha— que la Subsecretaría de Educación Media Superior de la SEP aporta para pagar a los maestros “por contrato”. Y de los recursos que el gobierno de Oaxaca asigna para gastos de operación del centro, “jamás ha llegado un centavo”.


DIFÍCIL RETO


Todos los días en el Cecam se sirven más de cien almuerzos, comidas y cenas. En el lugar viven de manera permanente 110 alumnos que provienen desde diferentes regiones de Oaxaca para aprender música. La estrechez económica no permite que sea suficiente el apoyo en especie que hace la CDI de alimentos, los alumnos internos deben pagar una cuota mensual de 800 pesos y con eso contribuir a su alimentación y el resto de sus gastos de alojamiento.



Para ingresar al Cecam no se requieren conocimientos previos de música ni contar con un instrumento. El espacio cuenta con los instrumentos suficientes para formar dos orquestas y un taller de reparación. Junto con los alumnos internos conviven otros jóvenes que van a aprender, pero que son externos, juntos suman 216 alumnos. Músicos de todo el país y distintas lenguas visitaron el lugar como parte de las actividades del Sexto Encuentro Nacional Tradición y Nuevas Rolas.



En el lugar hay tres modalidades de estudio:  la llamada inducción de los principiantes, el bachillerato musical de tres años y otros alumnos que llegan por las tardes para practicar de escuelas primarias y secundarias.



Nada perdidos

Permanecer en el lugar no es fácil: Urbano Encarnación tiene 21 años, lleva dos años ahí y proviene de la misma región mixe, su localidad, San Juan Cotzocon, está a cinco horas y su madre es la que ha sostenido su carrera, pero él también ya ha comenzado a ganar dinero por su cuenta.



“Toco la tuba y algo de guitarra”, dice. Antes quiso ser ingeniero, pero le gustó la música: “Estoy empezando a componer, me gusta tocar en los bailes, que la gente me conozca, viajar, conocer lugares, formar una banda; a mí me gustan más los corridos”. Con otros compañeros ya formó un grupo sierreño: Los Perdidos del Rancho. “Ya tenemos una composición, el sábado tenemos una tocada en Oaxaca. No está permitido, pero a nosotros nos gusta. En Oaxaca cobramos como cuatro mil pesos por un contrato”, dice.

De Brasil, Colombia, y España, ganadores del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo

                   
                                       La periodista Nadia Viana. Foto: Editorial J.


La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) informó que los galardonados con el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo en las categorías de Texto, Imagen, Cobertura e Innovación, son periodistas de Brasil, Colombia y España.



Cada categoría recibirá 11.5 mil dólares, un diploma que lo acredita como ganador y un ejemplar de la obra Gabriel, del artista colombiano Antonio Caro, de acuerdo con un despacho informativo de la agencia Notimex.



Los trabajos fueron seleccionados por tres rondas de jurados como los mejores de Iberoamérica entre las mil 608 postulaciones que recibió el Premio en su edición 2016.



Los ganadores son Natalia Viana (Brasil) en la categoría Texto; Caio Cavechini, Carlos Juliano Barros, Ana Aranha, Caue Angeli, Marcelo Min y Leonardo Sakamoto (Brasil), en la categoría Imagen; Juanita León (Colombia) en la categoría Cobertura, y Eva Belmonte, Miguel Ángel Gavilanes, David Cabo, Raúl Díaz Poblete y Antonio Villarreal (España), en la categoría Innovación.


Durante la premiación también se entregó el Reconocimiento a la Excelencia Periodística al equipo del periódico El Faro y el Reconocimiento Clemente Manuel Zabala a un editor colombiano ejemplar, Jorge Cardona, editor del diario colombiano El Espectador.



En la categoría Innovación, el equipo español ganó por su trabajo ‘Medicamentalia’, donde analiza el coste de los medicamentos esenciales en 61 países del mundo.



El galardón se hizo público en una ceremonia celebrada ayer en Medellín (Colombia), en la que Marty Baron, director del diario The Washington Post, dio el discurso de apertura.



Juanita León, de La Silla Vacía, se llevó el premio por la cobertura del proceso de paz entre el gobierno de Juan Manuel Santos y las Fuerzas Armdas Revolucionarias de Colombia (FARC).



En el apartado de Texto, Natalia Viana, de la Agência Pública de Jornalismo Investigativo (Brasil), obtuvo el premio por ‘São Gabriel y sus demonios’. Y en la categoría de Imagen ganó el documental ‘Jaci: Siete pecados de una obra amazónica’.



El premio de excelencia para elfaro.net, de El Salvador, fue por sus más de 15 años de buen periodismo en uno de los lugares más violentos del mundo.

Noche de música celta: Ad Bodhrán y la Orquesta Sinfónica Universitaria

Fotografías: Cortesía de An Bodhrán

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Acompañado  el rector de la Máxima Casa de estudios, el Mtro. en Arquitectura Manuel Fermín Villar Rubio con su Consejo Universitario  y la comunidad universitaria, anunció  lo esperados por muchos en el Teatro del Centro Cultural Bicentenario,  la cifra recaudada en esta 50 edición del Radio Maratón Universitario, al ser la cifra récord de donativo de un millón cuarenta tres mil pesos, el cual será destinado a que esta agrupación universitaria cuente con un espacio propio para sus ensayos.

Todo, previo a la clausura de esta edición de este radio maratón con el concierto de Música Celta, interpretado por la Orquesta Sinfónica Universitaria bajo la dirección del Mtro. Alfredo Ibarra y el grupo de música celta, Ad Bodhrán.

Una noche que sin preámbulos comenzó a crear su peculiar atmósfera musical y construir un ambiente inolvidable a través de estas tema sonoras de origen celta y con el plus de lo Sinfónico, gracias a An Bodhrán,  grupo de músicos mexicanos unidos hace casi ocho años por el gusto a la interpretación de la música celta y la investigación de su herencia en la música de nuestro país.

Un épico viaje a través de una mezcla  tanto de  texturas y moods capaz de sonar gratamente a esta profusión de sonidos tan brillantes, muy bien  ejecutada, con este compromiso de esta identidad digno de admirar y por tanto, volverse en un despliegue de sentimientos que  no conoce distancias.

A partir de este recorrido a partir de piezas tradicionales  lograron permear a diferentes latitudes geográficas: Irlanda, Escocia, Francia, Galicia,  Bretaña Francesa y México, a partir de melodías suaves, serenas hasta detonar bajo este tono  tanto festivo, esta lucha por una identidad, lo amoroso, lo fantástico y lo trágico a través del vals, la marcha escocesa, polka, canción, hornpipe,  Jig y el Slip Jig.

Reconoció  Eckstein el como ha influido lo celta en una diversidad de culturas," En donde el arte y el Folclor no es exclusivo de ningún lado,  y como los pueblos comparten las mismas inquietudes, la salida del sol, la cacería, la cosecha, la siembra, le cantan a lo mismo,  entonces siempre encontramos muchas similitudes en esta cuestión creativa, porque le cantan a lo mismo".

Al ofrecer en esta noche de concierto, piezas como: - The Lord of  The  Dance-, - Foggy Dew -, -Concierto de O'Carolan-, - la tumba inquieta-, - Las ovejas bajo la nieve-, - la calle del almizclero-, -Cruz Davella-, -El estudiante asesino-, -Cunla-, - Morrison 's Jig-, -los cangrejos en la sartén-, - la danza pérdida-, - las viejas maneras-, - la mariposa almirante roja-, -la cola de la golondrina- y -A campo traviesa-, ésta última,  propia del grupo.

Sergio Eckstein Ugarte, director y fundador de An Bodhrán quien dijo sentirse asombrado por está joven Orquesta que " sorprende muchísimo por su energía, su vitalidad, su gran disposición a trabajar, padrisimo".

Destacó que en cuanto a darle esta cuestión Sinfónico " fue algo casual, el Mtro. Ibarra nos escuchó tocar y me pidió que lo hiciera los arreglos para la Orquesta y así surgió, fue una cuestión de amigos,  fue hace rato en el 2008, cuando era director de la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional".

Refirió en cuanto a la proximidad de la cultura celta  a la cultura mexicana es a través de esta influencia  de Asturias y Galicia con la llegada de la llegada de los españoles y que son los más cercanos herederos de la cultura celta, así como la llegada de los irlandeses en el siglo XIX a través del Batallón de San Patricio y se hizo la colonia irlandesa, " y de ahí nos viene mucho  la  forma de tocar el violín huasteco. Se me hace muy curioso que en la mayoria de América Latina no se toque el violín en el folclor, solo se hace en México... La música habla por si mismo a la hora de estar jugando de cambiar de modo de la canción se nos convierte en mexicana y entonces la obviedad  salta y te preguntas que  esta pasando, ya cuando empiezas a investigarle un poquito das cuenta de que tenemos una gran influencia que tenemos de la cultura celta que nos llegó,  así como tenemos está influencia por Alemania y Polonia, así  como aquella que viene del medio oriente. Entonces es muy raro encontrar un folclor muy exclusivo o de una región".

Considero que hace falta de información en cuanto a las herencias aunque, nacemos con esta música, "la mamamos, oyes un huapango y te pones a bailar, y cuando oyes  esta música -celta - también te pasa porque es muy similar, de un modo te entra fácil y entonces te dices  ¡ah caray!, esto me suena a una danza de por acá, si le cambias instrumentación al meterle flautas, tamborcitos, inmediatamente te da la referencia inmediata a nuestra música indígena, que también influye al sincretizarse con retirarse la  otra y van surgiendo los nuevos estilos".

An Bodhrán tiene en si haber un CD titulado - Anahuskeotl-, el cual transita un mucho en las fusiones, " este disco en donde hemos querido poner de manifiesto estas fusiones de la música celta y la música mexicana,  así como defendiendo causas de los huicholes y las mineras; hay una pieza - Leunar- en donde narramos un poco la cultura huicholes,  sus tradiciones, para defender y de algún modo dar nuestro punto de vista de lo que está pasando en la zona huicholes en relación con esta empresa canadiense".

An Bodhrán esta integrado por: Eduardo Reyna Pacheco en la mandolina y viola, Alejandro Xocopa en percusiones y voz, Juan Pablo Sosa en Whistle y flauta travesera,  Sayil López Cruz en la guitarra y Sergio  Eckstein Ugarte en el violín, viola y mandolina.​​​

Más información de An Bodhrán a través de su Facebook: An Bodhrán.

Un evento universitario en donde se  contó también con la participación de los becarios del PECDA 2016, dentro del rubro de formación artística en México que otorga la Secretarios de Cultura Potosina a los jóvenes músicos : Los hermanos Luis Fernando y Ricardo  Duarte  Murillo,  en la viola y corno, respectivamente quienes forman parte de esta Orquesta Sinfónica Universitaria y de esta manera contribuir en esta noble causa, con 12 horas de transmisión ininterrumpida de Radio Universidad, a través de sus frecuencias 88.5 FM y 1190 AM, donde se pudo escuchar la participación de cerca de 20 locutores de diversas estaciones y de esta casa universitaria; aunado a la transmisión en vivo de diversos noticieros radiofónicos de la ciudad como: Magnética, Grupo Acir, Grupo Radiorama​ y Plano Informativo transmitiendo por internet, así  como la participación de las distintas comunidades de los seis  campus, 22 entidades académicas, instituciones gubernamentales,  empresas, bancos, asociaciones  y público en general.