jueves, 2 de marzo de 2017

Chetes comparte su música con los potosinos





Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con sold out, el cantautor regiomontano Chetes ofreció su primer concierto como solista en estas tierras potosinas en el Roadhouse y,  de esta manera,  cerrar los festejos es su quinto aniversario de este espacio musical.

De esta manera se departió  una noche llena de este eclecticismo musical  y confirmarse no solo la  empatía sino también  gracias a esta forma muy particular de hacer canciones, para  compartirlas con su gente potosina.

Una noche en donde una de los voces imprescindibles y a la vez referente del rock en México, quien siempre ha abogado por hacer canciones que le gustan y que han sido gracias  a sus canciones tan diáfanas, melódicas y que poseen una lírica con mucha claridad.

De ahí que los que asistieron a este concierto, no solo disfrutaron sino también vibraron tanto con las canciones en su faceta como solista como aquellas infaltables de esta banda icónica regiomontana  de Zurdok, eso si, siempre permeando  esta sensación de tocar para los amigos bajo esta cordialidad, sobriedad y pasión conjunta con sus cómplices musicales que saturaron con un consistente sonido a este recinto musical potosino.

Al darse este efecto domino,  al cantarlas de forma conjunta con sus seguidores: -Poco a poco-,- este querer-, entre nosotros dos-,- completamente-, -que me maten-, -sobrevivir-, -regresa-, fueron algunas de las que se unieron en una sola voz, claro sin hacer de ser eco  de -estático-, -abre los ojos y-para siempre-,  de esta manera abrigar por estas canciones que perduran en el tiempo.

Entre el recordar de su primera visita a estas tierras potosinas hace más de dos décadas, al ofrecer un concierto de la avanzada regia , integrada en aquel entonces por las bandas de Zurdok, Jumbo y Kinky en el hotel María Dolores, allá por los inicios de los 90´s. Al acotar que vino en el 2016 como músico invitado de la banda Zoé.

Quien reconoce que le tocó pertenecer a una ultima etapa de un movimiento en el cual "había disqueras interesadas en desarrollar artistas nuevos, fue como la colita de todo eso, ya que actualmente hay muchos grupos en el país,  pero es muy difícil que se den a conocer a pesar de que  tienes todas esas facilidades del Internet y la gente ya puede grabar de forma más sencilla en su casa y hacer producciones caseras con mejor calidad, pero aun así hay mucha competencia y ahí un millón de grupos haciendo lo mismo, entonces hay grupos nuevos que a lo mejor no dejarán una huella así tan profunda en el país"

Así como reconocer que no se encuentra tan mal la escena del rock nacional, "Creo que no está mal, hay mucha gente haciendo muchas cosas, tocando. Creo que ha cambiado y que es más independiente, como hay tanta información y tantas cosas  pasando a la vez y como que la gente agarra su espacio y se clavan con ciertas bandas, de ahí que esta todo mas segmentado;  ya no es como en el rock en español o un movimiento, es más una mezcolanza en que la gente no saben de donde son los grupos.No es que no goce de buena salud o este mal la escena, todo esto que esta pasando va a provocar que la gente haga cosas más atrevidas y más radicales para llamar la atención, la gente se va a empezar a abrir un poco más a escuchar cosas nuevas y hacerlas como un hábito".

Siempre consciente de que nunca ha buscado ser el artista más popular en su momento, al ser muy enfático que se dedica a ser la música que le gusta hacer y qué ha sido muy recibida por el escucha y sus seguidores.9


También platicó de su más reciente trabajo discográfico "Estereotipos", al cual lo considero como un disco muy variado, son como unplugged, así como  no tratar de aparentar una cosa para no caer en estos estereotipos y por tanto ser  complementado por un sonido más natural y orgánico.

Consecuente de que hay que confrontarse con un público más fragmentado en como consume la música,  no demérito  en un momento el hacer un Ep, "quería probarlo y me gustó el proceso  y todo, pero me inclino por hacer un álbum, porque dejas mas en claro tu punto creativo y de trabajar, no estoy peleado con nadie y eso no lo hace difícil, es dependiendo  de cual sea tu plan.Creo que  la gente consume como quiera  cualquier tipo de rola ya que sea buena y le va a gustar, la van a consumir de cualquier forma, ya sea en disco completo, como sencillo, lo van a consumir".

En cuanto a su sencillo "Entre nosotros dos", lo consideró como la canción más romántica que integra Estereotipos, "la compuse cuando hice un viaje con la familia,  la compuse para mi esposa  y luego la invite a cantar, -apunta- quien ya ha cantado conmigo algunas rolas y cantemos a dueto. Muy bonita la rola en verdad", el cual fue lanzado su vídeo el pasado 2 de Febrero.

Quien destacó que en este disco es uno de los más personales que ha escrito, al desprenderse  -ella- que la escribió para su hija y -entre nosotros dos-, dedicado a su esposa. "También tiene que ver con la evolución de como vas creciendo y otra manera de ver las cosas, entonces para mi es una rola -ella- que es muy buena metódicamente y que tiene una letra que mucha gente se puede identificar,  para mi es algo que es real. Entonces es lo que me gusta, poder hacer una canción que si tenga un significado para ti y tal vez sea hasta un álbum fotográfico familiar".

Entre sus proyectos se encuentra el grabar otro disco, con la pretensión de que salga para el próximo año y seguir tocando.

Un agradecimiento a quienes integran RockHouse, la gente de Chetes, Michel Ortiz por las facilidades para cubrir este evento.

Presentación del libro " Crónicas de los días que ya no son" de Mónica González Velázquez en la Biblioteca Central del Estado



La dirección de publicaciones y literatura de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí lo invita a la presentación del libro " Crónicas de los días que ya no son" de la escritora Mónica González Velázquez, este 3 de Marzo a las 19:00 horas en la Biblioteca Central del Estado.


En donde se contará con los comentarios a cargo de: Juan Antonio Alfaro y Saúl Castro, siendo moderados por Jorge Humberto Chávez.



Mónica González Velázquez nació en la Ciudad de México en 1973. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de la Licenciatura en Diseño Gráfico. A la par cursó el Diplomado de Creación Literaria en la Escuela de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Editora y poeta. Ha publicado los poemarios: Tríptico de desamor (Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., 2001), La luz y las sombras altas (Fósforo, 2006), Poesía reunida (miCielo ediciones, 2007), Las cosas últimas (Fridaura, 2008); Gran mal(miCielo ediciones, 2010) Glory box (miCielo ediciones, 2012),Las eternas rutas (Diablura editorial, 2013) y El misterio de los mundos vulgares (Canapé ediciones, 2013) y la reedición deGlory box (El quirófano ediciones; Guayaquil, 2013).


Poemas suyos, también han sido incluidos en antologías de poesía en México, España, Nueva York y Argentina. Destaca su participación en El Mapa poético de México: Del silencio hacia la luz (Zur, 2008) y en el documental Los peces del viento: palabras, words, des mots… Una investigación acerca del desarrollo de la Poesía Slam en México (BaSango, 2008). Becada por la Agencia Internacional de Cooperación Española para un proyecto de investigación literaria (2010), Mención honorífica en los certámenes anuales de poesía en Badajoz y Alicante (España, 2010).


En el año de 2007, fundó miCielo ediciones proyecto literario independiente especializado en la publicación de poesía en formato de Libro-Objeto, o libro artesanal de colección con características no convencionales.


Como editora, destaca su participación en el XV Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas (Punta Umbría, Huelva; España 2008), enHispanic Heritage Month of York College (New York City; 2011, 2012) y en  Printed Matter’s LA ART BOOK FAIR. The Geffen Contemporary at MOCA (Los Ángeles, CA; 2014).



Programas culturales de alcance nacional en San Luis Potosí




El Gobierno Federal a través de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosílleva   a  cabo     el   Programa   de   Alcance   Nacional   “México   Cultura   para  la Armonía”,    con  la finalidad  de  posicionar   al  arte  y   la  cultura  como herramientas  para  la transformación, cohesión  y  prevención  social, contribuyendo a la reconstitución del tejido social en las comunidades vulnerables.



La creación de colectivos comunitarios en municipios y comunidades con   formación   permanente   e   intensiva   en   disciplinas   artísticas   y culturales   como   el   teatro,   la   fotografía   y   el   canto     se   encuentran desarrollándose y cumpliendo los objetivos que marca este programa en   el   que     integra   a   niños   y   jóvenes   en   situación   de   riesgo   en agrupaciones artísticas con sentido formativo para que a través de la práctica   artística,   adquieran   y   desarrollen   valores   humanos   y comunitarios.



A   la   fecha,   se   lleva   a   cabo   con   gran   éxito   en   la comunidad de Azogueros
perteneciente al municipio de  Salinas de Hidalgo,   el   Colectivo   Comunitario   de   Teatro, quienes   están   por estrenar su primer montaje titulado “El agua de la vida”, el día 7 de marzo en la misma comunidad y el día 11 de marzo en el Teatro de las Artes,   ubicado   en la   cabecera   municipal   de   Salinas   de   Hidalgo. Alrededor de 30 niños son quienes integran esta agrupación artística.



En la comunidad de Estación Techa, perteneciente al Municipio de Soledad de Graciano Sánchez se encuentra el Colectivo Comunitario de Fotografía, integrado por aproximadamente 18 alumnos, quienes realizarán  su primera  exposición fotográfica   en la  Casa   de Cultura“Bicentenario y Centenario de la Nación” situada en el Municipio de Soledad de Graciano Sánchez; ésta será inaugurada el viernes 3 de
marzo a las 17:00 horas y estará a disposición del público hasta el 12 de marzo.



Los coros “voces talento” se encuentran trabajando en el Municipio de Matehuala y en la capital potosina; en éstos participan niños de 4 a 14 años   de   edad   y   su   preparación   consiste   en   entrenamiento   vocal,lenguaje   musical   y   expresión   corporal.   De   dichos   coros   se   ha seleccionado   a   5   pequeñas   para   participar   en   el   Encuentro   CoralNacional a finales del mes de marzo y formaran parte del concierto nacional en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México.



Así también realizarán el Encuentro Estatal en el que   participarán   ambos   coros   el   día   25   de   marzo   en   el   Teatro Polivalente ubicado en  el Centro  de  las Artes de San  Luis Potosí,ofreciendo   un   repertorio   que   incluye   temas   de   diferentes nacionalidades   interpretados   en   idiomas   como   el   japonés,   italiano,alemán, inglés y algunas lenguas maternas de África y América.



El acceso a todas estas actividades es libre y para todo público.Los   colectivos   comunitarios   antes   mencionados   ofrecen   clases gratuitas y han sido equipados con materiales didácticos y mobiliario necesario para su desarrollo académico.

Power pop argentino de Agosto Pop en Roadhouse



La banda argentina de Power pop/ Indie rock,  Agosto Pop hace parada en San Luis Potosí dentro de su Tour México 17, para compartir una gran noche musical, este 3 de Marzo en el Roadhouse SLP.



Quienes compartirán el escenario  junto con los chicos de Valdemaroficial y Frecuencia Alterna.


Una buena oportunidad de escuchar a esta banda argentina,  justo antes de una pequeña pausa para irse al SXSW y realizar una corta gira por Estados Unidos.



Agosto se forma  en 2005 en la provincia de Chubut y radicados actualmente en Buenos Aires, Agosto está formado por Franco Rodrigues (guitarra y voces), Mauricio Rodrigues (guitarra, voces y sinte), Martín Romero (bajo) y Sofía Zorzopulos (batería, percusión y voces).



Editados por su propio sello independiente (Desaparecer Records) lanzaron los discos: Agosto (2005/Demo versión), Voces Rojas (2007), el EP virtual Nadie (2009) y El Sonido de tus Pies" (2011). Cada disco significó evolución en la composición y renovación en el audio.



Desde su formación han recorrido el circuito local como así también girando por el interior de Argentina, tocando en Mar Del Plata, Gessell, Miramar, Chubut, Córdoba, Santa Fé y San Luis.


Con la idea y el entusiasmo de llevar su música a otros lugares, en enero de 2013 realizaron su primer gira por Estados Unidos, compartiendo cartel con varias figuras de la escena estadounidense y presentando todos sus trabajos hasta la fecha.


Debido a la buena aceptación y reconocimiento en el exterior, en enero de 2014 realizaron un exitoso tour por Europa: 13 shows en 20 días en los que recorrieron España (Barcelona), Irlanda (Dublin), Inglaterra (Liverpool, Londres), Francia (Paris), Bélgica (Bruselas) y Holanda (Amsterdam).



En agosto del 2014 lanzaron su último álbum de estudio, PODRÍAMOS, grabado en los estudios El Pie junto al reconocido productor Fabian Tweety González (Fito Páez, Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y editado por casete records (Mexico) en todo el mundo.


PODRÌAMOS cosechó múltiples críticas positivas desde su aparición. Se encuentra entre los mejores 25 discos en español del 2014 en varios de los sitios y magazines mas reconocidos de América Latina y los posicionó como mejor banda nueva del 2014 para FM 100.


Dentro del marco de promoción del último album, en marzo del 2015 la banda realizó su segundo tour por Estados Unidos con 14 shows en 20 días tocando en New York (Manhattan, Brooklyn), New Jersey (Asbury Park), Arkansas (Fayetteville), Texas (Dallas, Austin, Houston), incluyendo 2 presentaciones en el reconocido festival SXSW (South by Southwest).


En Octubre del 2015 hicieron su primer tour por México con presentaciones en DF, Pachuca, Querétaro, Puebla, Guadalajara, Morelia y Tlaxcala.


En agosto del 2016 lanzan su nuevo simple #Despegar con el que dan un giro en el sonido, en la producción y muestran una nueva etapa de maduración que da pié al nuevo disco en el que estan trabajando.


Mientras tanto, graban su nuevo disco, siguen con los shows por Argentina y actualmente realizan su nueva gira por México 2017.



Inicia: 21:00 horas


¡Ahí nos vemos!

Presentan MOOD POP y Pop Société.

AXPI en el Rockabilly Rebel Bar



Lo prometido es deuda, regresa la mejor banda de punk rock de todo México AXPI y vienen más que dispuestos a hacer arder la ciudad con su nuevo disco SKULLROADS: tales from a darkside.

Ademas, de la hermana república de Neza vienen la banda Last One Standing con un punk rock melódico brutal y de igual manera con su nuevo disco Nothing Left to Lose.

Como apoyo local estarán los Cochinillas Alcohol Club y su sarkastik polka punk que nos pondrán a bailar a todos, así como  Párraz, un dueto con mucha energía y riffs potentes que vienen sonando muy fuerte dentro de la escena local.

Axpi lleva desde 1992 haciendo ruido, por siempre en la escena "Under" para evitar cadenas e intervenciones creativas innecesarias. En donde la rabia y melodía distorsionada que el descontrol y la fiesta formó desde el centro de nuestro país

La cita es en el Rockabilly Rebel Bar el sábado 4 de marzo a partir de las 8:00 pm y tendrá un cooperación de $50 pesos.

Asiste, apoya y difunde (o muere)!!!

Sergio Esquivel presenta "Sesiones Acústicas Vol.1 "




El compositor yucateco Sergio Esquivel presentó su nueva producción Sesiones Acústicas Vol. 1 y se prepara para festejar sus 50 años de carrera.

“Me siento muy contento, te voy a confiar que veía tan lejano esto y ha sucedido, voy  a cumplir en junio 50 años de vivir profesionalmente de esto, y a partir de esto he publicado más de 600 canciones y en disqueras como 400, ahora tengo una treintena de discos, y ahora quiero rescatar las 100 canciones acústicas que he hecho”.

Anuncio que su nuevo disco es una composición íntima realizada únicamente con la guitarra, de la manera en la que las canciones fueron concebidas, una versión de autor.

El lanzamiento de esta producción es  a partir de este 1º de marzo, y estará en todas las plataformas digitales como Spotify, Itunes, Deezer entre otros.

Durante el evento presentó el primer sencillo “Amor Locura” que fue lanzado a partir de este lunes y que está disponible en las tiendas digitales, y espacios en internet  como youtube.

Le preguntamos, que escucha Sergio Esquivel, y esto fue lo que contestó.

“No oigo música en español porque me pongo a analizarla, y eso no la disfruta, por lo que prefiere oír música en inglés para no entenderla, o bien escuchar música latinoamericana o instrumental”.

Un género que va en auge, es el regaetton principalmente entre las nuevas generaciones, ¿Pero a don Sergio le gusta el regaetton?

“Hay unos que yo lo oigo, es muy primigenio, yo quiero cosas más atractivas es un sonido muy sencillo, hay gustos para todo, a mí no me gusta la canción muy elemental, escucho y ya sé que sigue en el siguiente párrafo, yo necesito algo más”.

Por otra parte, dijo que el próximo  1ero de abril se presentará en el Auditorio Nacional con los “Triunfadores del Festival” un espectáculo en el que participarán otros ganadores de la OTI, como Carlos Cuevas, Gualberto Castro, Manoella Torres, entre otros.

Evoé Sotelo : revitalizará la danza universitaria



Por Karla Valenzuela



Una sonorense, Evoé Sotelo, es la nueva titular de la Dirección de Danza en la Universidad Nacional Autónoma de México.


Y es que hace unos días se dieron a conocer una serie de cambios en la Coordinación de Difusión de la Universidad Nacional Autónoma de México(UNAM), así como el nuevo plan de trabajo 2017-2019.



En el nuevo equipo de Jorge Volpi están: Joaquín Diez-Canedo, quien se hará cargo de la Dirección General de Publicaciones; Guadalupe Nettel, como directora de la Revista de la Universidad de México; Ricardo Raphael de la Madrid al frente del Centro Cultural Universitario Tlatelolco; Julieta Giménez Cacho, quien se hará cargo de una nueva instancia llamada Laboratorio de Iniciativas Culturales Universitarias, y Evoé, quien recibe con esta nueva responsabilidad un reconocimiento a su esfuerzo y entrega a lo que siempre le ha apasionado: la danza.



“Ser una persona dedicada a la danza me hace feliz y me compromete. Disfruto y me apasiona hacer coreografía, interpretar, compartir mi proceso de pensamiento y mi experiencia en la danza como docente, generar estrategias y espacios para el desarrollo de la danza y otras disciplinas en coordinación con instituciones culturales y agrupaciones civiles de distinta índole en el país y fuera de él.



Todo esto me hace feliz porque implica el ejercicio continuo del diálogo, de la reflexión, del aprendizaje, y eso es vital para que la vida se llene de sentido. Me gusta el intercambio de las ideas, la movilización del pensamiento. La danza, además de movimiento corporal, es movimiento de las ideas, pensamiento dinámico, cambio”, expresa Evoé.



                                                                Foto: Vistagorda


Una mujer de danza

Antes de éste, Evoé Sotelo no había desempeñado ningún cargo de dirección en una institución cultural, menos en una institución tan grande, importante y compleja como lo es la UNAM, afirma.



“Existen pocos cargos en el país de esta magnitud en el ámbito de la danza y tal vez éste sea –al menos así lo creo por tratarse de la primera universidad del país– el que resulte más estimulante y honroso. Coordiné por dos años consecutivos la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza, que se realiza en Sonora con el impulso del ISC y la Secretaría de Cultura”, señala.



Evoé Sotelo dirige, desde hace 25 años, una compañía profesional de danza contemporánea; es licenciada en Coreografía y tiene una especialización en Políticas Culturales.



“Pero creo que lo más importante sea tal vez que soy una coreógrafa en activo, que tengo una relación amplia con el gremio de la danza y que conozco y comparto sus inquietudes en relación a aquellos asuntos rezagados en materia de desarrollo, actualización e impulso a la danza en México”, apunta la sonorense.



                                                             Foto: Gabriel Ramos



“Creo conocer bien el territorio de la danza en México, conozco de cerca la producción actual, conozco y estimo profundamente a las centenas de compañeros del gremio. Sé, porque lo vivo diariamente, del estancamiento de las instituciones que se encargan de impulsar y promover la danza en nuestro país, creo saber lo que necesitamos para desarrollar de mejor manera nuestro quehacer dancístico.”, reitera.



“Vivo de cerca la preocupación por asumir al cuerpo escénico, al quehacer coreográfico, al discurso dancístico como procesos íntimamente ligados a la reflexión, al ejercicio crítico respecto al mundo que vivimos. Todo esto lo sé porque soy gente de danza, hago danza y pienso la danza todos los días las 24 horas; dialogo con mi entorno sobre danza, como lo hacemos todos los que, de múltiples maneras, nos sentimos involucrados y partícipes de lo que ocurra en la Dirección de Danza UNAM”, continúa.



Por todo esto, Evoé Sotelo dice sentirse profundamente comprometida con esta designación y agradece agradezco al Dr. Jorge Volpi confiarle este lugar a alguien como ella.



“Soy una coreógrafa en activo que, precisamente desde ese lugar, visualiza estrategias para la revitalización profunda y lúdica de la danza universitaria y, en muchos sentidos también, de México”, argumenta.



Preparará al espectador

Evoé, siempre ecuánime, siempre visionaria, asegura que en esta nueva etapa se dedicará, primordialmente, a generar e impulsar estrategias dirigidas a la actualización y el desarrollo de la danza desde una perspectiva incluyente y diversa.


A ella le interesa de manera especial instaurar espacios diversos para la reflexión y la socialización del pensamiento en relación a la danza y al cuerpo como material expresivo dentro del arte actual. Le interesa también crear acciones que atiendan y apoyen al espectador ya que es indispensable para entender el proceso completo de la propuesta artística en la escena.


“El espectador, en muchos sentidos, completa la experiencia formulada por los artistas, si lo preparamos y le damos herramientas para ir de la mano en la profundización de la experiencia de la danza y del cuerpo, podremos esperar resultados más contundentes en lo artístico, pero también en lo social, porque el arte está directamente ligado a un diálogo profundo y crítico intrínsecamente relacionado al entorno político y social.”, enfatiza.





                                                                  Foto: Jorge Angulo



Escuchará a los universitarios


Evoé Sotelo sabe que estar al frente de la Dirección de Danza de la UNAM significa un compromiso con los universitarios y con la comunidad artística en general. Por esa razón, su  perspectiva de trabajo está directamente relacionada a impulsar la actualización y la movilización del pensamiento en relación a la danza, porque –dice- está en un espacio universitario cuya vocación primordial es el promover un espacio de libertad de expresión, de debate crítico, de desarrollo integral y de ejercicio lúdico y diverso del arte.


“Pienso que existe una oportunidad de hacer mucho por los universitarios en general. Creo que el ser universitario, no importa el lugar de origen, es algo importante, los universitarios son un valor incalculable para el país porque son aquellas personas que imaginan ya nuevos y mejores caminos para nuestra sociedad. Me interesa escucharlos, darles una voz y socializar su hacer y su pensar”, expresa.


Evoé es una mujer que se esfuerza cada día por dar lo mejor de sí misma en todos los aspectos, máxime por lo que vive y siente: la danza.


“Agradezco infinitamente esta oportunidad de, junto a una comunidad que amo y respeto profundamente, trabajar para impulsar una etapa de desarrollo que nos incluya a todos. Agradezco a mi familia siempre su apoyo e infinito amor”, dice.


Trabajemos, pues, con Evoé Sotelo, orgullo de la danza que ya había llevado a Sonora hacia lo alto con Quiatora Monorriel, por una sociedad mejor a través del arte.


Foto de portada: Jacqueline López



*Karla Valenzuela es escritora y periodista. Es Licenciada en Letras Hispánicas y se ha especializado en Literatura Hispanoamericana. Actualmente, se dedica también a proyectos publicitarios.