miércoles, 29 de noviembre de 2017

Ballet Independiente festejará un año de vida y lo festejará con movimiento



Una de las agrupaciones icónicas de la danza nacional, Ballet Independiente, está de manteles largos. El Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque será el recinto donde este grupo ofrecerá el espectáculo especial Ballet Independiente, 51 aniversario, programa que la compañía realizará para celebrar su permanencia en los escenarios. El festejo contará con tres funciones, el jueves 30 de noviembre y el viernes 1 de diciembre a las 20:00 y el sábado 2 a las 19:00 horas.

 Fundada en 1966 por el bailarín y coreógrafo Raúl Flores Canelo, la compañía continúa siendo un referente, no solo dentro de la danza contemporánea, sino también dentro de la cultura nacional. Su estilo ha sido inigualable por la autenticidad de sus creaciones, las cuales conservan la esencia de su creador. En la actualidad, la dirección general está a cargo de Magnolia Flores, en tanto que la dirección artística es de Emmanuel Torres.

A 51 años de distancia, es Torres quien explica que los objetivos de Ballet Independiente continúan claros. Por un lado, preservar la obra del maestro Flores Canelo, y por otro, ser un impulso para las nuevas generaciones de coreógrafos.

“Somos parte de la historia de la danza y mantenemos vivo el legado de nuestro fundador, pero también miramos al futuro y manifestamos que este ballet está lleno de gente joven, talentosa y ambiciosa. Como compañía aún tenemos mucho que ofrecer al arte en México y al público”.

El director artístico añadió que llegar a este punto ha implicado una gran cantidad de retos. “El mayor ha sido la capacidad de adaptación ante las nuevas tecnologías, expresiones dancísticas y formas de crear. Pasar la mitad del medio siglo es el resultado de un trabajo constante. Sin duda, desde hace 51 años el compromiso ha sido el mismo, dar nuestro mejor esfuerzo con el mayor respeto para nuestro público, y siempre, en cada presentación, entregar el corazón”.

Para la celebración, Torres explica que se eligieron piezas tanto del maestro Flores Canelo, quien ha sido recordado a lo largo de todo el año, como de creadores y artistas que fueron influenciados por este coreógrafo. Tal es caso del maestro Gregorio Trejo, quien también formó parte de la compañía y creó la obra Carmen, que en esta ocasión se interpretará en una versión especial para el Teatro de la Danza.

Carmen es una propuesta contemporánea inspirada en la ópera de Georges Bizet. Contiene momentos icónicos y representativos de este drama que tiene como fondo la pasión de las gitanas, las corridas de toros, las flores y la muerte.

Otra pieza que será interpretada es Pervertida, última creación de Flores Canelo, misma que dedicó a la Ciudad de México. Torres señala que se pensó en esta obra porque este año se cumplieron 25 años del deceso del destacado coreógrafo y quisieron darle un toque más emotivo al festejo de Ballet Independiente.

Finalmente, el director artístico del grupo dijo que se incluirá en el programa la obra ganadora del XXXI Concurso Interior de Coreografía de Ballet Independiente, ya que es una forma de mostrar el talento de las nuevas generaciones y así captar nuevos públicos.

“Sabemos que la compañía cuenta con un público cautivo, pero aún existe mucha audiencia por enamorar. Buscamos que cada vez haya más espectadores atraídos a las actividades que se realizan en la compañía. Creemos que este programa cumple con estas expectativas ya que son tres generaciones de coreógrafos, tres maneras distintas de crear y concebir la danza. Todo en un mismo lugar y en una misma compañía, Ballet Independiente”, concluyó.

La Vendedora de Fósforos en el patio del Edificio Central de la UASLP



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural presenta "La vendedora de Fósforos". Un espectáculo para toda la familia este viernes 1° de diciembre, en el Patio del Edificio Central a las 20:00 horas con entrada libre.

Participan Unidanza contemporánea, con la puesta en escena del Maestro Fernando Escalante. La obra que se presentará por décimo tercera ocasión es una de las tradiciones de temporada más esperadas por todos los potosinos.

La danza contemporánea será el lenguaje para narrar este conmovedor relato basado en el cuento de navidad de Hans Christian Andersen. La historia cuenta la vida de una niña huérfana que sobrevive en el mundo vendiendo cerillos. Una noche vieja la protagonista decide gastar sus últimos fósforos y comienza a pedir deseos. Cada fósforo reflejará una fantasía en donde bailarines, música y escenografía contarán episodios producto de la imaginación de la cerillera.

Es así como música, danza y arte se unirán para comenzar las celebraciones navideñas, con la invitación abierta para toda la comunidad potosina.

Entrada Libre.

La Vendedora de Fósforos:
Miriam del Pilar Morán

Integrantes de Unidanza:

Diana Batres, Fernando Escalante, Antonio Martínez, Miriam del Pilar Morán, Mariana Ornelas, Valeria Vélez, Javier Aguirre, Citlalli Ramírez, Gaby Jasso, Lucero Pérez, Nancy Cisneros, Viridiana Castañeda, Arturo Correa, Sergio Iztac Jiménez, Sergio Carlos Flores, Rosario Martínez, Ignacia Torres. Dirección artística: Fernando Escalante Guevara

Integrantes de la Escuela Estatal de Danza:
Juliana Niño, Jessica Montelongo, Raziel Farid Rodríguez, Jorge Eduardo Nava, Rebeca Quintanilla, Ismene Jasso. Dirección: Juan Anselmo Rivera Santana.


Nucleodanza Escénica:
Guadalupe Orellana, Francisco Torres, Nayeli Torres, Elena Rico y Rosario Torres.

Hispania + Mariel Mariel en el Loud Open Stage



La presencia del hip hop en este Ciclo 8 de Circuito indio por Vive Latino es completamente femenina. Una dupla singular de mujeres que han sabido llegar a su público de una manera directa y sin tapujos. Por un lado, tenemos la peculiar fusión de ritmos y la desenfadad actitud de Mariel Mariel, quien nos visita desde Chile; por el otro, desde Coahuila, una de las MCs más imponentes de México, Hispana, te hará vibrar con sus rimas poderosas. ¡No te lo puedes perder!. Este viernes primero de Diciembre en el Loud Open Stage.

Patricia Polet es el nombre de una artista mexicana oriunda de Coahuila y actualmente radicada en Puerto Vallarta. Tal vez no la ubiques por su nombre de pila, pero seguro que sí has escuchado el nombre de su proyecto como MC: Hispana. Con una propuesta en la que el hip hop más ortodoxo coquetea con los ritmos mexicanos, Hispana ha sabido ganarse un buen lugar en la actual escena mexicana.

Tras una carrera que incluye la grabación de tres materiales discográficos, Hispana se perfila como una de las MCs más destacables de México y de la escena latinoamericana. Actualmente se encuentra girando con ‘Mudando de piel’, placa en la que se incluyen colaboraciones con Muelas de Gallo, Alemán y Nefttys.




Aunque en Chile siempre ha existido una escena rockera, de cuando en cuando se dan interesantes oleadas de artistas que sacuden la escena latina. En la más reciente, nombres como Los Bunkers, Gepe y Javiera Mena han hecho de las suyas. De esa misma oleada se desprende el trabajo de Mariel Mariel, una cantante que dejó Chile hace unos años para instalarse definitivamente en México.

Describir su música es complejo, pues en ella se funden ritmos que pasan por el rap, el reguetón, la electrocumbia y la música andina. Lo que sí es fácil describir es la energía contagiosa y sensual que se deprende de cada una de sus rolas. Tras la grabación de ‘Foto pa’ti’, en 2015, Mariel Mariel se ha ido abriendo camino en el gusto del público mexicano y está lista para seguir girando.


Adquiere tus boletos: http:// bit.ly/2A51Cj6 o en el Loud Open Stage  a partir de las 19:00 horas.

Danza en la Caja Negra del CEART







NECEDAD-ES de Guillermo Magallón* y Rebeca Portillo* | CEPRODAC

*Bailarines del CEPRODAC, becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Viernes 1° de diciembre 20:00 horas y sábado 2 de diciembre, 19:00 horas en el Foro Black Box del Área de Danza en CEARTSLP.

Admisión $80.00 pesos

50% descuentos a estudiantes y adultos mayores
#ForoBlackBox #EscénicasCEARTSLP #CEARTSLP #EncuENTRAtuCentro


El CEPRO_LAB / Laboratorio de coreografía emergente es una de las líneas de acción que el Centro de Producción de Danza Contemporánea propone como plataforma dancística en la cual jóvenes coreógrafos puedan experimentar y desarrollar sus ideas a través de un acompañamiento artístico y un modelo de retroalimentación profes...ional que enriquezca sus propuestas.

Bajo este modelo de laboratorio se ha colaborado con artistas escénicos como Juliana Faessler, David Gaytán y Teatro Línea de Sombra, quienes han enfocado la experiencia de su mirada en la potencialización de los signos escénicos ya implícitos en los obras en proceso, llevando a nuevos límites las ideas iniciales de los coreógrafos en emergencia.

Los trabajos que conforman el presente catálogo de obras cortas de danza contemporánea son parte del repertorio actual del CEPRODAC y han sido creadas por miembros activos del Elenco de bailarines del CEPRODAC, así como por jóvenes coreógrafos invitados.

NECEDAD- ES
Dirección y coreografía Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores, bailarines del CEPRODAC, becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

“Delirium”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta
Música: SND7

Sinopsis: “Delirium” surge a partir de la inestabilidad emocional.Las emociones son como los colores, existen muchos matices y mezclas. Ésta obra usa como pretexto coreográfico el entendimiento interno de siete emociones básicas: aceptación, ira, rechazo, alegría, tristeza, temor, y sorpresa.

“Intemporal”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores.
Música: Andy Cowton
Sinopsis: La pieza busca, a través de acciones ascendentes y descendentes, atraer la atención sobre lo que el espectador pueda entender por lo intemporal.

“Un consejo es más que un testimonio”
Coreografía e interpretación: Rebeca Portillo Flores.
Música: Luisa González, Lorain Fox y otras
Sinopsis: Con la adaptación del Texto de Issac E. Carrillo, la pieza comparte un consejo ingenuo y a la vez profundo, adaptable a todos los miedos que en alguna ocasión nos han acechado.

“Lati-dos”
Coreografía e interpretación: Guillermo Magallón Armenta y Rebeca Portillo Flores.
Música: Richard Einhorn
Sinopsis: La distancia que tenemos con otra persona, nos incita a buscar su compañía

El material original de movimiento fue aportado por los bailarines del CEPRODAC que participan en esta obra.

martes, 28 de noviembre de 2017

Festejan los 20 años de Marcapasos Danza y 30 años de Alejandra Mendoza Araiza

                                   

                                Fotografías: Cortesía de Jorge Izquierdo/ Antonio Trejo

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la obra "Las soledades de Susana San Juan" obra coreográfica del Maestro Arturo Garrido, no solamente se festejaron los  20 aniversario de la compañía de danza "MARCAPASO" y los 30 años de trayectoria de la Maestra Alejandra Mendoza, sino cerrar esta sexta edición del Encuentro Fronteras en Tránsito. Territorios emergentes.

Más no solo fue, sino también este insoslayable trabajo de promoción, formación y creación desde la autogestión, sino como comentara puntualmente la homenajeada " seguimos y seguiremos marcando pasos hacia adelante".

Marcapasos, veinte años de huella indeleble. Alejandra Mendoza treinta años en escena, recorriendo las sendas de la danza con su indudable visión de lo femenino, agradecimientos a fundadoras. Alejandra Mendoza, Eréndira Rodríguez y Angustias Lucio.



Dio inicio esta celebración con la presentación del  documental que da cuenta de los testimonios de reconocidos artistas y creadores potosinos,  en breves intervenciones no solamente dan cuenta sino cuentan de su devenir al formar parte de su trabajo y trayectoria de Marcapaso, así como destacar esta parte formativa de bailarines y bailarinas que ha asumido esta compañía.

Para después disfrutar de esta nueva versión de la obra coreográfica -Las Soledades de Susana San Juan", del bailarín, coreógrafo y maestro, Arturo Garrido, interpretada por Proyecto Coyote. Una función que fue dedicada a los colaboradores de Marcapasos. 




Bajo el despliegue del poema "Dulcísimo Caín" de Garrido, a contraluz, bajo esta posible lontananza aparecen un grupo de silentes personajes, algunas cargando su propio destino- manifiesto, otro su maleta, o aquella cargando con tal recelo su cosmovisión, a través de una imagen religiosa, entre este canto de grillos, la lluvia, la respiración de los personajes como del público y el silencio mismo.

Un trabajo coreográfico que no solamente evoca estas sucesión de imágenes /acciones bajo una sólida e inquietante dramaturgia, lleno de estos paisajes sombríos pero también lleno de estos matices telúricos con estas posibilidad de este toque anhelante, a pesar de estos estados de soledad e intimidad, y que busca infaliblemente tocar, trastocar e incomodar en hasta el punto de reflexionar hasta donde es relevante valorar elementos como la memoria, la solidaridad y la fraternidad como seres humanos en un mundo que hemos convergido en este micro mundo cerrado y hostil.



Intérpretes: Eréndira Rodríguez, Alejandra Mendoza, Montserrat Chávez, Grisela Madrigales, Efraín de León, Leila Roque, Aranza Robledo, Lucía Guel, Antonio Benítez, Lesly Avendaño, Nayhelli de Loera y Hannia Camacho.

Iluminación: Arturo Garrido y Videoarte de Antonio Torres Páez.




Para después hacer la develación de la placa conmemorativa, en donde el maestro, bailarín y escritor  Javier Contreras, el artista visual Jorge  Izquierdo y la Mtra. Martha Aguilar.

En su intervención, el Mtro. Javier Contreras quien solamente agradeció por su consistencia, congruencia y perseverancia de este proyecto.

Por su parte, Alejandra Mendoza recordó que "de pronto cuando te dicen veinte años de Marcapasos o treinta años en la escena, uno se detiene y mira hacia atrás y ve realmente todo el camino recorrido que a veces es extraño pero uno se siente en el corazón como siguieras teniendo quince años, entonces cuando te dicen que ya no estas en escena, ya no te cuadra; pero me parece como importante que esto es también para los jóvenes y los que seguimos manteniendo y que seguramente muchos de los que están aquí, que es muy extraño cuando nos sentimos jóvenes por dentro, pero el cuerpo esta diciendo otra cosa, entonces, ese es el camino que hay que seguir, el que nos dicta el corazón y no el que nos vemos  a veces en el espejo.




"Yo les diría también a los jóvenes que hay que seguir en salud, porque cuando estamos viendo hacia adelante no nos preocupamos mucho de lo que dejamos atrás y siempre vamos dejando huella,  entonces hay que seguir la luz aun cuando sea un mito el que te digan que no sigas la luz, hay que seguirla porque te lleva a un  volcán y lo que no te lleva a nada es la oscuridad."

A pesar de notificar su ausencia del Secretario de Cultura Armando Herrera Silva, designo como su representante al Director de Organismos. el Ing. Fernando Carrillo para asistir en este evento, quien  desafortunamente no se presento tanto a la función como a la develación de la placa conmemorativa de este evento trascendente en el ámbito y desarrollo cultural de San Luis Potosí.





Marcapaso, agrupación fundada por las también bailarinas, Angustias Lucio, Eréndira Rodríguez a iniciativa de la misma Alejandra Mendoza en 1996, tiempo que marca el inicio de su trayectoria con la propuesta “De la vigilia estéril” a la que le siguen “Flor de Amaranto”, “Hijas del viento”, “Flores del Desierto”, “Ifigenia cruel”, “La cita de Lola”, “Diario de una muerte inconclusa", "Nakaropari”, “Las sombras del paraíso”.

Llega “Todos somos Migrantes” a San Luis



Por: Ana Garza

La asociación “Nómadas sin Fronteras” fue la responsable de intervenir calles y avenidas  de la ciudad como lo fue el distribuidor Juárez, el Congreso del Estado, Avenida Himalaya, Avenida Ricardo B. Anaya, Palacio Municipal, Avenida Salvador Nava Martínez, con la exposición “Todos somos Migrantes” del Proyecto internacional “Inside Out”.

Una exposicion que la integran 200 fotografías de gran formato a blanco y negro, en donde se mezclan fotografías de potosinos y de migrantes con el fin de crear esta empatía y la vez este acercamiento a los migrantes.


El proyecto Inside Out es una iniciativa del artista francés  JR, el cual se ha convertido en un proyecto global de arte participativo. El reto consiste en utilizar retratos fotográficos en blanco y negro para descubrir, revelar y compartir los rostros de personas e historias que no han sido contadas alrededor del mundo.





Historia de Inside Out México


En el 2011 ocurrió la primera acción masiva de Inside Out en Mexico, ésta se llevó acabo en Ciudad Juárez. La acción ha sido la más grande en la historia de Inside Out Project ya que involucró a 1000 personas que ofrecieron sus retratos por la lucha de atraer la atención hacia los aspectos positivos de esta ciudad fronteriza.



Estas imágenes se instalaron en la frontera de Mexico y Estados Unidos, en el Rio Bravo, se mezclaron retratos de personas de Ciudad Juarez y El Paso Texas, EUA. La instalación tuvo un alcance masivo dentro la comunidad brindando un mensaje de esperanza, unidad y positivismo por medio del acto de sonreír.
La noticia de esta acción dio la vuelta a el mundo por medio de publicaciones en la prensa internacional.

Black metal belga de Enthroned en San Luis Potosí


Continúan estas noches oscuras para los gustosos del black metal. Al tener por primera vez en San Luis Potosí a uno de los mayores exponentes del BLACK METAL europeo, la banda belga Enthroned, como parte de su “Latin America Tour 2017”. Este 30 de Noviembre en el Bunker. Sala de Conciertos.

Que vienen promocionando su última obra lanzada en el 2014 “Sovereings” y que fue lanzada por Agonia Records.

Una banda formada en Charleroi en 1993 por Cernunnos en batería, la banda logró hacerse rápidamente un nombre dentro de la escena belga, que para aquel entonces era muy pequeña en lo que a géneros extremos refiere. 

La intención era combinar la forma más extrema de sonido con su creencia y estilo de vida dentro del Satanismo teísta y el Ocultismo. Cernunnos se unió más tarde al bajista / vocalista Sabathan y al guitarrista Tsebaoth, y en 1995 grabaron el primer álbum de la banda.  Nornagest se unió a la guitarra principal y la voz ese mismo año. Enthroned ha lanzado álbumes en sellos como Osmose Productions, Blackend Records, Napalm Records y Regain Records, y ha estado de gira por todo el mundo en apoyo de varios lanzamientos. La alineación ha estado sujeta a muchos cambios en el transcurso de los años, y el vocalista Sabathan fue reemplazado en 2006 debido a diferencias musicales e ideológicas Nornagest se hizo cargo de las voces principales, y la banda ha llevado su concepto a mayores profundidades desde entonces. 2010 vio a Enthroned embarcarse en su exitosa primera gira mundial y firmar un nuevo acuerdo con Agonia Records de Polonia.  A través de la disquera, Enthroned lanzó "Sovereigns" en 2014, marcando el décimo álbum en la carrera de la banda, y el primero presentando a la banda como un quinteto.

Además estará acompañado de bandas soporte nacionales

Cdr anticipada $350 pesos.
Día del evento $400 pesos.

Acceso 20:00 Horas. 
Inicio: 21:00 Horas.

Venta de boletos en Morbid Shop  y en Bunker.Sala de Conciertos (Reforma #1006 esquina con Miguel Matamoros).

Un evento de Lord Babatis Productions.